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Wye Oak, en Barcelona… o no

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La promotora de conciertos catalana Cooncert, que ya ha traído a Barcelona a Rachel Sermanni, Ramón Mirabet, Motorama y Vàlius, se propone ahora celebrar su primer aniversario a lo grande, con Wye Oak.

El concierto tendría lugar en la Music Hall de Barcelona el próximo 7 de septiembre y las entradas están ya disponibles a un precio de 16 euros. Si se consiguen vender 160 entradas se celebrará el concierto. Dead Parties sería el grupo telonero.

Wye Oak, de momento, presentarán su nuevo disco ‘Shriek’ el 5 de septiembre en la Sala el Sol de Madrid como parte del cartel de 981Heritage.

The Knife bailan contra la política de migración europea

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THE-KNIFEThe Knife y el colectivo artístico Ful presentaban hace un tiempo Europa Europa, un nuevo cabaret activista en contra de las políticas de migración europea. El primer adelanto de este cabaret es ‘För Alla Namn Vi Inte Får Använda’, que nos llega con vídeo de acompañamiento incluido protagonizado por un grupo de bailarines. El grupo define la coreografía como una versión política de la ‘Macarena’. Dirige Roxy Farhat.

MTV estrena ‘Hipsteria’

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El próximo 10 de junio MTV estrena ‘Hipsteria’, una nueva comedia en formato webserie protagonizada por tres jóvenes del barrio madrileño de Malasaña. Ellos son Lola, Noa y Charlie. Según sus propios protagonistas, la serie va, claro, de hipsters. Ya se puede ver un adelanto del primer capítulo y atención a quién hace un cameo.

Nominados a los JNSP Awards

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jnspawardsHa pasado un año ya, y de nuevo, cuando llegan los calores, también llegan los premios JNSP/HDP, que se gestaron en nuestros foros hace ya tres años para premiar a los mejores y peores usuarios y que, lejos de agotarse, cada vez suponen una cita más ineludible, habiéndose convertido en el acontecimiento del año para nuestros foreros. No en vano, los foros enloquecieron cuando hace unos pocos días se anunciaba que se abría el periodo de propuesta de candidatos con este simpatiquísimo vídeo.

Por eso, porque cada vez hay más ganas, nuestros propios foreros se organizan mejor que Podemos para hacer que cada año las galas de nominados y de entrega de premios sea más divertida que el anterior. ¡A ver si toman nota los organizadores de los Goya!

Os dejamos con el vídeo especialmente creado por damogon y latípicamamarracha para la ocasión, donde se repasan todos los nominados.

 

Podéis ver otros teasers como este y montajes divertidísimos en el hilo del evento.

 

Elena Anaya es David Bowie para FIRE!! 2014

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anaya bowieElena Anaya, que ha sido noticia recientemente por su papel como cantante de un grupo ochentero ficticio, ha colaborado con FIRE!! para la decimonovena edición de la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, a celebrarse del 2 al 13 de julio en el Institut Francès de la ciudad condal. Lo ha hecho protagonizando el anuncio para la edición de este año caracterizada como el David Bowie de ‘Life on Mars?’. Pese a todo, e inexplicablemente (¿posibles dificultades para lograr una licencia?), no suena música del Duque Blanco, sino la versión del célebre ‘Born Slippy’ de Signal Falls. A la dirección, Juanma Carrillo.

Electric Youth, entre la fantasía y la realidad

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innocenceElectric Youth, el dúo canadiense formado por Bronwyn Griffin y Austin Garrick, y una de las posibles revelaciones del año para JENESAISPOP, presenta al fin vídeo para su último single, ‘Innocence’. El clip consta de dos partes bien diferenciadas entre la fantasía y la realidad y es obra del también canadiense Ivan Grbovic. Viene acompañado del anuncio de su fichaje por el sello Secretly Canadian (Damien Jurado, Yeasayer, The War On Drugs…), que publicará su esperado álbum de debut el próximo otoño.

Morrissey cancela más conciertos y despide a su telonera

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Morrissey, al que hace poco veíamos acompañado de Pamela Anderson, le ha cogido gusto a eso de cancelar conciertos. Tras hacer lo propio en Atlanta, el ex Smiths ha anunciado la suspensión su show de hoy en Atlantic City. El concierto, eso sí, ha sido reubicado al día 22, pero quién sabe.

Para colmo, Kristeen Young, telonera habitual de Morrissey, ha anunciado a través de un comunicado que ya no va a abrir ningún espectáculo del británico. Young ha agradecido en su mensaje el apoyo recibido por Morrissey y por sus fans y se muestra entusiasmada por el futuro de su carrera.

Según apunta Stereogum, sin embargo, Young ha negado que su retirada se deba a un virus, tal y como informaba hace unos días la promotora del concierto de Mo en Atlanta. La marcha de Young, por tanto, es sospechosa. ¿Qué ha pasado?

Dimisión masiva de dibujantes de ‘El jueves’ tras la censura de su última portada

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Si esta semana has comprado ‘El jueves’ es probable que veas en su portada a Pablo Iglesias de Podemos. La cubierta original, sin embargo, era otra, la del Rey Juan Carlos portando una corona llena de heces en gesto de colocársela a su hijo Felipe. ¿Qué ha pasado? Que a la propia editorial de la publicación, RBA, no le gustó nada la portada y ha ordenado la retirada de 60.000 ejemplares y reimpresión de una nueva tirada con la portada «oficial» (que provocó la demora en la llegada de la revista a los kioscos).

