The Black Keys, muy poco habituales de los festivales y perennes en las listas de ventas de incluso nuestro país, son los grandes nuevos confirmados del Bilbao BBK Live.
También MGMT, White Lies, Imagine Dragons y John Talabot (dj set) aparecen en el nuevo listado.
Os recordamos que anteriormente el festival, que se celebra entre los días 10 y 12 de julio, había confirmado a Franz Ferdinand, Phoenix, Jack Johnson, The Lumineers y Los Enemigos, entre otros.
Los días 12, 13 y 14 de junio se celebrará una nueva edición barcelonesa del Sónar. Las primeras confirmaciones han sonado a través de Siglo 21, y a través de la melodía de ‘Angel’ el público ha podido adivinar que Massive Attack serán artistas invitados de lujo. Será el estreno mundial de un nuevo espectáculo que supondrá una «renovación de sus propuestas musicales».
Richie Hawtin acudirá como sí mismo y como Plastikman (único show europeo), aprovechando el desdoble Sónar de Día y Sónar de Noche. Entre otros actuarán también Four Tet, James Holden, Jon Hopkins, Oneohtrix Point Never, Evian Christ, Caribou, Matmos, Gesaffelstein, Downliners Sekt, Jessy Lanza, Nisennenmondai, Woodkid, Bonobo, Moderat y I am Legion.
Todos los años se celebra en Oslo una actuación por el Premio Nobel de la Paz en la que actúan artistas. Morrissey ha sido uno de los invitados este año, interpretando, mientras su banda portaba una camiseta con la palabra «Hustler», su tema todavía inédito ‘People Are the Same Everywhere’; su versión de Lou Reed de ‘Satellite of Love’, ahora editada en formato de single; y lo mejor, ‘Irish Blood, English Heart’. Existe una versión censurada de esta canción para un videojuego de la FIFA en la que no aparece la frase «And spit upon the name Oliver Cromwell / And denounce this royal line that still salutes him. And will salute him, forever», pero no ha sido el caso de este concierto. Morrissey no se corta un pelo en entonarla a pesar de las circunstancias, cargando también de nuevo contra los tories y los laboristas. Os recordamos que este tema estaba incluido en ‘Morrissey, You Are The Quarry‘.
Cuando pensábamos que los problemas entre los miembros de Beastie Boys y el fabricante de muñecos GoldieBlox habían llegado a su fin, después de que la empresa anunciase que retiraba la canción del grupo de su anuncio, hoy nos enteramos de que la batalla sólo acaba de comenzar.
Según anuncian en The New York Times, el grupo ha puesto finalmente una demanda contra el fabricante por el uso indebido de propiedad intelectual y en el que también se denuncia que “GoldieBlox ha conseguido y continúa haciéndolo publicidad adicional, atención mediática y grandes ventas de sus productos como resultado directo de la afiliación de los Beastie Boys con el anuncio de GoldieBlox. Desafortunadamente, en lugar de elaborar una campaña de publicidad original que inspire a sus clientes a crear e innovar, GoldieBlox ha desarrollado una campaña que justifica y anima a robar de los demás”.
El grupo reclama a la empresa “el daño y beneficios perdidos” por culpa de esta campaña y “recuperar las ganancias, beneficios y ventajas que ha obtenido como resultado de la conducta errónea”.
Este es el anuncio de la desdicha.
Dijo Steve McQueen, durante su paso por Madrid esta semana, que el libro en el que se basó para rodar ’12 años de esclavitud’, la historia real de un hombre negro libre al que secuestran para ser esclavo en el sur de Estados Unidos, debe de ser para los americanos el equivalente al ‘Diario de Ana Frank’. Con eso, la verdad, lo dijo todo.
Y es que esta, como aquella, es una historia contada al detalle que nos abre los ojos por primera vez a una verdad que creíamos mil veces contada. Pero también es una historia que por momentos, quizás demasiados, cae en el onanismo sentimental sobrepasando su vocación casi documental para jugar, sin remordimientos y de la forma más descarada posible, con nuestra conciencia.
