Nos prometió no uno sino dos discos para 2012 que nunca se materializaron, pero al fin el nuevo lanzamiento de Janelle Monae se está concretando. Según un anuncio que ha llegado a su web, gif mediante, su nuevo sencillo, ‘Q.U.E.E.N’., llegará a esta web el próximo 22 de abril. Será el primer adelanto del disco llamado ‘The Electric Lady’ y contará con la colaboración de nada menos que Erykah Badu.
Janelle Monae anuncia ‘Q.U.E.E.N.’
Escucha ‘Alive’ de Empire of the Sun
Empire of the Sun habían anunciado su regreso con un tráiler en castellano. Ahora por fin podemos escuchar una de las canciones que compondrán ‘Ice on the Dune’ el próximo mes de junio. Encargando el disco en iTunes puede descargarse el primer sencillo del disco, este ‘Alive’ que ya ha aparecido en Soundcloud, completamente fiel a su estilo synthpopero, entre lo bailable y lo evocador.
Muere Chi Cheng de Deftones
Chi Cheng, bajista de Deftones, sufrió un accidente de tráfico en 2008 junto a su hermana (no llevaba el cinturón de seguridad y salió despedido del vehículo), como consecuencia del cual quedaba en coma. Finalmente este fin de semana, en concreto el sábado 13 de abril, ha fallecido tras sufrir un paro cardíaco a los 42 años de edad. La noticia se ha dado a conocer a través de la página web en la que se recogían fondos para pagar las facturas hospitalarias. Chi Cheng había fundado Deftones junto a Chino Moreno, Stephen Carpenter y Abe Cunningham, tocando en sus cinco primeros álbumes, siendo sustituido después en la formación por Sergio Vega.
La BBC no radia «La Bruja ha muerto», top 2 en UK
Cada domingo la Radio One de la BBC emite entre cuatro y siete de la tarde (hora local) la lista de las 40 canciones más vendidas en Reino Unido. Esta semana había bastante expectación por lo que sucedía con la canción del ‘Mago de Oz’ interpretada por Judy Garland ‘(Ding Dong) The Witch Is Dead’, customizada como una celebración de la muerte de Margaret Thatcher, una de las personas más odiadas en el mundo del pop.
La BBC había anunciado que no radiaría la canción y así ha sido. ‘(Ding Dong) The Witch Is Dead’ no ha conseguido finalmente llegar al top 1 de los más vendidos. Se ha quedado en el 2 por detrás de Duke Dumont junto a A*M*E. Cuando ha llegado el momento de radiarla, sólo han aparecido unos tristes segundos de su melodía y la locutora ha explicado la decisión editorial de no emitir el tema por suponer una «falta de respeto» para la ex primera ministra. Para equilibrar, la cadena se ha hecho eco de algunas declaraciones de usuarios quejándose de su decisión.
Charli XCX / True Romance
Tras un buen puñado de sencillos y retrasos llega al fin el debut en largo de Charli XCX. Comentábamos en nuestra reseña de ‘You’re the One’, publicada el pasado octubre, que solo el tiempo diría qué sería de esta gran fan de la estética VHS una vez lanzado su primer álbum, y aunque ‘True Romance’ acaba de salir del horno y por lo tanto su éxito aún está por ver, lo cierto es que, aparte de un hit inesperado junto a las Icona Pop, no hay nada más que nos haga presagiar que este va a ser el año de Charli, por mucho que ella insista en que quiere ser “una jodida estrella del pop”.
Pero da igual. ‘True Romance’ lleva tres años produciéndose y al fin y al cabo esa frase acaba en realidad con “pero a mi manera”, por lo que, vayamos a ver o no el nombre de esta veinteañera de Hertfordshire en los primeros puestos del top 40 británico, está claro que tanto Aitchinson como su productor de confianza, Ariel Rechtshaid, han decidido no solo priorizar la calidad por encima de las posibilidades comerciales, sino también ejecutar de la manera más acertada posible las ideas artísticas de alguien que se considera un cruce entre Baby Spice y Miércoles de la Familia Adams y cuyo estilo es descrito por ella misma como “pop gótico”. Así pues, los sencillos que ya conocemos, en especial ‘Stay Away’ y ‘You’re the One’, representan tan fielmente esas ideas como resultan poco “radio-friendly”, quizás por esa misma razón.
