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Lily Allen versiona a Keane por Navidad

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No es lo que esperaríamos como el regreso que Lily Allen ha prometido, pero aquí está. La cantante interpreta una versión del tema de Keane, ‘Somewhere Only We Know’, para apoyar un spot navideño de una cadena de tiendas, la misma que hace unos años hacía una jugada similar con Ellie Goulding versionando ‘Your Song’ de Elton John. El spot es una pieza animada de dos minutos interpretada por un oso y una liebre y en la que suena esta sencilla versión del tema cantanda por Allen, que posiblemente opte a coronar las listas británicas en el periodo navideño.

‘La cabaña en el bosque’: un giro, dos giros, tres giros

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la-cabana-en-el-bosque¿Todavía queda alguien que no haya visto ‘La cabaña en el bosque’? Después de su presentación en el festival de Sitges, el madrileño Syfy y la cantidad de copias que desde hace un par de años circulan por internet, parece difícil. Pero si aún queda algún despistado, que se alegre: ver ‘La cabaña en el bosque’ en una sala de cine, a ser posible llena (de fans del género, claro), es una gozada.

Pero hay que tener cuidado con las expectativas. Los problemas de distribución de esta película (también en EE UU) y el nombre de sus creadores, Drew Goddard (‘Perdidos’, ‘Monstruoso’, ‘Guerra Mundial Z’) y Joss Whedon (‘Buffy, cazavampiros’, ‘Los Vengadores’), han alimentado un culto desproporcionado.

‘La cabaña en el bosque’ es una implacable sátira y gozosa relectura de las películas de terror. Sí. Un reluciente juguete posmoderno que retuerce los códigos del género con calculada astucia: es paródica pero no llega a ser un spoof film a lo ‘Scary Movie’; hay sangre, sustos, monstruos y una cabaña en el bosque, pero no llega a ser una película de terror; hay suspense, acción y elementos conspiranoicos, pero no llega a ser un thriller.

La película es, por encima de todo, un sofisticado ejercicio de metaficción, una brillante, lúdica y desprejuiciada metanarración que busca dos objetivos: valerse de los mecanismos del género para divertir y entretener, a la vez que desnudarlos para cuestionarlos y subvertirlos (no vamos a desvelar su premisa, pero la metáfora de esa cadena de producción está bastante clara).

Pero ‘La cabaña en el bosque’ también es una de esas películas henchidas de agotadora posmodernidad, un filme donde la idea está siempre en primer término, muy por encima de su puesta en escena, de la narración. Al final tiene más gracia lo que cuenta que cómo lo cuenta. A juzgar por su filmografía, tanto Goddard (la primera vez que leí este apellido pensé que era un seudónimo) como Whedon me siguen pareciendo mejores guionistas que directores. Y aquí lo vuelven a demostrar. 7.

Coral Segovia estrena ‘Templario’

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Una vez superada su obsesión con Eurovisión, Coral Segovia prosigue con su carrera musical. La artista regresa a la actualidad estrenando un nuevo sencillo original titulado ‘Templario’, del que se ha ocupado su productor habitual, Juan Belmonte. El hombre no sólo se ha encargado del sonido de la canción, sino que además dirige el videoclip. Si nos lo planteásemos seriamente, no sabríamos qué destacar del clip: los vestuarios, las poses o esos primeros planos de los ojos de la cantante que resultan súper inquietantes. Ahora que Mónica Naranjo está más ocupada en anuncios y libros de recetas, sus fans pueden encontrar una alternativa en Coral… ¿o no?

Los caníbales Sexy Zebras

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SexyZebrasSexy Zebras es un trío de rock madrileño formado por Gabi Montes (voz y bajo), José Luna (voz y guitarra) y Samuel Torío (batería y coros). Su existencia se remonta a 2005, pero su primer álbum, ‘Nada más lejos de la realidad’, no salió hasta 2009. Con él actuaron en festivales como Arenal Sound o Sonorama y seguramente recordarás singles como ‘Billy el Malo‘ porque con ellos el grupo logró cierto apoyo de las radios.

