Inicio Blog Página 1970

Dinero: «‘Año Perro’ nos va a permitir hacer lo que nos dé la gana en el tercer disco»

0

DINERO-2012A principios de mes, Dinero fueron una de las muchas bandas que formaron parte del cartel del festival Sziget de Budapest. Gracias a ganar el concurso de jóvenes talentos de Deezer, los madrileños pudieron actuar en la isla de Óbudai y han regresado a casa con sensaciones muy positivas. La banda está inmersa en los preparativos de su tercer álbum pero aún tiene en ‘Año Perro’ (2012) una buena excusa para seguir girando. Ekain Elorza, batería del trío, responde a nuestras preguntas.

Ya sabemos que el concierto del Sziget no os fue nada mal, pero ¿cómo lo veíais desde dentro, según estabais tocando? ¿Esperabais una reacción así de positiva por parte del público?
Con el tiempo hemos aprendido que las expectativas son muy malas compañeras de gira y realmente veníamos pensando que tocaríamos en el último escenario, en el peor horario y delante de cuatro personas, pero nos encontramos con todo lo contrario. La carpa donde tocamos era como para cuatro mil personas, desde el escenario parecía casi llena y terminaron todos bailando. Aparte, el trato que hemos recibido por parte de la organización ha sido increíble. El escenario, las luces, el equipo técnico, los camerinos, el transporte, el cátering… todo lo que te puedas imaginar está cuidado al detalle y estamos muy agradecidos, ¡no nos podemos ni imaginar cómo cuidan a los cabezas de cartel!

Y, en términos generales, ¿cómo valoráis el festival? ¿qué tiene el Sziget que no tenga el festival español medio? Por contra, ¿echasteis algo en falta que hayáis vivido en los festivales españoles donde habéis actuado?
La organización en el Sziget es perfecta, tienes todas las necesidades de todo tipo (comida, baños, transporte, zonas de descanso) al alcance y no tienes que hacer cola nunca. En los festivales de España no hacer cola es imposible, que se lo pregunten a las mujeres para ir al baño… Teníamos mucho miedo por el calor terrible que hace en Budapest pero el recinto está lleno de gente con mangueras que te refrescan todo el rato y con eso acabaron por ganarnos. También nos sorprendió que sean siete días, 24 horas sin parar, puedes tener todo tipo de música y actividades a la hora que te dé la gana, y también alucinamos con la zona de acampada, ¡no hay! ¡acampas casi donde te da la gana! Es un caos perfectamente organizado muy bien decorado. Pasear por el recinto por la noche y ver cómo está decorado con lámparas de colores es toda una experiencia…

Habéis actuado en el festival gracias a que ganasteis el concurso de jóvenes talentos que organizó Deezer. ¿Qué función creéis que cumplen plataformas como esta en la difusión de música de grupos que empiezan y necesitan llegar a tantos oídos como sea posible?
Somos un grupo que nos autofinanciamos todo y tenemos muy pocos medios y dinero para llegar a la gente, ni siquiera tenemos el disco en las tiendas porque no nos sale rentable y solo lo vendemos en los conciertos o por la web, así que la labor que hacen para nosotros plataformas como Deezer es incalculable. Llegar a Budapest y que en primera fila haya un grupo de chicas húngaras cantando tus canciones es algo surrealista para nosotros y eso no podría pasar si internet no existiera, creemos que estas plataformas nos ayudan muchísimo y estamos muy agradecidos a Deezer por habernos dado la oportunidad de vivir esta experiencia.

¿Es la función de las plataformas de streaming también útil para las bandas consagradas, a vuestro juicio?
No puedo hablar de cosas que desconozco y no sé cómo afectan estas plataformas a los grupos consagrados, su situación es muy diferente a la nuestra. Por lo que yo he vivido y visto, Deezer es muy beneficioso para nosotros y nos permite llegar a todo el mundo, no podríamos hacerlo de otra manera, así que lo vemos totalmente necesario.

Otras bandas españolas como Ska-P o La Pegatina también tuvieron gran éxito en el Sziget. ¿Os imaginabais que esto fuera a suceder, viendo que tanto ellos como vosotros cantáis en castellano?
No pudimos ver la actuación de La Pegatina pero nos han dicho que la respuesta del público fue increíble. Sí que pudimos ver a Ska-P y hemos flipado con la cantidad de gente que son capaces de mover, tocaron en el escenario principal, en horario de cabeza de cartel el viernes y estaba petado, todo el mundo bailando y cantando (como podían) todas las canciones. En parte te anima ver que puedes girar por Europa cantando en castellano pero su música y la nuestra son muy diferentes y no sé por qué vemos más difícil que nosotros podamos llegar a girar de esa manera, pero nos lo curraremos seguro, nunca se sabe.