Claro que no es difícil sentirse culpable cuando asistimos al espectáculo de la deshumanización total del ser humano sin que nadie, absolutamente nadie, haga nada por evitarlo. La escena del ahorcamiento, con esa cámara fija en la distancia mostrándonos cómo la vida de todos, esclavos incluidos, vuelve a la rutina mientras alguien lucha por seguir respirando, es el mejor ejemplo de este reparto de culpas.
Secuencias así, directas y frías, son las que hacen respirar la película, que tiene en la entrega total de sus actores, todos, la mejor baza para romper nuestras creencias. Lástima que su verdad llegue a cuentagotas en un filme demasiado largo que emociona sin derrumbarnos por culpa de su manipulación disfrazada de empatía. Todo un ejercicio de spielbergrización inédito en McQueen hasta ahora.
Un director que, de ganar todos los premios del año como parece que puede pasar, lo hará con su peor película. Siempre se lo puede tomar como revancha. Aunque no sé muy bien en qué lugar nos deja que aceptemos con total naturalidad que unos latigazos rodados al detalle en plan Mel Gibson todavía escandalicen hoy menos que la visión de una polla. 7.
Damon Albarn no es que haya sido demasiado generoso con el teaser de su próximo disco, el primero en solitario, que ha subido a Youtube. Son sólo 20 segundos, pero al menos, y dada su dedicación a diferentes estilos, parece que el álbum será más intimista que tribal. El álbum saldrá en 2014, con la participación de Richard Russell de XL y segurísimo que sin William Orbit.
La revista Q estrena, aunque no se ha enterado de que este no es el primer avance del disco, el tema ‘Year of the Spawn’ de Hidden Cameras. Si hace unas semanas conocíamos el single y el vídeo para el tema ‘Gay Goth Scene‘, ahora es el turno de este medio tiempo de casi cinco minutos en el que aparecen cuerdas hacia la mitad, a pesar de cierta querencia por el sonido Madchester en las guitarras. ‘AGE’ sale el 26 de enero.
El «Brits Critics’ Choice Award», casi el Brit más prestigioso porque lo elige un jurado y no el voto popular, ya ha sido anunciado. El ganador de este año, que sucede a pasados como Adele, Florence And The Machine, Ellie Goulding, Jessie J o Emeli Sandé, es Sam Smith, quien se diera a conocer por éxitos junto a Disclosure o Naughty Boy como ‘Latch’ y ‘La La La’. Estaban nominadas también Chlöe Howl y Ella Eyre. Sam Smith ha declarado que no se puede creer que su nombre figure ya junto a otros de los premiados en el pasado. La ceremonia de los Brits se celebrará ya en febrero.
Este es el nuevo single de Sam, ‘Money on My Mind’.
Pese a que les llevó tres años publicar su segundo álbum, ‘Rooms Filled With Light‘, tras un debut de considerable éxito, parece que las cosas han estado funcionando mucho más rápido en los últimos tiempos para Fanfarlo. La banda de Simon Balthazer publicó a inicios de noviembre un EP, ‘The Sea‘, con cuatro nuevas canciones, entre las que destacaba una ‘A Distance’ cuyo lúgubre vídeo, rodado en Islandia, contrasta con un sonido que evoca parajes tropicales y luminosidad.
Y poco después, hace apenas unos días, el grupo anunció la inminente publicación de su tercer largo. ‘Let’s Go Extinct’ se publicará el día 10 de febrero y parece proseguir la línea marcada por este último EP, al menos a juzgar por lo que ofrece ‘Landlock’, su primer single. De nuevo encontramos cierto exotismo en los arreglos empleados que, unidos a la afectada voz de Balthazer, recuerda no poco a algunos trabajos de David Byrne o a bandas como Shout Out Louds. Y, de nuevo, su vídeo es inquietante y sombrío: en este caso, en un paraje natural de cielo rojizo vemos girar incesantemente a una chica vestida de negro que se multiplica en la pantalla. Está dirigido por Inga Birgisdóttir, habitual de Sigur Rós (de nuevo, Islandia).