La banda, que no termina de parecerse ni a Red Hot Chili Peppers ni a Guns ‘N Roses ni a bandas nacionales como Sidonie, pero podría interesar a sus seguidores, ha regresado este año con un nuevo trabajo llamado ‘Volvamos a la Selva’, publicado bajo su propia discográfica, Vagabundos Records. Con él no han dejado de realizar conciertos a lo largo del año y de hecho lo estarán presentando en la sala Ocho y Medio de Madrid el próximo 30 de noviembre. Antes estarán hoy 8 de noviembre en Murcia, mañana sábado en Valencia y el día 15 en la Sala BeCool de Barcelona. Escucha aquí su último sencillo, el pegajoso ‘Caníbales’.

Sky Ferreira anuncia EP

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skyferreiraSky Ferreira no ha tenido suficiente con la publicación de su disco de debut esta semana. La artista acaba de anunciar la salida de un EP que recopilará las canciones de las sesiones de grabación de ‘Night Time, My Time’ que finalmente no entraron en el disco.

El lanzamiento, restringido a los EE UU, incluirá 5 canciones: tres inéditas, ‘Everything Is Embarrassing’ y un remix a cargo de Unknown Mortal Orchestra de esta última. Se llamará ‘Night Time, My Time: B-sides Pt. 1’ y saldrá a la venta el 25 de noviembre.

Lady Gaga / ARTPOP

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artpopLady Gaga se ha convertido en un deforme ser bicéfalo que se debate entre el talento y la singular personalidad que innegablemente tiene, y la peligrosa autocomplacencia de ese «libre albedrío» y ese «sed siempre vosotros mismos» que predica y que le impide ser mínimamente crítica consigo misma, alimentada por la legión de pequeños monstruos que jalea cualquiera de sus gestos, que justifican con cifras de venta de lo más vacuo y maleable. Podemos perdonar la ceguera al grueso de sus fans más encarnizados por su inexperiencia, pero Gaga debería saber que todos los más grandes han caído desde lo más alto de las listas de ventas y que no puedes basar tu carrera en eso, que mantenerse dignamente requiere cierta coherencia y solidez artística. Y eso, precisamente, es de lo que carece, sobre todo, ‘ARTPOP’.

Estamos ante un álbum que, como decíamos, ofrece algunas muestras de que Stefani Germanotta tiene una gran aptitud para componer buenas melodías y, en ocasiones, hasta logra convertirlas en canciones decentes. Es el caso de ‘Dope’ y ‘Gypsy’, temas bien construidos pese a sus clichés (en la primera, a duras penas logra contener su tendencia al exceso; en la segunda, vuelve a mostrar que Abba son un claro referente para ella). Son, junto a ‘Do What U Want‘, el eficaz corte entre el disco y el R&B cuya improvisada situación como segundo single se ha convertido en la mejor decisión de Gaga en años, las canciones más redondas de todo el conjunto. De hecho, cuando comienza este featuring de R. Kelly, de repente, parece que ha empezado a sonar otro disco distinto.

El resto de ‘ARTPOP’, lamentablemente, se debate entre buenas ideas mal dispuestas y peor desarrolladas y los fistros más infumables a los que nos hayamos enfrentado (voluntariamente) en mucho tiempo. Entre las primeras, lo más clamoroso es lo del single ‘Venus’, con un gran estribillo a la altura de sus mayores hits, pero malogrado por unas estrofas horribles con pinta de improvisación, casi eructadas, que dan validez al apodo que tanto gusta usar a sus haters, «Lady Vaga». Y algo similar ocurre en una ‘Aura’ solo soportable por un excelente puente, marca de la casa, que conduce a… la nada, convirtiéndolo en un estribillo simplemente potable. ‘G.U.Y.’, ‘Artpop’ y ‘Sexxx Dreams’, en su ortodoxia pop, son lo más salvable de una primera mitad que, en cómputo general, padece una producción chirriante, muy desagradable, que, sin venir a cuento, parece haber descubierto a estas alturas las bondades del electro de los primeros Justice, abusando hasta la náusea de unos recursos más vistos ya que el canalillo (uno de los productores del disco es Zedd, que considera en las entrevistas ‘†’ de los franceses una obra capital).