Lo de “pop gótico” no es una etiqueta tan ridícula como pudiera parecer. Dice Charli que ‘True Romance’ explora cada rincón de su «vida sentimental». «Para mí, es muy crudo, muy honesto y muy verdadero”, indica, y la calidad gótica de estas canciones se encuentra tanto en la tenebrosidad de sus bases y sintetizadores -industriales en el caso de ‘You’re The One’ o ‘Stay Away’, más synth-pop en ‘Take My Hand’- como en la belleza romántica de unas melodías que, aunque lejos de impresionar, sí resultan efectivas y sugerentes. La de ‘You (Ha Ha Ha)’ tiene sabor a amarga despedida (“buen trabajo / lo has jodido todo”, lamenta Charli sobre una producción de Gold Panda) mientras la de ‘Grins’ produce un efecto narcótico y la de ‘Set Me Free’ conforma una gran canción pop en toda regla.
En cuanto a la voz de Charli, ella no es una vocalista extraordinariamente distintiva ni mucho menos, pero es buena. Aunque dice que de pequeña imitaba a Britney Spears, lo cierto es que a quien imita en ‘Cloud Aura’ es a Lisa “Left Eye” Lopes, y en ‘So Far Away’, aquel tema producido por Paul White que sampleaba, y estupendamente además, a Todd Rundgren, canta con un gusto especial, como en el tema que cierra el álbum, ‘Lock You Up’. Por otro lado, el uso del vocoder, recurrente a lo largo de todo el álbum, está muy bien integrado con la producción que tanto bebe del oscuro synth-pop de los ochenta y aunque ‘What I Like’ es una excepción, ni siquiera es un tema que a uno le apetezca esquivar, pese a que la introducción prometa un rompepistas a lo Azealia Banks que al final no es.
Muy buena también la secuenciación del disco. Los “clásicos” por excelencia de Aitchinson se encuentran repartidos entre las pistas 1, 4, 7 y 11 y nuevos sencillos como ‘You (Ha Ha Ha)’ o ‘What I Like’ aparecen al principio y al final del álbum, respectivamente, de modo que la escucha de ‘True Romance’ no podría ser más dinámica. La “sobreproducción” –por decirlo de alguna manera, pues no es que estos temas estén producidos de más, sino que el discurso de Charli es esencialmente recargado, un poco al estilo del arte gótico al que hace referencia– del disco podría llegar a fatigar a alguien, pero los sencillos aquí abundan más que escasean. En particular destacan ‘Set Me Free’ y ‘Lock You Up’, dos baladas de amor irresistibles, y no peores que algunos de los hits.
Estupendo debut el de Charli XCX, en definitiva, no tan espectacular en sus ganchos melódicos como en su producción a cargo de nombres como Ariel Rechtshaid, Gold Panda, Paul White, J£ZUS MILLION o Blood Diamonds, pero disfrutable de principio a fin y sin apenas concesiones a aburridos rellenos, en un disco de trece temas. Volviendo a la asertiva frase de Aitchinson, “quiero ser una jodida estrella del pop pero a mi manera”, es evidente que la gran diferencia en todo esto la marca esa personal “manera” de Charli que confiere a estos temas una envolvente tenebrosidad, que nadie imagina en Los 40 Principales. Pero, afortunadamente, ‘True Romance’ ha triunfado de momento en algo también muy importante: entretener con buenas canciones.
Calificación: 7,2/10
Te gustará si te gusta: tanto Marina & The Diamonds como Depeche Mode
Lo mejor: ‘You (Ha Ha Ha)’, ‘Stay Away’, ‘You’re the One’, ‘Set Me Free’, ‘So Far Away’
Escúchalo: Pitchfork Advance
Sexta temporada de ‘Mad men’: imposible cerrar la puerta
A estas alturas nada tienen que demostrar los publicistas de la mejor serie, y aquí no cabe discusión, que podemos ver en la actualidad. Llegar a una sexta temporada requiere esfuerzo, talento y por qué no, también de mucha suerte. El camino para su creador Matthew Weiner, bien lo sabe Don Draper, no ha sido fácil. Sobre todo cuando la estética que hipnotizó en sus primeras temporadas dejó de ser tendencia y las tramas comenzaron a complicarse mostrando la mierda escondida debajo de sus carísimas alfombras. Porque ‘Mad Men’ al principio se contempla pero al final se sufre, y eso es lo que hace especial a la serie.
Pero la noticia es que ya están aquí de vuelta, los mismos personajes con distintos peinados y sus permanentes caretas preparados para posicionarse en su eterno juego de apariencias y silencios que ganará el que más resista sin cerrar los ojos aguantando la mirada. Un vencedor que cada día dudamos más que sea el perfecto Don, que como ya demostró al final de la anterior temporada, es un hombre cansado de fingir, de luchar contra su propia naturaleza y que promete en los próximos capítulos prepararnos poco a poco para esa caída que todos intuimos que algún día llegaría.