Además, el quinteto londinense ha confirmado que estará presentando ‘Let’s Go Extinct’ en nuestro país una semana después de su edición: el día 17 de febrero estarán en la sala But de Madrid; el 18, en la sala Malandar de Sevilla; el día 19, en La Rambleta de Valencia y el día 20, en la sala Bikini de Barcelona.
Como recoge Muzikalia y se puede leer en la página oficial de Facebook del grupo, Veruca Salt se ha reunido en su formación original, la comprendida por Nina Gordon, Louise Post, Jim Shapiro y Steve Lack, para sacar algo el año que viene. «De momento no sabemos qué es, pero habrá música en 2014», comentaron a mediados de noviembre. La popular banda de los noventa anunció su regreso, en realidad, el pasado mes de marzo con el mensaje «hachas enterradas, hachas exhumadas» y lleva desde entonces publicando noticias sobre su trabajo en el estudio junto al productor Brad Wood, quien se encargó de producir el álbum debut de la banda, ‘American Thighs’ (1994) y que lleva con ellos desde octubre. Por si no había quedado claro ya que los noventa habían vuelto, ahora toca esperar nuevo trabajo de los autores de la fantástica ‘Forsythia’, con la que os dejamos.
Disclosure, autores de una de las mejores canciones de 2013 por ‘White Noise’ y también de uno de los mejores discos de 2013 por ‘Settle’ han sorprendido con la noticia de la llegada de un disco de remixes que saldría tan pronto como la mismísima semana que viene, a tiempo para Navidad. Según FACT, se incluirán remezclas de gente como S O H N, DJ Premier, Kaytranada y Larry Heard. Además, aparecen ‘Apollo‘ y ‘Together‘, dos cortes que habían dado a conocer recientemente.
01 Apollo
02 January (Kaytranada remix)
03 Latch (DJ Premier remix)
04 Latch (T. Williams remix)
05 Voices (Wookie remix)
06 When a Fire Starts to Burn (Midland remix)
07 White Noise (Hudson Mohawke remix)
08 You & Me (Flume remix)
09 F For You (T.E.E.D. v)
10 Help Me Lose My Mind (Paul Woolford remix)
11 Help Me Lose My Mind (Larry Heard – Fingers Chillout mix)
12 Help Me Lose My Mind (SOHN remix)
13 Stimulation (Preditah Remix)
14 Together
Erika M. Anderson, aka EMA, tiene nuevo disco preparado para el año que viene. Aún sin fecha de publicación concreta, ‘The Future’s Void’ se espera para primavera de 2014 y lo lanzará Matador, sello de Yo La Tengo, Boards of Canada o Cat Power (su debut, ‘Past Life Martyred Saints‘, lo editó Souterrain Transmissions). El primer single del álbum es el ansioso ‘Satellites’, estrenado a través de este vídeo no oficial y del que el sello ha dicho que «nos presenta algunas de las temáticas metafísicas del álbum, sobre luchar por entender dónde encajamos en la era digital y hacia dónde nos dirigimos». Puedes escuchar ‘Satellites’ a continuación.
Hace unos días Pixies estrenaban nueva bajista tras despedir a la original, Kim Shattuck, a principios de mes. Ahora Kim ha revelado en su última entrevista para NME que el manager del grupo le anunció su despido por teléfono. «Todo había ido bien», comenta Shattuck. «Las críticas estaban siendo positivas y los fans estaban encantados con todo. Nos despedimos en el aeropuerto y a la mañana siguiente [Richard Jones, mánager del grupo] me llamó y me dijo: «el grupo ha decidido cambiar de bajista». Me quedé alucinada». Kim recuerda en su entrevista un momento durante un concierto en el que, tras saltar hacia el público, Jones le dijo que «los Pixies no hacen eso». A pesar de todo, Shattuck confiesa que sigue siendo amiga y fan de la banda.
Os dejamos con el último vídeo de los Pixies para ‘Another Toe in the Ocean’. La banda es una de las confirmaciones para el Primavera Sound 2014.
