Joaquín Reyes se ha pasado esta semana por la Cadena Ser para hablar de la música que ha marcado su vida. El cómico y dibujante narra su primer encuentro con canciones de Ana Belén, Franco Battiato o Los Planetas, el que sigue siendo su grupo favorito tras descubrirlo durante sus años de universidad, además de Pixies o Michael Jackson. Por cierto, no coincide demasiado con lo que nos contó a nosotros hace cuatro años. ¿Ya no buscará el disco de Jesulín de Ubrique? Una divertida charla que puedes oír a continuación.
Joaquín Reyes habla de la música de su vida
Spoiler: el setlist de Slowdive tras 20 años
Slowdive se pasaron el pasado domingo por el Hoxton Square Bar & Kitchen de Londres para ofrecer un concierto sorpresa -el grupo tenía programada su reunión oficial para el lunes en la londinense Village Underground-. Hacía 20 años que Slowdive no tocaban juntos y lo hicieron recordando temas de sus tres discos de estudio, ‘Just for a Day’ (1993), ‘Souvlaki’ (1993) y ‘Pygmalion’ (1995), con motivo del décimo aniversario del sello Sonic Cathedral. El setlist fue el siguiente (el día siguiente hubo alguna pequeña variación):
‘Slowdive’
‘Avalyn’
‘Catch the Breeze’
‘Crazy for You’
‘Machine Gun’
’40 Days’
‘Blue Skied an’ Clear’
‘Souvlaki Space Station’
‘When the Sun Hits’
‘Morningrise’
‘She Calls’
‘Golden Hair’ (versión de Syd Barrett)
Bis:
‘Alison’
Slowdive actuarán en el festival Primavera Sound de Barcelona el próximo 30 de mayo.
Chvrches: «Para nosotros la autoproducción es algo muy bueno»
La de Chvrches es una de las actuaciones más esperadas de la próxima edición del Primavera Sound, que se celebra la semana que viene. Con motivo de su regreso a los escenarios tras un merecido descanso, tuvimos la oportunidad hace unos de días de hablar por teléfono con Lauren Mayberry para que nos contara, entre otras cosas, qué tal es formar parte de un grupo de pop electrónico, cómo afronta el «difícil segundo disco» o cuál es su opinión sobre la extendida «cultura de la autoproducción» en Reino Unido.
Con un disco tan exitoso como ‘The Bones of What You Believe’ en el mercado es fácil olvidar que el trío compuesto por Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty ya se dedicaba a la música de manera individual antes de reunirse como Chvrches. «Hemos estado en otras bandas durante diez o quince años», apuntan Mayberry y su bello acento escocés. ¿Qué es diferente ahora? «En los grupos anteriores había más guitarras y en este el arreglo principal es el sintetizador». Mayberry, sin embargo, encuentra que de todas estas bandas ha aprendido algo importante. «Cosas sobre composición o sobre salir de gira. Está muy bien poder aplicar todos estos conocimientos en Chvrches».
Efectivamente, el instrumento principal del grupo es el sintetizador. Con él Chvrches consiguen un sonido vaporoso, ligero y que, pese al contenido de las letras, resulta muy agradable y fácil de escuchar. «Creo que eso se debe a que nos autoproducimos. No tenemos productores ni ingenieros que nos digan cómo arreglar nuestras canciones. Por eso, supongo, no suenan demasiado complicadas». Que la decisión de hacer del sintetizador el instrumento principal del grupo fuera casual («nos acabábamos de comprar un sintetizador y pensamos «¿por qué no empezar por ahí?», comenta Mayberry) quizás se debiera a la voluntad del grupo de hacer algo que no hubieran hecho antes en proyectos previos, pero el cambio que Lauren celebra de verdad es la democracia que reina en su grupo actual. «Creo que otra de las diferencias entre Chvrches y nuestros grupos anteriores es que ahora el proceso de composición es a tres manos», comenta Lauren, «y como nos autoproducimos no hay nadie a nuestro alrededor que nos diga cómo debería de ser nuestra música».
El tema de la autoproducción es interesante especialmente en Reino Unido, donde cada vez más músicos noveles logran hacerse un hueco en la industria con un proyecto producido por ellos mismos. No hay más que atender al caso de grupos como Hot Chip, Disclosure o AlunaGeorge o de solistas como James Blake. Mayberry atribuye esto a la intensa evolución tecnológica que ha experimentado el mundo de la música en los últimos quince años. «Cada vez hay más artistas que graban su propia música en su habitación», añade. ¿No es curioso lo diferente que es el panorama en Estados Unidos en comparación con Reino Unido? «No conozco la «cultura de la autoproducción» en América», comenta Lauren, «pero para nosotros la autoproducción es algo muy bueno ya que, para empezar, dos de los miembros del grupo son productores y saben cómo conferir personalidad a sus canciones. En nuestro caso no hay nadie que nos diga cómo debería sonar nuestro disco o qué deberíamos o no deberíamos incluir en él. Creo que así nos ha ido muy bien y que, con el tiempo, podemos mirar atrás y ver que todo lo que hemos hecho, con éxito o no, ha sido decisión nuestra».
Lauren mira atrás cuando le pregunto sobre ‘The Mother We Share’, en mi opinión, su mejor canción. «Es una de nuestras composiciones más tempranas», declara. «[Mother] y ‘Lies’ fueron las primeras canciones que escribimos juntos pero ‘The Mother We Share’ es especial porque nos llevó millones de años terminarla. Dar con la melodía principal y el estribillo no nos costó tanto pero, a la hora de arreglarla, acabamos haciendo un montón de versiones distintas». Mayberry, no obstante, cree que es divertido recuperar estas versiones de vez en cuando y descubrir lo diferentes que suenan en comparación con la versión oficial. «‘Mother'», agrega la cantante, «nos ayudó mucho a conocernos mejor como compositores y por eso creo que es una de las canciones más importantes del grupo».
