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Avicii remezcla a Daft Punk para Disney

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El 22 de abril se publica ‘DConstructed’, un disco que recogerá algunas versiones en clave EDM de canciones clásicas de Disney. Armin Van Buuren, U.N.K.L.E., Axwell & Sebastian Ingrosso y Kaskade serán algunos de los encargados de pasar las melodías más reconocibles de los estudios por su propia trituradora personal. Para presentar el proyecto se han decantado por unir a dos de los talentos de moda. El sueco Avicii es el encargado de recomponer y poner letra al ‘Derezzed’ que crearon Daft Punk para la banda sonora de ‘Tron: Legacy’.

La vocalista Negin es la encargada de cantar en este ‘So Amazing Mix’ que ha subido el propio Avicii a su cuenta en Youtube, que no guarda nada de la original y que presentimos no gustará a los seguidores del dúo francés ni a los del próximo productor de Madonna. Avicii en realidad ya la había remezclado con anterioridad.

Jack White anuncia ‘Lazaretto’

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LazarettoTras el pelotazo dado por ‘Blunderbuss‘, un superventas algo improbable teniendo en cuenta la irregularidad con que se reciben muchos de sus proyectos paralelos, Jack White tiene un nuevo disco en camino. Se llama ‘Lazaretto’, sale muy pronto -sobre todo si tenemos en cuenta que no había noticias concretas de él-, el 10 de junio, y de momento el instrumental ‘High Ball Stepper’ es lo que sirve como avance. El single verdadero saldrá más adelante, pero este mismo mes. Detalles, aquí.

Adolescencia y alcohol, según Maxïmo Park

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Poco después de haber pasado por nuestro país, Maxïmo Park siguen promocionando su último trabajo, ‘Too Much Information‘. El nuevo single es ‘Midnight on the Hill’ y su vídeo parece una reflexión sobre adolescencia, violencia y alcohol. Por supuesto también hay lugar para el amor y la amistad. Puedes recordar nuestra amistosa entrevista con el grupo aquí.

Especial Eurovisión 2014 (7): Rusia

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rusia-resplandorNo sabemos si sugestionados por las noticias escabrosas de distinto tipo que han llegado este año desde Rusia, Tolmachevy Sisters dan bastante miedo en su «lyric video» autobiográfico, en el que recuerdan que ganaron Eurovision Junior (dos años después de María Isabel). Con más en común en muchos planos con ‘El resplandor’ que con dúos de chicas del siglo XXI a lo t.a.t.u., las gemelas compiten con ‘Shine’, una balada insulsa que, no obstante, va bien posicionada en las apuestas.

¿Por qué? Muy fácil: Rusia siempre llega a la final y hasta en la mitad de las ocasiones durante los últimos 10 años ha sido top 5, ganando en 2008 (Dima Bilan). Suele recibir votos masivos de Estonia, Letonia, Bielorrusia y Ucrania, entre otros.

Calificación: 3
Lugar en las apuestas (1 de abril): 11ª

Matt de The National canta para Clap Your Hands Say Yeah

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clapyourhands--Desde la edición de ‘Hysterical‘, Clap Your Hands Say Yeah se han mantenido activos pese al movimiento de miembros en la banda y el año pasado sacaban EP. Ahora el proyecto más o menos en solitario de Alec Ounsworth está de vuelta con un disco llamado ‘Only Run’, que sale el 3 de junio y en cuyo primer single ‘Coming Down’ pone unas reconocibles voces Matt Berninger de The National.

Owen Pallett te explica el ingenio de ‘Get Lucky’

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daft-punk-get-luckyEn su deconstrucción de ‘Teenage Dream’ de Katy Perry Owen Pallet insinuó que su próximo análisis lo protagonizaría ‘Get Lucky’ de Daft Punk y así ha sido. Puedes leer el texto original en Slate.