Rihanna declaró en 2007, en la que todavía no había sido la cúspide de su carrera aunque lo parecía, que su mayor aspiración era ser la Madonna negra. Puede discutirse tal comentario en muchos aspectos, pero no en el comercial: con ‘The Monster’, su última colaboración con Eminem, en el número 1 de EEUU esta semana, Rihanna es ahora la tercera artista con más tops 1 en la historia del Billboard Hot 100. De este modo, supera a Madonna y a las Supremes, ambas con 12, y empata a Michael Jackson con 13. La lista de los 10 músicos con más números 1 en Billboard queda así:
20, the Beatles
18, Mariah Carey
13, Michael Jackson
13, Rihanna
12, Madonna
12, the Supremes
11, Whitney Houston
10, Janet Jackson
10, Stevie Wonder
Y estos son los 13 temas de la barbadense que han topado la lista norteamericana
2006 “SOS” (3 semanas número 1)
2007 “Umbrella,” featuring Jay-Z (7 semanas número 1)
2008 “Take a Bow”
2008 “Disturbia” (2 semanas número 1)
2008 “Live Your Life” (T.I. featuring Rihanna) (6 semanas número 1)
2010 “Rude Boy” (5 semanas número 1)
2010 “Love the Way You Lie” (Eminem featuring Rihanna) (7 semanas número 1)
2010 “What’s My Name?,” featuring Drake
2010 “Only Girl (In the World)”
2011 “S&M,” featuring Britney Spears
2011 “We Found Love,” featuring Calvin Harris (10 semanas top 1)
2012 “Diamonds”
2013 “The Monster (Eminem featuring Rihanna)”
Por su parte, Eminem empata a números 1 (5) con Diddy y Ludacris y supera así a 50 Cent, Jay Z, Nelly, T.I. y Kanye West, con 4 tops 1 cada uno. Os dejamos con ‘The Monster’, extraída del exitoso último álbum de Eminem, ‘The Marshall Mathers LP2‘.
El sello Hear Music/Concord Music Group ha preparado un lanzamiento muy romántico para el día de San Valentín. ‘Sweetheart 2014‘ es una compilación de temas de amor de Bob Dylan, Andrea Bocelli, Fleetwood Mac, John Lennon o Stevie Wonder reinterpretados por algunos de los grandes artistas de la escena independiente actual como Vampire Weekend, Fiona Apple (con su hermana), Phosphorescent, Beck o Sharon Jones. Abre el álbum Jim James de My Morning Jacket con su sentida versión del ‘Turn Your Lights Down Low’ de Bob Marley, que podéis oír a continuación. ‘Sweetheart 2014’ sale a la venta el 4 de febrero y se venderá únicamente en establecimientos Starbucks. Este es el tracklist:
01 Jim James: «Turn Your Lights Down Low» (Bob Marley cover)
02 Vampire Weekend: «Con Te Partirò» (Inspired by the Andrea Bocelli recording)
03 Beck: «Love» (John Lennon cover)
04 Phosphorescent: «Tomorrow Is A Long Time» (Bob Dylan cover)
05 The Head and the Heart: «Don’t Forget Me» (Harry Nilsson cover)
06 Valerie June: «Happy or Lonesome» (the Carter Family cover)
07 Bahamas: «Always on My Mind» (Willie Nelson cover)
08 Thao: «If You Were Mine» (Ray Charles cover)
09 Ben Harper: «Fade Into You» (Mazzy Star cover)
10 Fiona Apple: «I’m In The Middle of a Riddle» (Anton Karas cover)
11 Brandi Carlile: «The Chain» (Fleetwood Mac cover)
12 Blake Mills: «I Hope» (Bobby Charles cover)
13 Sharon Jones: «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours» (Stevie Wonder cover)
YouTube ha hecho pública su lista de los 10 vídeos más vistos del año en el mundo en la popular página (los vídeos musicales computan con Vevo). Con más de 265 millones de visitas (en el momento de redacción de esta noticia ya supera los 276 millones), gana por goleada ‘The Fox (What Does the Fox Say?)’ de Ylvis, seguido del ‘Harlem Shake’ con 95 millones y el divertidísimo ‘How Animals Eat Their Food’ con 88 millones. A modo de resumen, YouTube ha compartido además este ‘2013 Rewind‘ en el que repasan, con la ayuda de DJ Earworm, algunos de los fenómenos del año, desde el cocinero británico Jamie Oliver hasta Miley Cyrus pasando por Jimmy Fallon, The Slo Mo Guys o Macklemore & Ryan Lewis.