Pero sin duda lo más desconcertante y frustrante de ‘ARTPOP’ viene con unos engendros que dan al traste con cualquier atisbo de coherencia estética y sonora (‘Born This Way‘, sin ser siquiera notable, al menos podía presumir de poseer esa baza). Aquí caben ‘Jewels ‘N Drugs’, un corte rap con T.I., Twista y Too Short muy pero que muy feo, ‘MANiCURE’, una cosa con guitarras heavies sin sustancia alguna en la que la voz de Gaga resulta particularmente desagradable y ‘Swine’, otra nadería basada en el electro que pitaba en 2007. Aunque, puestos a construir un podio peor, la artista norteamericana lo pone en bandeja reuniendo ‘Donatella’ (un bochornoso y absurdo homenaje a la Versace que no hay por dónde coger), ‘Fashion!’ (sus fans se enfadarán por las comparaciones con Madonna, pero el fusilamiento de ‘Holiday’ es penoso) y ‘Mary Jane Holland’ (una oda a los porros que debe haber recuperado de cuando iba al insti, porque otra explicación no cabe).

Merecen mención aparte unas letras que ponen en entredicho la chispa de Germanotta en la escritura. Y no por los juegos de palabras «venus/penis» y «Uranus/your anus» que, aunque sean dignos de escritores de la talla de LMFAO, acaban siendo lo más divertido del disco (Gaga, de eso se trata). Sino porque su general falta de imaginación en las temáticas («he soñado que follábamos», «sé tú misma», «tu amor es como una droga»…) está retratada con frases tan recurrentes como «I’m addicted to your love», «do what you want with my body», «we could belong together», mil veces utilizadas. Eso, claro, cuando su voz resulta inteligible con una masterización de tan dudosa calidad.

La recta final, con las mencionadas ‘Dope’ y ‘Gypsy’, levanta el vuelo de ‘ARTPOP’ meritoriamente, pero para cuando llega ‘Applause‘, primer single y último corte del álbum, el hastío es ya enorme. Es de justicia reconocer que Gaga tiene un gran talento para crear ganchos, que a la postre es lo único que logra salvar este álbum de un completo desastre, pero sin duda la falta de una dirección artística inteligente y sus irritantes pretensiones artísticas la llevan a estrellarse de bruces. ‘ARTPOP’ poco tiene de arte, porque no basta con que su (por otro lado, fea) portada la haya creado el prestigioso Jeff Koons; y a duras penas es pop, porque su inabarcable ego hace del álbum una experiencia difícilmente soportable, y la sola idea de volver a escucharlo al completo es fatigosa. Ríanle las gracias sus fieles acólitos pero, sin un mínimo de autocrítica, su estrella está abocada a desvanecerse.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Do What U Want’, ‘Dope’, ‘Gypsy’, ‘Venus’
Te gustará si: eres little monster o eres presidente del club de fans de Justice
Escúchalo: en Deezer

Bowie se pasa por el cumpleaños de Tilda Swinton (y Lorde)

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tilda-swinton-lorde-bowieDavid Bowie no se pasa por los Mercury como todo nominado, pero el artista, que esta semana reedita su excelente nuevo álbum, ‘The Next Day‘, sí ha tenido tiempo de pasarse por el cumpleaños de la actriz Tilda Swinton (5 de noviembre), aunque en realidad parece más bien el 17º de Lorde (7 de noviembre), que la cantante está celebrando en el top 1 de Estados Unidos por sexta semana consecutiva con ‘Royals’, extraída de su disco ‘Pure Heroine‘. Esta es la foto en el MOMA de Nueva York, donde ha tenido lugar la fiestecita. Se ha subido al Facebook oficial de Bowie.