Ha llegado a nuestros oídos la noticia de que estáis a punto de comenzar la grabación de vuestro tercer álbum, pero este último concierto aún podría considerarse como de presentación de ‘Año Perro’ (2012). ¿Aún le queda algo de recorrido a aquel disco hasta que salga el nuevo?
Nos quedan apenas dos semanas para entrar al estudio, y ahora mismo estamos metidos todo el día en el local de ensayo dando el toque final a las nuevas canciones, pero la gira de ‘Año Perro’ no ha terminado. En octubre volveremos a los escenarios y daremos una decena de conciertos para dar por finalizada la gira y luego nos tomaremos un pequeño descanso hasta que salga el nuevo disco. Si todo marcha como esperamos, saldrá en el primer trimestre de 2014.

Y, hablando de vuestro próximo álbum, ¿qué va a haber en él que no hayamos escuchado hasta ahora? ¿va a haber algún cambio importante o siguen vuestros nuevos temas en la línea conocida?
Va a haber cambios, pero no drásticos, no vamos a ser otro grupo, todo sigue saliendo de la misma raíz, es solo otra parte de nosotros que vamos a dejar que vea la luz. Estamos escribiendo los riffs más cañeros de nuestra corta carrera y estamos realmente excitados con las nuevas canciones, hay mucha caña pero sigue sonando a Dinero. Creemos que es la mezcla perfecta de lo más duro de los dos primeros discos pero también habrá hueco para alguna rareza y alguna sorpresa que otra.

‘Año Perro’ no salió con ninguna discográfica y de hecho estaba a la venta sólo desde vuestra web. ¿Cómo valoráis esa experiencia? ¿Creéis que gozáis así de mayor libertad con vuestra música? ¿Qué va a suceder con el próximo álbum?
Tal y como están las cosas ahora, no te queda más remedio que adaptarte a la situación como viene, y el hecho de que ‘Año Perro’ no tuviese una distribución convencional fue consecuencia de la situación en la que estábamos hace un año, teníamos ofertas, pero ninguna merecía la pena. Visto ahora, tenemos claro que tomamos la decisión correcta. Para el tercero estamos barajando ofertas ya que queremos expandirnos un poco más y no queremos tener todo el rato el agua al cuello, también queremos salir fuera a tocar y meterte en esa batalla solo es muy complicado, se necesita ayuda.

En muchas de vuestras letras se habla de tú a tú a alguien que imaginamos que es una chica (o un buen amigo en todo caso). ¿Qué tipo de historias hay tras ellas? ¿Os ha llegado a marcar tanto una relación sentimental como para dedicar un álbum entero a una chica que os ha hecho sufrir?
Podemos decir que las letras del primer disco son todas autobiográficas, detrás de todas las canciones hay gente de verdad y situaciones que nos han pasado. En el segundo es mitad y mitad, queríamos hablar de la situación que vivimos ahora y ampliar nuestras temáticas para tener más libertad a la hora de escribir en el futuro. En general, ‘Año Perro’ ha sido un disco con el que hemos dejado claro que no vamos a ir a piñón fijo, que no somos un grupo que vamos a hacer la misma canción todo el rato, disco tras disco. Y estamos muy contentos con él porque nos va a permitir hacer lo que nos dé la gana para el tercer disco, sin ningún miedo al cambio, o la novedad, estamos siendo libres a la hora de componer y somos felices por haberlo conseguido.

Recuerdo un concierto vuestro en el Honky Tonk (Madrid) allá por el 2009 y tanto en aquella ocasión como en las demás que os he visto (Sonorama, Dcode), siempre ofrecéis un directo muy engrasado. ¿Le echáis muchas horas en el local de ensayo?
Metemos muchísimas horas en el local de ensayo, sobre todo en épocas de composición podemos estar seis horas diarias durante semanas enteras, como ahora por ejemplo, o justo antes de empezar y los primeros meses de las giras, que hacemos lo mismo pero para preparar bien el repertorio e ir mejorando el show. Luego ya, cuando llevamos unos meses de conciertos nos relajamos un poco para tomar aire antes de empezar a preparar el siguiente disco, la verdad es que curramos mucho…

Habéis teloneado a Foo Fighters, tocado en un festival internacional de la talla del Sziget… ¿qué más sueños a corto plazo esperáis cumplir?
Poder pagar el local de ensayo todos los meses es el mayor sueño a corto plazo que tenemos, esa es la realidad. Tocar con Foo Fighters, Franz Ferdinand, el Rock In Rio, Sziget… Todas esas cosas son pequeñas recompensas que nos da esta profesión y nos animan a seguir con ilusión y disfrutando de lo que hacemos, que es lo más importante. Somos conscientes de que nos queda mucho camino que recorrer y que tocar en un gran festival o telonear a una banda mundialmente famosa ayuda muchísimo, pero no te cambia la vida, todo sigue igual cuando vuelves a casa.

