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Escucha ‘Dramas y comedias’ de Fangoria

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Como los fan fatales recordarán este martes 29 de enero era la fecha escogida para lanzar el nuevo single de Fangoria, producido por Guille Milkyway de La Casa Azul. La expectación por conocer ‘Dramas y comedias’, el primer adelanto de ‘Cuatricromía‘, álbum formado por cuatro EP’s de Alaska y Nacho Canut, era tal que antes de la llegada de la canción a las plataformas digitales, Radio 3 anunciaba a bombo y platillo su estreno a partir de las 12.00 de hoy lunes 28 de enero en Siglo 21.

El tema sonaba finalmente a las 12.30 con una influencia bastante evidente de los Pet Shop Boys de los 90, algún guiño a Abba, un sonido claramente muy Milkyway y una letra muy Fangoria en modo optimista («No quiero más dramas en mi vida»). Poco después de su estreno, una mano negra la ha subido a Youtube. Veredictos, a lo largo de la semana. Opiniones de todos los tipos, en nuestros foros.

La Fiesta Deezer pasa a La Riviera

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La Fiesta Deezer que iba a celebrarse este jueves 31 de enero en Madrid cambia de recinto. El concierto organizado para presentar Deezer en España pasa a celebrarse el mismo jueves 31 en La Riviera, con las actuaciones confirmadas de Fangoria, que hoy han publicado su nuevo single ‘Dramas y comedias’, Loreen, Brian Cross, Bigott y Chila Lynn. Será a partir de las 20.00. Si participasteis en nuestro concurso de invitaciones, consultad vuestros mails.

Chris Brown y Frank Ocean llegan a las manos

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La conocida aversión entre Chris Brown y Frank Ocean ha llegado a las manos. Según TMZ, ambos coindieron el domingo por la noche en un estudio de grabación y se enfrentaron en el aparcamiento. Según el equipo de Chris Brown, Frank Ocean y su equipo bloquearon la salida de Brown. Frank habría dicho: «este es mi estudio, esta es mi plaza de aparcamiento».

Al parecer, Brown se habría acercado para darle la mano a Ocean, pero alguien del equipo de este le habría golpeado. Entonces un amigo de Chris respondió y todos, hasta seis personas, se enzarzaron en una pelea. La policía acudió al lugar, aunque cuando llegaron Chris Brown ya no estaba, por lo que se refirieron a Ocean como «la víctima». No se presentaron cargos ni se produjeron detenciones. Chris ha declarado que se ha cortado un dedo y por tanto no podrá tocar nada en la gala de los Grammy.

‘Black Mirror’ desvela sus argumentos

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La británica ‘Black Mirror’ revelaba hace unos días el primer tráiler de su segunda temporada y ahora ya se conoce su fecha de estreno en España. TNT informa de que se emitirá a partir del lunes 4 de marzo a las 22.15. La cadena ha enviado una nota de prensa con los argumentos de los tres nuevos episodios que se han preparado de la genial serie. Como veis, se seguirán tratando angustiosos temas como el futuro, las redes sociales llevadas al extremo y la modernidad versus la ética:

«El primer episodio, ‘Be Right Back’, refleja un giro terrorífico en el mundo de las redes sociales. Martha (Hayley Atwell) es una chica que utiliza un nuevo servicio online para «comunicarse» con su novio muerto Ash (Domhnall Gleeson). Según Charlie Brooker, «es una historia de Y si…. ¿Te imaginas que una vez muerto, tu Twitter y tu Facebook se actualizaran solos? ¿Y si existiera un software que imitara tu personalidad?»

El segundo capítulo, ‘The Waldo Moment’, tiene como protagonista a Daniel Rigby, que interpreta a Jamie Salter, un cómico fracasado que se convierte en la voz de Waldo, un anárquico personaje animado de un típico late night de humor. La vida de Salter se escapa de control cuando, frustrado por el mundo de la política, el oso azul Waldo se convierte en un firme candidato en las próximas elecciones. En este episodio, Jason Flemyng interpreta a Jack Napier, un ejecutivo de la televisión.

En la tercera historia, White Bear, Lenora Crichlow (Being Human) interpreta a Toni, una mujer amnésica que huye de una figura hostil (Michale Smiley). Ian Bonar (Skyfall) y Tuppence Middleton completan el reparto de este thriller».

