Tachenko publican el 25 de marzo su nuevo disco ‘El amor y las mayorías’. Después de haber avanzado ‘Dame una pista‘, ahora es el turno de revelar otra de las canciones, ‘Suerte y relámpago’. Contiene la frase «la noche estaba fría, pero tú no».
Stone Temple Pilots echan a su líder y él contesta
Stone Temple Pilots han despedido a su líder Scott Weiland a través de un comunicado escueto en el que anunciaban que prescindían de sus servicios y Weiland se enteraba por la prensa, según ha dicho en otro comunicado. «No estoy muy seguro de qué significa que he «terminado» con la banda que yo fundé, he encabezado y para la que he co-escrito muchos de sus grandes éxitos, pero es algo que mis abogados averiguarán. Mientras, estoy deseando ver a mis fans en mi gira en solitario, que empieza el viernes». Se esperaba que Stone Temple Pilots recuperaran en directo el pasado otoño ‘Core’, pero al final la gira no se produjo. El último álbum de la banda noventera, homónimo, salía en 2010.
13 años en el Mondo
Mientras la noche en Madrid se torna cada vez más apagada, sobre todo en los últimos años en la zona centro, sigue luciendo el Mondo, que hoy celebra por todo lo alto su nada desdeñable decimotercer aniversario. Cuenta para la celebración con Miss Kittin, que sacará disco el próximo abril, y con la joven británica Maya Jane Coles. La primera acaba de sacar vídeo para su tema ‘Bassline’.
Miss Kittin: Bassline on Nowness.com.
Mondo lleva a sus espaldas una gran maleta llena de sonidos house, electro, trance o techno. Antes de las crisis o de la persecución del Ayuntamiento, este espacio tuvo que superar el listón que anteriormente había dejado muy alto la sala Stella, en los tiempos en que el equipo de Alaska programaba las veladas (sí, la misma sala que aparece en la letra de ‘Bailando salsa’ de Mecano). Muchos son los que aún recuerdan su bolera en la planta baja, o los djs nacionales de aquella etapa que habrían querido ser invitados a su cabina a pinchar.
En sus comienzos, en el año 2000, Mondo sólo abría los jueves -mucho antes de que los jueves fueran los nuevos viernes-, para pasar después a celebrarse también los sábados, con un público fiel amante de la dinámica de platos fuertes en la programación de su cabina. Por ella pasarán en breve Apparat y en el pasado han estado dj’s atípicos -algunos no tan habituales en Madrid- como Maetrik, el miedoso de los aviones Sascha Funke, el veterano Dj Hell, los hermanos Tiefschwarz, la prolífica Ellen Allien, la diversión de Azari & III, Maceo Plex (este año en Sónar Noche), el muy presente en toda pista Tiga, o la onda gamberra de Simian Mobile Disco, entre una larga lista. Y donde no desentonaría nada Jamie XX, puestos a pedir. Todo esto sin olvidar a sus residentes el dúo Borderline, formado por Gerardo Niva y Alex Guerra, que están en el sello canadiense Turbo Recordings de Tiga.
Una cita para los amantes de la música electrónica que tendrán el bailoteo asegurado en el mencionado aniversario, que en esta ocasión se celebra en la Sala COCÓ en la calle Alcalá, 20, como ya se comenta: puerta con puerta. Os dejamos con una lista con algunos de los que han pasado por la sala.
C. Tangana se une a Discoteca Océano
Discoteca Océano, sello de gente como Violeta Vil o Linda Mirada, anuncia el fichaje para su agencia de management de C Tangana, uno de los artistas más destacados del último hip-hop. La nota de prensa señala su disco como «el perfecto para la gente a la que no le gusta el hip hop. Esas bases sexys, esos samplers y ese concepto es para cualquiera. Es música con rayo, música que te pega».
Miembro del colectivo Agorazein, tras un homónimo debut publicado en 2011, C Tangana editaba ‘Love’s’ a finales de 2012, recibiendo la atención de medios como Mondo Sonoro. En Youtube puede escucharse el disco al completo.
Justin Timberlake trabaja con Marcus Mumford para los Coen
Parece que los planes de Mumford and Sons de cambiar de estilo y abrirse a otras músicas van en serio. De momento Justin Timberlake y Marcus Mumford han grabado algo juntos para la próxima película de los hermanos Coen, ‘Inside Llewyn Davis’, en la que actúa el mismo Justin junto a Carey Mulligan, esposa de Mumford. La peli habla sobre la estrella de folk Dave Van Ronk.