Os recordamos que el artista acaba de protagonizar una campaña de Vuitton. Además del anuncio, ya pueden verse la versión del director y el «así se hizo».

Ha muerto Amparo Rivelles, primera ganadora de un Goya

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amparorivellesLa actriz Amparo Rivelles falleció anoche a los 88 años de edad. La actriz contaba con el Premio Nacional de Teatro y un Goya a la mejor actriz por ‘Hay que deshacer la casa’. De hecho, fue la primera en ganarlo en 1986. Amparo será recordada por sus papeles en filmes y obras de teatro como ‘Fuenteovejuna’ y ‘Salvar a los delfines’ y también por su participación en series televisivas como ‘Los gozos y las sombras’ y ‘La Regenta’, la adaptación de Clarín que TVE hizo en los años 90.

Rivelles era hermana de Carlos Larrañaga y tía de Luis Merlo, con el que podéis verla en esta impagable escena. En 2006 había anunciado su retirada tras la representación de ‘La brisa de la vida’, debido a problemas de movilidad.

El ‘Too Much’ de Sampha sin Drake

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sampha-toomuchTodos los amantes del último disco de Drake, ‘Nothing Was The Same’, recordarán el sample que el rapero utilizaba en uno de los temas del álbum. La canción se titulaba ‘Too Much’ y recurría a un tema del mismo título del británico Sampha, conocido también por sus participaciones en material de SBTRKT o Jessie Ware. Aprovechando el tirón del rapero canadiense, el artista estrena su versión en solitario del tema. Producido por Emile Haynie, el mismo Emile de Lana Del Rey, llega acompañado de un sencillo videoclip con planos de las teclas de un piano.

Se subasta la mesa que Ian Curtis usó para suicidarse

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mesa-cocinaEs uno de esos objetos que pertenecen a la leyenda negra de la música, y ahora sale a subasta en eBay: la mesa de la cocina en la que Ian Curtis se suicidó después de escuchar ‘The Idiot’ de Iggy Pop y ver ‘Stroszek’ de Werner Herzog. El texto que acompaña la subasta cuenta la historia de la mesa después de la muerte del líder de Joy Division y cómo ha terminado en esta subasta. Junto al objeto se incluirán certificados de autenticidad firmados por Natalie Curtis, hija de Ian y por su madre Debbie. Si queréis pujar, esta es la página de eBay. El asunto va por 8.000 euros.

Lori Meyers añaden tercer día en La Riviera

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lorimyeresLori Meyers tenían que actuar el 20 y el 21 de diciembre en La Riviera, pero dado el éxito de venta de entradas, el grupo se ha animado a añadir una fecha más. Será un día después tal y como han indicado en Twitter: el día de la Lotería de Navidad. Un nuevo baño de masas para la presentación de ‘Impronta‘, en los días en que han publicado su canción para la versión española de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’.

Guerra en Guided by Voices

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Guided by Voices, que publicaron nuevo disco el año pasado, se encuentran en medio de una extraña polémica entre dos de sus miembros desde hace unos días. Kevin Fennell, batería original de la banda, puso el pasado mes de octubre su kit de batería a la venta en eBay a un precio de 55.000 dólares (!). Robert Pollard, líder del grupo, anunció poco después que «Guided By Voices no tiene nada que ver con la venta de la batería de Kevin Fennell» y que el músico «ya no forma parte del grupo», sugiriendo de este modo que le echó, si bien Fennell insiste en que él dejó la banda un día antes. En un e-mail publicado Pollard le comentaba a Fennell que no se engañara a sí mismo pensando «que alguna vez a alguien le importó una mierda quién había tras la batería».

Ahora, en una entrevista para Consequence of Sound, Fennell ha expresado su voluntad de arreglar el asunto con Pollard «en algún momento» aunque no solo ha admitido no haber rebajado el desorbitado precio del kit sino que lo ha defendido como «justo» porque «era muy caro cuando lo compré en 1990». Curiosamente CoQ ha averiguado gracias a una tienda de Chicago que el precio estimado del kit de batería se mueve entre los 2.000 y los 3.000 dólares. Kennell ha reconocido que no esperaba que su kit se vendiera a la primera y que se conforma con venderlo a 35.000.

