Después de su experiencia con los Coppola, Dev Hynes deja en manos de Lucy Luscombe la dirección del siguiente videoclip de su proyecto Blood Orange.
La canción escogida es ‘High Street’, el tema en el que colabora Skepta poniendo la voz y que también está extraído de su disco ‘Cupid Deluxe’. El clip abandona la estética ochentera que tanto gusta al artista en favor de un tono más social y contemplativo en el que el rapero tiene la mayor parte del protagonismo.
Lo de artistas intentando evitar pagar impuestos es muy viejo. Ya sea en nuestro país o fuera, siempre han aparecido casos de artistas que quieren proteger sus fortunas de pagos a Hacienda y otros organismos públicos. No llegó la sangre al río, pero recordad el disgusto de Adele, cuando tras las ventas millonarias de ’21’ se enteró de la cantidad que tenía que pagar.
El último caso lo ha desvelado el periódico The Times y afecta a un buen número de artistas británicos que entre 2005 y 2009 se acogieron a un programa de evasión de impuestos. Arctic Monkeys -los cuatro miembros del grupo-, George Michael, el actor Michael Caine o Katie Melua son algunos de los famosos que han trabajado con empresas dedicadas a evitar pagar las cantidades correspondientes de sus impuestos.
La estrategia consiste en que los inversores de la empresa generan enormes pérdidas artificiales en paraísos fiscales que sus miembros pueden utilizar luego para evadir impuestos. Por ejemplo, Arctic Monkeys pagaron entre 38.000 y 84.000 libras de su dinero a la empresa Liberty para proteger entre medio millón y 1 millón de libras. El grupo no ha querido comentar el caso cuando The Times les ha preguntado. Este tipo de estrategias no son completamente ilegales en Reino Unido, pero ha sido condenadas por varias autoridades del país.
Rihanna ha revivido tantas veces su desafortunado incidente con Chris Brown de manera poco correcta, que ya hemos perdido la cuenta.
No sólo ha grabado canciones o ha vuelto a intentar tener una relación con su agresor, también parece que le hace mucha gracia todo aquello.
La última gota ha sido un comentario en Twitter en el que la cantante compara la goleada que dio Alemania a Brasil ayer en el Mundial de fútbol, con la paliza que le dio Chris Brown hace unos años. “Alemania golpeando a Brasil más fuerte de lo que Chris Brown me golpeó a mí” fueron las palabras del desafortunado tweet que borraría un poco más tarde, aunque por supuesto hay capturas de pantalla que atestiguan que cuando quiere, la de Barbados no brilla especialmente por su lucidez.
El tweet ha sido recogido por medios como EuropaFM, ABC o El Mundo. En verdad, Rihanna había comentado todo el Mundial a través de su cuenta con tono jocoso. Esta vez, se le fue la olla…
El propio Paul Banks, vocalista de Interpol, es el encargado de dirigir el videoclip para ‘All The Rage Back Home’, el que es ya el primer sencillo extraído de su quinto disco ‘El Pintor’, título que no deja de ser un anagrama del nombre del grupo.
Imágenes de olas y cielos llenos de nubes se alternan con la banda interpretando la canción con más sombras que luz. El próximo 8 de septiembre será el día que se ponga a la venta el esperado nuevo trabajo de Interpol, primero sin su bajista habitual, Carlos Dengler.
Los protagonistas del día son Oso Leone, los autores de ‘Mokragora‘.
Con motivo de su actuación en el Primavera Sound y de la implicación de Pitchfork en este festival, donde cuenta con escenario propio, el gigante de Chicago les ha filmado un vídeo que hoy han tenido a bien colocar en su portada. En él viajan junto a los mallorquines desde Baleares a Barcelona para acompañarles en su hazaña, hablando de lo innecesario que es crear en su caso un hit para la radio, rodando su set, etcétera.
Oso Leone tienen unas cuantas fechas programadas este verano, entre ellas el Low Festival. ¿Ganarán fans a partir de ahora? Apuntad su número de seguidores en Facebook por si acaso a día 9 de julio: 4.240.