Owen Pallett identifica cuatro características principales en el éxito de Daft Punk, Pharrell y Nile Rodgers. En primer lugar destaca su «repetitividad» como un movimiento «escandaloso» y «punk» por parte del grupo porque las tomas vocales de Pharrell y las líneas de guitarra de Rodgers son, en sus propias palabras, «copiadas y pegadas en GarageBand». «Los pre-estribillos y estribillos», apunta, «son exactamente idénticos». Pallett cree que el compositor y teórico de la música Walter Piston no estaría nada de acuerdo con esta elección de los franceses.

Otra peculiaridad de ‘Get Lucky’ es su tonalidad ambigua. «Si ‘Teenage Dream’ negó a sus oyentes la utilización del acorde tónico para crear una sensación de suspensión», continúa el músico, «en ‘Get Lucky’ el oído apenas puede percibir cuál es ese acorde».

Pallett compara esta ambigüedad con la rotación de los coches en los parques de atracciones («Tilt-a-Whirl») y comenta que esta cualidad es perfectamente identificable por el oído inexperto, que suele describir este movimiento con adjetivos como «cíclico» o «en espiral». El músico pone como ejemplos que han usado este truco ‘Pyramid Song’ de Radiohead, ‘Poptones’ de Public Image Ltd., ‘Hot Knife’ de Fiona Apple y ‘Lean On Me’ de Bill Withers.

Un truco clásico, el de la superposición de melodías, es otro de los elementos distintivos de ‘Get Lucky’. En este caso son las melodías del pre-estribillo y el estribillo las que se encuentran y continúan su curso de manera simultánea hacia un clímax de «extática copulación melódica». Pallett transcribe las partes de los «robots» y de Pharrell para ilustrar su argumento y expresa su entusiasmo con la genialidad compositiva del grupo. «Mirad con qué elegancia los ritmos se equilibran los unos a los otros. Uno es ajetreado, sincopado y repetitivo y el otro directo y simple y con un agradable y largo arco». A Pallett le parecen dos ganchos buenísimos y cree que si un estudiante hiciera algo así en un examen de contrapunto sacaría muy buena nota.

We Are Scientists: «No nos tomamos muy bien las órdenes de otra gente»

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wearescientsitsA We Are Scientists los asocio con una época particular donde lo que sonaba en las discotecas ‘indies’ entre otras cosas era ‘Let’s Dance To Joy Division’ (Wombats), ‘Chelsea Dagger’ (The Fratellis) o ‘Nobody Move Nobody Get Hurt’, el pelotazo del grupo estadounidense que nos ocupa hoy. Hace unos días entrevistamos a Keith Murray, su líder, para hablar de la trayectoria musical de este dúo así como de ‘TV en Français’,  su quinto disco de estudio.

We Are Scientists lo presentarán el 2 de abril en Madrid (Independance), el 3 en Barcelona (Music Hall), el 4 en Bilbao (Kafe Antzokia) y el 5 en Gijón (Gijón Sound Festival). Por cierto, imperdible su vídeo en castellano anunciando la gira y prometiendo adaptaciones de su repertorio a nuestro idioma.

¿Habláis francés?
¡No! (risas) De hecho no hablo ni español y eso que me crié en Miami, que está llena de hispanohablantes.

‘TV en Français’ es autopublicado. ¿Por qué? ¿Cuál es la parte más dificil de no estar en un sello?
En vez de que un sello nos eligiera y nos hiciera grabar un disco ajustado a sus necesidades, que son casi siempre comerciales, queríamos hacer algo que nos representara y luego ir nosotros a los sellos y decir: «Somos We Are Scientists, ¿queréis este disco?». No nos tomamos muy bien las órdenes de otra gente, a veces funciona y otras no. Creo que con el arte debes luchar por encontrarte a ti mismo.

¿Cómo fue grabar ‘TV en Français’ en Nueva York cuando vuestra carrera ha sido más exitosa en Reino Unido que en Estados Unidos?
La verdad es que hemos basado nuestra trayectoria en Reino Unido pero vivimos en Nueva York. Grabar allí ha sido más cómodo, principalmente por motivos económicos, segundo, porque si había algún problema o inquietud nos podíamos desplazar rápidamente.