Por este motivo hoy conocemos la dimisión masiva de dibujantes de ‘El jueves’ en protesta contra la censura que ha sufrido su última portada. Albert Monteys, Paco Alcázar, Manuel Bartual, Bernardo Vergara, Guillermo, Isaac Rosa y el autor de la cubierta, Manel Fontdevila, entre otros, ya no forman parte de la revista. Estos son algunos de sus tweets. Santiago García confirma que la retirada de la portada se debe a presiones de la Casa Real.

Mariah Carey / Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse

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Mariah_Carey_-_Me._I_Am_Mariah_(standard)Mariah Carey y su doppelgänger sirenítico volvieron la semana pasada con un nuevo disco, ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’, el decimocuarto de su carrera. Las ventas están siendo paupérrimas y Carey sigue sin librarse de que los medios hablen de ella en tono jocoso como si fuera Chayo Mohedano, pero ciñéndonos a la música, que es lo importante, lo cierto es que estamos ante una colección de canciones sólida que refleja el buen estado del R&B contemporáneo actual y, en particular, el de la propuesta de la Mariah Carey post-‘Emancipation of Mimi’, mucho más sofisticada de lo que parece, esta vez con la ayuda de productores como Jermaine Dupri, Hit-Boy, Q-Tip, Darkchild, James «Big Jim» Wright, Bryan-Michael Cox o la propia Carey.

El mayor acierto de ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’, aparte de su hilarante título, que ha inspirado esta obra maestra, es la inclusión en su tracklist de ‘#Beautiful‘ con Miguel, no solo porque es lo único parecido a un hit de verdad que ha conocido Mariah en los últimos tiempos, sino también porque es una canción elegante y de melodía atemporal que, en su comunión de soul sesentero y sutil rock ‘n roll, ha servido para recordar al mundo que, pese a todo, Carey sigue teniendo cosas interesantes que decir.

Pero no se acaba ahí la cosa y ‘Me. I Am Mariah’ cuenta con un buen puñado de buenas canciones y algún que otro clásico que lo convierten en algo más que un digno sucesor de ‘Memoirs of an Imperfect Angel’. Uno de esos clásicos es ‘Cry.’, a cada escucha más grande y más conmovedora, poseedora de un estribillo sobrecogedor y una inteligente dosis de gorgoritos, que aparecen cuando toca, como debe ser. Por si nos pensábamos que Carey había perdido su don, ‘Cry.’ de hecho abre el disco en la que es una evidente declaración artística. Pocos discos pop abren con baladas y muy pocos lo hacen con canciones tan bonitas como esta.

‘Cry.’ da paso a una entretenida retahíla de canciones que comparten un elemento en común: la nostalgia. No en vano ‘Me. I Am Mariah’ incluye más de un sample, como el de Wu-Tang Clan en la elegante ‘Dedicated’, por la que mataría Frank Ocean; y más de un homenaje a otras épocas como la balada de los ochenta (‘One More Try’), la música disco (‘You Don’t Know What to Do’), el góspel (‘Camouflage’) o por supuesto el hip-hop de los 90 (‘Thirsty‘), todo a través de canciones estupendamente escritas, arregladas, producidas e interpretadas en un disco sin apenas concesiones al relleno (un ejemplo sería ‘You’re Mine (Eternal)‘, tan olvidable que nadie se explica por qué ha sido single; otro ‘Heavenly’, típico baladón para contentar a sus fans de antaño, totalmente insoportable) y de atinada secuenciación.

La canción más sorprendente del álbum es ‘Make It Look Good’, un mejunje de soul, doo-wop y hip-hop que podría haber firmado Kanye West. El tema incluye trozos del ‘Let Me Make Love to You’ de Walter «Bunny» Sigler y Allan Felder y, de manera destacada, una colaboración a la armónica del mismísimo Stevie Wonder. Pero lo mejor de la canción es su final: cuando parece que no tiene nada más que decir, Mariah mete unos juguetones auto-coros e improvisa por encima como la diva que es, logrando así un momento tan delicioso que apetece bucear en él una y otra vez. Porque puede que incluir en tu disco a tus bebés (‘Supernatural’) no sea la mejor idea del mundo, pero si de algo no está falto ‘Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse’ es de grandes aciertos. De su decimocuarto disco, ¿cuántos pueden decir eso?

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Cry.’, ‘Dedicated’, ‘Make It Look Good’, ‘Thirsty’, ‘#Beautiful’, ‘You Don’t Know What to Do’, ‘One More Try’
Te gustará si te gusta: Aretha Franklin, Usher, Beyoncé, Kanye West
Escúchalo: Deezer

Single: «Queríamos un disco alegre, luminoso, brillante»

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single-entrevistaSingle han publicado recientemente su disco ‘Rea‘, posiblemente el mejor de su carrera, que ha contado con la producción de Hidrogenesse. Este día 6 de junio lo presentan en directo junto a los mismos Hidrogenesse en el Ochoymedio de Madrid. Hablamos con Teresa e Ibon sobre su preparación, la nueva faceta cómica de su líder o lo esquivo del diseñador gráfico Javier Aramburu de Family, que ya sólo trabaja con ellos. Entradas para el concierto, aquí.

Cuando os entrevisté la última vez, dijisteis que se avecinaba un disco de música disco, ¿qué ha pasado?
Teresa: «Era lo que yo tenía en la cabeza después de un disco como ‘Monólogo interior’. Estábamos oyendo cosas como Larry Levan, remezclas muy chulas y pensamos que sería ideal hacer algo parecido».
Ibon: «Tuvimos una fase disco hace cuatro años. Alguna de las nuevas canciones ha pasado por una fase disco, pero al final volvimos al reggae, que es lo nuestro, aunque estamos dejando claro en las entrevistas que no hemos hecho un disco reggae. Ni siquiera somos reggae, somos pop, somos conscientes de eso, pero nos apetecía acercarnos al reggae».