Jukebox Babe: ‘Molly Drake Songs’ de Tracey Thorn
(2014, Buzzing Fly)
Inauguramos esta sección, hermana pequeña de ‘Clásicos Que Nunca Lo Fueron’, con un espléndido single de Tracey Thorn que se escapó del radar de la mayoría de los medios musicales, a pesar de haberse publicado este año. Sencillos como éste, o viejos clásicos semiolvidados, saldrán de forma intermitente de nuestras polvorientas estanterías para cobrar un poco de vida nueva, aunque sea efímeramente.
En noviembre de 2013 la BBC emitió un reportaje sobre Molly Drake en su emisora Radio 4. El interés por la faceta artística de la madre de Nick Drake ha ido creciendo en los últimos años, en especial en lo relativo a la influencia musical que ejerció en su hijo, esa figura intocable del folk británico de los 60 que a su vez ha llegado a generaciones enteras de artistas, desde Beck hasta Los Planetas. La publicación en 2011 de una cuidada selección de sus grabaciones caseras fue clave en esta reciente revisión de su importancia como compositora y música. De todo esto y muchos más aspectos biográficos trataba el mencionado reportaje, para el cual el periodista Pete Paphides pidió la colaboración de Tracey Thorn de Everything But The Girl, quien grabó dos versiones de Molly como acompañamiento musical. Las cuales gustaron tanto que Buzzin’ Fly, el sello de su compañero Ben Watt, las acabó publicando en esta edición limitada y especial para el Record Store Day del presente año.
El envoltorio del single es exquisito, creación de uno de los equipos de portadistas más interesantes de la actualidad, IWANT Design, una imagen que representa muy bien la sobriedad y belleza de las canciones de Molly. Exactamente igual que Tracey Thorn en el plano musical. Las dos canciones, arregladas con máxima parquedad (piano eléctrico y voz, guitarra y voz), están diseñadas para que brillen al máximo las composiciones de Drake y la voz de Thorn. Esa voz (¡ay!) que ilumina todo aquello en lo que posa su respiración, como vuelve a probar la cara A, ‘How Wild the Wind Blows’:
«La bellota encierra un roble, dormido por tan solo un instante / El invierno yace en los brazos de la primavera como una madre lleva a su hijo / Y nunca sabe cuán fuerte sopla el viento».
La voz de Tracey y los acordes menores de un piano Fender Rhodes ya dicen de por sí “melancolía”, pero la composición original de Molly la rezuma también, con su acento británico de clase media alta y su piano nostálgico, fantasmal. Thorn la actualiza a un estilo vocal más propio de hoy junto a Ben Watt, que es quien instrumenta ambos temas, convirtiendo este disco de alguna manera en un single de EBTG encubierto.
La cara B es el complemento perfecto: en este caso a voz y guitarra acústica, ‘Night is my Friend’ era otra de las canciones que más destacaba de la recopilación de 2011, una pieza al estilo de la música ligera de los 40 y 50, con una preciosa secuencia de acordes.
La poesía con nostalgia algo amarga por una vida que pudo haber sido diferente -un tema recurrente en las canciones de Molly- desaparece aquí para describir la noche como un espacio mágico, poético, en el que recuperaba su libertad para dedicarse a esas aficiones apartadas forzosamente: la poesía y la música.
Nadie, pues, como Tracey Thorn para volver a dar vida a estas canciones en el siglo XXI: hasta su retorno de hace cuatro años, pasó prácticamente una década en semirretiro artístico, criando a sus tres hijos. Esa conexión entre la melancolía y añoranza de dos mujeres inglesas separadas por sesenta años de distancia hace que el proyecto cobre un sentido muy especial y convierte a este disco en una verdadera joya.
Cruïlla Barcelona se celebra este fin de semana en el Fòrum con las actuaciones de Damon Albarn, Macklemore & Ryan Lewis, Band of Horses, Vetusta Morla, Jack Johnson, Imelda May, Maria Rodés, etcétera. En JENESAISPOP regalábamos 10 abonos simples para las respuestas más originales a esta pregunta “¿Qué venderías en una tienda de segunda mano para poder pagar la entrada del festival?”.
Tras eliminar decenas y decenas y decenas de respuestas muy divertidas pero con solapaciones (¡cuánta gente vendería su virginidad, a su ex y vinilos de los 90!), estas han sido las respuestas ganadoras.