Richie Hawtin encabeza el Madrid Winter Festival 2014

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richie-hawtinMadrid celebra el nacimiento de Madrid Winter Festival, un nuevo festival dedicado a la música electrónica de baile que tendrá lugar el próximo 2 de enero en la Cubierta de Moralzarzal, cerca de Collado Villalba. El evento empezará a las 3 de la tarde y cerrará a las 6 de la madrugada y contará con el DJ y productor inglés Richie Hawtin como cabeza de cartel. El resto del cartel confirmado hasta ahora lo protagonizan Loco Dice, Chris Liebing y Scuba. Las entradas se han puesto a la venta a través de Ticketbox a un precio de 40€, hasta el 20 de noviembre.

Lyla Foy, sin barreras

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lyla_foyTras lanzar un par de EPs bajo el alias de WALL, la británica Lyla Foy ha decidido dejarse de apodos en su estreno para el sello Sub Pop. Foy adelanta la salida de su primer disco con ‘Easy’, un oscuro tema de rock cálido y delicado en la línea de gente como Lucy Rose o Laura Marling incluido en el 7″ ‘Easy / Head Down’, que por el momento solo se encuentra disponible en Reino Unido. El debut de Lyla está previsto para 2014.

Becky G homenajea a M.I.A.

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beckygDe reinterpretar a su amiga J.Lo a colaborar en el último de Jessie J, Becky G pasa a presentar su nuevo videoclip, en el que hace un claro homenaje a la estética de los clips de M.I.A., hoy noticia por haber recibido respuesta de Chimo Bayo en la revista VICE. Tras ‘Play It Again’ y su versión en castellano, la joven apuesta como segundo sencillo de su disco de debut por un tema titulado ‘Built For This’ en el que toma la estética de los clips de la autora de ‘Matangi’ y por extensión de los clips de Diplo y compañía, pero con un poco menos de culito. Después de todo sólo tiene 16 años.

Cancelado el proyecto conjunto de The Flaming Lips y Ke$ha

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Wayne Coyne anunció el pasado mes de abril vía Reddit que The Flaming Lips y Ke$ha planeaban sacar un disco conjunto, en principio titulado ‘Lip$ha’ (en serio), tras la colaboración de ella en ‘Heavy Fwends‘ y la de ellos en uno de los temas incluidos en ‘Warrior‘. Hoy, sin embargo, Coyne ha revelado en Twitter que «no habrá Lip$ha por el momento» pero que «no puedo decir el porqué». Una gran pérdida… ¿o igual no?

Alejandro Sanz, doctor «honoris causa»

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alejandro-sanzPosiblemente para muchos, esta noticia debería existir solamente bajo el titular de WTF. El cantante español Alejandro Sanz fue investido esta semana como Doctor «Honoris Causa» por la Universidad de Berklee de Boston, en los EE UU. Según varios medios, que publican fotos del evento, esta escuela, la más importante de música del mundo, ha elegido al artista “por su carrera como compositor y su apoyo incondicional al flamenco”.

Es la segunda vez que se otorga esta distinción a un artista español, siendo Paco De Lucía, hace cuatro años, el primero en recibirlo. El presidente del centro, Roger Brown, quiso destacar de Sanz, “sus importantes contribuciones a la música y la sociedad y la alegría que su música ha llevado a millones de personas alrededor del mundo”. Suponemos que los responsables de entregar este reconocimiento al cantante no han escuchado su último sencillo junto a Emeli Sandé y Jamie Foxx.