Según una entrevista a Capital FM, Timberlake dijo que se terminó haciendo muy amigo de Marcus. «No sólo será una gran película, sino que la música será fantástica», ha dicho de manera muy modesta.
Stuart Warwick publica nuevo disco
No entendemos aún cómo es que Stuart Warwick no se mueve ya entre los pesos pesados de la música. Con Rufus Wainwright aparentemente alejado de su mejor momento de popularidad y con Perfume Genius en un altar, es momento ideal para volver a reivindicar la figura de este británico.
Ahora Warwick saca al mercado un segundo disco, ‘The Butcher’s Voice’, casi conceptual y en el que el artista desarrolla la idea de la identidad de género. De hecho en la portada aparece una imagen del transexual estrella del porno Buck Angel. El disco al completo se puede escuchar y comprar a través de su página en Bandcamp y podemos afirmar que Stuart no ha perdido ni un ápice de su talento.
‘Un asunto real’: enamorados de la Ilustración
Nikolaj Arcel es, junto a Nicolas Winding Refn, la cabeza visible de la generación de directores daneses post-Dogma 95. Aunque de estilos muy diferentes, casi antagónicos, sus carreras parecen análogas. Winding Refn llamó la atención en los festivales por los que pasó (en España en Sitges) con la trilogía ‘Pusher’ y ‘Valhalla Rising’ (2009). Poco tiempo después realizó en EE UU la imprescindible ‘Drive’ (2011). Arcel, por su parte, destacó como guionista adaptando para el cine y la televisión la primera parte de ‘Millennium’. Y ahora, tras el éxito de ‘Un asunto real’ (premios en la Berlinale y nominación al Oscar), prepara en EE UU la adaptación de la mejor novela de Don Winslow, ‘El poder del perro’.
‘Un asunto real’ es una de las producciones más ambiciosas del reciente danés. Una combinación de talentos que difícilmente podía fallar: el patriarca Lars Von Trier produciendo, Nikolaj Arcel escribiendo y dirigiendo, Gabriel Yared componiendo, la gran estrella del cine danés Mads Mikkelsen como protagonista y la prometedora Alicia Vikander dándole la réplica.
El resultado es una drama de época clasicote, de gramática ortodoxa y formas convencionales, pero narrado de manera eficaz y con un ritmo muy fluido. Arcel no es Visconti, está claro, ni tampoco la Sofia Coppola de ‘Maria Antonieta’, pero tampoco lo pretende. Apoyándose en un guión impecable (premiado en Berlín), el director demuestra su habilidad para manejarse con soltura entre dos niveles narrativos: el drama romántico y las intrigas políticas. El trágico romance cortesano, más que por sí mismo, funciona como combustible dramático para iluminar un periodo histórico caracterizado por las tensiones entre el inmovilismo aristocrático y el progresismo de las ideas de la Ilustración.
‘Un asunto real’ es algo así como una lección de historia impartida por un profesor con un especial talento para la divulgación. Una película de arquitectura diáfana y tabiques invisibles, donde prima la claridad expositiva frente a la complejidad narrativa, la funcionalidad expresiva frente a la audacia formal. Puro mainstream de calidad que, si esperas sorpresas, puede dar pereza, pero que en tiempos de la desintegración del relato (y su huida hacia la televisión), de vez en cuando se agradece. 7.
Top 25-2-2013
Maronda, top 1 con el 32% de los votos, seguidos de Phoenix (25%), Triángulo (21%), Primal Scream (10%), Josef Salvat (6%), Lorde (3%) e inc. (3%).