No tan importante es ‘Strong Hand’, aquel tema incluido en la versión extendida de ‘The Bones of What You Believe’ que el grupo en realidad suele recordar en sus directos y para el que un fan del trío elaboró un divertido videoclip que la propia banda compartió en Twitter a modo de reconocimiento. «Siempre es agradable que a alguien le inspire algo de lo que has hecho», comenta. Nade que ver con el artículo que Mayberry escribió para The Guardian hace unos meses. En este caso es ella la inspirada por algo… y no precisamente algo bueno. El texto era y sigue siendo una necesaria llamada a la reflexión sobre el bruto machismo que impera en nuestra sociedad hoy en día y que tanto le ha hecho sufrir a Lauren en el pasado. La cantante no se muestra del todo optimista con esta situación en el futuro pero cree que su escrito ha generado la conversación suficiente como para que constituya un pequeño paso más hacia el respeto a las mujeres. «Una persona sola o un grupo de electrónica no va a cambiar el mundo», dice, «pero que consiga generar debate es, por el momento, lo más poderoso que puede ocurrir».
Por ahora lo que está a punto de generar conversación es la actuación de Chvrches en el Primavera Sound el próximo 29 de mayo (solape con Queens Of The Stone Age y Shelby Grey, por cierto). Los de Glasgow, sin embargo, aún no tienen nuevo material que presentar al mundo. «En verano empezaremos a grabar pequeñas ideas», confirma Mayberry, «y a partir de noviembre empezaremos a trabajar en el nuevo proyecto». Lauren confiesa que ya tiene escritos pequeños esbozos de canción y que está muy emocionada de volver a componer de nuevo ya que «hace mucho tiempo desde la última vez». «De momento», concluye, «no vamos a presionar las cosas». Sus palabras no podrían sonar mejor.
Top 19-5-2014
1(4) Röyksopp & Robyn / Do It Again 3 semanas
2(-) Arcade Fire / We Exist 1 semana
3(-) Kylie Minogue / I Was Gonna Cancel 1 semana
4(1) Metronomy / Reservoir 2 semanas
5(-) Damon Albarn / Mr Tembo 1 semana
6(-) The Pains of Being Pure At Heart / Until the Sun Explodes 1 semana
7(-) East India Youth / Heaven, How Long 1 semana
8(-) Jazmine Sullivan / Dumb It 1 semana
9(2) Courtney Love / Wedding Day 2 semanas
10(-) Jónsi / Where No One Goes 1 semana
11(3) Austra / Habitat 2 semanas
12(-) First Aid Kit / My Silver Lining 1 semana
13(-) Jack White / Just One Drink 1 semana
14(-) Fucked Up / Sun Glass 1 semana
15(9) Coldplay / A Sky Full of Stars 3 semanas
16(-) The Dø / Keep Your Lips Sealed 1 semana
17(6) Roddy Frame / 40 Days of Rain 2 semanas
18(-) JUNN ft Sam Smith / When It’s Alright 1 semana
19(-) The Heartbreaks / Absolved 1 semana
20(-) Sharon van Etten / Your Love Is Killing Me 1 semana
21(-) Nero / Satisfy 1 semana
22(-) Clap Your Hands Say Yeah / As Always 1 semana
23(5) First Aid Kit / Cedar Lane 2 semanas
24(-) Ella Eyre / If I Go 1 semana
25(-) Marlene / Indian Summer 1 semana
26(-) Mr Hudson feat. Idris Elba / Step Into The Shadows 1 semana
27(8) Quirke / Break a Mirrored Leg 2 semanas
28(-) Groenlandia / Corazón automático 1 semana
29(-) Ariana Grande / Boyfriend Material 1 semana
30(12) The Common Linnets / Calm After The Storm 2 semanas
31(-) Lykke Li / No One Ever Loved 1 semana
32(-) Poliça / Raw Exit 1 semana
33(-) La Roux / Let Me Down Gently 1 semana
34(-) Matt Elliott / Reap What You Sow 1 semana
35(-) Mogwai / Simon Ferocious 1 semana
36(-) Morrissey / World Peace Is None Of Your Business 1 semana
37(-) Manic Street Preachers / Europa Geht Durch Mich 1 semana
38(-) Peter Murphy / I Am My Own Name 1 semana
39(-) Yes I M / The North of Sound 1 semana
40(-) Tiësto ft Icona Pop / Let’s Go 1 semana
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Röyksopp & Robyn / Do It Again (41%, 129 Votos)
Arcade Fire / We Exist (25%, 77 Votos)
Kylie Minogue / I Was Gonna Cancel (16%, 49 Votos)
Damon Albarn / Mr Tembo (9%, 28 Votos)
The Pains of Being Pure At Heart / Until the Sun Explodes (8%, 24 Votos)
East India Youth / Heaven, How Long (2%, 6 Votos)
Jazmine Sullivan / Dumb It (0%, 1 Votos)
Votos totales: 314
Triángulo de amor bizarro y León Benavente, favoritos en los Premios de la Música Independiente
Los Premios de la Música Independiente han dado a conocer de 13 de las 26 categorías que componen los premios que se darán este año. La lista de los finalistas es el resultado de la colaboración desinteresada de un jurado compuesto por más de 80 prescriptores y profesionales del sector, entre los que se encuentra un miembro de nuestra redacción. Este jurado votará también a las 13 categorías profesionales y estilísticas, cuyos ganadores se conocerán en la ceremonia, el 10 de junio.
En cambio, los ganadores de estas 13 categorías que se conocen hoy, son escogidos por una votación popular que se abre hoy 21 de mayo y dura hasta el 4 de junio. Puedes votar aquí.