«Vendería a mi novio que ya lo tengo muy usado y seguro que en el Cruïlla encuentro recambio. Qué va, pobrecito. Tendrían que pagarme por lo menos… ¡5 entradas por él!». Viviana
«El equipo de música de mis vecinos. Corrijo, mejor a mis vecinos, aunque dudo que con eso sacara ni para un día». Pipocas.
«Aunque me duela, vendería las pulseras que me encontré en un concierto de Blur en Madrid, con la gira de ‘Think Tank’. Luego resultó que eran de Damon y la cosa se complicó…». Jonathan.
«Vendería mi caja de vinilos de Blur… ¡pero no puedo! Pero hey, si me dais el abono, ¡pongo la mano sobre ella como en la Biblia y prometo que el año que viene me lo compro! Como ya no va a haber crisis…». L.
«Vendería mi título de licenciado, que está firmado por Juan Carlos I y dentro de poco ya será una pieza de coleccionista. Ya que tenerlo no me ha servido para conseguir un trabajo con el que poder pagarme el abono, así por lo menos le sacaría algún rendimiento». Sergi.
«La discografía de Lady Gaga, y así mato dos pájaros de un tiro». Alejandro.
«La colección de zapatos de mi chica. Me costaría un par de piernas o un año sin sexo, estoy seguro, pero el Cruïlla de este año bien lo vale». Ricardo.
«Los utensilios raros de cocina que nunca utilizo que me regalan mis tíos para Reyes. A alguien le aprovecharán, yo consigo la entrada y todos felices». Mireia.
«Pues vendería el abono del Primavera Sound 2015». Adrià.
«Vendería uno de mis riñones si se pudiera, pero como creo que este tipo de tiendas no aceptan órganos humanos trataria de vender la camiseta de la selección española porque, siendo como soy de Barcelona, me parece que a partir del año que viene ya no la voy a usar….» Lluís.
Yelle han sido noticia recientemente por darnos a conocer un tema nuevo llamado ‘Bouquet Final‘ y por anunciar un concierto como parte de los fastos de aniversario que prepara la Sala Razzmatazz de Barcelona, donde les toca actuar el 12 de diciembre.
Ahora sabemos a través de un medio americano, Billboard (y no es que publiquen mucha información sobre artistas franceses), que el disco se llama ‘Complètement Fou’ y sale el 30 de septiembre. La portada ya os sonaba.
En la entrevista, Julie cuenta que ha colaborado con el productor Dr Luke porque él se les acercó, pero que no sabía quién era. «En Francia nadie conocía el nombre de Dr. Luke porque a nadie le importa quién hace la música. Están más pendientes del artista, no del productor». Dr Luke les conoció cuando remezclaron ‘Hot ‘n Cold’ de Katy Perry, un tema suyo.
¿Será este encuentro una buena o una mala noticia? ¿Una nueva oportunidad para Yelle o la forma en que su carácter genuino quedará pervertido para siempre? GrandMariner dice que al poner las canciones con Dr Luke a un amigo les ha dicho que suenan a «Yelle, pero más grande». Así les ha quedado el tracklist. Como veis, ni rastro de ‘L’amour parfait‘.
1. Complètement Fou
2. Ba$$in
3. Coca Sans Bulles
4. Les Soupirs Et Les Refrains
5. Nuit De Baise I
6. Toho
7. Moteur Action
8. Florence En Italie
9. Un Jour Viendra
10. Nuit De Baise II
11. Jeune Fille Garnement
12. Dire Qu’on Va Tous Mourir
13. Bouquet Final
5 Seconds of Summer protagonizan la entrada más fuerte en la lista española de ventas al situarse en el top 1 con su disco homónimo, y desplazando a Camela, que bajan hasta el 5 con ‘Más de lo que piensas’. Se trata del debut de una banda australiana de pop punk que ha teloneado a One Direction. También ha sido top 1 en Italia y Australia y top 2 en Reino Unido.
Coldplay y Lana del Rey continúan en el top 10 en España con ‘Ghost Stories‘ y ‘Ultraviolence‘, en los puestos 7 y 9, respectivamente.