«Hemos hecho muchas más cosas por reacción que por estar a favor de algo»

¿No os habrá espantado el regreso de la música disco o el éxito de Daft Punk?
Ibon: «No, no lo he notado».
Teresa: «Yo tampoco, como no salimos…»
Ibon: «¿Ahora no vuelven todas las modas a la vez? Cuando Teresa te dijo eso, yo tenía más la sensación de que hubiera vuelto el disco que ahora quizá. Había edits de canciones disco famosas, estaba Todd Terje, en ese momento tenía más interés».
Teresa: «Nosotros trabajamos más lento de lo que van las modas y vienen. Pero podía haber sido porque hemos hecho muchas más cosas por reacción que por estar a favor de algo. «¿Que hay que hacer esto ahora?» Pues hago lo contrario».
Ibon: «Lo que nos gustaba de la música disco era la duración y la repetición, y eso sí está en este disco. Los maxis de 12 minutos… ‘Monólogo’ era muy de ir al grano».
Teresa: «Los estribillos sólo sonaban una vez… pero nos hemos dado cuenta después. Por definición el estribillo es lo que se repite, y nosotros desperdiciamos ganchos tan buenos… (risas) «Regodéate un poco». Y eso sí lo hemos hecho ahora, un disco más repetitivo. Queríamos un disco más alegre, luminoso, más brillante, no me apetecía cantar penas. Te apetece variar en la vida».

¿Cómo habéis topado con un disco más reggae? Al ver algunas nuevas en directo hace un par de años, no se percibía tanto que fuera a serlo…
Ibon: «En aquel momento era reggae ‘Modo B’. Las otras nuevas que tocábamos son las que no son reggae: ‘Globo de helio’, ‘Me enamoré’…».

¿Habéis estado escuchando algo en concreto? Si copiáis cosas, de todas formas vuestro público objetivo nunca se va a enterar…
Teresa (dirigiéndose a Ibon): «Yo creo que te ha dado con el «lovers rock» más que otras veces, porque tú eres de reggae de raíces, pero ahora estás con un reggae más ligero».
Ibon: «Escucho reggae de finales de los 80 y de los 90, están surgiendo cosas muy buenas. Pero no sigues a un cantante en concreto. Oyes «lovers» y como hay 200.000 maxis… Tenemos canciones favoritas, pero no sé si vale la pena decir nombres».
Teresa: «En el lovers rock hay canciones de artistas que hicieron un single o dos singles».
Ibon: «Son canciones de gente de la que no sabemos nada, no has visto ni una foto».
Teresa: «En un documental en el que sale Janet Kay, una cantante que me encanta, ella comentaba que había hecho una grabación para un estudio hacía tres años y de repente la oía en un supermercado cuando no tenía ni idea de que había sido un éxito. Eso pasaba mucho».

¿Pero es reciente vuestro interés o remite a la adolescencia?
Ibon: «En los 90 me dio muy fuerte, leía todo lo que podía».
Teresa: «Ibon es musicólogo, es de los que viaja por Europa para ir a tiendas de discos. Se hizo un InterRail y estuvo en Birmingham comprando discos. Bueno, ahora estás cambiando…» (se ríe)
Ibon: «Lo sigo haciendo, a mí me gusta mucho. Pero ahora también te metes en una web de una tienda de Londres, buscas el tema en Youtube, conoces un sello por una canción, vuelves a otro single de ese sello…»

¿Ha sido premeditado hacer un disco más homogéneo?
Ibon: «Creo que no era premeditado. Era importante que fuera más luminoso, más alegre».
Teresa: «Igual viene de Hidrogenesse, porque nos lo está diciendo más gente».

«Sin Hidrogenesse el disco sonaría más oscuro y apagado, que es lo que nos pasaba siempre»

¿Cómo sería el disco sin Hidrogenesse?
Ibon: «Cuando hablamos teníamos la mitad del disco bastante avanzada. Habría menos sintetizadores, quizá».
Teresa: «Habría menos arreglos, menos cosas, estaría más desnudo».
Ibon: «Sonaría más oscuro y apagado, que es lo que nos pasaba siempre».

Lo comentasteis con los teclados del anterior que metió Genís, que queríais evitar sonar a Le Mans.
Ibon: «En general tendemos a bajarlo todo, a quitar agudos y Genís no tiene miedo de que algo esté chillando, y eso nos apetecía, que fuera más brillante. Si nos dejas solos, nos entra cierta timidez».
Teresa: «Igual ni siquiera existiría el disco todavía. Nos ayudan mucho a tomar decisiones. Nosotros empezamos: «tenemos esta toma de voz, no sé si poner la otra». Y ellos te dicen: «dámelo». Nosotros somos más de «igual deberíamos recuperar la toma vieja, lo he repetido para nada…». Enseguida toman decisiones. Son más resolutivos».

¿Hay alguna canción en que hayan influido especialmente? O al revés, un tema que parezca muy suyo pero que sea muy vuestro.
Ibon: «En cuanto a concepto no han cambiado mucho las canciones, la idea de los ritmos, el estilo… en general está bastante respetado. En ‘Globo de helio’ nos propusieron un cambio en la estructura. Las demás son como las hacíamos pero con sus sonidos o sus ideas».
Teresa: «‘La moto’ parece que no es tan nuestra pero es la que está más producida por Ibon».

De entre todas las canciones jamaicanas que podríais haber adaptado, habéis escogido esta canción de ‘La moto’… ¿Por qué?
Ibon: «Me daría apuro versionar una canción reggae. Y es más chulo coger una canción que no tiene nada que ver».
Teresa: «No la conocíamos, nos la mandaron por Spotify y me pareció una canción tan bonita, tan chula…»
Ibon: «Nos estábamos acordando de las falsas guitarras acústicas de Destiny’s Child y decidimos que esta era la canción para meterlas».
Teresa: «Yo quería más falsas guitarras acústicas de este tipo».