Entre los favoritos parten Triángulo de amor bizarro, nominados a mejor artista, álbum del año por ‘Victoria mística‘, canción del año por ‘Estrellas místicas’, mejor directo y mejor artista Radio 3. León Benavente tienen una nominación más pues pueden aspirar a artista emergente. También están nominados a a mejor artista, álbum del año, canción del año (‘Ser brigada’), mejor directo y mejor artista Radio 3. Guadalupe Plata están nominados a mejor artista, álbum del año y mejor directo.
Mejor Artista
Guadalupe Plata
León Benavente
Oso Leone
Triángulo de amor bizarro
Za!
Álbum del año
Guadalupe Plata de Guadalupe Plata (Everlasting Records)
León Benavente de León Benavente (Marxophone)
Mokragore de Oso Leone (Foehn Records)
Salsa de Cuervo de Fasenuova (Discos Humeantes)
Victoria Mística de Triángulo de amor bizarro (Mushroom Pillow)
Canción del año
Estrellas Místicas de Triángulo de amor bizarro.
Hell de Neuman & Ken Stringfellow
¿Quién nos va a salvar? de La Maravillosa Orquesta del Alcohol [LaMODA]
Ser Brigada de León Benavente
Tenía que decírtelo de Quique González
Mejor Artista Emergente
BeGun
Grises
Juventud Juché
León Benavente
The Parrots
Mejor Artista Internacional
Juana Molina
Nick Cave and the Bad Seeds
Queens of the Stone Age
Trentemoller
Vampire Weekend
Mejor Álbum en Catalán
Llamp de Déu de L’Hereu Escampa (Famèlic)
Mosques de Colors de Pascal Comelade, Pau Riba (Discmedi)
Nova Creu Alta de Refree (El Segell del Primavera)
Orsai de Oliva Trencada (Discmedi)
Tenim dret a Fer l’Animal de Els Amics de les Arts (Discmedi)
Mejor Álbum en Euskera
Astiro de Urtz (Baga-Biga Musika Ideiak)
Beste Hogei de Jabier muguruza (Resistencia)
Hautsi…eta izan zaitez zu de Damba (Agorila)
Ken Zazpi & Euskadiko Orkestra Sinfonikoa de Ken Zazpi (Elkar Agiak)
Silex de Oreka Tx (Txalap.Art)
Mejor Álbum en Gallego
A Veces Ciclón de A Veces Ciclón (acuarela)
Co Xenio Destrozado de Ses (Boa Música Editorial)
Galiza de Kepa Junkera (Fol Musica)
Grecia de Das Kapital (Discos da máquina)
A Dança dos Moscas de Caxade (Discos da Máquina)
Mejor Directo
Guadalupe Plata
Julio de la Rosa
León Benavente
Triangulo de Amor Bizarro
Za!
Mejor Artista Brasileño
Bárbara Eugenia
Duofel Pulsando MPB
Garotas Suecas
Maria Bethania
Rodrigo Amarante
Premio IMAS: Mejor Artista Mexicano
Dogs Surfers
La Banda Bastón
La Internacional Sonora Balkanera
Little Jesus
Rey Pila
Mejor Artista Radio 3
Bravo Fisher
Dorian
Izal
Julio de la Rosa
L.A
Leon Benavente
Neuman & Ken Stringfellow
Soledad Vélez
Triangulo de Amor Bizarro
We are Standard
Mejor Videoclip
José Carlos Villarino por “This Old Road” de Arizona Baby
Emilio Rebollo por “Mi fábrica de baile” de Joe Crepúsculo
Manuel García de Otazo por “Hell” de Neuman & Ken Stringfellow
Miguel G. Catalán por “Good to see you” de Pájaro Sunrise
Manuel H. Portolés por “By the Grace of God” de Niño y Pistola
The Black Keys contestan las críticas de Jack White
Hace casi un año, un correo electrónico privado de Jack White llegó hasta Internet. Aparte de los problemas con su ex mujer, revelaba la mala relación del White Stripe con Dan Auerbach de The Black Keys. Básicamente, no quería que sus hijos crecieran en la misma escuela. “Mi preocupación con Auerbach es que no quiero a los niños envueltos con esa basura. Eso significa como doce putos años en los que tendré que sentarme en pequeñas sillitas cerca de ese gilipollas, mientras la gente tratará de relacionarnos. Así tendrá vía libre para seguirme, copiarme y colarse en mi mundo”.
Ahora en una nueva entrevista, los autores de ‘El Camino’ han hablado sobre toda esta polémica. Patrick Carney ha confesado que “en realidad siente vergüenza” por las declaraciones de Jack White pero que de alguna manera lo entiende y no le guarda rencor. “Todos hablamos de mucha mierda en privado, y un divorcio es duro”, han sido sus palabras. Su compañero añade: “no le conozco, así que fue muy inesperado”. En la entrevista ambos también hablan sobre lo desafortunado del incidente y de cómo esas conversaciones privadas deberían quedarse en la intimidad, metiéndose con sites como TMZ.
Dubstep y auto-tune, en los diccionarios Merriam-Webster
Los diccionarios que publica la editorial estadounidense Merriam-Webster han decidido incluir las palabras dubstep y auto-tune entre sus 150 nuevas aportaciones. Otras que han pasado el corte y que usamos tanto en nuestro día a día incluyen términos anglosajones adaptados a nuestro idioma como hashtag y selfie. La revista Time recoge las definiciones de cada uno de los términos musicales que usamos con frecuencia. El auto-tune está descrito como “ajustar o alterar (la grabación de una voz) con software Auto-Tune u otro programa de edición de audio para corregir notas que están desafinadas”. Para dubstep, el diccionario habla de “un tipo de música electrónica caracterizada por acusadas líneas de bajo y patrones de percusión sincopados”. ¿Cuáles serán las siguientes? ¿Para cuándo post-todo en la RAE?