Chris Coady produce el disco. Veo influencias de cosas que él ha grabado antes (Yuck, Smith Westers) pero aún son tímidas. Como si no quisierais desligaros de vuestro estilo.
Grabar con Chris Coady después de tanto tiempo conociéndonos, nos regala libertad así como más confianza en nosotros mismos. Con esta confianza podemos marcarnos más objetivos a largo plazo, aunque sí creo que nos hemos soltado un poco más estilísticamente.

¿Cómo surgió la versión de ‘Take My Breath Away’ que sale en el EP ‘Business Casual’?
¡Me siento como si estuviéramos haciendo una entrevista de verdad! (risas) ¿La verdad? No me acuerdo. Empecé a tocar y cuando me di cuenta era esa canción.

Además es muy pegadiza.
¡Claro! Entonces se nos ocurrió hacer un vídeo divertido de ella.

Habéis incluido dos canciones de ese EP (‘Dumb Luck’  y ‘Return the Favour’) en el disco. ¿Por qué?
En un principio íbamos a sacar un EP con esas dos canciones y otras que finalmente no se incluyeron, ‘Something  about You’ y ‘Let Me Win’. Firmamos con una discográfica y ellos querían que fueran un single de avance y no logramos ponernos de acuerdo.

¿Cómo os veis ahora respecto al pasado? ¿Habéis cambiado mucho vuestra manera de trabajar?
Creo que sí.  Todavía queremos hacer canciones pegadizas y no queremos ser una banda experimental (risas). Lo divertido es que hacemos conciertos de 75 minutos y todas las canciones son singles. Ahora no estamos tan preocupados por las cifras y nos tomamos con más calma lo que hacemos.

We Are Scientists fue uno de los grupos que se incluyó dentro del dance rock en el primer lustro de los 2000. ¿Cómo ves la evolución del resto de grupos?
No sé, creo que Arctic Monkeys han hecho muy buen trabajo cambiando su sonido porque todavía mantienen un estilo propio pero se han sabido adaptar.  Creo que tengo el mal hábito de emocionarme mucho con cualquier grupo nuevo que sale (risas).  En cualquier caso, ha sido interesante ver el progreso de muchos, que empezaron por probar y han conseguido mantenerse.

Como vosotros, ¿no? Creasteis un grupo porque se os ocurrían nombres para canciones.
Sí . En cierto modo, hay una parte de mí que desea volver atrás al primer disco y poder explicar a la gente que era todo lo que sentíamos pero siempre está eso de querer lo que no puedes tener (risas).

Chris Cain y tú habéis estado siempre al frente del grupo aunque la mayoría de las veces tenéis un batería. ¿Os definís como un trío o como un dúo con apoyo de batería?
Desde el principio hemos sido Chris y yo. Creo que Andy (Burrows), que tocó la batería en los dos discos anteriores, ha sido lo más parecido a un batería que hemos llegado a tener y además es un buen amigo del grupo. Mi relación con Chris va más allá de We Are Scientists, es el amigo con el que puedo salir casi todos los días y nuestras respectivas novias ya se han acostumbrado a que uno u otro estén pululando por ahí (risas).

¿Os gusta tocar vuestras viejas canciones? ¿Os seguís sintiendo identificados con ellas?
Bueno, no es que esté en mi habitación y de repente me ponga ‘Nobody Move…’ pero es divertido porque todavía le gusta a la gente y yo me lo paso muy bien tocándola.  ¡Y todavía me cuesta creer que ya casi va a cumplir diez años!