1(-) Maronda / Volverás 1 semana
2(-) Phoenix / Entertainment 1 semana
3(-) Triángulo de amor bizarro / Robo tu tiempo 1 semana
4(-) Primal Scream / 2013 1 semana
5(1) The Knife / A Tooth for an Eye 2 semanas
6(9) Josef Salvat / This Life 2 semanas
7(-) inc. / the place 1 semana
8(-) Lorde / Royals 1 semana
9(-) Soap&Skin / Sugarbread 1 semana
10(-) Betacam ft. J Pax / Los plutócratas 1 semana
11(-) Bella Darling / Man in Sea 1 semana
12(-) Rusos Blancos / Baile letal 3 1 semana
13(-) MS MR / Fantasy 1 semana
14(-) Houses / The Beauty Surrounds 1 semana
15(-) Elliphant / Live Till I Die 1 semana
16(-) Bat for Lashes / Lillies 1 semana
17(-) Bonobo / Cirrus 1 semana
18(2) Haim / Falling 2 semanas
19(-) Andrew Wyatt / And Septimus 1 semana
20(-) Frightened Rabbit / Backyard Skulls 1 semana
21(-) Miguel / Candles In The Sun 1 semana
22(3) James Blake / Retrograde 3 semanas
23(4) Julio de la Rosa / Maldiciones comunes 2 semanas
24(11) Rihanna / Stay 2 semanas
25(-) Mikky Ekko / Pull Me Down 1 semana
26(-) Gossip / Get a Job 1 semana
27(-) Fainting by Numbers / A Stone In The Ground 1 semana
28(-) Sin Fang / Look At The Light 1 semana
29(-) Es Voltors / Bàlitx 1 semana
30(13) My Bloody Valentine / Only Tomorrow 3 semanas
31(5) Jim James / A New Life 2 semanas
32(-) OMD / Metroland 1 semana
33(-) Algora / La era punk 1 semana
34(-) DIIV / Wait 1 semana
35(10) The Weeknd / Twenty Eight 2 semanas
36(7) bRUNA / Smell Memory 2 semanas
37(12) MØ / Glass 2 semanas
38(-) Cohete / A gogó 1 semana
39(-) Amatria / No te da 1 semana
40(-) Indians / I Am Hunted 1 semana
Playlist de enero en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Fangoria / Cuatricromía
A pesar de las decepciones de la última etapa, hay dos cosas que no se pueden echar en cara a Fangoria. La primera es el mimo absoluto en sus ediciones físicas, que -bienvenidos al mundo al revés- te dan ganas de comprarte aunque no te convenza del todo lo que hay dentro. La segunda es lo bien que han elegido siempre el primer single de sus discos. Igual que ‘Electricistas’, ‘En mi prisión’, ‘No sé qué me das’ o ‘Retorciendo palabras’ fueron selecciones excelentes, nunca -salvo en algún EP de la era ‘Vulcano’- habían arrancado un disco con su single principal. Así de claro parecían tener esta vez que ‘Dramas y comedias‘ era el tema capital, resultando el más cuidado en cuanto a producción y arreglos, por un lado devolviendo la ilusión a muchos de sus seguidores perdidos, no a lo grande pero casi, pero por otro haciéndonos creer que en el resto del álbum prefirieron irse de compras por Londres que seguir trabajando en dar un empaque similar a estas 16 canciones, porque total, el single ya lo tenían.
El factor kitsch y el detallismo de ‘Dramas y comedias’ se echan de menos en el resto del álbum, pero el EP cyan, el de La Casa Azul, es un notable acompañamiento para esta canción estrella. Como EP pop cumple totalmente su objetivo: enganchar. ‘Piensa en positivo’ es naíf de más pero casa con el primer single, con Milkyway y con los Dinarama de ‘Sólo creo lo que veo’, los más Motown, quizá los que más interesaban a su vez al propio Guille (no hay restos acid o siniestros en su discografía); ‘Para volver a empezar’, una especie de cruce entre ‘Amo el peligro’ y ‘El arte de decir que no’, tiene la producción de disco clásica que algunos pedían para ‘Dramas y comedias’; y ‘Desfachatez’ parece su próximo hit: de nuevo imitando el espíritu de ‘I Will Survive’, como en ‘A quién le importa’ o en ‘Entre mil dudas’, es una mezcla entre Raphael y Chueca años 90 con el carisma suficiente -esta vez sí- para decirle a sus pegas: «¡qué más da!». Y por fin hay un estribillo con un «¡qué horror!»… Sebas. 7,6.
Pocos detractores de ‘Absolutamente‘ esperaban algo bueno del disco magenta, sabiendo que iba a ser producido por Sigue Sigue Sputnik, también encargados del LP anterior, y aparentemente responsables de esas guitarras que no suenan ni glam ni punk sino enlatadas, sin más. Pero que en el pasado tu trabajo como productor para determinado grupo haya sido prácticamente infumable salvo un par de honrosas excepciones, tampoco significa que no puedas dar a luz a algo medianamente decente ahora. No queda claro si es gracias a los ecos de Guille Milkyway (aparece acreditado por sorpresa como co-autor tanto en ‘Rendez-Vous Espacial’ como en ‘Viaje a ninguna parte’, aunque no las ha producido), pero tres de los cuatro temas de este EP conforman canciones -cuanto menos- notables.