La única otra entrada nueva viene de mano de ‘New Jersey’ de Bon Jovi, puesto 22. El disco, que incluía ‘Bad Medicine’, ‘I’ll Be There For You’ y ‘Lay Your Hands on Me’, ha sido reeditado cuando se cumplen 26 años de su lanzamiento.
Después de editar un par de álbumes junto a los populares Girls y un disco de debut en solitario titulado ‘Lysandre‘, Christopher Owens ha preparado un nuevo álbum que verá la luz el próximo 30 de septiembre. Se llama ‘A New Testament’ y está más influido que nunca por el gospel, el country y el R&B.
De momento habíamos conocidos dos cortes llamados ‘It Comes Back to You‘ y ‘Stephen‘, y hoy sale un vídeo para un tercero llamado ‘Nothing More Than Everything To Me’. Todo muy tradicional, bailable y rápido bajo la dirección del actor Max Minghella. Os dejamos también con el tracklist del largo.
01 “My Troubled Heart”
02 “Nothing More Than Everything To Me”
03 “It Comes Back To You”
04 “Stephen”
05 “Oh My Love”
06 “Nobody’s Business”
07 “A Heart Akin The Wind”
08 “Key To My Heart”
09 “Over And Above Myself”
10 “Never Wanna See That Look Again”
11 “Overcoming Me”
12 “I Just Can’t Live Without You (But I’m Still Alive)”
That Girl With Dark Eyes, revelación asentada en Barcelona a la que hemos seguido la pista casi, casi desde sus inicios, continúa con su carrera sin prisa pero sin pausa. Si hace unos meses Tiffany Garrett Sotomayor estrenaba el vídeo de ‘Lonely As A Wolf‘, ahora es el turno de un nuevo single que podrá encontrarse en su EP oficial de debut homónimo: ‘Hey Baby’.
Ha sido co-producido y grabado por la propia artista junto a Julián Saldarriaga (Love Of Lesbian) entre su casa y el estudio Blind Records. La canción, con un fuerte aroma a Chromeo y al electropop que tanto gusta en las islas británicas, ha contado con la participación de Ricky Falkner (Standstill, Egon Soda) al bajo, los coros de Fluren Ferrer y la guitarra del propio Saldarriaga.
Hace unos días conocíamos un excelente tema de The History of Apple Pie, pero era un corte para un recopilatorio ajeno llamado ‘Shake‘, en el que colaboraban con Gary Jarman de The Cribs.
Sin embargo, el disco que prepara el grupo de cara al próximo 30 de septiembre, ‘Feel Something’, lo incluirá a modo de bonus track en la versión LP.
Eso sí, el nuevo single «verdadero» de la banda se llama ‘Tame’ y es el corte 2 de ese nuevo disco de la banda de Londres, con cuyo tracklist os dejamos.
01 “Come Undone”
02 “Tame”
03 “Keep Wondering”
04 “Special Girl”
05 “Jamais Vu”
06 “Puzzles”
07 “Don’t You Wanna Be”
08 “Ordinary Boy”
09 “Snowball”
10 “Just Like This”
11 “Shake” feat. Gary Jarman, The Cribs (bonus track, LP only)
Slow Club, el dúo formado por Rebecca Taylor y Charles Watson, podría haberse esfumado rápidamente tras la efervescencia del folk-pop atractivo y de maneras poco refinadas de su gran debut, ‘Yeah So‘. ‘Paradise‘ ya fue un inteligente paso adelante, un disco menos inmediato que su debut pero que abría nuevos caminos, con arreglos más trabajados que daban otra dimensión al grupo. Y ‘Complete Surrender’, como venían anunciando los diferentes adelantos que lo presentaban, es la culminación de su transformación hacia algo mucho más pulido y elegante. En tres discos, han cambiado la camisa de leñador por un vestido de noche.
