Lana Del Rey, aparte de cantar para Kanye «I Am A God» West, está ocupada preparando el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Ultraviolence’, que sale en unas semanas. Por eso la cantante ha estrenado otro de los cortes incluidos en él, un jazzístico y sensual número rock titulado ‘Shades of Cool’ producido por Rick Nowels, que como os comentamos, ya ha trabajado con Lana en alguna que otra ocasión. El álbum se pone a la venta el 13 de junio.
Lana Del Rey estrena ‘Shades of Cool’
«Una introducción al Sónar 2014»
A la espera de que llegue nuestro tradicional playlist con lo mejor del Sónar de este año, el codirector Ricard Robles ha compartido uno llamado simplemente ‘An Introduction to Sónar 2014’ en el que escuchamos 46 temas de los artistas que actuarán. Y no sólo han cabido los más obvios, como Massive Attack, Neneh Cherry, Woodkid, Caribou, Jon Hopkins, Rudimental o Lykke Li. Puede ser el momento de confirmación de nuevos talentos nacionales como Sau Poler, Desert, Bflecha y Henry Saiz, y esto es algo que también podrás comprobar en estas 4 horas de delicatessens.
El Sónar se celebra entre los días 12 y 14 de junio en Barcelona.
Revelación o timo: Vic Mensa
Ha girado con Disclosure, Danny Brown y J Cole; forma parte del colectivo de hip-hop SAVE MONEY junto a Chance the Rapper y su primer mixtape, ‘INNANETAPE’, contenía producciones de Hit-Boy (Lil Wayne, Jay Z, Kid Cudi) , Boi-1da (Kanye, Drake, Nicki) o J.U.S.T.I.C.E. League (Mary J. Blige, Nas, 50 Cent), entre otros. Puede que no te suene Vic Mensa, pero no será así por mucho tiempo.
Victor Mensa es un rapero y cantante de 20 años proveniente de Chicago. Mensa fue miembro del colectivo Kids These Days hasta su desintegración en 2013 y un buen estudiante hasta que descubrió la marihuana. El rapero, sin embargo, optó por labrarse una carrera en solitario, dejó el cannabis y sacó su primer mixtape, ‘INNANETAPE’, al que le siguieron buenas críticas y la inclusión del rapero en la lista de alumnos aventajados de 2014 de la popular revista de hip-hop XXL.
Ahora está a punto de lanzar su EP de debut oficial, ‘Street Lights’. El primer sencillo, ‘Down On My Luck’, lejos de los ritmos agresivos del que se supone es su género, el hip-hop, bucea en realidad por las bellas profundidades del deep-house, demostrando su autor que, tras esa fachada de chico duro, hay un talento con potencial de verdad. No extraña pues que los autores de ‘Settle‘ se lo llevaran de gira. ¿Revelación o timo? ¿Correrá Vic la suerte de «I.G.G.Y» o más bien la de Azealia Banks?
Coldplay vuelven a arrasar en Reino Unido
‘Ghost Stories‘ es evidentemente el nuevo número 1 en Reino Unido. Todos y cada uno de los discos de Coldplay lo han sido. La única curiosidad es, por tanto, con qué cifras la banda de Chris Martin lo conseguía esta vez.
El último disco de Coldplay ha vendido 168.000 copias en siete días. A pesar de que estas cifras están por debajo de las logradas por ‘Mylo Xyloto’ en su primera semana (208.000), estamos ante el disco que más rápido se ha vendido de momento en Reino Unido en 2014. Además, el álbum anterior se publicó en el cuarto trimestre del año, el de mayor consumo en el mundo de la música, por lo que la cifra no es del todo comparable.
Para intentar mantener este éxito en verano, el single ‘A Sky Full of Stars’ es nueva entrada en el top 15 de singles.
Otras entradas interesantes en álbumes en las islas son ‘What Have We Become’ de Paul Heaton y Jacqui Abbott (top 3), ‘Upside Down Mountain’ de Conor Oberst (top 55) o un recopilatorio de Julio Iglesias al top 81. La reedición de ‘Definitely Maybe’ que Liam Gallagher no quería ver en las tiendas es top 5.