Para terminar tenía en mente una pregunta de lo más tonta. ¿Vuestro nombre viene por la archiconocida canción de Pink Floyd?
Me encantaría decirte que sí, ¡pero no, jajaja! La falta de dinero es la barrera o el culpable de que mucha gente trabaje en cosas que odia para poder comer y no puedan dedicar sus vidas a las cosas que realmente le apasionan o desean. Sólo se vive una vez y no queremos que eso nos pase, de ahí el nombre y la relación con el grupo.

Anunciada la convocatoria Girando por Salas 2013-14

3

gps2014¿Recordáis la convocatoria Girando por Salas, que ha permitido en ediciones pasadas a decenas de grupos realizar giras de manera más que digna por varias comunidades autónomas ajenas a la propia? Entre los seleccionados en otras ocasiones han estado Klaus & Kinski, La Bien Querida o Papá Topo y en pocas semanas podremos saber quiénes son los siguientes afortunados.

Del 2 al 17 de septiembre estará abierta la convocatoria para participar en la 4ª Edición de este «Circuito de Músicas Populares», confirmándose así el regreso de la iniciativa del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

La Federación está constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente). El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, que reciben también una ayuda para la promoción discográfica de sus trabajos.

De entre todas las solicitudes recibidas y que cumplan los requisitos exigidos, se seleccionarán 36 artistas y se elaborará un calendario de 4 conciertos para cada uno de ellos que tendrán lugar durante los meses de noviembre 2013 a marzo 2014. Serán 180 actuaciones en total. Las bases están disponibles para su consulta y descarga en la web de GPS4 en la pestaña “Convocatorias”.

Courtney Love es fan de Savages, no de Gaga y/o Perry

4

Courtney Love ha revelado en una entrevista con Vanity Fair de la que se hace eco el NME que es muy fan de Savages, que este año editaran el notable ‘Silence Yourself‘. Incluso ha intentado hacer una gira conjunta. «He estado escuchando esta increíble nueva banda, casi todo chicas, de Inglaterra, llamada Savages. Son increíbles. Tienen una canción llamada ‘Shut Up’ que es muy Sioxsie Sioux. El principio en plan spoken word es brillante, sobre la disciplina y no distraerse (…) Les escribí una carta de fan porque me dedicaba a escuchar su música todo el rato y porque me emociono cuando veo a artistas femeninas que son buenas y de cuyas tetas no salen chispas». Esto último parece una clara referencia a una de las más conocidas performance de Lady Gaga o a la propia ‘Fireworks’ de Katy Perry (en inglés Love usa la propia palabra «fireworks»). O a ambas.

Courtney también habla en la entrevista sobre su próxima biografía, ‘Girl With The Most Cake’, que se espera para Navidad.

Agotado de nuevo el vinilo de Family

28

familypeqHa sido visto y no visto. Como os advertimos, el vinilo de Family recuperado por Elefant con motivo de su 20º aniversario, sólo en una edición limitada de 1000 copias, se ha agotado en pocos días, volviendo a convertir el que fuera el único LP de los donostiarras en un objeto de coleccionismo por segunda vez en la historia.

El sello ha anunciado la noticia con una instantánea de la copia 1000 que… ¿quién sabe? Igual es una de las más valoradas de la serie. Próximamente publicaremos nuestra reseña de la reedición de ‘Un soplo en el corazón’.

Linda Ronstadt sufre Parkinson

0

linda-ronstadtLinda Ronstadt, considerada la Dama del Rock, ha revelado este fin de semana durante una entrevista que hace ocho meses le fue diagnosticado Parkinson, por lo que es imposible que vuelva a cantar. Al parecer, los síntomas aparecieron hace 8 años, pero ella los achacó a la picadura de un insecto o a una operación de hombro. «Nadie puede cantar con la enfermedad de Parkinson, no importa cuánto te esfuerces», lamentaba.

Linda fue especialmente conocida a finales de los 60 y durante los 70, cuando colocó tres discos en el top 1 del Billboard americano, ‘Heart Like A Wheel’, ‘Simple Dreams’ y ‘Living In The USA’. Además, incluso en 1989 fue número 2 en Reino Unido con el dúo ‘Don’t Know Much’. Ha ganado 11 Grammys y ha colaborado con gente como Neil Young, Johnny Cash, Dolly Parton, Frank Zappa o Emmylou Harris, entre otros. También grabó en castellano.