1. Ylvis – The Fox (What Does the Fox Say?), tvnorge, 265,351,182
2. Harlem Shake (original army edition), kennethaakonsen, 95,074,238
3. How Animals Eat Their Food, MisterEpicMann, 88,314,305
4. Miley Cyrus – Wrecking Ball (Chatroulette Version), SteveKardynal, 67,761,062
5. baby&me / the new evian film, EvianBabies, 66,802,801
6. Volvo Trucks – The Epic Split feat. Van Damme, VolvoTrucks, 57,163,518
7. YOLO (feat. Adam Levine & Kendrick Lamar), thelonelyisland, 53,268,881
8. Telekinetic Coffee Shop Surprise, CarrieNYC, 50,198,668
9. THE NFL : A Bad Lip Reading, BadLipReading, 43,945,120
10. Mozart vs Skrillex. Epic Rap Battles of History Season 2, ERB, 41,647,082
Chris Peterson, nacido en Portland pero residente en Madrid desde hace unos años, pasó su infancia siguiendo a sus padres, músicos de jazz, en sus múltiples giras, lo cual le ha llevado a definir las canciones de su proyecto como «himnos de una tribu nómada» y a llamar a su banda Being Berber. Pero no hablamos de música versada en el folklore norteafricano, precisamente, sino de un pop rock con una fuerte impronta de TV On The Radio, Death Cab For Cutie, Radiohead o The Postal Service, cuyo álbum asegura Peterson que cambió su vida.
Junto a Gonzalo Ruiz (también en Mechanismo), pronto se rodeó de músicos de la escena madrileña como David T. Ginzo (TUYA, El Hijo) o Juan Diego Gosálvez (TUYA, Russian Red) para la composición y grabación de su primer EP, ‘Anthem’, que fue producido por Brian Hunt y grabado por Marc Greenwood (La Habitación Roja) en los Red Bull Studios de Madrid. Semanas después de su publicación y con Peterson y Ruiz como únicos miembros del proyecto (Ginzo y Gosálvez, muy solicitados, serán sustituidos en breve), la banda prevé la próxima publicación de un disco de remezclas de las canciones de este EP, antes de comenzar con la grabación de su primer largo, que debería llegar en la próxima primavera.
Being Berber estarán actuando el próximo viernes 13 de diciembre en Valle Eléctrico, en el Café La Palma de Madrid, evento que celebra su primer año de vida. El grupo madrileño acompañará al prometedor artista canadiense Black Atlass y al también emergente Jagga (artista británico que mezcla electrónica e influencia jamaicana), más Beatriz Bones y El Replicante como DJs.
Antonio Orozco protagoniza la entrada más fuerte en la lista de ventas directo al top 1 con ‘Dos orillas’. Más interesante es la segunda de ellas, ‘Britney Jean’ de Britney Spears, que aparece en el puesto 12 (‘Femme Fatale’ fue número 5). Este nuevo disco está representando un fracaso histórico para la artista, pues el álbum sólo ha logrado ser top 34 en Reino Unido y top 4 en Estados Unidos. En ambos casos es el peor dato de su carrera. De hecho, todos los discos de Britney habían sido número 1 en Estados Unidos excepto ‘Blackout’ (número 2).