Pero, en esencia, los de Sheffield no han cambiado tanto. Su música sigue inspirándose en el soul y el rhythm & blues clásicos, y su querencia por las baladas sigue superando a los cortes más uptempo aunque, como decíamos, ahora sus formas son otras. Ante lo limitado del formato dúo, Taylor y Watson han optado por formar una banda rock tradicional (Avvon Chambers les acompaña a la batería y Rob Jones -The Voluntary Butler Scheme- al bajo), desechando ya el amateurismo, alejados de ese folk coreable y gritón tan atractivo para convertirse en algo más sofisticado y convencional. La producción de Colin Elliot, cómplice habitual en las grabaciones de Richard Hawley, opta por exaltar su faceta más soul, con sensuales arreglos que remiten a Sam Cooke u Otis Redding en temas como ‘Tears Of Joy‘ o los grandiosos singles ‘Suffering You, Suffering Me‘ y ‘Complete Surrender‘ (uno de los temas del año para el que suscribe). Su color de piel y de voz, sin embargo, llevan a pensar en ellos (con permiso de Music Go Music) como herederos de ABBA, otros sabios lectores del clasicismo pop.
Obviamente, con ello pierden parte de su encanto pero, a la vez, sacan un mejor partido de sus aptitudes como compositores e intérpretes, especialmente una Rebecca que se confirma como una vocalista excepcional, digna de mencionar referentes como Linda Ronstadt o Dolly Parton. Si su papel en los ya mencionados singles no fuera suficiente para convencer de su grandeza, es capaz de derretir al más sieso con dos tremendos baladones como ‘The Queen’s Nose’ y ‘Not Mine To Love’, que no palidecerían entre composiciones de Burt Bacharach. Aunque Charles también sabe cautivar con la ternura desplegada en ‘Paraguay and Panama’ y ‘Number One’, no cabe duda de que la gran revelación de ‘Complete Surrender’ es Taylor.
Con ese tremendo arma en su poder, Slow Club son mejores cuanto más clásicos suenan (otra muestra es la comedida, preciosa ‘Dependable People and Things That I’m Sure Of’) y, por contra, resultan más futiles cuando intentan darse un baño de sofisticación, como en unas discretas ‘The Pieces’ o ‘Wanderer Wandering’ que solo sirven para alinearles con Summer Camp. Y aunque se eche de menos cierto equilibrio entre el fulgor de sus dos singles y la profusión de tiempos lentos ‘Complete Surrender’ es, en cualquier caso, un gran avance para una banda que impone su valor, aferrándose a los clásicos con mucha clase, sin nostalgia impostada.
Clasificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Complete Surrender’, ‘Suffering You, Suffering Me’, ‘The Queen’s Nose’, ‘Not Mine To Love’
Te gustará si te gustan: Tennis, ABBA, la Motown
Escúchalo: en The Guardian
La entrada más fuerte en la lista de ventas de singles esta semana viene protagonizada por ‘Feliz’ de Bustamante, que tampoco puede con ‘Bailando’ de Enrique Iglesias (inamovible de la cima) y se queda en el puesto 2.
Pero sin duda la gran sorpresa la protagoniza La Pelopony, que aparece por primera vez en la lista de ventas y por partida doble: en el número 20 con ‘Androgénico‘ y en el número 32 con ‘Superniñata’.
Os hemos hablado numerosas veces del fenómeno protagonizado por esta cantante que pasaba por Supervivientes tras popularizarse en la red, pero probablemente con motivo del Orgullo Gay vivía la semana pasada su mejor momento de fama. ¿Y sabéis qué es lo mejor? Ver el nombre de su sello, «La Pelopony» tal cual, rodeado de Sony, Warner y Universal en la tabla de Promusicae. ¿Se presentará a los próximos premios UFI?
De manera llamativa las entradas de Ariana Grande con ‘Break Free‘ (top 36), Maroon 5 con ‘Maps’ (top 37) y Sia con ‘Chandelier‘ (top 38), quedan por debajo de ella. No así David Guetta que llega al 13 con ‘Lovers on the Sun’ y Vanesa Martín, top 15 con ‘Sin saber por qué’.
Siguen los rumores sobre un nuevo disco de los Libertines. Ahora que su concierto en Hyde Park ya ha pasado y el grupo se ha venido arriba, la banda ocupa la portada de la nueva edición física del NME y Carl Barat ha contado en la correspondiente entrevista que el álbum podría salir en 2015. Lo ha dicho, eso sí, cuando se le presiona por una fecha. «El próximo año, ha de ser. No quiero sólo salir de gira porque entonces tendremos claustrofobia y la caída será épica. Así que sí, quiero mantener algo fresco renovándonos. Simplemente tenemos que encontrar el momento».