Escucha ‘Avaritia’ de Deadmau5
Deadmau5, el DJ más follonero de la música actual, sacará un disco doble el próximo 17 de junio. Se llamará ‘While (1&2)’ y el primer adelanto de este nuevo trabajo es un sencillo titulado ‘Avaritia’ del que pudimos escuchar un avance hace una semana. Por fin se ha estrenado el tema, y aunque el sello lo ha bloqueado en nuestro país, sus seguidores han sido tan amables de volver a subirlo sin restricción geográfica. Esta será una de las 25 canciones que tendrá el álbum, y desconocemos si habrá colaboración con David Guetta o Madonna.
Run Frida Run
Frida Sundemo estrena videoclip para la canción ‘Drawn To You’, otro de los temas incluidos en su último EP ‘Lit Up By Neon’. La chavala, que va camino de ser la versión morena de Robyn, se toma muy en serio los “I’m running” que repite en el estribillo y se pega corriendo los tres minutos y medio que dura el clip, luciendo un corte de pelo bastante peculiar y siempre con tonos fríos para que se note su procedencia escandinava.
Sugababes podrían volver a ser Sugababes
El drama Sugababes vuelve a la palestra, en esta ocasión con un rumor, que de confirmarse, puede que acabe con el razonamiento de mucha gente. Aparte del baile infinito de componentes por el que se ha hecho famosa esta formación musical, hace poco sus miembros originales se reunían para formar el trío de nuevo, descubriendo la imposibilidad de usar el nombre original. Se tuvieron que conformar con un nombre compuesto con los suyos propios que, a decir verdad, no tenía nada de gancho, y todo el mundo las llamaba de todas formas Sugababes.
Al parecer, el trío prepara un nuevo regreso en agosto con nuevo sello y recuperando su antiguo nombre. Según Popdust “las chicas han cambiado de sello, tienen un nuevo manager y están preparadas para sacar su nuevo sencillo este verano como Sugababes. Ha sido una batalla legal engorrosa pero Mutya Keisha Siobhan ya no existen”. Una historia a la altura de la de la camiseta de Ryan Gosling.
Miley Cyrus versiona a los Smiths
¿Todavía no te has recuperado de ver a Miley Cyrus colaborar con Flaming Lips de diversas formas? Pues prepárate: la cantante ha decidido versionar a los Smiths a su paso por Belfast. Eso sí, no se ha complicado la cabeza yendo a por un tema de ‘Meat is Murder’. La muchacha ha atacado la que ha terminado siendo su canción más conocida a pesar de no haber sido en principio un single de ‘The Queen is Dead’, ‘There is A Light That Never Goes Out’. Aquí tenéis parte de la prueba de estos hechos.
Jef Barbara y Mujeres Encinta, en Picnic Sessions
Las célebres «PICNIC SESSIONS» que se celebran del 5 de junio al 17 de julio en el Centro de Arte Dos de mayo de Móstoles (Madrid), ya han anunciado su programación 2014, entre la que destacan el concierto de Jef Barbara, autor de uno de los mejores discos de 2013 para nuestra redacción, y la presencia de Mujeres Encinta, ese constante «revelación o timo» que durante años ha circulado por el underground nacional e internacional (aquí en forma de «encuentro»). Entre una larga programación que cubre diversas áreas, incluyendo el «Al menos tres canciones de un travesti en el espacio» de Rafa Marcos Mota y el «Bomberos con grandes mangueras» de Pere Faura, «casualmente» a Jef y Mujeres Encinta les ha tocado además el mismo día, el 19 de junio. Toda la información sobre cada espectáculo, aquí.
Por otro lado, el 25 de octubre el Festival Autoplacer pasará de hacerse en la azotea durante unas horas a ocupar una de las plantas del museo, ampliando el horario del festival a todo el día, doblando la cantidad de conciertos programados y multiplicando las actividades. La apertura de puertas es a las 20.30.
Os dejamos con el calendario:
05 JUN ESPADA Y MONLEÓN Y MARÍA PTQK/ MATT WAND Y BEN GWILLIAM
12 JUN MARÍA SALGADO/ TERRORISMO DE AUTOR
19 JUN JEF BARBARA/ MUJERES ENCINTA
26 JUN MARC VIVES/ JAUME FERRETE/ RAFA MARCOS MOTA
03 JUL ALEX MENDIZABAL/ MATTIN/ CHUS DOMÍNGUEZ
10 JUL SERAFÍN ALVAREZ/ PERE FAURA/ TRES
17 JUL FERMÍN JIMÉNEZ LANDA/ HEATSICK
Escucha ‘Istanbul’ de Morrissey
Después del single que da título a su álbum, ‘World Peace Is None of Your Business‘, pudimos escuchar las versiones «spoken word» de otros de los temas del disco, ‘Istanbul‘ y ‘The Bullfighter Dies‘. Y después de estas, ha llegado a las plataformas digitales la versión definitiva de la canción sobre la ciudad turca. Con ella Morrissey mantiene su costumbre de componer sobre lugares, que antes pasó por París o Italia, aunque esta vez no va con texto elogioso sino con historia sobre un padre que trata de recuperar a su hijo. El nuevo tema está en Spotify y Deezer.
Escucha 181 rarezas de R.E.M.
R.E.M. se han separado pero sigue habiendo material suyo que compartir. Después de la edición de todos sus MTV Unplugged incluyendo actuaciones nunca antes vistas por haber sido descartadas de los especiales televisivos, ahora se edita ‘Complete Rarities: Warner Bros. 1988-2011’, un recopilatorio con 131 rarezas que sucede a otro ‘Complete Rarities‘ de la etapa en IRS Records (otras 50 canciones). Las 10 horazas de música ya están disponibles en las plataformas digitales (Spotify, por ejemplo) y constan de estas pistas: directos, tomas alternativas y directos hasta llegar a su último disco.