Ellie Goulding canta con Taylor Swift

0

Antes de pasarse por los Premios MTV, Taylor Swift dio otro de los conciertos de su gira. Y de nuevo decidió contar con una estrella invitada. Unos días después de subir al escenario a Tegan & Sara, Swift ha decidido llamar a Ellie Goulding para interpretar junto a ella uno de sus hits, ‘Anything Could Happen’, contenido en la edición original de ‘Halcyon‘, que hoy se reedita.

Miley Cyrus estrena ‘Wrecking Ball’

4

Miley_Cyrus_Bangerz_(Album_Cover)Al tiempo que se preparaba para ofrecer el más espantoso de los ridículos en los premios MTV, Miley Cyrus estrenaba el segundo single de su próximo disco. Tras la sucia ‘We Can’t Stop‘, era el turno de ‘Wrecking Ball’, un corte producido por Dr. Luke, a medio camino entre el dubstep y Disney. Además, ya se conoce la portada del disco ‘Bangerz’, que sale a la venta el 8 de octubre.

11 minutos del disco de Darkside

0

Nicolas Jaar y Dave Harrington han compartido en Youtube 11 minutos de su disco conjunto como Darkside. El proyecto paralelo de estos artistas ya se había dedicado a remezclar al completo ‘Random Access Memories’ de Daft Punk, pero ahora publicará largo con material propio. Así de tenebroso sonará.

«No vídeo» de Daft Punk para ‘Lose Yourself To Dance’

7

daft-loseDaft Punk estuvieron anoche en los premios MTV para presentar un premio acompañados de Nile Rodgers de Chic y de Pharrell. La ocasión ha sido aprovechada para presentar el nuevo sencillo extraído de ‘Random Access Memories‘, uno de los discos más vendidos de 2013. Se trata, como se indicó ya hace meses en la pegatina del LP, de ‘Lose Yourself To Dance’. El vídeo les muestra actuando en la línea de aquel vídeo promocional de un minuto de ‘Get Lucky’, que de vez en cuando se deja caer por MTV.

Eminem pone fecha a ‘MMLP2’

1

Unos días después de presentar su canción ‘Survival‘, Eminem ha dado los detalles definitivos de su próximo álbum. Se llamará ‘MMLP2’ y como su propio nombre indica será una secuela de su largo de 2000, ‘The Marshall Mathers LP’. Estará en la calle el 5 de noviembre y se acaba de dar a conocer este tráiler. El single ‘Berserk’ estará mañana en las tiendas digitales.

Julianna Barwick / Nepenthe

5

500x500-000000-80-0-0 (36)No cabe duda de que Julianna Barwick es una de las compositoras actuales más prestigiosas. Su música, creada a partir de la superposición de diferentes capas de polifonías vocales que Barwick arrastra, estira y repite hasta el infinito, en ocasiones acompañadas por otros instrumentos pero siempre en un primer plano, no tiene igual en el panorama musical actual. Gran parte de culpa del éxito de Barwick lo tiene por supuesto su magnífico debut ‘The Magic Place’, por lo que no es de extrañar que su continuación, ‘Nepenthe’, sea uno de los discos más esperados del año.

Al contrario que su predecesor, ‘Nepenthe’ no recibe su título de circunstancias felices. Asegura Barwick que “una muerte en la familia” inspiró la creación de este disco y por lo tanto ‘Nepenthe’, una medicina utilizada para la depresión, no podría ser un título más acertado: este disco suena efectivamente como un bálsamo para el alma. La música de Barwick, de hecho, nunca se ha caracterizado por ser particularmente sombría: aquí solo ‘Pyrrhic’, que no deja de ser un juego de contrastes entre la luminosidad de las voces y lo lúgubre de las cuerdas, podría más o menos considerarse una pieza oscura. Las melodías vocales de Barwick son sobre todo ascendentes y cegadoramente luminosas.

Y así ha sido siempre, en realidad. En ‘Nepenthe’, por tanto, Barwick continúa expandiendo su particular estilo formado por loops y capas vocales superpuestas y bañadas en reverb y el resultado son diez piezas de una belleza sobrecogedora, difícil de creer incluso. No en vano de la música de Barwick se dice mucho que suena como venida del cielo o que es exactamente lo que se oye allí arriba una vez uno ha muerto, de modo que las comparaciones que ha recibido la obra de la artista con Enya, Brian Eno o con la música ambient en general no pueden dejar de resultar algo ridículas o incluso innecesarias. ¿Qué extraño ser podría utilizar ‘The Harbinger’ como música de fondo?