Esta canción añade un componente de humor al disco, ¿no?
Teresa: «Es claramente humorística. El disco tiene un poco de humor. ‘Modo B’ no es un chiste, pero tiene humor…»

¿Y ‘Globo de helio’? Por un lado es una canción infantil pero por otro es como un colocón…
Teresa: «Puede ser. Es como un sueño del que te escapas…»

Habéis contado que en general Ibon hace la música y luego Teresa la letra. En esta canción, ¿la música te sugería algo así, flotante?
Teresa: «No sé porque hace… tiempo… que la escribimos. Es de las más antiguas. Está la parte que es como un vals y que parece como volar. Quizá empezaría por ahí. Para hacer letras sí necesito la música porque yo no escribo, no estoy escribiendo todo el día. Tengo que hacer letras para cantar las canciones y por eso necesito que me sugiera algo. Esta me salió fácil, no como otras…»

¿Cuáles no?
Teresa: «No voy a decirte, porque no quiero influir, que la gente diga que esa es la peor».

Bueno, no recuerdo que hayáis tenido críticas por hacer ripios…
Teresa: «Pero en algún caso podríamos haberlas merecido» (sonríe).
Ibon: «Ripios no, pero ñoñas y cursis sí nos han dicho».

«Lo de decir que Le Mans eran ácidos empezó con la última etapa, antes en La Mesa Camilla nos decían otras cosas…»

Pero precisamente Le Mans se pone como ejemplo de letras ácidas en contraste con Nosoträsh, La Casa Azul…
Teresa: «Depende de para quién, habrá revistas para las que lo seamos ñoños».
Ibon: «Lo que comentas empezó con la última etapa de Le Mans, entonces nos decían que las letras eran ácidas y fue cuando se empezó a repetir. Antes en La Mesa Camilla nos decían otras cosas…».

¿Sabéis lo caros que se venden los discos de Le Mans, de Aventuras de Kirlian… en Discogs? El CD de Aventuras está ahora mismo a 50 euros y el LP entre 50 y 200 euros. El vinilo de ‘Pío Pío’ está a 100 euros.
Teresa: «¿¿¿Un CD???».
Ibon: «¿Pero se los compra alguien?».

De vez en cuando, no hay un trapicheo constante, pero ahí están, no son fáciles de conseguir si no los tienes ya.
Ibon: «Nos han comentado algo, pero no estamos muy al tanto».

‘Me enamoré’ era una canción bastante distinta cuando la vimos en directo. ¿Siempre supisteis, en cambio, que incorporaría rap de Garbanzo?
Ibon: «Teníamos en mente que al final tendría un poco de reggaeton, en casa lo teníamos hecho, pero no que Garbanzo rapeara sino que Teresa metiera muchas voces».

¿Cómo es que alguien meta una estrofa tan distinta en tu canción? Como no entrevistamos a muchos raperos no lo sabemos. ¿Qué pasa cuando te gustan unas frases y otras no del rap de tu canción?
Ibon: «Eso pasa con toda la música cuando colaboras, ¿no? Supongo que teníamos confianza en él, metimos todo el rap tal cual lo trajo».
Teresa: «Y él dijo «si no os gusta algo»… A mí lo de «crin crin crin» me encanta, me parece una tontería tan grande… Hace unos juegos de palabras tan tontos, me encanta».
Ibon: «Si hablas así no parecemos fans y nos gusta todo lo que hace…»
Teresa: «Es que no hay más dichos españoles que tengan que ver con el pelo, los ha metido todos. Si preguntas por frases que no nos gustan, a mí lo del «desaguadero de pelos» me dejó un poco perpleja, pero como no lo voy a cantar yo…»

¿Cómo haréis este tema en directo? ¿Con pregrabados o como antes, sin coda?
Teresa: «Ni lo uno ni lo otro, ya lo verás».

¿Qué personaje inspiró esta canción? ¿Alguien muy siglo XXI?
Ibon: «Teresa tiene algo con el pelo…»
Teresa: «Me gusta mucho el pelo, me gusta que los hombres tengan buena mata de pelo y en España es difícil, a cierta edad (risas). Todo era más fácil cuando teníamos 20 años».

Esta canción la presentasteis en el Café Berlín, con la gente sentada… ¿Es en el ambiente en que estáis más a gusto?
Ibon: «Las canciones del disco anterior las hacíamos con voz y guitarra y nos pedían sitios pequeños con gente sentada. Con este disco está por ver. Vamos con un músico más, pero a tocar con guitarra y voz volveremos, nos lo pasamos bien».
Teresa: «En el Café Berlín disfruté mucho, sentía que quería volver todos los días. Ahora tampoco vamos a ser Madonna, aunque sea más animado. Igual lo que hacemos se adapta a un sitio así pequeño también».

También te vimos, Teresa, un poco en plan Club de la comedia en aquel concierto…
Teresa: «Hubo un día que estuve muy suelta, y eso que intento no mostrarme mucho, pero no sé que me pasó. Pero me lo pasé pipa. Recuerdo como que la gente quería escuchar las cosas que decía, y no es lo normal. Siempre he sido un poco payasa…

Ibon, ¿qué te ha dicho vuestro ex corista Tito (anti) de tus coros?
Ibon: «¡Qué malo eres! Bueno, pero él no ha cantado tanto en los discos. Cantó ‘Mr Shoji'».
Teresa: «No, esos coros los hice yo (NdE: discuten un rato ellos mismos sobre qué ha cantado Teresa y qué Tito)».
Ibon: «No sé si me ha dicho algo, pero le ha gustado el disco».