El público agradecerá el punto cosmonauta de ‘Tormenta solar perfecta’, que a la postre tiene una de las mejores letras de todo el set, y quizá lo único que se pueda echar en cara a Alaska y Nacho sea precisamente ‘Caprichos de un corazón estrafalario’, más Nancys Rubias que Los Vegetales, especialmente por esos grititos del final, realmente exasperantes. Pero por lo demás, los ecos del vocoder en ‘Rendez-Vous Espacial’ la convierten en una canción muy pegadiza, al tiempo que ‘Viaje a ninguna parte’ tiene todas las papeletas para convertirse en ‘La pequeña edad de hielo’ o el ‘Ni contigo ni sin ti’ de este disco: un hit menor pero muy querido por sus seguidores que debería convertirse en single en algún momento. Lolo Rodríguez. 7,2.
Viendo cómo sonaba por su cuenta la mitad de Los Planetas o estos mismos en canciones recientes como ‘La veleta’ o ‘Los poetas’, las sorpresas no pueden ser muchas en el EP amarillo. Ése es el principal problema de ‘Errores garrafales’, que apuesta por una elegante electrónica de feria que, al menos en esencia, sigue la estela de la larga lista de temas acusativos que pueblan la discografía de Fangoria. Un corte en el que se repiten los “No” y los adjetivos de despecho que bien podría haber sido la nueva ‘Hombres’ pero se quedó en continuación de ‘Perdiendo los papeles otra vez’. Desde luego, el nexo con las producciones del EP magenta de los Sigue Sigue Sputnik que la preceden está conseguida. ‘Peligros’ rompe la monotonía y se presenta como lo mejor del cuadrante amarillo con una propuesta que podría definirse como la hermana fina de aquel ‘Estés donde estés’ que casi cerraba ‘El extraño viaje’. Un grower que reivindicaremos –al tiempo– que además incluye homenaje a sus productores en versos que aseguran que “Los planetas brillan como el sol con su luz”. Brillante también en su forma, pero algo oxidada en su fondo, es la siguiente canción, ‘Un robot no cree en Dios’. Su letra enrevesada, caótica y repleta de referentes tipo Ramones o el dadaísmo juega mucho a su favor. También el vocoder que dice “robot” en lugar de “movida”. Pero aunque se postule a posible himno de masas, el resultado se queda en himno de las primeras filas. Para cerrar el círculo han elegido ‘Rompe la cadena’, ideal como banda sonora de una pasarela independientemente de lo que diga la letra. Un tema largo y machacón que pierde fuelle cuando Alaska se calla para dejar que Los Pilotos se explayen para decir adiós al que escucha.
Este EP amarillo en cierta medida parece condenado al ostracismo. Cosas que pasan cuando te dejan el penúltimo. Sin embargo, hay que olvidarse de esto para entender que la aportación de Los Pilotos Florent y Banin al universo de Fangoria, aunque no haya sido el paso adelante esperado, tampoco ha sido un retroceso. Y eso, en los tiempos que corren, ya es digno de aplauso. Claudio. 6.
Supongo que a Alaska y Nacho, como mitómanos que son, les habrá hecho ilusión trabajar con alguien del entorno de Siouxsie And The Banshees, buscando en este caso ese supuesto sonido gótico que buscaban para el disco negro. Sin embargo, parece que su concepto de «gótico» no está tan próximo a ‘Juju’ o ‘Nocturne’ como podría pensarse. La producción de Jon Klein, guitarrista en los Banshees en los últimos 80 (era ‘Peepshow’ y ‘The Rapture’), está basada en bases de house punchero y guitarras pseudometaleras dignas de cualquier álbum de Marilyn Manson, otro ídolo del dúo, resultando de lo más anacrónica y más vista que el canalillo (de Alaska).