De vuelta en nuestro país, Fangoria vuelven al top 15 gracias a la reedición de ‘Cuatricromía’ con temas nuevos, mientras Vetusta Morla consiguen llegar al número 25 con la banda sonora de ‘Los ríos de Alice‘. Finalmente, el disco de Antony & The Johnsons y Battiato llega al número 61. El resto de novedades queda así:
14 Mago de Oz / Celtic Land
22 Muse / Live at Rome
41 Saturnino Rey Yo Zatu y mi severa fractura de kraneo
50 Scorpions / MTV Unplugged
64 Raphael / Vuelve por Navidad
70 Tomeu Penya / Arruix
92 Miguel Poveda & Rododiálogos / De Buenos Aires a Granada
Los elegantes Arthur Beatrice presentan ‘Midland’, primer single del que será su álbum de debut tras ganarse la etiqueta de «next best thing» con temas como ‘Carter‘ o ‘Grand Union‘. En la canción, producida por ellos mismos con la ayuda técnica de Luke Smith (Amy Winehouse, Foals), permanecen muy claros sus rasgos característicos, con sugerentes juegos vocales chico/chica y la pugna por piano y guitarras por llevar el peso del tema, si bien en esta ocasión aparece un estribillo rayando en lo bailable, que hará las delicias de los fans de otras nuevas bandas británicas como London Grammar o Pure Bathing Culture. ‘Working Out’ se pondrá a la venta el próximo día 3 de febrero.
Hay bandas cuya propuesta florece nada más comenzar su carrera, en sus primeros singles, en su álbum de debut, pero hay otras que necesitan madurar ideas, y donde verdaderamente se comienza a descubrir su magia es según avanza su discografía. A veces es cierta la máxima de que cuanto más se practica y compone, mejores canciones salen y este es el caso de TOY, quienes comenzaron su andadura hace un par de años con prometedores singles como ‘Let Myself Behind’ y finalmente debutaron el pasado año con un álbum homónimo. Su psicodelia garajera y kraut apuntaba buenas maneras, pero es cierto que a ese primer LP le faltaba algo, ya fueran hits más claros o simplemente mayor pegada, más carne en el asador, una propuesta más madura y trabajada.
Esas buenas maneras que apuntaban sus primeras canciones no eran un oasis, no había una falta de talento escondida tras poses. Como muchos esperábamos, con la banda de Tom Dougall la cuestión era que necesitaban tiempo para componer más y mejor, para darle vueltas a su música y mejorar. Ese tiempo ya ha ido transcurriendo y ha traído como fruto el segundo álbum de la banda, titulado ‘Join The Dots’, y en el cual añaden los ingredientes que faltaban anteriormente. Si comparamos su música con un videojuego, han pasado a un nivel superior, porque en ningún momento había falta de calidad en sus composiciones pretéritas. No han modificado su estilo ni la instrumentación y tampoco la manera de componer: seguimos ante canciones que pueden ser densas, con grandes dosis de ritmo motorik, psicodelia y ruido por un lado (‘Conductor’, el tema titular, ‘Too Far Gone To Know’) y otras más breves, con un punto más pop (‘You Won’t Be The Same’, ‘Left To Wander’). Es tan simple como que estos temas están más logrados que los de su debut.
Parecía como si en aquel disco tuvieran miedo de soltarse, de lanzarse a la piscina y aquí esos miedos parecen haber desaparecido: los temas tienen más garra, son más agresivos y ruidosos donde hace falta y por ello enganchan más, porque aquí finalmente enseñan los colmillos. Eso se nota especialmente en las composiciones más dilatadas, en las que apetece que distorsionen y destrocen la melodía entre marañas de ruido de guitarra y sinte. Por otra parte, saben estar contenidos donde el tema lo pide y a ello hay que añadir que, cuando no hay ruido de por medio, se pueden apreciar buenas melodías que denotan su sensibilidad pop, como en ‘Endlessly’, ‘It’s Been So Long’ u otros temas anteriormente citados. La sensación que queda al finalizar la escucha del disco es que aún quedan aristas por pulir y «niveles superiores» por alcanzar. Aquí no han alcanzado la cumbre y por ello, al apreciar una constante evolución, queda patente la idea de que tienen y tendrán mucho más que ofrecer. ‘Join The Dots’ muestra en definitiva a una banda que ha crecido y que sabe más y mejor lo que quiere y solo puede apuntar a un futuro de aúpa.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Join The Dots’, ‘Conductor’, ‘Endlessly’, ‘Too Far Gone To Know’.