Es que desconocíamos tu faceta como corista hasta este disco. Es bastante extraño porque siempre has compuesto y lo normal es que un autor sepa qué puede hacer con su voz desde siempre. Aunque tú, Teresa, tampoco eras la cantante de Le Mans…
Ibon: «Yo mismo también la desconocía. No sé por qué no lo he hecho antes… Creo que de repente me animé a probar cosas con el micro».
Teresa: «Yo creo que es porque Ibon tiene su casa más preparada y es diferente grabar en tu casa. Grabar en estudio es más difícil porque no te sale la voz, pero en casa te acabas encontrando. En mi caso, yo siempre quise ser cantante… (sonríe)»

¿Tenéis un mensaje para la gente que siempre quiso ser cantante y nunca se animó?
Teresa: «¡Que no pierdan la esperanza! Que nos miren a nosotros, que hemos superado la mediana edad. No, que estamos en ella…»

«Pensamos que ‘Siete’ podía estar bien para La Oreja de Van Gogh, pero era muy distinta, un poco country, tenía otra melodía. Dije eso pero sólo había unos acordes… Y al cambiar la melodía de la voz y hacerla reggae la canción ha cambiado un montón»

Habéis dicho en una entrevista que ‘Siete’ la pensasteis para otro artista, supongo que os referíais a Fangoria…
Teresa: «Lo hemos dicho pero no estoy muy segura de que fuera esta».
Ibon: «Pensamos que podía estar bien para La Oreja de Van Gogh, pero era muy distinta, un poco country, tenía otra melodía. Dije eso pero sólo había unos acordes… Y al cambiar la melodía de la voz y hacerla reggae la canción ha cambiado un montón. Es verdad que Fangoria han sido los únicos en grabar canciones nuestras. Bueno, y Tamara, pero nosotros lo hemos intentando con más artistas».
Teresa: «Antes de empezar como Single, hacíamos canciones y pensamos que sería estupendo que alguien las grabara. Empezamos Single porque nadie grababa nuestras canciones, aunque hubo algún intento».
Ibon: «Yo creo que le pasamos una al mánager de Ana Torroja y yo creo que Luis (Elefant) nos pidió algo que igual iba a ser para Marta Sánchez, pero bueno, que no sabemos ni siquiera si lo llegó a oír el mánager de Marta Sánchez…»

¿Qué canción pasasteis a Ana Torroja?
Ibon: «‘Tu perrito’, pero no le pasaríamos esa letra…»
Teresa: «¡Gracias!».
Ibon: «Es muy bonita, pero para Ana Torroja…»
Teresa: «Hicimos una de «bailar contigo»… (tararea)»
Ibon: «A veces nos sale alguna con intención comercial que decimos «esto si no lo quiere cantar nadie, nosotros no lo vamos a cantar».
Teresa: «¡Ibon no veía ‘Rea’ para nosotros!»
Ibon: «No sé, pensaba «esto no es para nosotros», pero ahora me encanta, es de mis favoritas del disco».

¿Hidrogenesse han producido este disco en persona o a través de internet a lo moderno?
Teresa: «De las dos maneras, mucho con mp3, conversaciones de Skype y fuimos a Barcelona unas cuantas veces, hemos cubierto todos los medios de comunicación».

Los cuatro parecéis muy tranquilos, pero lleváis mucho tiempo en la música y me pregunto si no habéis chocado en algún punto concreto, en alguna canción…
Teresa: «Es que ha sido muy fácil. Cuando estás en estudio parece que te intentan convencer de cosas y con ellos jamás. Las cosas que no nos gustan directamente las quitan, no dicen «ese arreglo tiene que ir porque es el gancho de la canción». Ellos lo quitan. Y han sido muy pocas cosas. Nos hemos dejado hacer».
Ibon: «Nos hemos sometido. Nosotros no estamos acostumbrados a que nos produzcan y pensamos que teníamos que aceptar sus ideas».
Teresa: «Bueno, pero las que nos gustaran».
Ibon: «A veces una idea no te entra a la primera y no sabes si debes seguir escuchándola. Yo, cuando no lo tenía claro, decidía seguir adelante».

¿Cuál es la canción favorita del disco de Hidrogenesse?
(silencio) Teresa: «¡Igual no les gusta ninguna! ‘La moto’ no les gustaba mucho. Genís decía que no la entendía».
Ibon: «Yo creo que sí le gusta».
Teresa: «Pero no la entendía. Genís es muy teórico y tiene que ver las cosas de una manera muy racional. Todo tiene que tener una razón y ser justificado».
Ibon: «Ellos te pueden explicar por qué hacen cada cosa que hacen, nosotros no. Pero no es que no nos lo tomemos en serio».

¿Modificaréis canciones antiguas para la nueva gira?
Ibon: «Estamos pensando más en las nuevas. Nos suele pasar que grabamos un disco y tenemos que pensar cómo tocarlo. Con una guitarra y voz no podemos hacer lo que hemos hecho. Pero no creo que metamos reggae en una anterior».
Teresa: «Las viejas irán con guitarra y voz, y serán muy pocas. En verdad sí que hemos hecho ‘Ven, ven, ven’ y ‘Vete’… en plan reggae antes de este disco y ahora no lo estamos pensando»…

¿La portada del disco fue la primera que os pasó Javier Aramburu o habéis rechazado alguna?
Teresa: «Es que yo bocetos no he visto y hemos dicho que sí con alegría. Siempre a la primera. Esta portada hay gente a la que le parece horrible y gente a la que le encanta. No me parece mal. Hay gente que dice: «lo único malo del disco es la portada, qué fea»».