Ese envoltorio de plástico imitando cuero no hace demasiado bien a estas cuatro canciones que, sin embargo, contienen algunos buenos momentos, compositivamente hablando. ‘Ecos de ayer’ y ‘Lo tuyo no es normal’ son muy acertados ejemplos de esa recuperación vodevilesca de los últimos tiempos, en ambos casos con una interesante inspiración melódica a lo ‘El violinista sobre el tejado’ y aires Raphaelitas y, en el segundo caso, con una fantástica letra de Ajo en la que recurre a la personificación de animales de una manera hilarante. Fantaseando, creo que ambas podrían haber sido espectaculares con unos buenos arreglos orquestales. ‘El mundo conspira contra ti’ también tiene una letra bastante graciosa sobre la paranoia de creerse que uno es el centro del universo pero, además de ser melódicamente anodina (un remedo de ‘El cementerio de los sueños’ y ‘Miro la vida pasar’), es un desastre en cuanto a sonido, empezando por esos teclados de baratillo que suenan en su inicio, que no le permiten llegar ni a petardada. Finalmente, la melodramática ‘Cuatro colores’ podría ser un buen filler de no ser porque hemos escuchado tantas veces esos recursos sonoros que pierde interés rapidamente. Raúl Guillén. 5,5.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Dramas y comedias’, ‘Desfachatez’, ‘Rendez-vous espacial’, ‘Viaje a ninguna parte’
Te gustará si te gusta: ‘El extraño viaje’, La Casa Azul + ‘Absolutamente 2’
Escúchalo: Deezer
Lana describe su «segundo» álbum
El sucesor de ‘Born to Die’, definido por la BBC como el primer disco de Lana Del Rey, será continuista. Según unas declaraciones concedidas a este medio sí podemos esperar un poco más de «espiritualidad» en cuanto a las letras, pero la noticia es que están trabajando en él el mismo equipo de «tres personas», sin contar ella misma. Suponemos que dos de ellos son Emile Haynie y Justin Parker.
Lana ha afirmado que está escribiendo en Santa Mónica, California, y que la producción será «algo más desnuda pero todavía oscura y cinemática». Por último, dice que está trabajando en el álbum muy despacio, pero que le encanta todo lo que lleva grabado. Además, habla de lo importantes que son los vídeos para ella e indica que ya tiene pensado el de uno de los temas, titulado ‘Black Beauty’.
Jacco Gardner, también en Ebroclub
Atentos a su nombre, Jacco Gardner. Ayer era noticia por sumarse a las confirmaciones del FIB y hoy es el festival Ebroclub quien también lo anuncia en su cartel. Inspirándose desde joven en Syd Barrett y en la canción de autor más pura, el holandés ha publicado este invierno un jugoso álbum llamado ‘Cabinet of Curiosities’ lleno de contrastes entre inocencia y oscuridad que reseñaremos durante los próximos días sin falta.
Ebroclub se celebra los días 12 y 13 de abril. Detalles, aquí.
Melody’s Echo Chamber tienen su ‘Crystallized’
Melody’s Echo Chamber publicaron recientemente un notable álbum producido por Kevin Parker de Tame Impala. El grupo sigue promocionándolo con un vídeo para ‘Crystallized’ realizado por Zaiba Jabbar. Ligeramente mejor de lo que parece durante los primeros instantes, revela una clara inspiración en Broadcast tanto en el concepto de la pareja como en estética cinematográfica.
No Doubt no girarán y graban otro disco
Cuando se lanzó el primer single de ‘Push and Shove‘, lo último de No Doubt, parecía que el regreso de la banda de Gwen Stefani funcionaría, pero al final su disco estuvo lleno de altibajos. Tuvieron que retirar un vídeo de alto presupuesto del mercado por su mensaje racista y, peor aún, interpretaron aquel ‘Looking Hot’ en la televisión británica sin obtener ningún resultado.
Por eso quizá la banda ha decidido suspender sus planes de girar y centrarse en grabar. Así, parece claro que el nuevo disco de No Doubt no tardará 11 años en llegar. En un mensaje subido a Facebook indican que la inspiración les ha asaltado y que llevan desde el mes de enero trabajando en las nuevas canciones. La gira prevista queda abiertamente pospuesta.
Standstill y La Habitación Roja, en popArb
popArb, que se celebra en Arbúcies (Girona) los próximos días 28 y 29 de junio, ha anunciado su primera tanda de confirmados. Son La iaia, Standstill, El Petit de Cal Eril, La Habitación Roja y Univers. Los abonos están a la venta a un precio especial de 45 euros. A partir del 4 de marzo serán 49 euros. Más info, en su web.
Tricky regala ‘Nothing’s Changed’
Tricky, el alma perdida de la era trip-hop, vuelve el 28 de mayo con un nuevo álbum titulado ‘False Idols’. En él ha colaborado Peter Silberman de los Antlers, exactamente en un tema llamado ‘Parenthesis’ inspirado en el ‘Parentheses’ de los Antlers incluido en ‘Burst Apart‘.