Por eso empieza esta nueva tanda como empieza, con él leyendo en las playas de Hawai ‘El infierno’ de Dante, atormentado e incapaz de disfrutar de su vida en un paraíso para el que sólo se le ocurrirán anuncios que pretenden trasmitir evasión pero que los demás sentirán como sinónimo de suicidio. Le da igual, no discute, es demasiado tarde para cambiar y el viaje solo tiene un final, aceptarse lo suficiente como para posar como si fuera él mismo, tal y como le pide un fotógrafo antes de que entre en una de sus acostumbradas epifanías que, mechero ajeno en mano, le hace tirar todo, menos la culpabilidad y los remordimientos, a la basura.
Pero no es la invitación al suicidio que parece transmitir sus anuncios de Hawai la única muerte que acecha en este capítulo. De hecho, el fin de la vida está muy presente en esta entrega doble que abre la nueva temporada, ya sea de manera física, como la madre de Roger; emocional, como la que da lugar a la nueva y triunfadora Peggy; simbólica en forma de funda de violín abandonada en una casa ocupa; resucitada, como el portero de la finca al que Don pregunta borracho que qué se ve al otro lado; o, simplemente, teñida, que es lo que único que se le ocurre a la pobre Betty para dar un giro a su aburrida vida después de visitar también su propio infierno que, sin violencia pero de manera muy violenta, nos devuelve al personaje que echábamos en falta.
Claro que viendo en qué se está convirtiendo su hija Sally tampoco nos importaba mucho la pérdida. Celebremos que las dos regresan en plena forma y lo mejor, que no son las únicas. Por volver vuelve hasta el carrusel de recuerdos en forma de diapositivas Kodak. Y eso que para que sean presentadas caras nuevas hemos tenido que quedarnos sin tramas desarrolladas de personajes como Joan Harris o Pete Campbell, algo que aceptamos porque sabemos que lo mejor llegará semana tras semana detrás de esas puertas que siguen abriéndose para que cada uno salga a caminar bajo su propia tormenta. ¿Las subidas de listón en AMC no tienen tope?
Sexo ¡¡real!! en el vídeo de Mei Ming
El proyecto de Juan Ramos con varios colaboradores Mei Ming (ahora mismo el grupo se compone por él, Mónica Montagud y Sonia Quejigo) lleva dejando escuchar su música desde la edición del álbum ‘El mar se agita‘ en 2008. Esta semana ha publicado un vídeo en el que aparece una pareja manteniendo relaciones sexuales, atención todos, VERDADERAS. Esta ocurrencia completamente INÉDITA ha suscitado cierta atención mediática, especialmente por parte de medios generalistas. La canción -Evanescence meets balada Eurovisión- se llama ‘Take Me As I Am’ y el vídeo, entre la pintura y todo, ha quedado bastante guarro. Según recoge Público, Juan Ramos dice que no se usa el sexo como reclamo para nada, sino como «símbolo y crítica de lo que tiene que hacer un artista hoy día para dar a conocer su obra». El vídeo cuenta con el grupo pero también con actores.
Este es el mensaje oficial de su site: «Esta es la historia de unos artistas, unos artistas cualquiera. Unos profesionales que durante toda su carrera han aprendido muchas cosas. Entre ellas algunas muy importantes, algunas que no les gustan… Es la historia de unos artistas que creen en lo que hacen. A los que ya no les quedan dudas, saben que tienen algo que contar. Pero saben que su arte, por las prioridades del mundo actual, nunca será suficiente. Esta es la historia de unos artistas que aprendieron, como tantos otros, que ya solo les quedaba un camino…». Y este es.
Take me as I am (Videoclip) por meiming
Esta es la versión censurada de Youtube.
Gracias a Anita24 en los foros, siempre reporteando en el lugar de la noticia.
El perruzo aúlla alto y fuerte
En la ansiada y relativamente fugaz reunión de Surfin’ Bichos del año 2006, Fernando Alfaro aludía al HAMBRE (así, con mayúsculas) como convincente excusa. Y si así fue entonces para la banda que formó durante finales de los 80 y principios de los 90 con Joaquín Pascual, Carlos Cuevas y José Manuel Mora, intuimos que esa metafórica (o no) necesidad habrá sido también el motor del regreso de Chucho, grupo surgido tras la desaparición de los primeros y con los que continuó creciendo como autor e intérprete.
No deja de ser triste que un álbum tan soberbio como ‘La vida es extraña y rara‘ no le alcance a Alfaro para salir adelante y tenga que recurrir a la nostalgia de su pasado. Pero, sea así o no, bienvenida la excusa alimenticia si sirve para reivindicar el valor de un cancionero tan brutal y rico como el que el de Albacete desplegó junto a Juan Carlos Rodríguez, Javier Fernández, Miguel Gascón y Emilio Abengoza en su formación original y en sus variantes posteriores.