Body/Head / Coming Apart
No cabe duda de que una de las rupturas musicales que más nos han dolido en los últimos años es la separación de Sonic Youth, y duele aún más que se fueran en un estado creativo envidiable, a la altura en la que estaba su carrera. Los autores de ‘Daydream Nation’ jamás vivieron un momento verdaderamente flojo y ‘The Eternal‘ (2009), su último trabajo, es de lo mejor que habían facturado en años recientes, junto a otros grandes discos como ‘Sonic Nurse’ (2004). En todo caso, no hay mal que por bien no venga y al menos no los veremos decaer miserablemente. Además, enseguida hemos visto que, por separado, los ex miembros del grupo tienen mucho y muy bueno que decir, a juzgar por los álbumes de Thurston Moore o Lee Ranaldo (en cuya banda milita también Steve Shelley, quien tampoco ha parado el carro, colaborando también con Disappears o Michael Rother de Neu!).
A diferencia del camino folkie emprendido por Moore o el indie rock más convencional que ha facturado Ranaldo, el espíritu experimental de la mítica banda de Nueva York permanece vivo en el nuevo proyecto de Kim Gordon, Body/Head, un dúo junto al guitarrista Bill Nace. Precedido por un EP, su primer álbum, titulado ‘Coming Apart’, salía el año pasado. El proyecto es un dúo en el más estricto sentido de la palabra, ya que no hay músicos adicionales: solamente podremos escuchar las guitarras de Gordon y Nace y la voz de la co-fundadora. Estos casi setenta minutos de música requieren por parte del oyente un estado mental particular, porque aquí no se regala nada al más radio-friendly. Como si de otro SYR de Sonic Youth se tratase, aquí no hay canciones convencionales con estrofa y estribillo, sino guitarras que siguen patrones repetitivos, cercanos a la disonancia en ocasiones, acompañados por los mantras de Gordon. Quien visitó la exposición ‘Sonic Youth, etc.: Sensational Fix’ hace cuatro años y participó del karaoke a la inversa, sabrá de antemano lo que se va a encontrar en cuanto a tareas vocales se refiere: Gordon dejó una pista de voz grabada por ella y los participantes habían de coger instrumentos prestados por la banda y acompañar esa pista con los mismos. De hecho, ‘Coming Apart’ podía haber sido el resultado de ese experimento, ya que la sensación de improvisación tanto vocal como a las seis cuerdas es permanente.
En la pista ‘Ain’t’, el dúo deconstruye la canción ‘Ain’t Got No/I Got Life’ de Nina Simone, pero curiosidades aparte, el planteamiento sonoro es muy similar, casi idéntico en el resto de pistas y esa monotonía no es algo malo en absoluto. Sin embargo, ya que no hay ni subidas ni bajadas, ni casi giros, sino drones y drones de guitarra y voz, este álbum pide a gritos ser interpretado en vivo, con mucho más volumen del que pueden desprender nuestros auriculares o altavoces, y la presencia de Gordon sobre el escenario, que siempre es de un gran magnetismo. Es posible llegar a disfrutar del disco si se goza de las condiciones óptimas, ya que de noche (bien entrada la madrugada a ser posible) y a un buen volumen, cortes de larga duración como ‘Black’ (basado en un tema folk tradicional) cobran otra dimensión y pueden resultar sobrecogedores por momentos, pero parece que el directo es y será el mejor hábitat para Body/Head.
Body/Head actúan el viernes 30 de mayo en el Auditori Rockdelux como parte de la programación del Primavera Sound 2014.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Black’, ‘Can’t Help You’, ‘Ain’t’.
Te gustará si te gustan: los SYR de Sonic Youth
Escúchalo: Deezer
‘Fargo’: la tele sí es país para los Coen
La moda de las series basadas en películas de éxito promete ser una plaga. Bíblica. Remakes, precuelas, secuelas, spin off… La avalancha es inminente. Acaban de llegar algunas –‘Abierto hasta el amanecer’, ‘La semilla del diablo’-, y otras lo harán pronto: ‘El show de Truman’, ‘Ghost’, ‘Doce monos’, ‘Terminator’… De entre todas, el proyecto que más prometía era el de ‘Fargo’. Por tres razones: el atractivo reparto (de Billy Bob Thornton al gran Bob Odenkirk), la sugerente propuesta (mismo espíritu, diferente argumento y personajes) y, sobre todo, por sus creadores, Noah Hawley y los propios hermanos Coen (productores y guionistas).