De momento puede escucharse el primer adelanto del disco, donde quien canta es Francesca Belmonte. El artista ha enviado un comunicado en el que explica que se ha volcado en cada pista y que le da igual que a la gente le guste el disco o no. Tal cual. Este es el tracklist y el primer tema.
1.-Somebody’s Sins
2.-Nothing Matters
3.-Valentine
4.-Bonnie & Clyde
5.-Parenthesis
6.-Nothing’s Changed
7.-If Only I Knew
8.-Is That Your Life
9.-Tribal Drums
10.-We Don’t Die
11.-Chinese Interlude
12.-Does It
13.-I’m Ready
14.-Hey Love
15.-Passion of the Christ
Sangre y fiesta para Dragonette
Dragonette estrenan este 2013 con la publicación de otro de los sencillos incluidos en su último disco ‘Bodyparts’. El tema elegido es el que abría el álbum, ‘Run Run Run’. Para acompañar el lanzamiento estrenan videoclip a juego dirigido por Drew Lightfoot. En las imágenes, la cantante del grupo roba todo el protagonismo ya sea caminando por la calle, de fiesta, en casa o cubierta de sangre, todo utilizando la SnorriCam o recurriendo a otros efectos.
‘Land’, avance del nuevo EP de Anni B Sweet
El próximo 19 de marzo se editará, de la mano de Subterfuge, el nuevo EP de Anni B Sweet bajo el nombre de ‘Ridiculous Games’, como el tercer single extraído de su segundo largo ‘Oh, Monsters!‘. Como adelanto se presenta ‘Land’, grabado junto a otros tres temas nuevos en los estudios granadinos La Buhardilla bajo la producción de Noni de Lori Meyers y Daniel Sutil. El nuevo tema tiene un poco de epic-pop con algún detalle retro en algunos arreglos vocales.
Anni B Sweet tiene cerrados bastantes directos, como el próximo día 7 de marzo en el Teatro Lara (Madrid) o el 8 de marzo en el paraninfo de la UPV/EHU de Bilbao, entre otros fechas que pueden consultarse en la web de su sello.
Palma Violets / 180
Hace rato que, en general, en los medios estadounidenses reciben con la mayor de las indiferencias los hypes rockeros de la prensa británica. Y a la inversa pasa lo mismo. Para que nos entendamos, en América se recibe con tanto entusiasmo a los londinenses Palma Violets como en Reino Unido a Black Lips, Wavves, Best Coast o Pissed Jeans. Desde nuestro país es inevitable recibir a su vez esta guerra entre países, que no es nueva, sino que se remite a aquellos días en que los mismísimios Manics, Suede o Blur fracasaron en Estados Unidos, con un bostezo. Más que nada porque estamos acostumbrados a ver en nuestro underground a bandas como Mujeres, Beach Beach, Aias, Juanita y los Feos, Toundra o Los Punsetes haciendo poco más o menos lo mismo con menos pasta y casi siempre más sentido del humor.
Pero los pobres Palma Violets no tienen la culpa de la atención mediática surgida en torno a este debut y ‘180’ no es mejor ni peor porque ‘Best of Friends’ fuera canción del año en el NME. Como buen grupo de «cuatro muchachos de Londres», inspiran sus canciones en la tradición pop-rock anglosajona, especialmente en la Velvet Underground y los teclados de los Doors, intentando en cortes como ‘Step Up For The Cool Cats’ convertirse en los perfectos sustitutos de Arctic Monkeys o de los Strokes ahora que los de Julian Casablancas están más pallá que pacá.
El bajista de Pulp -otros que, por cierto, no vendieron nada en Estados Unidos- Steve Mackey, con una sorprendente carrera que incluye créditos en ‘Bird Flu’ de M.I.A., ‘Kiss With a Fist’ de Florence and the Machine, y discos de Marianne Faithful y Long Blondes, entre otros, es el responsable de producir este álbum algo más variado de lo que prometía. Sobre melodías que juraría que toman una idea o dos de Bob Marley (‘All The Garden Birds’), se presentan simpáticas desestructuras (‘Last of the Summer Wine’), sonidos spaguetti western (‘Chicken Dippers’) o intentos de crooner en plan balada (‘Three Stars’). Y no, en Palma Violets no canta Elvis Presley, ni siquiera Richard Hawley, pero medios de los que sí nos fiamos nos prometen que la química sobre el escenario entre los líderes, el bajista Chilli Jesson y el guitarrista Sam Fryer (se comenta que se miman y se tocan), es sorprendente y divertida, remitiendo a la de los Libertines en su momento.