Baraja sesiones de grabación en octubre y noviembre en Alemania. De hecho las cinco fechas que anunciaron Libertines para finales de septiembre y principios de octubre culminan en Berlín y Dusseldorf.
Antes por supuesto estará el FIB. Como entrenamiento, os dejamos con el repertorio del que podría ser su setlist atendiendo al concierto dado en Hyde Park, si bien el orden cambió ligeramente con respecto a otro show en Glasgow y faltaría alguna canción como ‘Love on the Dole’, no disponible en Spotify.
En un alarde de mojigatería que también ha afectado a nuestra redacción y a nuestros foros a lo largo de los años y no nos supone en verdad novedad alguna, Google ha eliminado a Drowned In Sound, una de las páginas de música más influyentes del mundo, de su red publicitaria tras considerar que algunas de las portadas de discos mostradas en la página son sexualmente explícitas. Éstas incluyen cubiertas «pornográficas» como las que ilustran ‘OH (Ohio)‘ de Lambchop o ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust‘ de Sigur Rós.
El pasado mes de junio Google envió un mensaje a sus clientes advirtiéndoles que dejarían de anunciar páginas «que promoviesen representaciones gráficas de actos sexuales». Google ha comentado el asunto de Drowned In Sound explicando que «las políticas para nuestras páginas web dicen bien claro que no van a anunciar páginas web con contenido para adultos. Esta política lleva en marcha desde hace mucho tiempo y por el momento nada ha cambiado».
Aunque esta política está específicamente diseñada para alejar contenido pornográfico de las páginas webs, está claro que un filtro es necesario para que Google deje de igualar culos y tetas a pornografía. De momento, el miembro fundador de Drowned In Sound, Sean Adams, ha dicho que le parece «una locura que Google se crea con el derecho a politizar nuestra editorial». DiS ya ha perdido algunos de sus anunciantes en Google y está animando a sus seguidores en Facebook a que aporten alguna donación para ayudar a la subvención de la página.
Razzmatazz ha anunciado los primeros confirmados para sus fastos de 14º aniversario, que incluyen algún concierto que ya conocíamos, como el de Clean Bandit (que también estarán en Madrid), pero también otros que no.
Los nombres que se han dado a conocer son Caribou (quien para entonces ya tendrá discos en el mercado, de momento conocemos el fantástico adelanto ‘Can’t Do Without You‘), Mø, Clean Bandit, Yelle, Steve Lawler, Jessy Lanza y el showcase del sello Hypercolour, con Roman Flügel, James Welsh y Cedric Maison. Todos ellos actuarán en Razzmatazz junto a otros artistas que se desvelarán durante los próximos meses. Los conciertos y actuaciones se concentran entre los días 1 de noviembre y el 20 de diciembre.
Así queda el calendario de momento:
6 de noviembre: Caribou + Jessy Lanza
13 de noviembre: Mø
19 de noviembre: Clean Bandit
21 de noviembre: Hypercolour: Roman Flügel + James Welsh + Cedric Maison
28 de noviembre: Steve Lawler
12 de diciembre: Yelle
Más información, en la web oficial.