Pues bien, la promesa se ha hecho realidad: ‘Fargo’ es una de las mejores series estrenadas en lo que va de año. Sus responsables han dado con el tono adecuado: nos resulta familiar, pero nos parece diferente. Un anodino pueblo del Medio Oeste (Minnesota), carreteras que cruzan grandes llanuras nevadas, planos aéreos acompañados de música sinfónica, personajes pintorescos metidos en líos aún más pintorescos, policías pueblerinos más sagaces de lo que aparentan… El placer de pisar terreno conocido.
Pero, ¿qué pasaría si introdujéramos en ese contexto tan reconocible, tan familiar, un elemento perturbador, un temible asesino a sueldo a lo Anton Chigurh (‘No es país para viejos’)? El protagonismo del criminal interpretado por Billy Bob Thornton (muy diferente a la pareja cómica de asesinos de la película) es la mayor variación argumental que aporta la serie. Un fabuloso personaje, divertido, terrorífico y cautivador, a través del cual se articula toda la trama. Su presencia es tan irresistible que no nos importa que lo hayan metido con diez calzadores: ¿de verdad alguien así, después de hacer lo que ha hecho, iría a urgencias por una pequeña herida?
‘Fargo’ es un extraordinario drama criminal mezclado con comedia negra, que sigue la senda abierta por la película original, pero que coge estimulantes desvíos capaces de poner a ésta del revés mientras le está guiñando un ojo. Una serie llena de secuencias memorables –antológico el momento del segundo capítulo en el que el asesino da por zanjada una conversación yéndose al baño-, personajes muy bien dibujados y una atmósfera tan subyugante como la de la película. Aunque aún falta por emitirse la mitad de la temporada (son diez capítulos), ya lo podemos afirmar: ‘Fargo’ es la serie que todo fan de los Coen podría esperar.
Calificación: 9/10.
Destacamos: Billy Bob Thornton. Otro temible asesino de flequillo imposible.
Te gustará si: eres fan de los Coen y en especial de la película ‘Fargo’.
Predictor: una de las mejores series del año.
Supuesta portada de ‘Unapologetic Bitch’ de Madonna
Madonna ha subido a Instagram lo que parece la portada de lo que podría ser su próximo single o su próximo disco, ‘Unapologetic Bitch’. La foto sigue la estética de la sesión con Katy Perry que la revista V Magazine publica el próximo lunes, lo que ha hecho pensar a muchos fans que el lunes habrá más datos sobre los planes de la Reina del Pop. El hashtag había sido usado repetidamente en la mencionada red social y viene acompañado de otros posibles nombres de canciones como ‘Iconic’, ‘Veni vidi vici’ o ‘Rebel Heart’. También ha incluido las palabras «you heard it» haciendo pensar que el snippet subido por Billboard hace unos días es suyo.
La cantante ha preparado nuevo disco en los últimos meses en compañía de productores y autores como Avicii, Diplo, Natalia Kills o Ariel Rechtshaid. Nuestro foro de la cantante está «on fire«.
‘Winter Sleep’, ‘Le meraviglie’, Dolan y Godard triunfan en Cannes
Esta tarde se ha cerrado la 67ª edición del Festival de Cannes, siendo la Palma de Oro para la turca ‘Winter Sleep’ de Nuri Bilge Ceylan, una cinta de más de 3 horas de duración cuyo tráiler podéis ver bajo estas líneas. Alice Rohrwacher ha recibido el gran premio del jurado mientras Dolan con ‘Mommy’ y Jean-Luc Godard con ‘Adieu au Language’ han compartido premio del jurado, con las consiguientes críticas a la presidenta del jurado Jane Campion por su falta de riesgo. Los mejores actores han sido Timothy Spall y Julianne Moore y los premios de dirección y guión han sido para las también favoritas ‘Foxcatcher’ y ‘Leviathan’.
Sección Oficial:
– Palma de Oro: ‘Winter sleep’ de Nuri Bilge Ceylan.
– Gran premio del jurado: ‘Le meraviglie’ de Alice Rohrwacher.
– Premio del jurado: ‘Mommy’ de Xavier Dolan y ‘Adieu au Language’ de Jean-Luc Godard.