Woman’s Hour presentan ‘Conversations’

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woman's hourHace unos meses os presentábamos a un interesante nuevo grupo, Woman’s Hour. Tras dar a conocer pistas como ‘Our Love Has No Rhythm‘ o ‘Her Ghost‘, el grupo se ha decidido a anunciar su disco. Se llama ‘Conversations’ y al mismo tiempo han liberado ese corte así llamado, que les sitúa de nuevo entre sintetizadores ochenteros y melodías nostálgicas. El álbum sale a la venta el 14 de julio en el prestigioso sello Secretly Canadian.

La Roja, sobornando al árbitro Homer Simpson en el Mundial

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simpsonsanferTemporada 25 de los Simpsons. Episodio 16. Día de emisión en Estados Unidos, 30 de marzo de 2014. En este capítulo titulado ‘You don’t have to live like a referee’, que lógicamente aún no ha llegado a nuestro país, situado en el Mundial de Brasil, puede verse cómo los jugadores de la Selección Española sobornan al árbitro, Homer Simpson, que querrá mostrar a su hija su honestidad en contra de las adversidades.

Una imagen que, llevada a Youtube, ya ha sido visionada decenas de miles de veces y que, por supuesto, ha causado indignación como tantas otras veces anteriormente la irreverente serie de humor.

En otro gag, por cierto, correrán los San Fermines en Pamplona, perseguidos por los toros, como podéis ver en la imagen.

Reptile Youth / Rivers That Run For a Sea That Is Gone

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reptileyouthReptile Youth son uno de esos grupos que no necesitan ser «best new music» en el portal de moda norteamericano para desarrollar una carrera. Gracias al boca oreja y a la fuerza de su directo en festivales europeos (por aquí tocaron por ejemplo en Santander Music Festival y Dcode), canciones de su primer disco como ‘Morning Sun’, ‘Speeddance’ y ‘Be My Yoko Ono’ terminaron siendo bastante conocidas entre la audiencia, y esta primavera están de regreso con un nuevo disco que consolida su potencial.

Lo fácil es concluir que por el festín de bajos electrofunky o el tipo de punteos a la guitarra de canciones como ‘Colours’, el dúo danés se puede incluir en el mismo manto que gente ya algo lejana como The Rapture, LCD Soundsystem o Bloc Party, pero Reptile Youth luchan contra las adversidades de dos maneras. Por un lado ninguna de las diez canciones contenidas en ‘Rivers That Run For a Sea That Is Gone’ cae en la mediocridad, acercándose de hecho a lo vibrante en temas tan bien resueltos y con (aparentemente) tanto sentido del humor como ‘Above’ (ahí queda para la posteridad ese arranque «como el hielo en un lago, como las velas de una tarta, estoy arriba, el lugar al que pertenezco») o el corte titular, donde se encuentran cosas tan diferentes como los Klaxons o Depeche Mode. Es difícil escuchar los tres temas elegidos para arrancar este álbum, ninguno de los cuales es su sencillo principal, sin que vengan a la cabeza palabras como «efectivo» o «llenapistas». Y lo mismo puede decirse de ‘Structures’, que busca la energía de un ‘Lust for Life’ a través de palmas y falsetes, o de ‘Two Hearts’.

Por otro, Reptile Youth sí logran aportar unas decididas gotas de variedad a unas composiciones que se alejan algo de las pistas de baile más comunes para reivindicar las distorsiones de My Bloody Valentine en el single ‘JJ‘ o los sonidos de finales de los 80 de Stone Roses y Happy Mondays en el primer corte de la cara B del vinilo ‘We’re All In Here’. Antes había cerrado la A la balada ‘Where You End I Begin’ y tras su despliegue de épica a medio desmelenar es definitiva la conclusión: el dúo está aquí para deshacer géneros musicales y que la gente se lo pase bien. No habrán inventado nada, pero son un valor seguro para fiestas privadas y escenarios veraniegos.

Reptile Youth actúan este 3 de abril en Madrid (la fecha de Barcelona se ha pospuesto). Entradas, aquí.