Desconocemos si Palma Violets, a veces un poco Horrors en sus ambientaciones, seguirán pasos tan interesantes como los de la banda de Faris, pero de momento, eso, la diversión, y la despreocupación tanto en ‘Best of Friends’ como en ‘Johnny Bagga’ Donuts’ o ‘Rattlesnake Highway’ es su fuerte. Atentos al descaro con el que han cerrado el disco con sendas chorradas como ’14’, inspirada en el búho que les tiene que llevar a casa, y ‘Brand New Song’, la canción que nunca les llevará al número 1.
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Best of Friends’, ‘Step Up For The Cool Cats’, ‘Rattlesnake Highway’
Te gustará si te gusta: la Velvet, los Doors, los Strokes, los primeros Horrors
Escúchalo: Deezer
Robbie Williams, rey de los Brits, reflexiona sobre los premios
Ayer escuchábamos a Kanye West hablar de los Grammy y hoy es Robbie Williams quien dedica una canción a los Brits. El británico ha estrenado en su página web un tema inédito en el que, junto a su colaborador habitual Guy Chambers, habla de su experiencia en la entrega de premios de este año. Bajo el título de ‘The Brits 2013’, para que no quepa duda de lo que está hablando, Williams parece que se va a despachar a gusto con los premios, pero al final lo deja en una reflexión sobre el paso del tiempo y de cómo ve la industria a sus casi 40 años. Las primeras frases de la canción, en las que cuenta cómo le aburre ir a los premios, cómo han quedado en el pasado los días de meterse coca hasta el amanecer, pelearse con los de siempre y terminar “follando con un par de estrellas o dos”, son casi lo más interesante que aporta este tema compuesto y grabado el pasado fin de semana. Como curiosidad, es el artista que más Brits ha ganado, con 17 estatuillas (5 con Take That)
‘Los pájaros amarillos’: (D)escribir la guerra
En 1998 Terrence Malick dirigió una de las grandes obras maestras del cine bélico, ‘La delgada línea roja’. Una visión panteísta y metafísica de la guerra narrada por un protagonista ensimismado, sobrepasado por el horror que le rodea hasta el punto de desertar y acceder a un nuevo estado de conciencia.
En muchos aspectos, el narrador de ‘Los pájaros amarillos’ (Sexto Piso) recuerda al de la película de Malick. Un protagonista que describe la guerra no como un reportero, sino como un poeta (“la guerra intentó matarnos en primavera”). Basada en su propia experiencia en Irak, el autor Kevin Powers está más interesado en transmitir las sensaciones del protagonista, sus emociones ante lo que está viviendo, que en detenerse en los aspectos políticos o sociales del conflicto. La novela es antibelicista casi por destilación, no por oposición. La denuncia no está en primer término, sino que va apareciendo poco a poco, al igual que la pesadumbre se va adueñando del ánimo de los soldados.
‘Los pájaros amarillos’, cuyo título hace referencia a una tradicional marcha militar (“un pájaro amarillo de pico amarillo se posó en mi alféizar, le ofrecí un panecillo y luego le aplasté su puta cabeza”), cuenta la historia de un joven de veintiún años que se alista en el ejército y es enviado a combatir en la guerra de Irak. Antes de partir promete a la madre de otro soldado que cuidará de su hijo y lo traerá sano y salvo a casa.
Capítulo a capítulo, la novela va saltando en el tiempo y en el espacio. Al Tafar, la ciudad iraquí donde combate el protagonista, es el centro de gravedad narrativo. Los sucesos que allí acontecen marcan la “delgada línea roja” de un relato que bascula entre el pasado (la instrucción previa a entrar en combate) y el futuro (la vuelta a casa). De esta manera, el narrador nos hace partícipes del fragor y el horror de la batalla, a la vez que logra que entendamos mejor el dolor que arrastra el soldado tras su regreso. La guerra y las secuelas psicológicas que provoca explicadas desde dentro, desde un punto de vista íntimo, avanzando de lo particular a lo universal.