– Mejor dirección: Bennett Miller por ‘Foxcatcher’.
– Mejor actor: Timothy Spall por ‘Mr. Turner’.
– Mejor actriz: Julianne Moore por ‘Maps to the stars’.
– Mejor guión: ‘Leviathan’ de Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev.
Cámara de Oro:
– Mejor ópera prima: ‘Party Girl’ de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis.
Cortometrajes:
– Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Leidi’ de Simón Mesa Soto.
Conchita Wurst NO teloneará a Lady Gaga
Conchita Wurst ha informado a través de lo que parece su cuenta oficial en Instagram de que no teloneará a Lady Gaga en su gira europea. El rumor iniciado por la prensa austríaca, continuado por Huffington Post y confirmado por la cuenta de Instagram «conchitaofficial» era falso.
La ganadora de Eurovisión ha recurrido a su Instagram oficial -o el que lo parece ahora mismo- para anunciar: «lo siento, pero esto ha llegado demasiado lejos. La página @conchitaofficial no la llevo yo o nadie de mi equipo. Estoy segura de que te has esforzado mucho en crearla, y de que sólo quieres apoyarme, pero esto no está bien. Desafortunadamente no he tenido ninguna petición de Lady Gaga. Así que por favor deja de poner fotos mías. Con amor, Conchy».
El perfil falso «oficial» ha sido eliminado de Instagram. Lady Gaga ya no sigue a nadie en esta red social.
Así suena ‘God Level’ de Kanye West
Mientras Kanye West se casa con la actuación de Lana del Rey y eso, una canción suya inédita se ha dejado caer por un anuncio de Adidas relacionado con el próximo Mundial de Fútbol de Brasil. El tema hace honor al tamaño de la boda del artista, ‘God Level’, y presenta cierto toque tribal.
Esta semana se ha sabido que la continuación de ‘Yeezus’ contendrá samples de soul y sonidos «nada abrasivos».
Fangoria, gratis en Torrejón el 22-J
¿Triste porque Fangoria no actúan sino que pinchan en la fiesta del Día de la Música que celebra el 25º aniversario de Subterfuge? No te preocupes, la fiesta puede continuar para ti el mismo fin de semana, el domingo 22 de junio, a 20 kilómetros de la ciudad. Fangoria vuelve a las fiestas de Torrejón de Ardoz, cuyos conciertos son tradicionalmente gratuitos y hemos cubierto en varias ocasiones (Amaral, Raphael, El Canto del Loco, Nena Daconte). De hecho Dani Martín y también Auryn y Frank T actuarán en las fiestas del mes que viene.
De manera significativa, Fangoria tocarán también por el Orgullo en el Shangay Pride que se celebra en el Calderón (Vicente Calderón, no el teatro) el 4 de julio. También actúan Azúcar Moreno, Ana Torroja, Marta Sánchez, Soraya, Pastora Soler, Merche, Chenoa, Innocence, Baccara, Garson, Nancys Rubias, La Terremoto de Alcorcón, Todd Terry, Chris Cox y Cascales, entre otros.
Billy Corgan + gatos = portadón
Continuando con las reediciones de Smashing Pumpkins, ha llegado el turno de ‘Machina’, que se editará en el formato doble o triple que se pensó en un principio además con temas en directo, etc. Pero la noticia era eclipsada esta semana por el portadón de la edición verano de Paws Chicago. Que se aparte la sesión de Katy Perry con Madonna para V Magazine. Billy Corgan, también empresario de té, lucha libre y realities, entre otros, se muestra también como un gran amante de los gatos y por ello rescató a dos de esta asociación. El titular, un ¿jugoso? juego de palabras con el número de gatos, su parecido, y una de las obras fundamentales de su grupo.
The Jayhawks anuncian gira
La promotora Heart of Gold ha informado a través de Facebook de una nueva gira. Forma parte de su ciclo «Curated By», en la que un «embajador» sugiere el nombre de una formación que haya apoyado desde el principio. En este caso Fernando Navarro nos trae de gira a The Jayhawks. Estas son sus palabras: «The Jayhawks siempre han sido una banda especial, que se diferencia por el don que poseen para dar forma a la melodía perfecta. Su maravilloso folk-rock, barnizado de un pop esplendoroso, suena tan impecable que consigue arrebatarte como lo pueda hacer algo tan sencillo y divino como una brisa de verano en una tarde soleada».