Sia dona las ganancias de su tema para Eminem a una asociación LGBT

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siaEminem ha sido criticado en numerosas ocasiones, e incluso últimamente, por incluir en sus canciones comentarios homofóbos del tipo «I’ll still be able to break a motherfuckin’ table / over the back of a couple of faggots» (‘Rap God‘). Sia, que ha escrito uno de los temas del último álbum del rapero ‘The Marshall Matters LP2’, ha declarado a The Huffington Post que donará las ganancias de la canción, titulada ‘Beautiful Pain’, a los jóvenes sin techo de la asociación caritativa Gay & Lesbian de Los Ángeles. Sia ha comentado que creía que «el alter-ego de Eminem, Slim Shady, era «art performance» y una cosa del pasado», si bien ha puesto en duda que Eminem sea «realmente homófobo».

Al mismo tiempo, el NME ha publicado en uno de sus blogs un artículo llamado «No deberíamos consentir la misoginia en Eminem en 2013».

Elle Belga presentan ‘Mi infancia’

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ellebelga-infanciaYa era hora de que regresasen Elle Belga, autores de ‘1971‘. A tiempo de su próximo disco, publicado ahora en Gran Derby Records bajo el nombre de ‘Refugio’, que estará en las tiendas en vinilo y descarga la próxima semana, se ha estrenado un vídeo promocional para el corte ‘Mi infancia’. Fium ha realizado un montaje vintage para este clip de lo nuevo de José Luis García (ex Manta Ray, ex Viva las Vegas) y Fany Álvarez. El grupo lo presenta así en Facebook: «Es la primera de las piezas que Fium creará para «Refugio». Es la primera canción que lanzamos y la escogimos porque en ocasiones hay que dar un golpe encima de la mesa. Así que ponedlo a pantalla completa unos buenos cascos y disfrutadla. Por dios no lo escuchéis en los bafles de un portátil».

Elle Belga · Mi infancia (2013) from Fiumfoto on Vimeo.

The Brilliant Corners y La Monja Enana, en Madrid Popfest 2014

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Brilliant+CornersContinuando con la tanda de confirmaciones iniciada hace un mes con Kokoscha, Celica XX (que ya están dejando escuchar su disco en This Is Underground), The Lodger, Joanna Gruesome y Ginnels, Madrid Popfest acaba de anunciar las actuaciones de los veteranos La Monja Enana, de El Último Vecino y Coach Station Reunion, que presentarán sus respectivos debuts; y de los británicos The Brilliant Corners como nueva apuesta internacional. La banda celebrará su 30º aniversario interpretando clásicos como ‘Brian Rix’, ‘Teenage’, ‘Delilah sands’ o ‘Forever’ (lo promete la nota de prensa).

Madrid Popfest 2014 se celebrará los días 6, 7 y 8 de marzo y los abonos para el festival ya están a la venta a través de Ticketea. El próximo 23 de noviembre habrá una fiesta de presentación en la sala Fotomatón en la que participarán Biznaga, Miguelito Nubesnegras y Tropicalianegra.

Laurie Anderson sobre Lou Reed: «Incluso cabreada, jamás me aburrí»

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lou-mondinoLa autora de ‘Big Science’ Laurie Anderson publicó el 31 de octubre una bonita carta de despedida a su marido Lou Reed a través de The East Hampton Star. Ahora Rolling Stone se enorgullece de publicar en su próximo número del 28 de noviembre una segunda carta en la que la artista hace una retrospectiva de sus años junto a la leyenda del rock.

«Como muchas parejas, [Lou y yo] elaboramos maneras de estar juntos: estrategias y a veces compromisos que nos permitieran ser parte de un par. A veces perdimos más de lo que podíamos dar o nos rendimos demasiado o nos sentimos abandonados. A veces nos enfadábamos mucho. Pero incluso cabreada jamás me aburrí. Aprendimos a perdonarnos el uno al otro y, de algún modo, logramos entrelazar nuestras mentes y corazones durante 21 años.»

Lee la carta completa aquí.