El pasado jueves día 11, una repleta sala Joy Eslava atestiguaba las ganas de que Chucho volvieran a aullar como antaño y dieran a muchos la ocasión de revivir los días grandes del perruzo (y a otros muchos de experimentarlos por primera vez en directo). El quinteto respondió con fiereza y un volumen atronador. A ratos algo deslavazados y con alguna puntual (y disculpable, dado que era su primer concierto juntos en casi una década) imprecisión, Chucho apostaron todo a la contundencia y al ruido.
El show comenzó algo tibio, incluyendo ‘Conexión de hueso’ (el tema que abría su primer EP) y ‘Mi anestesia’, pero despegó como un cohete con una volcánica interpretación de ‘Extrarradio’ (aquella canción del enorme ‘Los diarios del petróleo‘ que incluye la imborrable imagen de «Antonio Anglés violando a su hermano»). A partir de entonces, los ánimos incendiados en la pista disfrutaban cada segundo, incluido ese ‘Huracanes con nombre‘ que da esperanzas de que este regreso no se quede solo en los escenarios.
Con un repertorio tan vasto y valioso como el que reunieron en sus cuatro álbumes y múltiples EPs y singles, era una utopía pensar que podrían dejar satisfecho a todo el mundo. Pero, aún con sorprendentes inclusiones (‘Motor de perro negro’, ‘Esto es mi sangre’ y ‘Medio perro’) y ausencias (‘Sal’, ‘Abre todas las ventanas’ y ‘Tunel de lavado’), Alfaro y los suyos no renunciaron a darse un buen y figurado abrazo nostálgico con su público, con un repertorio que no olvidó ‘Ricardo ardiendo’, ‘La mente del monstruo’, ‘Un ángel turbio’, ‘Visión rayos X’, ‘El detonador EMX-3’ ni, por supuesto, sus momentos más pop, ‘Revolución’ y ‘Magic’.
Esta última cerró un primer bis que, ante la insistencia, tuvo continuidad y, aunque Alfaro haga esto por supervivencia, no parece que vaya a traicionarse a sí mismo: tras el dulzor, Chucho se fueron envueltos en una corriente de feedback merced a la corrosiva ‘Inés Groizard’, una rareza que mostraba su lado más irredento. Quizá esas contradicciones, anteponiendo la complaciencia propia a la de su público, sean las que hagan que Fernando no sea valorado en la medida que lo merece, una figura fundamental del rock nacional de los últimos 25 años. Ojalá que esta vuelta sirva para cambiar eso. 7,9
El hit: ‘Te vi’
‘Te vi’ fue votado en los días de su lanzamiento como top 1 en JENESAISPOP. Recientemente se lanzaba el vídeo de la canción. Estas son algunas curiosidades sobre el tema.
1.-El vídeo, ¿con fondo gáyer?: El videoclip ha sido rodado en localizaciones de Argentina que incluyen parques acuáticos, playas, prados y un cine en el que se desarrolla la historia de amor a tres bandas que cuenta la canción. Entre las localizaciones está el balneario Acuasol en Mar de Plata y las provincias de Necochea, Quequén y San Clemente del Tuyú. Está protagonizado por tres chavales pero no hay rastro de Julieta en todo el clip. Que el triángulo amoroso esté compuesto por dos chicos y una chica y no al revés, en conjunción con la letra («Te vi besar una mujer en el campo»), ha dado pie a pensar a algunos usuarios que el narrador en realidad es un chico y hay trama gay. La ambigüedad es clara.
2.-La conexión Spinetta: Los protagonistas de este vídeo son Ángelo y Benicio Mutti Spinetta, hijos de Catarina Spinetta y Nahuel Mutti, y por tanto nietos de Luis Alberto Spinetta, una de las figuras más importantes del rock argentino, ya fallecido en 2012, pero recordado por canciones como ‘Muchacha (ojos de papel)’, ‘Laura Va’, ‘Durazno Sangrando’ o ‘Ana No Duerme’. La chica es Agustina Riadigos.
3.-Los directores: El vídeo ha sido dirigido por Hernan Corera, Luciano Benjamin Cieza y Oscar Roho. El trabajo de los dos primeros se puede consultar en su web Deaca.tv. Han trabajado para gente como Calle 13, Dietrich y Dante Spinetta. Hernán Corera se dedica también a la fotografía publicitaria y artística y ha realizado portadas de álbumes. Luciano ha trabajado también en el mundo de la publicidad, por ejemplo en anuncios de Adidas. Según una entrevista a la Rolling argentina a Oscar Roho, este fue el punto de partida: «El espíritu del amor no correspondido de la lírica y las progresiones armónicas cargadas de melancolía nos remontaron a nuestra infancia, a la primera vez que nos rompieron el corazón, y sobre esa base fuimos construyendo la historia del videoclip».