Los Lagos de Hinault han vuelto este año con nuevo disco, ‘Flores de Europa’. El álbum, el segundo en la carrera del proyecto paralelo de Carlos Ynduráin con Matilde Tresca, sucede a ‘Vidas ejemplares‘ y ha contado con la colaboración de Cristian Pallejà de Fred i Son a la producción y a la trompeta, David Talbaila de Ornamento y Delito a la batería y Andrea Gasca a los teclados. Grabado en los estudios Caballo Grande de Barcelona con la ayuda además de Ferran Resines, ‘Flores de Europa’ ofrece de nuevo una colección de pequeñas y urgentísimas canciones de punk pop costumbrista e irreverente que tan pronto emocionan al oyente por sus melodías, especialmente punzantes en ‘De los faros en el mar’ y ‘A una ventana triste’, como le hacen partirse de risa gracias a letras como la de ‘Viajar no lleva a ningún sitio’ («quieres montar una empresa y hacer fuentes de interior / emprendedora de mierda, qué hija de puta, qué horror») o ‘En un hotel’ («quiero morirme en hotel / dejar dinero a deber y cuando resucite volver a hacerlo otra vez»). Las canciones, eso sí, aunque arregladas con gusto entre trompetas tímidas, goteos de piano y pinceladas electrónicas, podrían presentar melodías más identificables, pero el conjunto es tan personal y a la vez tan divertido que lo difícil es no dejarse llevar por las historias que estas narran. Y es que ya les pongan las bibliotecarias (‘Futuras licenciadas’), se muestren autodestructivos («soy tan rancio que tan solo siento a ratos envidia y a ratos desprecio», canta Ynduráin en ‘Panero y yo’), digan no al baile y a las compras navideñas (‘Polígono industrial’) o hagan uso de un encuentro de ¿10 segundos? con una vieja amiga llamada ‘Mar Rojo’ para componer una canción que dura casi lo mismo, todas y cada una de las historias que cuentan Los Lagos de Hinault («inol») logran dibujar una sonrisa en el rostro del oyente y arañar suavemente su corazón, ese lugar que no deja de aparecer en sus letras una y otra vez. Ya es más de lo que muchos pueden presumir.
Clasificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘De los faros en el mar’, ‘Viajar no lleva a ningún sitio’, ‘En un hotel’, ‘Futuras licenciadas’
Te gustará si te gusta: Los Directivos, Los Punsetes, Klaus & Kinski
Escúchalo: Bandcamp
Courtney Love, que cumple hoy 50 años, ha fichado para la séptima temporada de ‘Sons of Anarchy’, según informa TV Line. La estrella del rock interpretará a Mrs. Harrison, profesora de Abel, hijo mayor del protagonista de la serie, Jax Teller.
El papel de Love, sin embargo, no será anecdótico. Mrs. Harrison aparecerá en más de un episodio de la serie y su rol será «esencial» hacia el final de la misma.
Un proyecto más para el currículum de actuaciones de Love, pues, que ya en los noventa apareció en películas como ‘El hombre de la luna’ o ‘El escándalo de Larry Flynt’ o a principios de siglo en ‘Trapped’, donde hizo su último papel importante de verdad.
Courtney también es noticia estos días, aparte de por su amistad con Mariah Carey, por haber dicho en un nuevo documental de National Geographic, según recoge NME, que Kurt Cobain llegó a escribir a varios sellos discográficos en un «intento desesperado» por convertirse en una estrella del rock de éxito; nada que ver con la imagen de músico atormentado por la popularidad que se ha tenido de él desde siempre.
Os dejamos con uno de sus excelentes últimos dos singles, ‘You Know My Name’.
El BIME ha anunciado nuevas incorporaciones a su cartel de este año. La destacada, cómo no, The National, cuyo líder, Matt, ha colaborado recientemente con Andrew Bird para la canción pincipal de la nueva serie de época ‘Turn’. Puedes escuchar el resultado más abajo.
El resto de confirmaciones las protagonizan The Divine Comedy, Imelda May y The Orwells, que se unen a los ya anunciados Mogwai, Basement Jaxx y Mando Diao, entre otros.
BIME Live tendrá lugar los días 31 de octubre y 1 de noviembre en el BEC! (el resto de la semana la Feria cuenta con showcases y otras actividades). La oferta de bono BIME Live de 2 días a 49€ + gastos de distribución se ha prorrogado hasta el 14 de julio, mientras el bono oferta PRO está a 80 euros + gastos.
Cuando aún no ha llegado la edición 2014, con todo agotado con un mes de antelación, gracias a la solidez de un cartel por el que pasarán The Black Keys, MGMT, Phoenix o Franz Ferdinand, Bilbao BBK Live anuncia las fechas de la que será su X Edición.
El décimo aniversario del festival tendrá lugar del jueves 9 al sábado 11 de julio, ambos incluidos. Además, desde mañana jueves se pondrán a la venta los primeros bonos para esta edición 2015. Los bonos de tres días saldrán con una oferta de 85€ + gastos (6€), con 8€ adicionales para aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada.
Este finde, en el stand de Enjoy Fests!, ubicado en el recinto de Kobetamendi durante el festival, también se podrán comprar entradas para las ediciones 2014 de Kutxa Kultur Festibala y BIME.