Te gustará si te gustan: The Horrors, etc.
Escúchalo: Deezer
Más de tres años después de la publicación de ‘Flesh Tone‘, Kelis acaba de anunciar nuevo disco. El sexto trabajo de la cantante llevará por título ‘Food’ y ha sido enteramente producido por el líder de TV On the Radio Dave Sitek. Descrito por la nota de prensa como «un disco de soul tan crudo y alternativo como clásico», ‘Flood’ saldrá a la venta el 28 de abril vía Ninja Tunes, casa de Actress, Run the Jewles o Speech Debelle, entre otros. Kelis, por su parte, ha expresado su alegría de «poder trabajar con algunos de los artistas más creativos de la industria». Os dejamos con uno de los singles antiguos de Kelis, ‘Brave’.
Hay una secuencia en ‘3 bodas de más’ que resume las intenciones y los logros de la nueva comedia de Javier Ruiz Caldera. La protagonista (una fantástica y divertidísima Inma Cuesta), en un arranque de ternura muy de comedia romántica, acepta bailar con un adolescente en la primera de las bodas a la que asiste. Al rato, en un giro digno de los hermanos Farrelly, descubre que el chaval tiene una enorme erección. Para evitarle la vergüenza, lo coloca a su espalda e intentan salir juntos de la pista como en una reinterpretación, en clave femenina, de la famosa escena entre Cary Grant y Katharine Hepburn de ‘La fiera de mi niña’ (1938). Luego, en una nueva pirueta cómica que podría firmar el Blake Edwards de ‘El guateque’ (1968), vemos cómo los invitados confunden esa “huida” como el inicio de una conga. Se monta el baile y, en otro giro más, vuelve el romanticismo con un simple “cambio de dirección”.
Una secuencia brillante donde se dan la mano el romanticismo, la comedia generacional, el humor soez, el guiño cinéfilo, la screwball comedy y la perspectiva de género. O, lo que es lo mismo, la nueva comedia americana. Tradición y modernidad en perfecta armonía. Un afortunado cruce entre los Farrelly, ‘La boda de mi mejor amiga’ y unas gotas de chick-lit nerd. De hecho, el elemento más “español”, Rossy de Palma haciendo de gritona “chica Almodóvar”, es precisamente el que más chirría.
‘3 bodas de más’ tiene una primera parte, hasta el final de la primera boda, excepcional; un prodigio de eficacia cómica, precisión rítmica, selección -entre irónica y nostálgica- de la banda sonora, y talento interpretativo. A la protagonista le rodean un grupo de secundarios memorables, destacando el surfero vasco interpretado por Paco León, la “zorra” parapléjica a la que da vida Bárbara Santa Cruz, la siempre tronchante Silvia Abril, un estupendo Berto Romero y un Quim Gutiérrez que, tras ‘Primos’ (2011) y ‘La gran familia española’ (2013), vuelve a demostrar su habilidad para la comedia.
El problema es que, a partir de esa primera boda, la película pierde fuelle. La segunda boda, muy berlanguiana, no está tan lograda, aunque continúa funcionando. No así la “tercera”. El desenlace, como suele pasar también en la mayoría de los modelos en los que se inspira el director, acaba resultando insatisfactorio. Una precipitada y anticlimática resolución que, sin embargo, no empaña los méritos de una de las comedias más divertidas de la temporada. 8.
El sello Discos Humeantes cumple 5 años de actividad y ha preparado una fiesta de aniversario. La celebración se producirá los próximos 10 y 11 de enero en la Sala Siroco de Madrid. Las actuaciones se repartirán de la siguiente manera: Fasenuova, Antiguo Regimén, Fabuloso Combo Espectro, Jay y Pablo und Destruktion el viernes día 10, y Fantasmage, Chiquita y Chatarra, SraSrSra, Morenas y Futuro Terror, el sábado día 11. En ambas citas la fiesta estará animada por sus propios Discohumeantes DJ’s. Las entradas para el evento ya están disponibles aquí.