‘Nepenthe’, sin embargo, supone una evolución en la carrera de Barwick por diferentes motivos. Esta ha sido la primera vez que la artista ha trabajado con alguien en la creación de una obra suya (ya había hecho alguna colaboración que otra en el pasado) y la primera vez que ha dejado a diversas personas participar ampliamente en su proyecto. La historia es que Barwick grabó ‘Nepenthe’ en el estudio de Alex Sommers en Reykjavík, dice que inspiradísima por los surrealistas paisajes islandeses, no solo junto a la mitad de Riceboy Sleeps y pareja de Jónsi de Sigur Rós sino también con un coro adolescente y Amiina, el conjunto de cuerdas femenino conocido por sus directos junto a Sigur Rós.

Curiosamente Sigur Rós parece una influencia en ‘Nepenthe’. ¿No encajaría ‘Pyrrhic’ en ‘Valtari’? De hecho, ¿no es esa voz que asoma tímidamente sobre sus monótonas cuerdas de acompañamiento la de Jónsi? Y también hay algo de Stars of the Lid en la contemplativa ‘Look Into Your Own Mind’ o en la final ‘Waving to You’, lo cual pone más aún en evidencia el protagonismo de las cuerdas en este disco. Pero, evidentemente, aquí la estrella es Barwick: desde el dinamismo de las voces en ‘Harbinger’ hasta lo meditativo de ‘Offing’ pasando por la emotividad de ‘Forever’, Barwick vuelve a demostrar en ‘Nepenthe’ el porqué de su éxito, y el resultado es uno de los discos del año.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todo el disco en conjunto
Te gustará si te gusta: la música vocal polifónica, ‘Valtari’ de Sigur Rós
Escúchalo: Deezer

Justin Timberlake triunfa en los MTV VMA 2013

115

robin-mileyJustin Timberlake ha ganado el premio al vídeo del año en los premios MTV, además de haber recibido un descarado homenaje de 15 minutos con motivo del Michael Jackson Vanguard Award. En la ceremonia han actuado él mismo, Kanye West, Katy Perry y Lady Gaga. Daft Punk o Vampire Weekend han presentado un par de premios. Este fue nuestro seguimiento en directo y este el de nuestros foros. Fotos facilitadas por el departamento de prensa de MTV.

mtvvma13_show_nsync2

mtvvma13_pr_macklemore_ryanlewis

mtvvma13_show_drake

mtvvma13_taylorswift_selenagomez

mtvvma13_show_kanyewest

mtvvma13_rihanna

mtvvma13_show_robinthicke_mileycyrus

mtvvma13_show_ladygaga2

mtvvma13_rc_taylorswift

mtvvma13_rc_onedirection

mtvvma13_rc_mileycyrus

mtvvma13_show_brunomars

Revelación o timo: Ciudad Lineal

26

ciudadlinealUna de las formaciones nacionales que más ha llamado nuestra atención recientemente tras aparecer en sites como Shook Down es Ciudad Lineal. El trío de Barcelona -a pesar de que hay un feo distrito en Madrid con este bonito nombre- ha sido fichado por el nuevo sello Røam y uno de sus responsables ha sido entrevistado por este medio, indicando que sus lanzamientos se producirán en cassette y en edición limitada.

La publicación física de las cinco canciones de Ciudad Lineal que pueden comprarse digitalmente a precio libre en Bandcamp llegará en septiembre, pero en esta plataforma pueden escucharse algunas de ellas, como ‘Movimiento’, con ecos de Kraftwerk, Aviador Dro, Golpes Bajos o, si se prefiere, grupos recientes como El Último Vecino, tanto en sus evocadores teclados ochenteros como en el misterio de sus letras, que también podríamos emparentar con Parálisis Permanente u Ornamento y delito. Quizá necesiten diferenciarse un poco de otros hijos de Joy Division (hasta tienen un tema llamado ‘Control’) pero prometen.

Así no se escribe, Rihanna

22

rihannaunapoUna escuela brasileña llamada Red Balloon se dedica a enseñar inglés a niños entre 8 y 13 años utilizando los tweets mal escritos de sus ídolos. Entre los artistas desafortunados que requieren de una clase de inglés están Rihanna, Lady Gaga o Justin Bieber. Los alumnos se dedican a responder los «tweets» indicando las faltas de ortografía.

Entre los textos encontrados los pasados meses y recuperados hoy en The Guardian, en la red o en el fantástico vídeo de Youtube, escuchamos frases tipo «Hola Rihanna, me llamo Carolina, tengo 11 años, no es «to she», es «to her». Hasta luego» o «Lady Gaga, tengo, soy Milena, tengo 10 años y soy de Brasil. Eres genial pero tu tweet tiene un error: «crowd» no tiene «e»». Imperdible.