Por último, se ha comunicado que EME DJ ocupará el lugar que dejaron Chromeo DJ Set en el cartel 2014 y The Fakeband actuarán gratis en el Red Bull Tour Bus a partir de las ocho de la tarde de hoy en el centro de Bilbao.
Con la escucha de su debut homónimo ya disponible en iTunes, Jungle han estrenado vídeo para una de sus mejores pistas, ‘Time’. La pieza, dirigida por J de Jungle y Oliver Hadlee Pearch, confronta a dos hombres de mediana edad en una competición personal de bailes a ritmo de la canción. Los movimientos son por momentos muy «venga, Robert, sal a bailar» y por otros muy Chiquito de la Calzada, pero el resultado es enternecedor y divertido a partes iguales.
Esta semana nuestra columna «hits & flops» se adelanta porque manda la actualidad. Robin Thicke ocupa todos los titulares relacionados con las listas de éxitos por los nefastos resultados obtenidos por su nuevo disco ‘Paula’. Si el anterior, ‘Blurred Lines‘, que contenía el mítico tema homónimo producido por Pharrell, lograba ser top 1 en Reino Unido, su sucesor, ‘Paula’, dedicado a su mujer, de la que acaba de separarse, no ha pasado del top 200 tras vender 530 humillantes copias. No, no hemos dicho 530.000. Quinientas treinta. Una cifra que no le habría valido ni para ser número 1 en España, que ya es decir.
El dato, absolutamente inverosímil, se produce tan sólo un año después de su momento de gloria y quizá podría ser consecuencia de la saturación, de la falta de éxito del single ‘Get Her Back‘ (un top 82 en Estados Unidos es su mejor resultado) y de las pésimas críticas.
Precisamente en Estados Unidos -su país- encontramos mejores cifras pero no son para tirar cohetes. En la lista de Billboard el disco entra al top 9 con unas 24.000 copias vendidas. Teniendo en cuenta que el anterior debutó en el número 1 con 177.000 copias y que se mantuvo fuerte en el top 10 durante un par de meses, despachando al final 740.000 unidades, la pérdida es palpable y alarmante. Robin Thicke, siete álbumes, y la mayoría de la gente le recordará como «one hit wonder». Aunque hay fracasos que se intuyen desde una portada y su tipografía, ¿verdad?
En el lado de la estabilidad, tenemos que hablar de Katy Perry para celebrar que recientemente, según Mediatraffic, ‘Prism‘ ha llegado a los 3 millones de copias. Los datos de su época dorada ‘Teenage Dream’ quedan aún lejos (6 millones de copias), y serán sólo alcanzables con un hit sorpresa marca de la casa (¿cuándo sale la fantástica ‘Legendary Lovers’?) o reedición marca de la casa (algo posible si recordamos que su actual gira se extenderá hasta 2015).
Sin embargo, a diferencia de lo sucedido con ‘Beyoncé’ o de manera más significativa ‘ARTPOP’ de Lady Gaga, el álbum ha podido mantenerse en listas estos 9 meses desde su lanzamiento. ‘Unconditionally’ y ‘Birthday’ han logrado resultados dignos manteniéndose varias semanas en torno al top 20 en UK y USA, y ‘Roar’ y ‘Dark Horse’ (primer y tercer sencillo) han arrasado por completo, vendiendo 6 millones de copias cada uno y conquistando a nuevos seguidores.
El fenómeno «Prism» es definitivamente distinto al de Madonna o Gaga con sus últimos álbumes: Katy Perry vende un porcentaje pequeño de su total en su primera semana (500.000 copias mundiales, calcula Mediatraffic), pero por el contrario, tiene un desarrollo largo. Menos fenómeno fan, más público casual. Lo suyo se parece ahora mismo más a lo de Rihanna, quien «tanto» está tardando en volver que a saber qué pasa a su vuelta.
Michelle Branch, la del «a little of this, a little bit of that», protagoniza el nuevo videoclip de Cayucas para ‘Will the Thrill’, uno de los cortes estrella de su refrescante álbum debut, ‘Bigfoot‘, publicado el año pasado. Branch espera y espera pero él no llega. ¿Cómo se resolverá todo?
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