Así queda el disco de la era Warner:
1. «Funtime (Live) (Iggy Pop Cover)»
2. «Ghost Rider (Suicide Cover)»
3. «Dark Globe (Syd Barrett Cover)»
4. «Pop Song 89 (Acoustic Version)»
5. «Memphis Train Blues (Non-Album Track)»
6. «Skin Tight (Live Orlando, FL April 30, 1989) (Ohio Players cover)»
7. «Losing My Religion (Acoustic) (Live At KFOG)»
8. «Losing My Religion (Live In Dublin 2005)»
9. «Rotary Eleven (Non-Album Track)»
10. «You Are The Everything (Live – Greensboro Coliseum, NC 11/10/1989)»
11. «Love Is All Around (Live)»
12. «Shiny Happy People (Dance To The Music Mix)»
13. «Shiny Happy People (Pop Mix)»
14. «Shiny Happy People (Hip Mix)»
15. «It’s a Free World Baby (Non-Album Track)»
16. «Winged Mammal Theme (Non-Album Track)»
17. «First We Take Manhattan (Leonard Cohen Cover)»
18. «Everybody Hurts (Album Fade)»
19. «Mandolin Strum (Non-Album Track)»
20. «Orange Crush (Live Version)»
21. «Man On The Moon (Album Edit)»
22. «Arms Of Love (Non-Album Track)»
23. «World Leader Pretend (Live) (Charleston WV 4/28/91)»
24. «Belong (Live) (Charleston WV 4/28/91)»
25. «Low (Live) (Charleston WV 4/28/91)»
26. «The Lion Sleeps Tonight (Non-Album Track)»
27. «Fretless (Non-Album Track)»
28. «Everybody Hurts (Live) (9/2/93-Los Angeles for the MTV Video Awards)»
29. «Orange Crush (Instrumental)»
30. «Fall On Me (Live)»
31. «Me In Honey (Live)»
32. «Finest Worksong (Live)»
33. «Drive (Live) (1992)»
34. «Funtime (Live) (1992)»
35. «Radio Free Europe (Live) (1992)»
36. «What’s The Frequency, Kenneth? (Live at SNL-11/12/94)»
37. «Bang And Blame (Live at SNL-11/12/94)»
38. «I Don’t Sleep, I Dream (Live at SNL-11/12/94)»
39. «What’s The Frequency, Kenneth? (Radio Version)»
40. «Monty Got A Raw Deal (Live) (Athens, GA ’92)»
41. «Everybody Hurts (Live) (Athens, GA ’92)»
42. «Man On The Moon (Live) (Athens, GA ’92)»
43. «Bang And Blame (Album Version w/o Between Track Noise)»
44. «Losing My Religion (Live) (Athens 1992) (Applause Faded)»
45. «Country Feedback (Live) (Athens 1992) (Applause Faded)»
46. «Begin The Begin (Live) (Athens 1992)»
47. «Undertow (Live)»
48. «Wichita Lineman (Live) (Non-Album Track)»
49. «New Test Leper (Live Acoustic)»
50. «Tricycle (Instrumental) (Non-Album Track)»
51. «Departure (Live) (Rome Soundcheck)»
52. «Wall Of Death (From «Beat The Retreat»-Richard Thompson Tribute Album)»
53. «The Wake Up Bomb (Live Version) (Atlanta)»
54. «Binky The Doormat (Live Version) (Atlanta)»
55. «King Of Comedy (808 State Remix)»
56. «Be Mine (Mike On Bus Version)»
57. «Love is All Around (The Troggs Cover)»
58. «Sponge (Vic Chesnutt Cover)»
59. «Emphysema (Non-Album Track)»
60. «Sad Professor (Live In Studio Version)»
61. «Why Not Smile (Oxford American Version)»
62. «Surfing The Ganges (LP Version)»
63. «Suspicion (Live In Studio Version)»
64. «Lotus (Weird Mix)»
65. «Electrolite (Live From Jools Holland)»
66. «Man On The Moon (Live From Jools Holland)»
67. «Suspicion (Live At Ealing Studios)»
68. «At My Most Beautiful (Radio Remix)»
69. «Passenger (Recorded From «Later» With Jools Holland)»
70. «Country Feedback (Recorded From «Later» With Jools Holland)»
71. «So. Central Rain (Live From «Later»)»
72. «The Great Beyond (Non-Album Track)»
73. «The One I Love (Live From Glastonbury Festival)»
74. «Everybody Hurts (Live From Glastonbury Festival)»
75. «Man On The Moon (Live From Glastonbury Festival)»
76. «Yellow River (Non-Album Track)»
77. «165 Hillcrest (Non-Album Track)»
78. «Imitation Of Life (Live From Trafalgar Square)»
79. «Summer Turns To High (32 Chord Song Demo)»
80. «I’ve Been High (Live Video Version) (Channel V, Sydney)»
81. «The Lifting (Original Version)»
82. «Beat A Drum (Dalkey Demo)»
83. «2JN (Non-Album Track)»
84. «Favorite Writer (Non-Album Track)»
85. «Out in the Country (Non-Album Track)»
86. «Adagio (Unused Tune)»
87. «Turn You Inside-Out (Live Version)»
88. «Chance (Dub)»
89. «Drive (Live Version) (1994)»
90. «Star Me Kitten (Featuring W.S. Burroughs)»
91. «Revolution (Non-Album Track)»
92. «Leave (Alternate Version)»
93. «The Lifting (Demo)»
94. «The One I Love (Live Version) (MMM Sydney)»
95. «Maps & Legends (Live Rehearsal Version)»
96. «Tongue (Live Rehearsal Version)»
97. «Little America (Live Rehearsal Version)»
98. «South Central Rain (Live Rehearsal Version)»
99. «Imitation Of Life (Live Rehearsal Version)»
100. «So Fast, So Numb (Live) (Athens Rehearsal Sessions, 2004)»
101. «All The Right Friends (Live) (Athens Rehearsal Sessions, 2004)»