‘One Way Trigger’ de los Strokes divide

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«Creo que esta nueva canción de los Strokes merece ser analizada desde tres puntos de vista:

Por un lado, la melodía. Aun pegadiza y simpática, se hace un poco repetitiva. No creo que esté entre sus mejores composiciones.

Por otro, la producción. Tremendamente llamativa, parece que apenas se habla de otra cosa: que si A-ha, que si irónicamente hortera, que si vaya volantazo, que si se han «hecho un Dover». A mí, al igual que en el disco de Julian Casablancas, me parece bien que tiren por ahí. De algún modo, siempre me han sonado sintéticos.

Por último, la interpretación. Desconciertan al principio con el falsete, vale, pero luego se vuelve todo (la voz, las guitarras) muy Strokes, totalmente reconocible.

Justamente, por eso último, me sorprende la indignación de algunos (no hay más que ver los comentarios en Soundcloud). ¿Qué queréis? ¿Que hagan siempre la misma canción con el mismo sonido? ¿Que se mantengan incorruptos hasta que les vayas a ver a algún festival y te pongas el badge de «yo vi a los Strokes haciendo de Strokes»? Me parece bien que no te guste la canción pero… ¿decir que te han traicionado? Oh, vamos». Carlos Úbeda.

«A veces el hecho de que una fórmula funcione no debería ser visto como algo negativo. ‘One Way Trigger’ me ha hecho echar mucho de menos a los Strokes de los primeros discos. ¿Qué hubiera sido de este tema (muy de los Strokes, por otro lado) con un ropaje de rock guitarrero sucio y machacón, con la voz arrastrada tan típica de Casablancas? Reinventarse no está mal, pero da la impresión de que los hijos de Nueva York lo están haciendo a la fuerza. No hablo de ese teclado protagonista que se come al resto de los elementos: aquí acepto discusiones. Hablo de la forma de cantar de Casablancas, quizá el falsete con menos gracia que ha habido en mucho tiempo. Me ha entrado un escalofrío». Merridew.

«A estas alturas nadie esperaba ecos de ‘Is This It?’ en lo nuevo de los Strokes. La banda de Julian Casablancas ha apostado por los falsetes y sintetizadores con toque glam ochentero en una canción que, desde luego, no deja indiferente a nadie. Al final te quedas con la sensación de escuchar una mera parodia de los neoyorquinos cuyo único objetivo es dar que hablar». MSanchez.

«Cuesta decir que esto que oímos sea obra de The Strokes. Al menos hasta el segundo 50, que es cuando de pronto se reconoce una voz familiar. Los falsetes descolocan bastante, pero una vez ubicas el producto, la canción se vuelve bastante pegadiza y ese aire «ochentas», pasado por su filtro de modernez correspondiente, puede que sea la clave de un éxito casi seguro». Angèle.

«Pasan los años pero hay cosas en la música que sigo disfrutando como el primer día, entre ellas, ver a unos cuantos rockeros escandalizados por el uso de unos cuantos sintetizadores. ¿Nos hemos olvidado de que el pop está en este mundo para divertirnos? ‘One Way Trigger’ consigue eso, divertir: puedo certificar que el sábado ya era pinchado en algún bar de Malasaña y que, incluso entre hits ya asumidos por todos, resulta muy llamativo. ¿Sus claves? Aparte de los sintetizadores, un puente austero especial nostálgicos, un festival de falsetes en ese estúpido estribillo «Find a job, find a plan / Find a home, find a dog» y una curiosa instrumentación, no sólo de teclados, desarrollada durante toda la canción. ¿Han hecho esto para reírse de nosotros? Mejor, y más me estoy riendo yo». Sebas.

«No, señores, no, esto no hay por donde cogerlo. Los Strokes no han sido nunca santos de mi devoción, y me atrevería a afirmar que han sido el hype más grande de la historia de música, pero aun así cuando Julian Casablancas ha acertado, he sido el primero en reconocerlo. ¿Pero qué demonios es este ‘One Way Trigger’? ¿Qué pretenden demostrar con esto? ¿Soy el único al que la canción le parece un mash-up mal hecho, en el que la producción y la música vayan por un lado y la voz por otro? Esperemos que esto sea sólo una gracieta y que estén más afinados (en todos los sentidos) en el primer sencillo de su nuevo disco». ACM.

«Se dice que lo nuevo de los Strokes es muy parecido a La Roux, a A-ha pero… ¿nadie ha pensado en ‘El muelle de San Blas’ pasado de beats cuando ha escuchado ‘One Way Trigger’? Del falsete mejor hablamos en otro momento». María Clara Montoya.