Karen Grotberg, Tim O’Reagan, Marc Perlman, Gary Louris, & Kraig Johnson vuelven a los escenarios para recordar las canciones de sus discos ‘Sound Of Lies’, ‘Smile’ y ‘Rainy Day Music’. Estas son las fechas que nos tocarán:
12 de JULIO HUERCASA COUNTRY FESTIVAL, RIAZA (SEGOVIA)
14 de JULIO APOLO, BARCELONA
15 de JULIO LOCO CLUB, VALENCIA
17 de JULIO PORTAMÉRICA, NIGRÁN (PONTEVEDRA)
En ‘The Fake’ nada es verdad
Ha llegado a la cartelera ‘The Fake’, la película de animación ganadora en el pasado festival de Sitges, un film tan para adultos como la recién estrenada ‘El viento se levanta‘ de Miyazaki o ‘The Congress’, que a pesar de su espectacular homenaje al cine, su visión de los actores como profesionales en el futuro, la secuencia del aeropuerto Tempelhof en Berlín o el cruce de barreras entre ficción y realidad, no termina de distribuirse en nuestro país. Ni siquiera con el empuje de los elogios en los Festivales de Gijón y Sevilla ni el aval de estar dirigida por el israelí Ari Folman, que siempre recordaremos por ‘Vals con Bashir’.
En ‘The Fake’, del coreano Yeon Sang-ho, el eslogan de promoción es “La mentira os hará libres”, una sentencia que viene acompañada por un envoltorio de pesimismo y violencia en el argumento. La acción se desarrolla desde los primeros minutos de metraje en un entorno hostil habitado por unos protagonistas que viven en un engaño emocional. Un pueblo cercano a Seúl vive bajo la amenaza de ser inundado por la construcción de una presa, mientras los pobladores creen que con las indemnizaciones para abandonar sus casas, sus vidas irán a mejor.
Los enfrentamientos se desatan entre un reverendo y un antiguo residente que decide volver con su familia. La cruzada de mentiras, con epicentro en el pastor, se instala en el resto de vecinos, algo que no está dispuesto a consentir Min-Chul, el personaje que decide retornar al pueblo. Su regreso sirve para sacar a la luz el arraigo de las sectas cristianas y su influencia en una población desesperada, con el efecto colateral de sacar a flote otros lodos sobre sexo, la pasividad cómplice con la mentira, las falsas expectativas o la corrupción social.
‘The Fake’ es un ejercicio fantástico de animación, sólo un poco descuidado a la hora de enfocar a algún personaje o en una bajada insignificante de ritmo hacia la mitad. Pero el reflejo de los contrastes es firme e inabarcable: mientras estamos en ambientes luminosos, los personajes están inmersos en un estado lúgubre; cuando la inmoralidad campa a sus anchas, las conductas de los lugareños muestran honradez; cuando no empatizamos con la propuesta argumental, la pantalla se llena de colores sutiles. Nada es superficial -lo sería si solo nos centráramos en una crítica a la Iglesia y sus seguidores-, todo es más complejo cuando el espectador no tiene elección entre el bien y el mal, cuando el mal es la única alternativa frente al mal… 7,5.
Hoy, concierto benéfico de Joe Crepúsculo, Tigres Leones, Raúl Querido…
Antes de la final de la Champions, con dos partidos de Madrid como protagonistas, se celebrará en la capital una fiesta benéfica para la reconstrucción de una escuela infantil tras el incendio de Valparaíso, Chile. En ella actuarán Alquitrán, Joe Crepúsculo, Tigres Leons y Raúl Querido. Los conciertos serán de 14.00 a 20.00 en El Solar (C/ Antonio Grilo, 8, Madrid). La entrada es libre. Os dejamos la nota de prensa:
«El pasado mes de abril, la región chilena de Valparaíso sufrió uno de los incendios más devastadores de la historia del país, que arrasó más de 960 hectáreas de tierra y afectó a casi 2.900 viviendas, dejando como resultado 15 muertos y 12.500 damnificados. Algunas de las infraestructuras afectadas fueron las escuelas gestionadas por la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI) una de las cuales fue destruida completamente por el incendio, dejando a 88 niños de edades comprendidas entre los 4 meses y los 5 años sin un centro educativo en el que continuar con su formación.