Calificación: 7,4/10
Te gustará si te gusta: The Rapture, Klaxons, WhoMadeWho
Temas favoritos: ‘JJ’, ‘Above’, ‘Colours’, ‘Two Hearts’
Escúchalo: Spotify

Tomavistas, nuevo festival en Madrid

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delorean-aparNace un nuevo festival en Madrid que se desarrollará a lo largo de dos fines de semana, los días 18 y 19 de julio y los días 25 y 26 de julio. El primero será más indie y el segundo más bailable pero en todos los casos el cartel se compondrá de música nacional. Esto dice la nota de prensa:

«TOMAVISTAS no es un festival para mayorías, es un festival gourmet en el que todos los grupos tienen el mismo peso, el aforo es limitado, las facilidades extrañas de encontrar en eventos parecidos, como pueden ser: restaurante con estrella Michelín, aseos de obra, espacios verdes, parking gratuito para 2500 coches o accesos gratuitos en autobús y taxi. Todo en el marco incomparable del Hipódromo de la Zarzuela con vistas al monte del Pardo sobre el que asoma al Skyline de Madrid y a 5 minutos escasos del centro de la ciudad».

De hecho, Tomavistas se define como «plataforma musical que apoya artistas nacionales». En su cartel podemos encontrar en el primer fin de semana a El Columpio Asesino, Mucho, León Benavente, Guadalupe Plata, nudozurdo, Perro, Pasajero y Triángulo de amor bizarro y en el segundo a Delorean, Zombie Kids, Pional, beGUN, Lasers, bRUNA, Kostrok y Fira Fem.

El abono vale 45 euros o 28 euros cada fin de semana. Más info, en la web oficial.

Cher Lloyd se recrea en los 90 en ‘Dirty Love’

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La joven Cher Lloyd, que debutara en 2011 con ‘Sticks + Stones’ tras pasar por el X Factor británico, está de vuelta con un disco llamado ‘Sorry I’m Late’ que parece que saldrá el 27 de mayo si no sufre más retrasos. A lo largo de los últimos meses hemos conocido los sencillos ‘I Wish‘ y ‘Sirens’ y esta semana ha llegado a las plataformas digitales el nuevo ‘Dirty Love’, cargado de influencias de electrónica noventera (nació en el 93, por cierto).

Nils Frahm y Mø, al Sónar

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nils-frahmSónar ha completado esta mañana el área musical del festival con la incorporación de más de 40 nuevos nombres, entre los que destacan el compositor alemán Nils Frahm, la estrella emergente del pop escandinavo MØ (autora de ‘No Mythologies to Follow‘), el DJ set conjunto de James Holden y Daphni (alter ego de Caribou) y ‘Whorl’, el nuevo proyecto de los británicos Simian Mobile Disco.

Proyectos como Nev.Era, Pina, DJ2D2, Mwëslee, Territoire, Sunny Graves, Kresy, Glue Kids, BSN Posse, 3QUINOX, Mr. K!, o Enpunto, entre otros, completan la oferta nacional.

Red Bull Music Academy cierra la programación del escenario SonarDôme con Buraka Som Sistema, Chris & Cosey, Tokimonsta, Debruit & Alsarah y Octo Octa, entre otros.

La jornada del jueves 12 de junio en Sónar de Día se prolongará hasta las 23:00h con motivo del show audiovisual especial de Plastikman, donde estrenará sus nuevas composiciones.

Además, Sónar colabora por primera vez con el Mercat de les Flors de Barcelona, centro de referencia de la danza contemporánea y las artes de movimiento, con una pieza de danza de Sonia Gómez y Lucy Suggate a partir de la música de ‘The Inheritors’, de James Holden, que actuará con ellas en el escenario.

Finalmente, se amplía 48 horas más, hasta mañana miércoles a medianoche, el plazo para adquirir el Abono Sónar 2014 al precio especial de 180€. Más información sobre tickets aquí. Distribución por días, aquí.