‘Los pájaros amarillos’ es una novela intensa y reflexiva, de ritmo irregular y con alguna salida de tono (el innecesario suspense sobre qué pasó con el soldado Murphy), cuyo impacto ha sido comparado con el de ‘Las cosas que llevaban los hombres que lucharon’ (Anagrama), la novela sobre Vietman que marcó el debut literario de Tim O’Brien. 7.
Vídeo: un One Direction recibe un zapatazo en los huevos
La noticia es sencilla: una fan lanza un zapato en un concierto de One Direction y alcanza justamente a la entrepierna de uno de sus integrantes. Ocurrió durante un concierto en Glasgow, cuando las fans comenzaron a lanzar objetos al escenario entre los que se encontraba un zapato. El afectado, Harry Styles, recogió la prenda del suelo preguntando por qué le habían tirado sólo uno. Una joven, intentando arreglar el error, le lanzó el otro con la mala fortuna de golpear al adolescente en sus partes nobles, lo que acabó por derribar al cantante. Tumbado en el suelo durante unos segundos, disfrutando de su dolor, finalmente el joven se recompuso, no sin antes comprobar que todo seguía intacto y en su sitio. Podemos decir que ese zapato sólo tenía “una dirección” y era la entrepierna del One Direction. Aquí el vídeo del momento. El grupo, por cierto, es top 1 en Reino Unido con su versión de Blondie.
Natalia estrena ‘Tú’
Tras multitud de sencillos bailables, en inglés y español, y sus respectivos vídeos, la amiga Natalia se pone introspectiva en su nuevo sencillo. La ocasión lo requiere ya que ‘Tú’ es un tema con fines benéficos en el que la cantante colabora con la Asociación Española Contra el Cáncer. La canción, compuesta por ella misma, es una balada con una letra de esas que parece escrita por una adolescente, y la importante presencia de un coro. Natalia no pierde la ocasión para estrenar a la par un videoclip en el que lo mismo aparece vestida de princesa que insinúa su desnudez rodeada de velas.
Cold Cave sacan nuevo EP
Cold Cave publicarán próximamente, en una fecha por determinar, un EP de dos canciones titulado ‘Oceans With No End’, del que ya puede escucharse el tema titular. La cara B recibirá el nombre de ‘People Are Poison’. Se espera un nuevo álbum para este año, sucediendo al notable ‘Cherish The Light Years‘.
Guadalupe Plata, blues tóxico para todos los públicos
Guadalupe Plata se enfrentaban a la presentación de su segundo disco en Madrid con la satisfacción de colgar el cartel de “entradas agotadas” en la Sala El Sol. Los de Úbeda tenían dos noches por delante para dejar claro que sus directos crean dependencia. Cuando del dolor salen cosas tan auténticas, lo mínimo es disfrutar de su blues tóxico y dejarse contagiar. Y vaya si se disfruta.
Sobre el escenario, un despliegue tan sencillo como efectivo. Pedro de Dios suple su falta de carisma como frontman con un discurso contundente a la guitarra, Carlos Jimena aporrea la batería y amplía su sonido con las maracas y Paco Luis Martos se sirve de un barreño que hace las veces de bajo para reivindicar la vigencia de los sonidos primitivos. No les hace falta nada más para prender la mecha.
La velada comienza al ritmo de ‘Serpiente negra’ y ‘I’d Rather Be a Devil’, esta última de sus primeros tiempos. Una vez que el alma del diablo nos ha contagiado, el resto viene solo. El trío evita el contacto con el público y se dedica a tejer una historia que, partiendo de los amores corrosivos, trae tan buenos resultados. De su nuevo trabajo sonaron ‘Rata’, ‘Oh My Bey!’ y ‘Milana’. Pedro consigue a fuerza de aullidos clavarnos cada una de las sílabas de ese lamento en clave de condena que se esconde en ‘No me ama’.
Guadalupe Plata no ofrecen un concierto como todo el mundo puede entenderlo. Apenas hay gestos de complicidad con el público ni murmullos entre ellos al final de cada canción. Ellos prefieren dejar los discursos para otros y dedicarse a desgranar un setlist en el que repasan sus distintos trabajos hasta la fecha con una nueva vuelta de tuerca a ‘Jesús está llorando’. Y aunque en esta ocasión no nos invitasen a corear su emblemático “¿Qué se siente al matar a un gatito?”, el trío bien se ganó la ovación de los allí presentes.
