4.-¡Son los celos!: ‘Te vi’ es una canción sobre celos que no se pueden explicar, sobre algo que nunca se ha tenido («me sorprenden mis ganas de llorar, si nunca fuiste mío»). Canciones sobre celos se han hecho cienes, desde ‘Jealousy’ de Pet Shop Boys a ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, pasando por ‘Jealous Guy’, ‘House of Jealous Lovers’… La lista no tiene fin. Sin embargo, ese encuentro no demasiado casual y esa persecución por aquí y por allá del ser deseado recuerda bastante a la letra de un gran single de los primeros Cardigans, ‘Your New Cuckoo’.
5.-Niños y fuegos artificiales: No tenía nada que ver, pero otro vídeo reciente jugaba con niños, aventuras y algo parecido a fuegos artificiales y colorines: era el de ‘M.A.G.I.C.’ de The Sound of Arrows, realizado por una productora española, The Look Films, en las afueras de Madrid.
6.-Otros ‘Te vi’: ‘Te vi’ es un título también recurrente en la historia del pop y ya antes gente tan dispar como La Buena Vida, Nacho Vegas & Christina Rosenvinge, Maria Rodés, Estopa, Hombres G con Albert Hammond o Bebo Valdés, entre otros muchos, han optado por un título similar. Os dejamos con ‘Ayer te vi’ de La Buena Vida, el último single que editaron con la formación que incluía a Irantzu Valencia (y sólo a los coros).
7.-Julieta, a la altura: De acuerdo. La trama no era la más original ni el vídeo tampoco. ¿Por qué funciona la canción? Como siempre: una melodía exquisita que corresponde a ella misma, por supuesto. Julieta es la única autora de la canción, tanto en letra como en cuanto a música. De los coros en este tema se ha encargado Ceci Bastida. La única canción de ‘Los momentos’ que no es enteramente de Venegas es ‘Vuelve’, que ha sido co-escrita con Ana Tijoux y Rubén Albarrán.
8.-Otros trabajos de Yamil: Los teclados en la canción son tocados por Julieta y Yamil Rezc, que es el productor. Entre sus trabajos pasados están ‘Bestia’ de Hello Seahorse! y el EP homónimo de Le Baron. Además, ha formado parte de The Primos, donde tocaba la batería.
9.-El directo: Julieta ya ha realizado alguna que otra presentación en directo de la canción, con un carácter más orgánico o electrónico dependiendo del día.
10.-No es un hit, pero no nos importa: ‘Te vi’ no ha logrado la repercusión en listas de algunos de los temas antiguos de Julieta Venegas. Sin embargo, el álbum ‘Los momentos‘ sí ha llegado a ser top 35 en España y top 22 en México. ‘Te vi’ es el primer top 1 de Julieta en JENESAISPOP. Eso sí, en nuestra encuesta derribó al mismísimo ‘Suit & Tie’ de Justin Timberlake, que se lanzó a la vez.
Julian Casablancas, Pharrell y Panda Bear, confirmados en el disco de Daft Punk
La promoción de ‘Random Access Memories’, lo nuevo de Daft Punk, continúa, absurda, sin que podamos escuchar una canción entera. Todo el hype que está intentando que el público olvide el desastre de su último disco, ‘Human After All‘, continúa ahora con la confirmación de que en el álbum, aparte de Giorgio Moroder y Nile Rodgers, aparecen Julian Casablancas, Panda Bear, Pharrell, Todd Edwards, Chilly Gonzales y Paul Williams. En el anuncio que han exhibido en las pantallas de Coachella pueden escucharse casi 2 minutos de una canción.
Homenaje a los 90 de Major Lazer
Cuando ‘Free The Universe’ está a punto de llegar al mercado y por supuesto está filtrado, Major Lazer publican un vídeo para otra de las canciones contenidas en el álbum. El vídeo de ‘Watch Out For This (Bumaye)’ está inspirado en Kingston, Jamaica, 1993, aunque no hemos notado gran diferencia con respecto a las coloridas referencias del dúo, habituado a la estética «mash up» y más todavía a Jamaica. El cómo se hizo incluye a Diplo cortándose el pelo y diciendo chorradas.
Damien Jurado, de gira
Sabíamos de su paso por Kutxa Kultur el próximo mes de septiembre, pero no de otras fechas. Damien Jurado, que el año pasado editaba el recomendado ‘Maraqopa‘, también estará el 4 del mismo mes en el Café Pop Torgal de Ourense y el día 5 en el Teatro Principal de Santiago de Compostela. Más información, en la web de Houston Party.