Os recordamos que Sónar contará también con Massive Attack, Robyn y Röyksopp, Woodkid, Lykke Li, Neneh Cherry, Chic con Nile Rodgers, Rudimental, Caribou, largo etcétera.

Niños Mutantes adelantan ‘El Futuro’ con ‘Hermana mía’

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hermanamiaNiños Mutantes tienen preparado su nuevo disco, ‘El Futuro’, que girará en torno a ese concepto y saldrá en algún momento de este año. Grabado en Órgiva, La Alpujarra, el sucesor de ‘Náufragos’ ha sido producido por JESS con la colaboración de Ricky Falkner y, como sencillo de adelanto, el grupo presenta la bailable y fraternal ‘Hermana mía’, de sonido en la línea de «Two Door Cinema Club, los mejores New Order o MGMT».

Niños Mutantes se enfrentan a una amplia gira por nuestro país en los próximos meses. Estas son las fechas.

17 de abril, SanSan Festival – GANDÍA
8 de mayo, Pop&Dance, Joy Eslava – MADRID
30 de mayo, Sala El Tren – GRANADA
17, 18, 19 de julio, Festival PortAmerica- NIGRÁN
25 de julio, Festival Contempopranea, ALBURQUERQUE
26 de julio, Low Festival – BENIDORM
9 de agosto, Play Loud Festival – HUELVA
14, 15, 16 de agosto, Festival Sonorama – ARANDA DE DUERO

Black Rebel Motorcycle Club actuarán en Madrid

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BkH_Black Rebel Motorcycle Club actuarán el próximo 15 de julio en la Sala Riviera de Madrid, que ya les acogió en 2010. La banda californiana presentará en directo el material de su último disco, ‘Specter at the Feast’. Os recordamos que unos días antes el grupo aterrizará en Málaga como parte de la programación del 101 Sun Festival.

Edurne, entre Madonna y Lady Gaga

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edurne--Tras proclamarse vencedora de la última edición de ‘Tu Cara Me Suena’ e incluso hacer dueto con Olly Murs, Edurne sigue con su carrera en solitario. La cantante estrena el videoclip para su último sencillo, ‘Painkiller’, que pudimos escuchar en noviembre del año pasado y que pertenece a su último disco, ‘Climax’. El vídeo ha sido dirigido por David Arnal y Germán De La Hoz, y a pesar de que tiene una factura impecable no hay que esforzarse demasiado para reconocer influencias de clips de Madonna, Rihanna y Lady Gaga, entre otras.

Luis Cerveró dirige a Liars

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Liars se han asociado con Luis Cerveró (Fangoria, Klaus & Kinski, Rosenvinge, Javiera Mena) para la creación de su nuevo videoclip, ‘Mess On A Mission’. Produce la popular Urban Outfitters y en él podemos ver a los autores de ‘Mess’ caminando hacia atrás mientras diferentes paisajes proyectados, a cada cual más extraño, van transformándose a su alrededor. «Lo que ocurre», sugiere Cerveró, «es que la realidad se presenta cada vez más diluida al ritmo de la canción». Un concepto sorprendente para el pegadizo último sencillo del trío neoyorquino.

Sean Nicholas Savage estrena ‘Heartless’ y anuncia fechas en España

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Seguimos conociendo temas del próximo disco de un Sean Nicholas Savage que nunca descansa. Tras ‘Naturally‘, ahora es el turno de ‘Heartless’, un bello medio tiempo de synth pop que suena dulce y se hace demasiado corto. ‘Bermuda Waterfall’ sale el 13 de mayo y según Stereogum el artista estará el 26 de mayo en San Sebastián y el 4 de junio en Vida Festival.

New Order estrenan ‘Drop the Guitar’

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La marcha de Peter Hook, este de gira por su cuenta, los continuos retrasos de ‘Lost Sirens‘ o lo desapercibido que este pasó, el fracaso de Bad Lieutenant, directos con críticas encontradas… No han sido los mejores años en la carrera de New Order, pero esto podría cambiar con el estreno en Lollapalooza Chile de una canción que parece encerrar ciertas posibilidades, con el perfecto equilibrio entre baile y oscuridad. Se llama ‘Drop the Guitar’.