Ibon, ¿tienes voz y voto?
Ibon: «Sí, estoy pensando si alguna vez le hemos dicho que no. Creo que una vez, pero era un single. O Le Mans o incluso Aventuras de Kirlian».

La Buena Vida creo que rechazaron una y luego salió la de ‘Hallelujah‘, que es muy bonita. ¿Tampoco pasará nada por rechazarle algo, no?
Teresa: «Ah, por supuesto, no pasa nada».
Ibon: «No querio decir «Javier es como del grupo», pero como nos conoce tanto, es raro que no acierte».

Sois el único grupo con el que trabaja Javier Aramburu y, Teresa, tú comisariaste su exposición. ¿Qué le ha parecido la reedición de Family? ¿Le hace ilusión o le da pereza?
Teresa: «Yo creo que le hace ilusión. A Javier le hace ilusión, otra cosa es que esté encima de ello. Y le hace mucha ilusión a Iñaki Gametxogoikoetxea, el otro miembro de Family. A él le hace especial ilusión».

En el silencio…
Teresa: «No tan en silencio, ya hablaremos de eso dentro de unos meses…»

Para un periodista musical llegar a ellos es imposible, pero tú hiciste una declaración graciosa sobre Javier en El Mundo, diciendo que hasta los 70 años ya no podía dar entrevistas…
Teresa: «Le decía a Javier que le estaban llamando de medios muy gordos. «Por favor, Javier». Y luego: «bueno, ahora ya no puedes hacer ninguna. Igual cuando tengas 90 años, sí. Por lo demás, no».

Las fotos promocionales están cuidadas y ahí sí que apareces, Ibon. Teresa siempre ha dicho que Single era de los dos, ¿pero por qué en las fotos sí apareces y en las portadas, no?
Ibon: «No era una idea premeditada. Nos imaginábamos a Single como solista, Teresa hacía las entrevistas… luego empecé a salir en algún vídeo. Quizá fue en ese momento. Cuando hicimos el vídeo de ‘Fotos’, Carlos y Genís nos dijeron «ya sois un dúo» y desde entonces hemos sido un dúo. Pero está muy bien que en las portadas salga solo Teresa. Tiene una continuidad…»
Teresa: «Bueno, en la de ‘Noi Pomodori’ salimos uno por cada lado».
Ibon: «Sí, pero en los discos yo creo que está bien así…»

En los vídeos, no soléis salir de cualquier forma…
Teresa: «Es que tenemos una edad. Ibon dice que con 20 años sales con una camiseta y estás estupendo, pero luego tienes que ir más arreglado, más guapo a menos que seas un privilegiado de la naturaleza. Yo tengo 45 años y no puedo salir como recién levantada de la cama. No puedes dar una imagen de grupo patética».
Ibon: «Cuando empezamos a tocar lo vimos muy claro. Y siempre hemos tenido gente alrededor muy dispuesta a vestirnos».
Teresa: «Y a mí me gusta mucho».

¿Al grabar el disco pensáis en singles, aunque sólo sea por el nombre del grupo? En el primer disco estaban claro los singles, pero ahora ya no tanto…
Ibon: «Yo no creo que pensemos en singles. Pensamos en canciones. Single empezó siendo de sacar canciones que teníamos por ahí, era más importante que que el disco tuviera un concepto. Los dos últimos discos son más homogéneos porque los hemos hecho en un período más corto de tiempo».
Teresa: «Lo ideal sería que cada canción pudiera ser un single y en este caso yo creo que lo hemos conseguido (risas). Hasta ‘Virgen del Cisne’ podría ser un single».

Con ese título… Yo lo veo en la portada «incluye el éxito ‘Virgen del cisne’…»
Teresa: «No sé cómo se titulan singles ahora, pero dentro de nuestro pequeño mundo…»
Ibon: «También ahora un single es el tema del que haces un vídeo. Y nos decían: «¿haréis vídeo de ‘Palmeras’, no?». Yo pensé que ‘Modo B’ era un single claro y no sé si la gente la ve así. No tengo esa sensación de que destaque».
Teresa: «Pierdes un poco la perspectiva, al final gusta la que menos te esperas».

Foto: Javier Bernal Belchí

Zach Galifianakis trolea a Kevin Drew

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you in your wereCuando la web Funny Or Die se involucra en un vídeo musical suele ser siempre para bien. En este caso, muy bien. Kevin Drew presenta un nuevo vídeo, tras ‘Good Sex‘ y ‘Mexican Aftershow Party‘, extraído de ‘Darlings’, el más reciente álbum del miembro de Broken Social Scene. En él, Drew se presenta ante un director artístico que pretende convertirle en un éxito tamaño «‘Macarena’, ‘Mambo No.5’ o ‘Gangnam Style'». El personaje, nunca mejor dicho, no es otro que el famoso actor de comedia Zach Galifianakis, en una actuación realmente hilarante, sin desperdicio. Paralelamente, Drew interpreta la canción en cuestión, ‘You And Your Were’, en un gran salón junto a Leslie Feist, con la que muestra una gran complicidad, en unas imágenes realmente preciosas. Se ve que la ex-pareja guarda una muy buena relación.