Por ello, este sábado 24 de mayo El Solar de la calle Antonio Grilo acogerá la fiesta benéfica “Reconstruyendo infancias en el Puerto de Valparaíso” con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción de esta escuela. El evento contará con música en directo, comida y bebida variada, un mercadillo de ropa vintage y la proyección del documental “Full Dedication Alvaro”, en el que Álvaro Peña Rojas, un músico de Valparaíso conocido durante los años setenta en la escena punk europea por haber compartido grupo con Joe Strummer (fundador de The Clash), cuenta su vida en primera persona desde el pueblo alemán de Konstanz)».
La belleza inquietante de ‘Eliza’
Conocimos hace unos días ‘I Am My Own Name‘, el primer single de lo nuevo de Peter Murphy, y ahora llega otro adelanto bajo el nombre de ‘Eliza’. Los esperables claroscuros en el líder de Bauhaus presentan aquí como protagonista a una bellísima joven en contraste con lo inquietante de esta producción de Youth. El álbum ‘Lion’ está al caer: llegará el 3 de junio.
Lana del Rey cantó en la pre-boda de Kanye West
Este fin de semana se celebra la boda de Kanye West y Kim Kardashian. A pesar de las medidas de seguridad TMZ ya ha publicado el correspondiente reportaje del día 1 y sí, finalmente el autor de ‘Yeezus‘ consiguió que Lana del Rey cantara en la cena de Versalles. Se retrata a Beyoncé y Jay Z como grandes ausencias (aunque aún están a tiempo de aparecer por la boda verdadera en Florencia) y se relata que Lana del Rey cantó tres canciones, aunque no se especifica cuáles (‘Young and Beautiful’ era en principio la petición de West).
La galería de TMZ muestra despliegues propios de alguien que titula una canción ‘I Am A God’.
Kim & Kanye's Versailles pre-wedding bash included an orchestra in the Hall of Mirrors & a Lana Del Ray performance! pic.twitter.com/v55DVrVA9N
— Kardashians Today (@KardashsToday) May 24, 2014
Volcano Choir / Repave
La alianza de Justin Vernon con el resto de miembros de Volcano Choir, prodedentes de la banda Collections of Colonies of Bees es previa a la existencia de su otro y gran exitoso proyecto, Bon Iver. Eso podría explicar que ‘Unmap’, el primer álbum de este combo de músicos establecido en Wisconsin, tuviera apenas conexiones sonoras con ‘For Emma, Forever Ago‘, el abrumador primer disco de su proyecto personal, con su voz perdida la mayor parte del tiempo en los divagantes pasajes de experimentación post-rockera de la banda. Sin embargo, en ‘Repave‘, segundo álbum del proyecto publicado el pasado año (mientras, paralelamente, también publicaba un disco de rock ortodoxo con The Shouting Matches), el peso del Vernon que mejor conocemos y más admiramos era innegable.
En ‘Repave’, Volcano Choir vuelven a enmarcarse dentro de la etiqueta post-rock, manteniendo su audacia en los arreglos de las canciones, pero también es patente una clara voluntad por aproximarse a géneros más convencionales como el folk, el rock e incluso el pop. Justin permanece actuando aquí como vocalista y letrista, pero es evidente que sus obras ajenas a este proyecto han inspirado significativamente a sus compañeros de banda a la hora de componer, especialmente en la primera mitad del álbum. El fantástico cuarteto ‘Tiderays’, ‘Acetate’, ‘Byegone‘ y ‘Comrade’ tiene el sello Bon Iver marcado a fuego, obviamente por el inconfundible tono vocal de Vernon (que cada vez se esmera más en mostrar su amplitud de registros más allá del falsete), pero también por su efectista manera de madurar la intensidad de las canciones.