102. «Animal (New Mix)»
103. «Pretty Persuasion (Live) (NYC 2003)»
104. «Welcome To The Occupation (Live) (NYC 2003)»
105. «You Are The Everything (Live) (Raleigh, NC-Oct. 10, 2003)»
106. «These Days (Live) (Toronto-Sept. 30, 2003)»
107. «(Don’t Go Back To) Rockville (Live) (Oslo NRK P1 National Radio-Oct. 25, 2003)»
108. «Wanderlust (Live-Santa Barbara, CA 2004)»
109. «Sweetness Follows (Live) (Recorded in Cincinnati-Oct. 27, 2004)»
110. «Horse To Water (Live In Vancouver)»
111. «Indian Summer (Non-Album Track)»
112. «Living Well Is The Best Revenge(Live In London)»
113. «Auctioneer(Live In London)»
114. «Hollow Man(Live In London)»
115. «Supernatural Superserious (Live In London)»
116. «Fall On Me (Live In London)»
117. «West Of The Fields (Live In London)»
118. «Horse To Water (Live In London)»
119. «Man-Sized Wreath (Live In London)»
120. «Man On The Moon (Live In London)»
121. «Mr. Richards (Vancouver)»
122. «Living Well Jesus Dog (Non-Album Track)»
123. «Airliner (Non-Album Track)»
124. «Redhead Walking (Non-Album Track)»
125. «Houston (iTunes Live From London)»
126. «Harborcoat (Live At The Olympia)»
127. «Letter Never Sent (Live At The Olympia)»
128. «Second Guessing (Live At The Olympia)»
129. «Pretty Persuasion» (Live At The Olympia)
130. «NOLA-4/26/10 (Non-Album Track)»
131. «That Someone Is You (Live In The Studio)»
Así el de la era IRS:
1. «Radio Free Europe» (Original Hib-Tone Single)
2. «Sitting Still» (Original Hib-Tone Single)
3. «White Tornado»
4. «Gardening at Night» (Different Vocal Mix)
5. «Gardening at Night» (Acoustic)
6. «All the Right Friends»
7. «Moon River»
8. «Pretty Persuasion»
9. «There She Goes Again»
10. «Tighten Up»
11. «Ages of You» (Live)
12. «We Walk» (Live)
13. «1,000,000» (Live)
14. «Gardening at Night» (Electric Demo)
15. «Just a Touch»
16. «King of the Road»
17. «Pale Blue Eyes»
18. «Voice of Harold»
19. «Walters Theme»
20. «White Tornado»
21. «Windout»
22. «Wind Out»
23. «9–9» (Live)
24. «Gardening at Night» (Live)
25. «Catapult» (Live)
26. «Ages of You»
27. «Bandwagon»
28. «Burning Down»
29. «Burning Hell»
30. «Crazy»
31. «Driver 8» (Live)
32. «Bad Day»
33. «Femme Fatale»
34. «Hyena» (Demo)
35. «Mystery to Me» (Demo)
36. «Rotary Ten»
37. «Theme from Two Steps Onward» (Demo)
38. «Tired of Singing Trouble»
39. «Toys in the Attic»
40. «Romance»
41. «Last Date»
42. «Finest Worksong» (Lengthy Club Mix)
43. «Finest Worksong» (Mutual Drum Horn Mix)
44. «Finest Worksong» (Other Mix)
45. «Maps and Legends» (Live)
46. «Disturbance at the Heron House» (Live)
47. «The One I Love» (Live)
48. «Swan Swan H» (Acoustic)
49. «(All I Have to Do Is) Dream»
50. «Time After Time, Etc.» (Live)
‘Paradiso’: esto no es un cine X
Cualquiera que haya pasado por delante del Cine X de la Calle del Duque de Alba, sabe que allí queda el que es, a día de hoy, el último cine porno de Madrid. Enclavado entre las estaciones de metro de La Latina y Tirso de Molina, el negocio sobrevive a duras penas, herido de muerte por la irrupción de las nuevas tecnologías, que han ido dejándolo obsoleto con el paso del tiempo.
Precisamente de este lugar trata el documental ‘Paradiso’, dirigido por Omar A. Razzak, ganador del Premio Rizoma 2013, y que ahora llega a nuestras pantallas gracias a Filmin, tras un paso fugaz por salas. Un documental que no esconde dónde está rodado, pero en el que las referencias a la pornografía son tan veladas que no te quedará otra opción que zambullirte en las historias personales de cada personaje. Es precisamente ahí donde está la chicha en ‘Paradiso’, que no trata directamente ningún tema sobre el cine X, ni sobre el cambio de paradigma de la industria, ni nada que se le parezca. ‘Paradiso’ es, precisamente, una historia de personajes que han formado un ambiente de lo más familiar en torno a un espacio que, a priori, resulta de lo más sórdido. Una película que habla de la soledad, de la necesidad humana de relacionarse y sobre todo, de prejuicios, de los que uno sale curado en poco menos de setenta minutos de película.
Así es como poco a poco Razzak va poniendo las cartas sobre la mesa, aunque en este caso en forma de historias imposibles y mayoritariamente inconclusas, pero no por ello menos emotivas. Como la de aquel que se ríe mientras la taquillera le anima a que se busque un novio y se case, «y yo de madrina». O ese que reconoce que vivió «con un compañero», pero que desde que murió… perdió el interés por salir.