Superchunk / I Hate Music

3

superchunk-i-hate-musicCuando hace tres años Superchunk se reengancharon a la actividad musical con el notable ‘Majesty Shredding‘ comentábamos que el descanso de casi una década de duración les había sentado francamente bien, pues aquel álbum de «regreso» (nunca lo dejaron en realidad, ya que desde 2001 siguieron dando conciertos esporádicamente y sacando algún single suelto) sonaba tan enérgico y vitalista como sus mejores trabajos de los 90. No podíamos estar más en lo cierto al hablar de lo bueno que había sido dejar el proyecto en barbecho, pues las pilas quedaron lo suficientemente bien cargadas para girar y dar conciertos triunfales como el del Primavera Club del 2011 en Madrid y, para confirmar que siguen con ganas, editar un nuevo LP que ahora ve la luz.

Conociendo el punto irónico que tienen algunas de sus letras, el título de ‘I Hate Music’ podría sonar a una especie de broma, pero según lo que comentaba Mac McCaughan en entrevistas recientes no lo es tanto. El título forma parte de la letra del single ‘Me, You & Jackie Mittoo’ y hace referencia a no sentirse tan implicado con la música como cuando se tiene 18 años y resulta una tarea cada vez más complicada según se aleja uno más y más de la juventud. Que una letra así esté incluida en un feroz tema de dos minutos de duración solo quiere decir que, en vez de abandonarse, Superchunk han vuelto a coger el toro por los cuernos e implicarse aún más si cabe en lo que mejor saben hacer, facturando un álbum que sigue la estela de su predecesor y suena con la misma garra de siempre.

En lo que podríamos llamar segunda juventud de la banda, las once nuevas canciones que conforman ‘I Hate Music’ tienen lo que todo el mundo esperaba y ama del cuarteto de Chapel Hill: pildorazos de tres minutos cargados de melodías coreables, riffs efectivos y ritmos que no invitan sino a dar saltos y desear que pasen pronto por tu ciudad para darlo todo en uno de sus conciertos (la bajista Laura Ballance no va a estar presente en la gira por problemas de oído, pero no ha dejado la banda). En pocas ocasiones se saltan la estructura clásica y si lo hacen es, como en ‘Staying Home’, para dar rienda suelta a las querencias punk de sus comienzos en poco más de un minuto (tampoco aporta mucho, pero es una licencia divertida que a estas alturas se pueden permitir), aunque también hay lugar a los medios tiempos de cortes como ‘Out Of The Sun’ que contrastan bien, aportando riqueza a la paleta sonora. Por lo demás, no hay mucho más que comentar: si eres fan de Superchunk, te va a encantar su décimo álbum y si no, pues pasa olímpicamente o dales una nueva oportunidad, ya que, aunque no varían con el paso del tiempo, al menos su estándar de calidad jamás ha bajado.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Void’, ‘Me, You & Jackie Mittoo’, ‘Low F’, ‘Breaking Down’, ‘Out Of The Sun’
Te gustarán si te gustan: The Posies, Dinosaur Jr., Bob Mould
Escúchalo: Youtube.

Pearl Jam frente a la catástrofe

6

pearljam‘Mind Your Manners’, el trepidante single que presenta el nuevo disco de Pearl Jam (‘Lightning Bolt’), ya tiene vídeo. Presenta a la banda de Eddie Vedder tocando delante de una pantalla en la que se proyectan multitud de catástrofes tipo derrumbamientos, incendios, etcétera. Para disfrutar del largo aún hay que esperar hasta el 15 de octubre.

Mashup entre ‘Roar’ y ‘Applause’

14

‘Applause’, lo nuevo de Lady Gaga, no sólo ha sido incluido en varios mashups con ‘Girl Gone Wild’ de Madonna, sino ahora también en otro junto a ‘Roar’, el tema de Katy Perry contra el que ha perdido la batalla mundial en las listas de ventas. Sin que el de Perry haya salido siquiera en Reino Unido, ‘Roar’ ya es top 1 de la tabla global que organiza Mediatraffic. Gaga entra al puesto 4.

Alguien (Sanmart) ha decidido no perder el tiempo con una guerra de divas sino creando el mencionado mashup.

Gracias a Joaquín en nuestro Facebook.

Death Grips regalan ‘Birds’

0

No hay noticias concretas sobre lo nuevo de Death Grips, que tiene que suceder a ‘NO LOVE DEEP WEB‘, pero de momento el grupo sigue compartiendo cosas. La última es un tema llamado ‘Birds’ que ha aparecido en su web y que se puede descargar gratis desde la propia descripción de Youtube. El largo se supone que llegará en 2014, pero con este grupo, nunca se sabe.

Contempopránea cambia de fechas

1

contempopranea 13Contempopránea ha decidido mover ficha. El festival popi por excelencia ha decidido cambiar de fechas, pasando del concurrido (por festivales) mes de julio al de junio, y además a principios. Según han informado a través de Twitter, las nuevas fechas serán el 5, el 6 y el 7 de junio de 2014, aprovechando «fechas menos calurosas en Extremadura». Se indica que próximamente habrá «novedades y mejoras». De momento no se ha concretado si estas fechas corresponden a Alburquerque, Badajoz o a ambas.