Su sombra es alargada y recurrente en este álbum, y posiblemente su problema sea su dificultad para librarse de ese lastre para la entidad de este proyecto. Pero limitarse a decir que ‘Repave’ es otro disco, matizado, de Bon Iver es inexacto y vago. Además de transitar territorios cercanos a The National, Akron/Family o The Antlers, diversificando su pegada, en ‘Repave’ encontramos un curioso equilibrio diferenciador a través de cortes como ‘Dancepack’, ‘Almanac’ o ‘Keel’, que carecen de la atractiva inmediatez del arranque del disco, pero insisten en el toque post que les pone en sintonía de bandas como June Of 44 o Shipping News. La voz de Justin, cantando textos inspirados en buena parte por un Charles Bukowski cuya voz suena en ‘Alaskans’, es el foco perfecto para centrar la atención.
Volcano Choir actúan por partida doble en el festival Primavera Sound 2014 que ahora arranca: el día 29 de mayo, se les podrá ver de cerca en la sala Apolo, dentro del ciclo Primavera Als Clubs, mientras que el sábado 31 estarán presentes en el escenario Sony del Parc del Fòrum.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Byegone’, ‘Comrade’, ‘Acetate’, ‘Alaskans’
Te gustará si te gustan: Bon Iver, The National, June Of 44
Escúchalo: Deezer
Papercuts, en el zoo y en la playa
Hace un tiempo hablamos del nuevo disco de Papercuts, el proyecto del californiano Jason Quever. El pasado día 12 de este mes se publicaba ‘Life Among The Savages’, del que han extraído el tema titular para convertirlo en videoclip. Dirigido por el propio músico, el clip muestra al artista y a su pareja tirados en casa sin hacer nada, en el zoo o paseando de noche por una playa.
La aventura gore de Mac DeMarco
Mac DeMarco se pasa al gore en el videoclip de ‘Passing Out Pieces’, último tema extraído de su disco ‘Salad Days’. Y haciendo honor al título de su último trabajo, el músico aparece en un programa de televisión preparando una ensalada, a la que añade un ingrediente secreto y muy personal. El resto del clip mezcla de todo: sangre, drogas y lechugas, todo grabado en un formato intencionadamente amateur. Atención al momento del nacimiento en la bañera. El cantautor canadiense visitará nuestro país el próximo mes de noviembre.
Bat For Lashes y Beck, juntos de nuevo
Natasha Khan de Bat For Lashes ya había colaborado con Beck en una de las canciones de una de las bandas sonoras de la saga de vampiros adolescentes ‘Crepúsculo’. Ambos artistas vuelven a coincidir de nuevo en un tema llamado ‘Under The Indigo Moon’. La canción llega acompañada de un vídeo que la británica ha dirigido para una casa de moda. El resultado, casi instrumental y con aires muy Prince, se puede escuchar acompañando a las imágenes que ha rodado Khan.
Anna Calvi y David Byrne versionan a Keren Ann
El próximo 15 de julio será la fecha de publicación de ‘Strange Weather’, un EP de versiones que ha preparado Anna Calvi. Tras poder escuchar la versión que hace la artista del ‘Papi Pacify’ de FKA Twigs, había muchas ganas de saber cómo sonaba una de las colaboraciones del disco. Se trata de David Byrne cantando junto a Anna en el tema titular, original de Keren Ann y publicado en ‘101’, su disco de 2011. La nueva versión, a dos voces, es de esas cosas que no nos cansaremos de recomendar durante un tiempo.
Así suena ‘Palabras’ de Amaia Montero
Amaia Montero publicará nuevo disco el próximo mes de septiembre, un trabajo que ha estado gestando en Londres con producción de Martin Terefé, músicos locales y un cuarteto de cuerda. Amaia será autora de todos los temas de un álbum que desde su discográfica anuncian con «un sonido que sorprenderá a sus seguidores». El primer sencillo se estrenará el próximo fin de semana en Cadena Dial, pero ya se ha publicado un avance de 30 segundos de ese ‘Palabras’. Este primer fragmento la verdad es que sorprende pero no de manera positiva, sino por sonar a lo mismo de siempre.
Gorgon City, hijos de los dioses
Gorgon City presentan el videoclip para su tema veraniego, ‘Here For You’, junto a Laura Welsh. Pero en lugar de optar por palmeras, playas, sol y chicas en bikini, que les habría quedado perfecto, el dúo opta por una historia de jóvenes y mitología que recuerda a la saga de Percy Jackson. La canción tiene todo el potencial para convertirse en uno de nuestros himnos veraniegos, aunque por el momento sigue sin haber noticias sobre el debut en largo de este dúo británico.