Y sin embargo, la historia más importante es la de una cuenta atrás, la de Luisa y Rafa: tras treinta años de trabajo juntos, en los que Luisa ha sido testigo de cómo Rafa pone todo su cariño en el cine confeccionando fascinantes carteles para cada película, decorándolo por Navidad o incluso montando un cenador en la terraza; ha llegado el momento de jubilarse. Y la cuenta atrás se antoja, precisamente, tan agónica como el más que probable final de esta sala, que el día menos pensado veremos convertida en un supermercado. 8
The Knife anuncian ‘Shaken-Up Versions’
El próximo 17 de junio The Knife publican de manera digital un mini álbum de canciones ya conocidas recreadas para su gira reciente por América, la que presentaba ‘Shaking The Habitual‘. Entre ellas está ‘Without You My Life Would Be Boring’, cuya adaptación se desvela hoy con un vídeo dirigido por Bitte Andersson. Seguro que su protagonismo coral y el falso karaoke de las personas más insospechadas -aquí situado en un hospital- recuerdan a muchos a su gira. El single ya puede encontrarse en iTunes y Spotify junto a los remixes de rROXYMORE, J. Phlip y Kat Knix. El tracklist del mini álbum quedará de la siguiente manera:
We Share Our Mother’s Health (Shaken-Up Version)
Got 2 Let U (Shaken-Up Version)
Bird (Shaken-Up Version)
Without You My Life Would Be Boring (Shaken-Up Version)
Pass This On (Shaken-Up Version)
Ready To Lose (Shaken-Up Version)
Stay Out Here (Shaken-Up Version)
Silent Shout (Shaken-Up Version)
El destino de Pitbull en ‘Pitbull Terrier’ de Die Antwoord
Hace un año Die Antwoord anunciaron un nuevo disco que finalmente está a punto de llegar a nuestras manos: el 2 de junio se editará ‘Donker Mag’. Tras aquel lejano adelanto, ‘Cookie Thumper!‘, ahora tenemos otro llamado ‘Pitbull Terrier’, en el que de manera muy casual, aparece un actor muy parecido a Pitbull. No vamos a revelar spoilers sobre su destino, pero os avanzamos que el vídeo viene cargado de los elementos comunes del grupo sudafricano, sólo que ahora con una carga mucho más violenta.
1 Dont Fuk Me
2 Ugly Boy
3 Happy Go Sucky Fucky
4 Zars
5 Raging Zef Boner
6 Pompie
7 Cookie Thumper!
8 Girl I Want 2 Eat U
9 Pitbull Terrier
10 Strunk
11 Do Not Fuk Wif Da Kid
12 Rat Trap 666 [ft. DJ Muggs]
13 I Dont Dwank
14 Sex
15 Moon Love
16 Donker Mag
Eternal Death presenta ‘Bullet’
A principios de este año conocíamos el proyecto de una joven de 21 años, Eternal Death, cuyo fichaje por Labrador llegaba a la prensa musical de todo el mundo. En aquel momento sólo se podía escuchar el tema ‘Head’, una pista electropop en la que se encontraban oscuridad y luminosidad con referencias como Fever Ray, iamamiwhoami o TRUST. ‘Head’ desde luego nos daba una idea más clara de su sonido que el vídeo en negro y mudo para ‘Eternal Death‘, con el que, como contaba en una entrevista reciente, no quería sino expresar lo que su propio nombre indica, «la muerte eterna», porque «todas las canciones tratan de la muerte en un sentido u otro».
Ahora Labrador libera un nuevo sencillo. Se trata de ‘Bullet’, otra canción en la que la voz de Eternal Death se abre paso entre sintetizadores igual de graves y abrasivos, una composición oscura que no por ello abandona su vocación bailable. El sencillo se pone a la venta el 3 de junio.
Foto: Henrik Halvarsson
‘Quédate a mi lado’, concierto homenaje a Germán Coppini
La sala Arena de Madrid acogerá el próximo 31 de mayo ‘Quédate a mi lado’, concierto homenaje al mítico vocalista de Golpes Bajos y Siniestro Total Germán Coppini, que falleciera a finales del año pasado.
El evento contará con la participación de gente como Miguel Costas (ex Siniestro Total), Teo Cardalda y Pablo Novoa (ex Golpes Bajos), Manolo Tena, Coque Malla, Ramoncín, De Diego, Jesús Cifuentes de Celtas Cortos o Paco Clavel, entre muchos otros, destacando la última banda de Germán, que ha publicado disco, Néctar. Se abrirán puertas a las 20.00 y las entradas ya están a la venta a un precio de 15 euros anticipada y 20 en taquilla. Todo el dinero recaudado irá a parar a la familia de Coppini.
Una chica en «topless» se cuela en Cannes
A la seguridad del festival de Cannes le está costando una barbaridad este año cumplir su función sin incidentes inesperados y, tras el susto de la actriz América Ferrera (‘Betty’), bajo cuyo vestido se metió hace unos días un curioso periodista ucraniano, hoy toca hablar de otra sorpresa, en este caso, protagonizada por una chica en «topless».
Poor Ugly Betty… Man tries to hide under America Ferrera's dress at #Cannes: http://t.co/Q1TQk46qTl #awkward pic.twitter.com/x6K6HhYCID
— Tufayel Ahmed (@tufayel) May 16, 2014
Todo ocurrió ayer durante la presentación de la película ‘Maps to the Stars’. Mientras sus protagonistas David Cronenberg, Robert Pattinson, Julianne Moore, John Cusack y Mia Wasikowska posaban para las cámaras, apareció en la alfombra roja una chica en «topless», con el pintalabios corrido y una peluca rubia, vestida únicamente con una cinta de plástico en la que se podía leer la palabra «frágil». Se desconoce el motivo. De momento lo que está claro es que la edición de Cannes de este año va a ser recordada por otros motivos aparte de los puramente cinematográficos. ¿Qué será lo siguiente?