Spoon publican ‘They Want My Soul’ en agosto

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Spoon-They-Want-My-SoulTras su aparición del pasado fin de semana en Primavera Sound, donde apenas dejaron escuchar una canción nueva, y anunciar algo que ocurrirá el próximo 10 de junio bajo el acrónimo ‘R.I.P.‘ (y que aún no se sabe qué es), Spoon ha confirmado que el próximo día 5 de agosto llegará su nuevo disco, del que hace un par de meses dejaron intuir algo. En una entrevista con NPR han dado detalles del mismo, además de dejar escuchar algunos fragmentos del mismo que ponen los dientes largos. Se titulará ‘They Want My Soul’, ha sido grabado junto a los productores Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev, etc.) y Joe Cicharrelli (que se ha encargado del sonido del último disco de nuestra Russian Red) y cuenta con la participación de un nuevo miembro del ahora quinteto: el teclista Alex Fischel, del otro grupo de Britt Daniel, Divine Fits. Durante la charla pueden escucharse extractos de cortes como ‘Knock Knock Knock’, ‘New York Kiss’ y ‘I Just Don’t Understand‘, adaptación de un tema clásico popularizado en los 60 por Ann-Margaret y los Beatles.

The Antlers, en un ‘Hotel’ difuso

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antlers hotel‘Familiars’, tercer álbum de estudio del trío neoyorquino The Antlers, llegará a las tiendas de todo el mundo el día 17 de junio. Esta nueva obra fue avanzada hace semanas por temas como ‘Palace‘ o ‘Hotel‘, que contaba con unos sorprendentes vientos metales, a cargo del trompetista Kelly Pratt, habitual de Beirut o Arcade Fire y que recientemente ha trabajado en el último disco de The Pains Of Being Pure At Heart. Precisamente esa canción cuenta ahora con un nuevo videoclip, dirigido por Derrick Belcham, en el que la cámara se aproxima lentamente a objetos o lugares algo insólitos, mientras los miembros del grupo aparecen de forma difusa. El resultado cuenta con una fotografía realmente preciosa.

Jeff Tweedy (de Wilco) e hijo son… Tweedy

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Pese a que ha realizado grandes giras en ese formato, Jeff Tweedy nunca ha publicado un álbum en solitario. Tras finalizar la extensa gira del último álbum de Wilco, ‘, comenzó a preparar ese «primer disco». Sin embargo, finalmente tampoco será el clásico disco solo. Su hijo Spencer, que ya cuenta con 18 años y es un consumado batería, ha estado participando con su padre en la grabación de las maquetas y el arreglo de las canciones por lo que, en realidad, el proyecto se ha convertido en un dúo. El álbum llevará por título ‘Sukierae’ y se publicará el día 16 de septiembre a través del sello de su banda principal. El anuncio del álbum viene acompañado de un primer tema extraído del mismo, ‘I´ll Sing It’, que cuenta con coros de Jess Wolfe y Holly Laessig, las chicas del grupo Lucius.

Interpol anuncian ‘El Pintor’

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Interpol-El-PintorTras varias noticias confirmando que estaban grabando su quinto disco de estudio, los neoyorquinos Interpol acaban de anunciar la próxima publicación, el día 9 de septiembre, de su nuevo álbum. Tendrá como título ‘El Pintor’, lo editará de nuevo Matador, y es el primer álbum que graba el ahora trío sin Carlos Dengler. El propio Paul Banks ha sido el encargado de sustituirle al bajo en la grabación, y la producción ha sido realizada al alimón por Banks, Kessler y Fogarino, asistidos en las mezclas por el legendario Alan Moulder. La banda, que estará actuando este verano en diversos festivales norteamericanos y europeos (Glastonbury y Optimus Lisboa, entre ellos), ya han dado a conocer la portada y el tracklist del disco:

1. All the Rage Back Home
2. My Desire
3. Anywhere
4. Same Town, New Story
5. My Blue Supreme
6. Everything is Wrong
7. Breaker 1
8. Ancient Ways
9. Tidal Wave
10. Twice as Hard

Ah, y también hay un poco revelador vídeo sobre el making of del álbum:

Frente Nacional llama a Madonna «abuelita Gaga»

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Madonna está muy disgustada por el éxito de la extrema derecha francesa en las últimas elecciones europeas. El Frente Nacional, liderado por Marine Le Pen, es hoy el principal partido del país y la cantante no ha tardado en mostrar su enfado en Instagram comparando el de Francia con los casos de Rusia, Ucrania y Venezuela.

Pero para su sorpresa (o no) y la nuestra el Frente Nacional ha respondido a las críticas de Madonna. Lo ha hecho el vicepresidente del partido Floriant Phillippot. «De política la Abuelita Gaga tampoco tiene ni idea», ha dicho. No es la primera vez que Madonna tiene problemas con la extrema derecha del país, en el que suele veranear y del que suele rescatar artistas, por cierto.

Cruïlla Barcelona presenta aplicación

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Damon-ALbarnCruïlla Barcelona presenta app con Deezer. Esta aplicación permitirá a los asistentes al festival consultar horarios, programación y la ubicación de los diferentes escenarios. Incluye también la Radio Cruïlla y el juego Music Quiz.

El festival, a celebrarse los días 11, 12 y 13 de julio en el Fòrum de Barcelona, ha anunciado además cambio de precios en las entradas. Hoy los abonos costarán 70 euros y las entradas de día, viernes y sábado 45. A partir del día 6 los primeros estarán disponibles a un precio de 80 euros y las segundas a un precio de 50. Las entradas nocturnas seguirán costando 25 euros.

Os recordamos que entre los artistas confirmados al festival se encuentran Damon Albarn, Macklemore & Ryan Lewis, Band of Horses o Jack Johnson, entre muchos otros.

Pharrell la lía vistiendo un tocado Nativo Americano

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pharrell-ellePharrell Williams ha posado para la edición de julio de la revista Elle y lo ha hecho con un tocado tradicional nativo americano. La decisión, por supuesto, ha sido polémica y varias personas han mostrado su descontento en Twitter a través del hashtag «#NotHappy».

Muchos ven en la portada de Williams un acto de apropiación cultural y el músico no ha tardado en disculparse, por lo que debe estar de acuerdo. «Respeto y honoro todo tipo de raza, origen y cultura», ha dicho. «Lo siento de verdad». ¿Dónde estaba toda esta gente cuando salió ‘Nothing‘?