Previews del nuevo disco de Blondie

1

blondie-bbkliveHace meses que sabemos que lo nuevo de Blondie se llama ‘Ghosts of Download’. Tras unos absurdos rumores de separación que ellos desmintieron enseguida en Twitter aunque los medios no se lo leyeron y siguieron malinformando de lo mismo, se conocen más detalles sobre el disco, que como sabes venía presentado por un decente single junto a Beth Ditto. El álbum saldrá en noviembre y este será su tracklist. Pueden escucharse previews del álbum aquí.

1. Make A Way
2. Rave
3. Drag You Around
4. Take It Back
5. Sugar On The Side
6. Winter
7. Mile High
8. Can’t Stop Wanting
9. Color
10. A Rose By Any Name
11. Relax
12. Take Me In The Night
13. I Screwed Up
14. Euphoria
15. Backroom
16. Ballad

The Ting Tings terminan nuevo disco

2

tingtings-entrevistaTras el fríamente acogido ‘Sounds from Nowheresville‘, The Ting Tings han seguido componiendo. El grupo ha informado a través de internet de que termina su disco en cuatro semanas y que después lo mezclarán en Nueva York. «Es el disco más rápido que hemos grabado», han confesado. ¿Esperamos hits como en el caso del primero o variedad como en el segundo?

La familia de Marvin Gaye rechaza el cheque de Robin Thicke

7

premiere-robin-thickeEl parecido entre ‘Blurred Lines’, uno de los mayores éxitos del año, si no el mayor, y ‘Got To Give It Up’ de Marvin Gaye ha sido largamente debatido en la red. Según Billboard, el equipo de Robin Thicke ha llegado a ofrecer a la familia de la leyenda del soul una cantidad de seis cifras por derechos de copyright, pero la familia lo ha rechazado. La oferta llega después de la acusación de plagio realizada por Frankie Christian Gaye, Marvin Gaye III y Nona Marvisa Gaye, los tres hijos de Marvin.

El rechazo puede tener que ver con el hecho de que ‘Blurred Lines’ sea la canción más radiada de la historia en Estados Unidos desde que existe el medidor de Nielsen (1990) o con la millonada de descargas digitales que está colocando en todo el globo. Y es que igual con seis cifras no llega para lo que merece…

No me digas que no has visto ‘Parque jurásico’

33

JPHablemos claro: si no viste ‘Parque jurásico’ en el cine cuando se estrenó en 1993, nunca entenderás lo que significa esta película.  No digo que no la hayas disfrutado en VHS, en DVD o cuando la han puesto en televisión. Ni siquiera que seas tan joven o tan dejado como para no haberla visto en pantalla grande en alguna reposición nostálgica. Sólo digo que hay cosas que, o las vives en su momento, o lo único que te queda es intentar reconstruirlas en plan lección de historia y, después, tirar de imaginación para sentir lo que significaron en su época.

Esto es como los que se visten rollo 60’s habiendo nacido en los 80. Si te documentas, te empapas de su iconografía y tienes empatía estarás cerca de revivir la experiencia original, pero de igualarla, nunca. Por eso, a ojos de alguien acostumbrado al cine de hoy, los efectos especiales de esta película le pueden parecer hasta simples. Pero en su momento, aquellos siete minutos de dinosaurios animados por ordenador (el resto eran animatronics y personas disfrazadas) nos hicieron experimentar a muchos algo parecido a lo que debieron sentir los espectadores en la proyección de la primera película de los hermanos Lumière, que se levantaron asustados creyendo que aquel tren que entraba en la estación se les venía encima. Seguro que ellos, como nosotros, vieron después muchas películas. Seguro que incluso mucho mejores. Pero aquel susto, aquella experiencia, marcó un antes y un después en su vida.

Yo vi ‘Parque jurásico’ un 8 de octubre, día de su estreno en España. Recuerdo haber hecho cola durante dos horas frente a la taquilla de unos cines de Salamanca, los Van Dyck, para entrar en la primera sesión. A esa edad la publicidad es más efectiva que nunca, y para alguien obsesionado con el cine que había pasado todo el verano escuchando que Spielberg había devuelto a los dinosaurios a la vida, aquello de esperar no era tampoco mucho sacrificio. Acababa de cumplir 13 años, las entradas costaban 350 pesetas y la sala 4 de aquellos multicines era tan roja y tan moderna que hoy es igual de roja pero demasiado antigua. Allí pasé dos de las horas más felices e intensas de cine que yo he vivido nunca. El porqué lo entendí mucho después.