Mujer camina en topless por la alfombra roja de Cannes http://t.co/slJEbDSHwi (vía @Mileniohey) pic.twitter.com/yGdQG3ol4R
— Milenio.com (@Milenio) May 19, 2014
Chica semidesnuda se cuela en Cannes http://t.co/EZjeEsCwo6 pic.twitter.com/SKLpeQM5vy
— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) May 19, 2014
Miranda! y sus «fantasmas en la casa»
Miranda! prepara nuevo disco. Aún sin título, el sucesor de ‘Magistral’ saldrá en junio y de momento ya se puede escuchar un adelanto del mismo llamado ‘Fantasmas’, que es también el primer sencillo oficial. Puedes ver su «lyric video» a continuación.
Pharrell anuncia fechas en España
Pharrell ha anunciado gira europea para el próximo otoño y España es uno de los países incluidos en su agenda. El músico y productor, autor de la exitosa ‘Happy’, actuará el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 4 de octubre en el Palacio de Deportes de Madrid. Una buena oportunidad esta para ver en acción al autor de ‘G I R L‘ en el momento más álgido de su carrera. Las entradas saldrán a la venta el 30 de mayo, con una pre-venta disponible el día 29 de mayo a través de Live Nation.
Joana Serrat / Dear Great Canyon
‘Dear Great Canyon’ se ha publicado situando a Joana Serrat como una pequeña estrella, pero el camino hasta llegar a la lista de ventas de Promusicae, donde lograba colarse en su semana de salida, ha sido largo: un par de discos como J.S.T., otro como Joana Serrat autoeditado (el doble ‘The Relief Sessions’), una aparición estelar en la interesante ‘Family Tour‘ de Liliana Torres y alguna concesión musical al mundo de la moda (con la marca catalana YERSE) seguro que han ido poniendo un granito de arena. Este nuevo álbum era finalmente grabado en los estudios de Paco Loco pero bajo los mandos de Howard Bilerman, quien trabajara con Arcade Fire en ‘Funeral‘ y con otros artistas tan relevantes como Godspeed You! Black Emperor, Vic Chesnutt y Wolf Parade.
Gavin Gardiner de The Wooden Sky ha ejercido de multiinstrumentista (armónica, acústicas, eléctricas, bajos) en un disco por el que también han pasado otros músicos como Edu Martínez (La Habitación Roja, Pumuky, Partido, Clem Snide) y, de manera significativa, la «pedal steel guitar» de David Soler, que inunda unas canciones que no se dividen en cara A y cara B, sino en «mountain side» y «valley side». Porque sí, las composiciones de Joana Serrat (sólo tres de las doce han contado con la asistencia de David Giménez a las letras) beben del mejor folk bucólico anglosajón para llevarnos a parajes naturales, en general desérticos aunque con alguna brisa revitalizadora, como sucede en el tema más pop del disco, ‘Green Grass’ («even the rain won’t stop, I’m like these fields, which grow strong»).
Joana Serrat ha sido influida por Bob Dylan y Roy Orbison y nombres como Lucinda Williams podrían ser una referencia en temas como ‘Yellow Rider’, pero la cantante de Vic no es una «chica con guitarra más» en la estela del éxito de Russian Red o Anni B Sweet (recordemos que lleva en esto el mismo tiempo que ellas) y sus canciones, además de situarse en medio de tormentas (‘The Blizzard’) en la búsqueda de un hogar (‘Place Called Home’), tienen tiempo de sugerir otros escenarios. Es el caso de algunas de las baladas del disco, como ‘Stop Feeling Blue’ (con coros de Víctor Partido) y ‘Summer on the Beach’. Sus textos son cortos, sencillos, pero tienen el calado de un Richard Hawley o de Julee Cruise desde el club de Twin Peaks.
El entorno casi lynchiano de esa última pista de la cara «mountain» nos lleva a pensar que canciones como ‘Flowers on the Hillside’ podrían seducir también a los fans de la Lykke Li más clásica. Y es que por mucho viento que haya soplado sobre el corazón de Serrat, y por mucho western que contengan los arreglos de ‘So Clear’, lo que queda al descubierto en todos los casos son las emociones de unas canciones intimistas y universales que podrían haber estado siempre ahí, como las de Claudine Longet o Loretta Lynn.
Joana Serrat actúa hoy 20 de mayo en el Fotomatón de Madrid y la semana que viene en Primavera Sound.
El tenis sensual de La Habitación Roja
La Habitación Roja continúan con la promoción de su último disco, ‘La moneda en el aire‘. El grupo apuesta ahora por ‘De cine’, una canción, en palabras del propio grupo, «bailable, moderna, pero con aire de clásico desde el primer acorde». «Y una letra nostálgica», añaden, «pero que al mismo tiempo nos habla de ese futuro que nos están intentando robar». El sencillo ya está a la venta en formato digital y viene con el corte inédito ‘A través del cristal‘.
El videoclip para ‘De cine’ es obra de René de la Rosa & José Manuel Espinola y en él podemos ver a dos individuos jugando un partido de tenis, como en el último vídeo de El Columpio Asesino, aunque en este caso con un trasfondo más sexual que político.
Esta es la agenda de próximos conciertos de La Habitación Roja por nuestro país:
23/05 Festival Gradual, Murchante, NAVARRA
14/06 Cultura Inquieta, Getafe, MADRID
05/07 Festival Ojeando, Ojén, MÁLAGA
11/07 Sona la Dipu, Alfafar, VALENCIA
26/07 Festival Contempopránea, BADAJOZ
27/07 Festival Low, Benidorm, ALICANTE
01/08 Santander Music Festival, SANTANDER