Nimio / I Am Your Satellite

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nimio-iamMientras vuelven Boat Beam, autoras de una de las mejores canciones de 2011 (‘Sirens’), que aparentemente se producirá con cambio de sonido, una de sus componentes, Josephine, ha estado vinculada a proyectos menos orquestados y más electrónicos. Ya nos lo dejó muy claro en su titular hace un par de años: es adicta al cambio. La atendimos al frente del primer single de EME y este otoño ha publicado un EP propio firmado como Nimio, un proyecto que se considera compartido con bRUNA, uno de los mayores talentos de la escena electrónica nacional, sobre todo después de la edición del notable ‘Thence‘ hace casi un año.

La vinculación de Josephine a EME, una de las dj’s más conocidas de la escena, y ahora a bRUNA, podría hacernos pensar en Nimio como en un proyecto entregado a las pistas de baile, pero la apreciación no es nada exacta. Los ecos que encontramos a lo largo de estas cuatro pistas son diferentes a nuestras expectativas y también entre sí: ‘Little Wings’ fluctúa entre el synthpop, el trip-hop, el pop de cámara o la música étnica; mientras que ‘Give You Up’ suena tan sucia en sus distorsiones como la PJ Harvey circa ‘Is This Desire?’ y el tema titular tiene un punto ambient. El último corte antes de los dos remixes, ‘Waiting’, podría ser un punto de encuentro entre los dos primeros discos de Hooverphonic y Dead Can Dance.

En verdad, ese ‘Geostationary Remix’ de Dylan O’Donnell para ‘I Am Your Satellite’ como bonus track -tras el modernete de Alizzz & Lost Twin para ‘Little Wings’- revela que quizá donde mejor se encontraría Nimio sería en un punto intermedio entre sus ambiciones electrónicas y las más folk de Boat Beam. Algo así como le sucede a Lou Rhodes (Lamb). En cualquier caso, las melodías reptantes en contraposición a su bonita voz abren nuevas vías para la artista, en sintonía con otros personajes tan inquietos y tan válidos para lo clásico como para lo electrónico como Zola Jesus, Patrick Wolf o, de vez en cuando, Najwa.

Nimio toca este 8 de noviembre en Madrid con STRFKR, quien por cierto pasan hoy 7 de noviembre por el Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘I Am Your Satellite (Remix)’, ‘Little Wings’
Te gustará si te gustan: los primeros Hooverphonic, Dead Can Dance, Lou Rhodes
Escúchalo: en Deezer

La improbable colaboración de Fennesz y Autre Ne Veut

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El sello estadounidense Mexican Summer, especializado en vinilos de edición limitada -han publicado a Oneohtrix Point Never, Ariel Pink’s Haunted Graffity o a Best Coast, entre otros- caracterizados por sus cuidados diseños, publicará con motivo de sus cinco años de existencia ‘Mexican Summer: Five Years’, un libro también de edición limitada con escritos, fotos o dibujos de parte de músicos de su catálogo, y que vendrá además con un vinilo de 10″ de colaboraciones entre músicos del sello. Una de estas colaboraciones es la de Fennesz y Autre Ne Veut, quienes han unido fuerzas en este pasional a la par que envolvente tema titulado ‘Alive’ cuyo sonido es el que hubiera cabido esperar de la fusión de talentos del genio de música experimental austriaco y el autor del recomendado ‘Anxiety‘. ‘Mexican Summer: 5 Years’ se pone a la venta el 9 de diciembre.

El anuncio de Bowie para Vuitton

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bowievuittonLa semana pasada se anunció que David Bowie participaría en un anuncio de Louis Vuitton y se dio a conocer un tráiler. Ahora puede verse el anuncio de un minuto dirigido por Romain Gavras (‘Born Free’ y ‘Bad Girls’ de M.I.A.), con el protagonismo de Arizona Muse entre Venecia y París y la nueva versión «de época» de ‘I’d Rather Be High’, muy ajustada a la estética.

Además del anuncio, ya están disponibles el «director’s cut» y el «making of».

Por otro lado, os dejamos con el audio de ‘The Next Day Extra’, la edición especial de su último disco.