Y es que mientras que casi todo lo que te fascina de crío no aguanta una revisión adulta, aquella historia basada en la novela de Michael Crichton sigue igual de fresca sin importar las veces que la veas. Todo gracias al genio de Steven, que rodó un título que hoy se apoyaría exclusivamente en sus efectos especiales (como pasó con sus secuelas) con el mismo mimo y cuidado con el que rodó las cintas que le valieron el título de Rey Midas. Que sí, que la atracción principal eran los dinosaurios, como en su momento lo fue Tiburón o E. T., pero su trascendencia no llegó tanto por el realismo con el que se movían estas criaturas como por la planificación que hizo Spielberg de las secuencias en las que aparecían y, por supuesto, por la música de John Williams que las acompañaba.

Una lección maestra de cine que dejó para la historia secuencias míticas como la visión del Brachiosaurio nada más llegar al parque, el ataque del T-Rex bajo la tormenta o la entrada de los velocirraptores en la cocina. También contiene decenas de planos icónicos como el vaso temblando por las pisadas del Rex, el raptor empañando el cristal de la puerta, el doctor Grant tumbado sobre el Triceratops enfermo sintiendo su respiración, Lex con una cucharada de gelatina temblando al ver una sombra o el reflejo del Tyranosaurio en el retrovisor del jeep cuando persigue al grupo que ha ido a rescatar a Ian Malcom y compañía.

Eso por no hablar de lo mucho que hizo para que paletos de letras como yo entendiéramos mejor lo que significaban cosas como ingeniería genética, clonación, ámbar, visión basada en el movimiento o la maldita teoría del caos provocada por una mariposa que bate sus alas. Fíjate si era buena que incluso el doblaje, nefasto porque una huelga del sector hizo que fueran unos actores no profesionales los que pusieran las voces, no consiguió quitar mérito a la película.

Hoy ‘Parque jurásico’ se reestrena en versión 3D restaurada. Algunos dirán que qué cosas hacen los estudios para sacar más pasta. Yo, con mis gafas y mi cubo de palomitas gigante, prefiero creer que algo de lo que viví hace 20 años puede volver a repetirse cuando compre una entrada ocho veces más cara que la original. Quiero tener razón. Más que nunca. 8,5

Bella Darling / Man In Sea

1

maninseaLa madrileña Bella Darling, una de nuestras principales apuestas para los próximos tiempos, no está afincada en Los Ángeles para hacerse un par de fotos, irse de compras y lucir palmito. La artista ha sabido sacar partido a las circunstancias grabando estas cinco canciones que conforman su EP en compañía del australiano Andy Clockwise y músicos entre los que destaca Stella Mozgawa de Warpaint y también Maxime Sokolinski, John Thomas o George Stanford. El resultado es una serie de temas cuya producción no puede sonar más auténtica en su búsqueda de los sonidos fronterizos (‘Marlon Brando’) y de la americana, entre ellos un single tan certero como ‘Pharoahs’, por el que cualquier debutante mataría.

Con todos esos ganchos melódicos a los que Jane Joyd quiso renunciar, desde las perturbadoras imágenes contenidas en ese sencillo principal («besar a la chica sin ojos») hasta lo irresistible de la historia de ‘Mexico’, pasando por el delicioso repetir de «me recuerdas a Marlon Brando»; ‘Man In Sea’ presenta muy pocas cosas por pulir para tratarse de un primer EP. De hecho, el mayor inconveniente en Bella Darling es extramusical: esos controvertidos videoclips con un punto freak que no termino de ver que beneficien en algo al conjunto. Aunque hay cierto aroma a anti-folk en ‘Bear Paws’, las canciones de Bella Darling suenan más próximas a la seriedad de Lucinda Williams o a la jovialidad adulta de la sesentera June Carter que al (también encantador) desparpajo freak de Kimya Dawson.

Y es que estas composiciones que hablan sobre «un hombre muy difícil» del que la artista estuvo enamorada, se cierran con algo tan grave como ‘Man In Sea’. Una canción melodramática clásica, decadente, no tan americana y sólo ligeramente más moderna, en la que se introducen ciertos elementos orgánicos y electrónicos que no molestan en absoluto, sino que llenan de posibilidades el futuro de Bella Darling. Sólo un defecto: acaba algo antes de tiempo. La cantante no despachará un millón de copias de esto ni vendiéndolo a precio libre en Bandcamp como está haciendo, pero ya quisiera John Mayer la garra y la pasión contenida en estas canciones para las suyas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Pharoahs’, ‘Man In Sea’
Te gustará si te gusta: June Carter, Johnny Cash, Russian Red
Escúchalo: Bandcamp