Conciertos de Coachella en Youtube
Como es habitual, Coachella puede seguirse en directo a través de Youtube. Para ello se han habilitado tres canales. Aunque el cambio de horario imposibilita un poco que los seguidores europeos podamos disfrutar del festival, hay una redifusión en bucle. En la hora de la redacción de esta noticia, por ejemplo, el canal 2 emite el concierto de Alt-J. Los horarios los podéis consultar en esta web.
Se podrán seguir conciertos de Hot Chip, Bat For Lashes, Spiritualized, Moby, The xx, Janelle Monae, Two Door Cinema Club, Phoenix, New Order, Jessie Ware, Vampire Weekend, Franz Ferdinand, OMD, Nick Cave, Wu-Tang Clan o Dead Can Dance, entre otras decenas.
Actualización: Los conciertos de Blur, The xx, Phoenix o James Blake han empezado a aparecer en Youtube al completo o en parte.
TNGHT, hacia lo salvaje
Oficialmente para amenizar su camino hacia Coachella, que se celebra este fin de semana, TNGHT ha estrenado un tema nuevo titulado ‘Acrylics’ cuyo vídeo muestra cuán salvajes y despelotados pueden resultar sus directos, con un extra de estética videojuego. El dúo formado por los productores y dj’s Hudson Mohawke y Lunice ha generado bastante ruido en la red gracias a la edición de un EP homónimo lanzado el año pasado que alterna el hip-hop con la música de baile. De momento no tienen disco largo.
Mudhoney siguen celebrando lo del tamaño
Justo coincidiendo con el 25º aniversario del mítico sello Sub Pop, y casi con el día en que la noticia de que el tamaño sí importa era lo más visto en El Mundo, Mudhoney estrenaron un vídeo para ‘I Like It Small’, el single principal de su nuevo disco. El vídeo muestra al grupo en el estudio interpretando la canción con una serie de ingredientes que amenizan: una muñeca hinchable, una camisa de fuerza, un poco de sangre y decenas de personas uniéndose a su fiesta. El álbum, ‘Vanishing Point’, ya está a la venta.
Basement Jaxx estrenan ‘Back 2 The Wild’
Basement Jaxx se suman a la lista de artistas que se preocupan más de sacar singles que álbumes. Según informa Pitchfork no hay álbum a la vista pero sí varios 12 pulgadas que se editarán en «un futuro próximo». El primero de ellos acaba de estrenarse, se llama ‘Back 2 The Wild’, cuenta con las voces de las cantantes de Corea del Sur Miss Emma Lee y Baby Chay y unos vientos tribales grabados en Kenya.
De Austra y TRUST a Princess Century
Maya Postepski, batería en Austra y mitad del dúo TRUST, esto es, personaje automáticamente favorito de nuestros foreros, se ha lanzado a la piscina con un proyecto en solitario que ha decidido no llamar como ella sino Princess Century. El 29 de abril llegará su álbum, titulado ‘Lossless’, pero mientras tanto nos ha dejado ver el siniestro vídeo, de noche en el bosque, para la canción ‘Twin House’; y también uno más abstracto para la ligeramente más hedonista ‘Giving It Away’. Así quedará el tracklist del vinilo.
A1. Le Rayon Vert
A2. Palace
A3. Giving It Away
A4. Love and Money feat. Heidi Mortenson
A5. Twin House
A6. PPE
B1. Eunoia
B2. PiG
B3. California
B4. Crummy Bones
B5. Das Schlimmste
B6. Heaven Rock
Medio Air, en Tomorrow’s World
Jean-Benoît Dunckel es el culo inquieto del dúo Air. Ya en 2006 publicó un álbum en solitario bajo el nombre de Darkel. Ahora se ha montado un nuevo grupo llamado Tomorrow’s World con la vocalista británica Lou Hayter. Juntos ya han publicado un par de sencillos y esta semana salía a la venta un disco homónimo de debut en el que el francés da un toque más industrial al reconocido sonido de lo que hace junto a Nicolas Godin. El nuevo dúo estará presentando las canciones de su álbum el próximo junio en nuestro país dentro del Budweiser Live Circuit. Las citas serán el día 6 en Barcelona y el 7 en Madrid. Os dejamos con ‘Drive’, el último videoclip de esta formación, para que comprobéis cuánto de Air queda en este nuevo proyecto.