Muere Frankie Knuckles

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frankie-knucklesHa muerto Frankie Knuckles, uno de los más importantes pioneros de la música house. Tenía 59 años. Varios medios apuntan que la causa de su fallecimiento se debe a complicaciones de su diabetes.

Nacido en el invierno de 1955 en el Bronx, Frankie Knuckles empezó su carrera como DJ en la Continental Baths de Nueva York pinchando soul, disco y R&B junto a su compañero y amigo Larry Levan. A principios de los 70 Knuckles se mudó a Chicago y a finales de década ya era habitual del Warehouse Club, donde pinchaba el house primigenio que más tarde evolucionaría al Chicago House. En 1983 abrió su propio club, The Power Plant.

La popularidad de Knuckles aumentó en los 90 gracias a su mayor éxito hasta la fecha, ‘The Whistle Song’, y a sus remezclas para Inner City, Pet Shop Boys, Janet Jackson o Lisa Stansfield. En 1997 ganó un Grammy a Mejor remezclador del año y continuó perpetuando su leyenda en la siguiente década con remixes para Michael Jackson, Whitney Houston o Hercules & Love Affair, entre muchos otros. Knuckles fue introducido en la Dance Music Hall of Fame en 2005.

Las intrigas de Polock en ‘Everlasting’

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polock-boxeoPolock estrenan hoy el vídeo para su tema ‘Everlasting’, en el que se alternan lo incómodo con lo pegadizo. El videoclip es una cuidada producción en blanco y negro dirigida por Pablo Silva. Una intriga con trasfondo pugilístico que nos recuerda que el disco ‘Rising Up’ se publica esta semana. Se presentará en festivales como 101 Sun Festival y Ebrovisión, entre otros.

Escucha ‘Electrify’ de Vinila von Bismark

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electrifyVinila von Bismark publica hoy su nuevo single, ‘Electrify’. Se trata del single de adelanto de ‘A place with no name’, su primer álbum sola, a la venta el 29 de abril. El sencillo no puede ser más rockero si bien la nota de prensa avanza que el álbum contendrá «otros tempos y por primera vez en sus letras dejará entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje».

Vinila Von Bismark estará presentando ‘A place with no name’ el 10 de mayo en el Casino de Gijón y el 17 de mayo en Madrid en el OchoymedioClub (Sala But) de Madrid.

Escucha ‘Governor’s Ball’ de Conor Oberst

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conor-upsideSeguimos conociendo temas extraídos del próximo disco de Conor Oberst, ‘Upside Down Mountain’, a la venta el 19 de mayo. Tras ‘Hundreds of Ways’, ahora es el turno de ‘Governor’s Ball’, una de las últimas canciones del tracklist. En el disco colaboran First Aid Kit, en cuyo largo también participan un par de miembros de Bright Eyes devolviendo el favor.

01 Time Forgot
02 Zigzagging Toward the Light
03 Hundreds of Ways
04 Artifact #1
05 Lonely at the Top
06 Enola Gay
07 Double Life
08 Kick
09 Night at Lake Unknown
10 You Are Your Mother’s Child
11 Governor’s Ball
12 Desert Island Questionnaire
13 Common Knowledge

Nottee vuelve con ‘Fire’

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notteeHace unos años conocimos a la sueca Nottee, primero de mano de una de las recopilaciones de Kitsuné, y luego de mano de Henning Fürst, el miembro de The Tough Alliance que no es ceo. Ahora la mujer está de vuelta con otro tema junto a este último que recibe el nombre de ‘Fire’, un exquisito corte de fondo house y guitarras que parecen metidas por el Johhny Marr de los años 80. En Facebook ha confirmado que este es el adelanto de su nuevo álbum. Os dejamos con el recién estrenado vídeo, bastante inquietante.