Os recordamos que Pharrell actúa en octubre en Madrid y Barcelona. Entradas, aquí.

Sean Nicholas Savage / Bermuda Waterfall

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bermuda-waterfallSean Nicholas Savage escribe canciones desde que es un adolescente y con ‘Bermuda Waterfall’ alcanza su undécimo disco en seis años, dando fe de que mantiene un ritmo de trabajo frenético. De todas formas, el sucesor del reciente ‘Other Life’ puede considerarse su segundo disco para el gran público.

En este largo, Savage se muestra continuista pero con matices. Ya no suena tan amateur respecto a grabaciones anteriores pero sí mantiene su estilo, entre el disco y  el lo-fi, y esta acaba siendo de sus características más llamativas, recordando por momentos al trabajo del malogrado Arthur Russell. ‘Boogie Nights’, que abre, no es sugerente solo por su título sino por la sutileza de las guitarras acompañadas de suaves coros. ‘Naturally’, una interpretación del amor y una de las mejores piezas del álbum, reza: «Me gustaría decirte la verdad, que vinieras esta noche / pero ni siquiera lo voy a intentar / vienes a mí de forma natural».

Otro de los puntos fuertes de Sean Nicholas es que cada vez tiene una personalidad musical más definida: su banda, su universo y sus ademanes parecen salidos de los ochenta, como si se hubieran teletransportado en el tiempo. Los teclados en ‘Empire’ y en ‘Darkness’ tienen un punto hortera que acaba enganchando. ‘Heartless’ y cualquiera de los demás temas encajarían en cualquier ficción de serie B de esta misma época. Incluso el propio Sean se atreve a ir más allá y lanza un guiño en una publicación en Facebook que enlaza a la música que suena en las porno de aquella década.

Entre las pocas pegas, ‘Please Set Me Free’ acusa la languidez de la última parte del disco y, por otro lado, el cantante tiene una cadencia vocal que puede no gustar a todo el mundo o cansar. Pero ‘Bermuda Waterfall’ sí confirma a Sean Nicholas Savage como un compositor romántico, nocturno y sobre todo con un gran afán nostálgico, que le sitúa en la línea de inquietos de la música como Ariel Pink o Connan Mockasin.

Sean Nicholas Savage actúa hoy 5 de junio en Barcelona en una fiesta de presentación de Vida. La entrada es gratis con el abono de este festival.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Naturally’, ‘Darkness’, ‘Boogie Nights’, ‘Heartless’
Te gustará si te gusta: Los ochenta, TOPS, Arthur Russell
Escúchalo: Deezer

El amor y el rechazo de Washed Out

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weightlessPorque casi ni nos acordábamos de él, Washed Out estrena un vídeo para otro de los temas incluidos en su disco del año pasado ‘Paracosm’. David Altobelli es el encargado de dirigir un videoclip para la canción ‘Weightless’. Son más de 7 minutos de simbolismos, planos que parecen inconexos, aunque excelentemente fotografiados, para contar una historia de amor y rechazo.

When Nalda Became Punk exploran Londres

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When Nalda Became Punk se han ido a Londres para la grabación de su nuevo vídeo, ‘Indiepop or Whatever’. El tema forma parte del último EP del grupo vigués y es el segundo single tras ‘Song for Carrie Mathison‘. El vídeo incluye imágenes de la banda paseando por Londres y actuando en el festival local Indietracks.

My Brightest Diamond anuncia disco y EP

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my-diamondMy Brightest Diamond ha anunciado nuevo disco, ‘This Is My Hand’. El álbum dará continuación a ‘All Things Will Unwind‘ y explorará, en palabras de su autora, «el rasgo comunitario de las percusiones y vientos metal y su manera de viajar a través de grandes espacios tridimensionales». Sarah Worden grabó el disco en Berlín, Nueva York, Los Ángeles y Detroit junto a su productor habitual Zac Rae. Saldrá el 16 de septiembre.

Pero un mes antes, el 15 de julio, la autora de ‘Inside a Boy‘ publicará un EP en anticipo de su nuevo disco titulado ‘None More Than You’. Ninguna de sus pistas aparecerá en ‘This Is My Hand’. Por el momento, sin embargo, lo que podemos escuchar es un adelanto del álbum de verdad, el corte que lo abre, ‘Pressure’.

This Is My Hand:
01 Pressure
02 Before The Words
03 This Is My Hand
04 Lover Killer
05 I am Not the Bad Guy
06 Looking At The Sun
07 Shape
08 So Easy
09 Resonance
10 Apparition

None More Than You:
01 Dreaming Awake
02 Whoever You Are
03 Dreams Don’t Look Like
04 Dreaming Awake
05 That Point When

‘Rea’, el vídeo

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singlereaSingle presentan mañana el espléndido ‘Rea‘ en el Ocho y Medio de Madrid. También tocarán sus productores, Hidrogenesse. En unas horas publicaremos una larga entrevista con Ibon y Teresa. Mientras tanto podéis ver el vídeo para el single principal del álbum dirigido por Miguel G. Bergareche. El videoartista captura a Iturrioz y Errazkin con los estilismos de las fotos promocionales mientras algo se cierne sobre ellos.

9 minutazos de «Infra Turbo»

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deadmau5Tras el adelanto ‘Avaritia‘, Deadmau5 ha publicado un temazo de 9 minutos llamado ‘Infra Turbo Pig Cart Racer’, en la estela de Jean Michel Jarre, que también estará incluido en su disco ‘While (1<2)', que está a punto de ver la luz. Sale el 17 de junio.