Wild Honey / Big Flash
El nombre de Guillermo Farré no debería sonar extraño a estas alturas de la partida, al menos para aquellos que estén al tanto de lo que se cuece en la escena nacional en general y en la madrileña en particular. Primero como bajista de Mittens, buscó una calle paralela a su banda principal con un proyecto en solitario que tuvo como primera referencia en el año 2008 un homónimo EP que lo bautizaba: ‘Wild Honey’. Las buenas maneras que apuntaban esas cinco canciones las confirmaba sobradamente un año después su LP de debut, titulado ‘Epic Handshakes and a Bear Hug‘, dejando claro que su nombre no era algo aleatorio: entre las melodías de los Beach Boys y de los girl groups de los 60 y el intimismo de artistas coetáneos como Donovan o Simon & Garfunkel y más recientes como Kings Of Convenience, ‘Epic Handshakes’ superaba todas las expectativas con sus canciones pristinas, rebosantes de belleza y clase y, como era justo, formando parte de nuestra lista de lo mejor de 2009. Tras varios EPs que han saciado parcialmente nuestra sed, llegamos a 2013 y tenemos entre manos su nuevo álbum, ‘Big Flash’. ¿Cómo logrará sorprendernos Farré ahora?
Intentar emular o superar lo logrado en ese primer disco hubiera sido algo loable, pero de difícil consecución: la magia que destilaban esas canciones hacían del álbum una unidad inimitable, un 8.000 ya conquistado. ¿Qué hacen los escaladores cuando ya han escalado uno? Ir a por otro, y eso es lo que parece que se propuso el protagonista de esta crítica. Sin dejar de sonar 100% Wild Honey, y con las mismas influencias como base, Farré buscó un maridaje distinto a sus temas, encontrando finalmente un ingrediente que les podía sentar francamente bien, nada menos que a Tim Gane de Stereolab, otros fans de los sonidos sixties y de los grupos de chicas, para grabar y producir sus nuevas composiciones en los estudios sound-magic de Berlín. Cambiando ukeleles por sintetizadores y escobillas por baquetas, ‘Big Flash’ es un álbum más enérgico y con un punto de psicodelia que le aporta la suficiente personalidad para no quedar a la sombra de ‘Epic Handshakes’, siendo un ente propio.
Que haya abandonado el DIY para irse a la capital alemana y dejarse aconsejar por Gane no quiere decir que se haya olvidado de su pasado, pues la base de la que parten los temas sigue teniendo sello nacional, con la batería y otros elementos grabados por colaboradores habituales, destacando los siempre deliciosos coros de Ana Steinberg (Mittens), ya presente en su debut. Intercalando temas con peso rítmico (el single ‘An Army Of Fat Synths‘, It’s All In The Film’, Gothic Fiction’) con medios tiempos como caricias (‘See How Hard My Heart Is Beating’, ‘The Kite And Captain John’, ‘My Memory May Also Be A Wish’), todo vuelve a encajar en su sitio: su energía te anima, su suavidad te relaja, sus ensoñadoras letras y detalles te sorprenden. Y hablando de sorpresas, los aires brasileños de ‘Rogerio Duprat Looks Out The Window’ le confieren al proyecto un nuevo abanico de posibilidades (hermanadas al fin y al cabo con lo que ya conocíamos) que nos hacen desear que no tarde otros cuatro años en renovar su discografía. Toda una terapia en tiempos difíciles.
Wild Honey presenta ‘Big Flash’ en el Teatro Lara el jueves 25 de abril.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘It’s All In The Film’, ‘Gothic Fiction’, ‘An Army Of Fat Synths’, ‘Rogerio Duprat Looks Out The Window’
Te gustará si te gustan: todas las influencias conocidas previamente con el puntito Stereolab
Escúchalo: Deezer
El «Y los demás que se exploten» de Colectivo Oruga
Colectivo Oruga estrenan un vídeo tipo collage para una de las canciones contenidas en su nuevo disco ‘Paraíso caníbal’, que han presentado recientemente dentro del ciclo Girando por Salas y también en otras fechas por su cuenta. El tema elegido ha sido uno de los destacados del álbum, aquel que no se llamaba ‘Y los demás que se exploten’ (una de las frases favoritas de nuestros foreros) pero casi: ‘Explotad sin mí’.
La animación vintage de Sally Shapiro
‘If It Doesn’t Rain’, una de nuestras canciones favoritas de ‘Somewhere Else‘, el último disco de Sally Shapiro, ha presentado su videoclip esta semana. Iris B Cegarra ha editado el vídeo en base a unos dibujos animados del checo Zdeněk Miler de hace 60 años. Un homenaje al artista, muy influido por Disney, que fallecía en noviembre de 2011.
La España ¿metafórica? de Frank Ocean
‘Lost’, a la postre una de nuestras canciones favoritas de ‘channel Orange‘ de Frank Ocean, e incluso la favorita de algún que otro redactor de nuestro site, al fin tiene videoclip para una edición «radio edit» algo escasa. Como no podía ser de otra forma por la letra, por la que incluso pasea España entre Tokio y Los Ángeles, se trata de un viaje por aquí y por allá. No sabemos cuándo habrá venido a España Frank Ocean pero de gira de momento no ha sido. Así que menos metáfora y más trabajar, Frank. En junio tienes una oportunidad.
When Nalda Became Punk / A Farewell To Youth
Por casualidad he terminado escuchando una entrevista a When Nalda Became Punk en Los 40 Principales en la que el locutor decía que la canción del grupo más adecuada para los oyentes de la cadena era ‘Satellites’. De repente era como si hubiera sido trasladado a 1995, aquellos tiempos en que la emisora de Prisa, en plena eclosión del indie, aún apostaba, aunque fuera sobre todo a través de su versión televisiva, por grupos «underground» como Undrop, Australian Blonde o Dover. Pero que nadie se asuste, el proyecto de Elena Sestelo y Roberto Cibeira nunca será presentado en las ondas por Tony Aguilar, pues lo que estaba escuchando en verdad era un programa local de Vigo llamado Maketon.
Han pasado 20 años desde que salieron los tres grupos de Subterfuge mencionados, pero el debate sobre si los artistas españoles han de cantar en inglés o no a pesar de las deficiencias de pronunciación sigue llenando hilos. When Nalda Became Punk se lo cargan de un plumazo al haber sido fichados por el sello Shelflife Records de Portland y San Francisco, hogar de sus admirados The Garlands, y a los que el acento de Elena les ha dado más igual que a ti, pero menos aún que a los redactores trendsetter de MTV Iggy, donde se han atrevido a concluir que si no te gusta el grupo es porque necesitas un abrazo.
La otra gran pega típica-tópica que se puede poner a When Nalda Became Punk tampoco resulta demasiado convincente. No parece muy claro que lleguen a rebufo del éxito de otros proyectos de revival indie pop reciente como The Pains of Being Pure At Heart, o algo ligeramente más punk como Best Coast o Vivian Girls, si recordamos que su formación (al principio Elena en solitario) data de 2006. Más bien beben de las mismas influencias: Sarah Records, Helen Love, la C-86 o en su caso Los Fresones y Vacaciones. Todos estos años, entre parones y trabas varias, han servido para pasar de unos inicios DIY a grabar con sus amigos Eva e Iván de Linda Guilala, mezclando este disco Ian Catt (Nosoträsh, Niza, Saint Etienne) desde Londres. Superados los prejuicios, ¿cuál es el resultado del álbum?
Aunque con un número menor de hits o canciones distinguibles, encantadoras y realmente carismáticas que TPOBPAH o Veronica Falls -ese y no otro parece su talón de Aquiles en el que seguir trabajando-, ‘A Farewell To Youth’ presenta una buena dosis de atractivos para los apasionados del género, lo que incluye el título del álbum, su portada o cortes que se llaman cosas como ‘Moderns, You Should Stay Home’. La frescura del single ‘When It’ll Come‘ es innegable (esa percusión final tan manida pero resultona), ‘Satellites’ cuenta con un estribillo irresistible «it was the summer of our lives» y ‘The Young Artist’ como balada incluye un teclado evocador muy Smiths. ‘Sometimes’, con un sample de una peli de Woody Allen, se sirve de los coros de todos los colaboradores y miembros del grupo para transmitir su fiereza punk y la final e instrumental ‘My Head Is Gone’, sin ellos, puede ser una bomba todavía mejor para abrir y cerrar conciertos, o para animarlos a la mitad: tanto da.
When Nalda Became Punk tocan este sábado 13 de abril en Fotomatón, Madrid, junto a Teacher Teacher. Este verano estarán en el Indietracks de UK.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘When It’ll Come’, ‘Satellites’, ‘My Headache Is Gone’
Te gustará si te gustan: Helen Love, Popfest, Elefant
Escúchalo: Deezer
Noel Gallagher no quiso trabajar con Hurts y Miles Kane
El mayor de los hermanos Gallagher es un hombre muy solicitado. Tanto, que se permite rechazar ofertas para trabajar en discos ajenos tan esperados como el último de Hurts y el nuevo disco de Miles Kane. Refiriéndose al dúo Hurts, Noel ha aclarado que le enviaron algunas canciones pero que tuvo que llamarles para decirles que sonaban bien como estaban. “Si puedo añadir algo, genial, lo hago, pero no sólo por hacerlo”, ha dicho.
Hablando de su negativa a participar en ‘Don’t Forget Who You Are’, el próximo disco de Miles Kane que se publica en junio, el Gallagher ha especificado que se encontraba en Singapur en mitad de un gira y que la cosa no pudo ser. No nos queda claro si se trata de razones reales o simples excusas para no mezclarse con el resto de mortales, cosa bastante habitual en los hermanos.