«A primera vista lo más llamativo del single de los Strokes es el falsete de Julian Casablancas, que unido a unos camuflados cambios de instrumentación, consolida un jugoso single a la altura de anteriores. Un trabajo que confirma a los Strokes con la aptitud para entregar cortes de presentación que son auténticos caramelos, emparentando su particular estilo con una asombrosa versatilidad». Sr John.

Mashup de ‘Say My Name’ y ‘Cry Me a River’ por The Neighbourhood

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Los mashups están a la orden del día y The Neighbourhood, conocidos por temas como el espléndido ‘A Little Death‘ o ‘Sweater Weather‘, se suben al carro con uno bastante curioso a base de ‘Say My Name’ de Destiny’s Child y ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake, presentado en la radio británica.

Maquetas inéditas de Noel Gallagher, online

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Está disponible en YouTube una maqueta inédita de Noel Gallagher de la canción ‘She Must Be One of Us’, posiblemente grabada a lo largo de 2010. Una canción de rock con estilo cercano al blues que viene a aparecer poco después de otra demo inédita que lleva por título ‘Oh Lord!’, que se acercaba más a la música americana de raíces blancas. El artista actuará el 23 de marzo en el Royal Albert Hall en un ciclo de conciertos benéficos contra el cáncer en adolescentes, en el que participarán otros artistas de la talla de Primal Scream o Kasabian.

Daft Punk sacan disco en primavera

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Daft Punk han dejado Virgin, sello con el que habían firmado en 1996, para pasar ahora a Columbia (propiedad de Sony), con el que lanzarán su cuarto álbum de estudio, que se espera para esta primavera según informa el NME. Como se ha venido comentando en los últimos meses, han trabajado con Nile Rodgers de Chic así como con el célebre compositor Paul Williams, que colaboró con Roger Nichols y escribió canciones como ‘Rainy Days and Mondays’ o ‘We’ve Only Just Begun’. También han grabado con Giorgio Moroder, uno de los pioneros de la música disco y se rumorean colaboraciones con artistas como Feist.

Su ausencia en Coachella y en el Primavera para 2013 ha sido un tema que ha dado que hablar pese a que ya se había anunciado que durante este año el grupo no haría ningún tour.

The Knife exploran la androginia queer

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El nuevo single de The Knife fue subido a la red, el nuevo single fue borrado de la red. El vídeo de The Knife apareció este fin de semana en la red, el nuevo vídeo de The Knife fue borrado de la red.

Ahora el grupo lo sube finalmente a su site oficial de Youtube, coincidiendo con la llegada de la canción a iTunes. Se trata de un corto dirigido por Marit Östberg lleno de androginia, referencias al sadomasoquismo y turbadora cotidianeidad. Marit es conocida como activista queer y directora porno. Además, también se ha revelado la portada del disco.

Cinco segundos de ‘Heaven’ de Depeche Mode

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El mundo de los «teasers» roza ya la autoparodia. Estamos acostumbrados a escuchar algunos de un minuto y medio vía iTunes o de 30 segundos vía plataformas como Amazon. Depeche Mode han ido más allá y han dejado escuchar 5 segundos -¡cinco!- de ‘Heaven’, su esperado nuevo single, el que anticipa ese disco del que ya se conocen portada y tracklist, ‘Delta Machine’. Puedes oír a Dave Gahan a capella pronunciando el título de la canción aquí.

My Bloody Valentine estrenan ‘Rough Song’

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La gira de My Bloody Valentine, la que les traerá al próximo Primavera Sound, ha empezado este fin de semana. Durante el concierto de Londres, Kevin Shields dijo que el nuevo álbum podría estar a la venta en «dos o tres días», aunque después de que anunciara el disco para 2012, su credibilidad no está en su mejor momento. Lo bueno es que el grupo se animó a interpretar una nueva canción llamada ‘Rough Song’, que por supuesto ya está en Youtube en calidad pésima. Se desconoce el tracklist del álbum, por lo que podría estar en el disco o no. Permanece atento a las novedades del grupo a través del hilo de My Bloody Valentine de nuestros foros.

Bleeding Rainbow / Yeah Right

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Bleeding Rainbow es un cuarteto de Filadelfia compuesto por Rob García (guitarra), Sarah Everton (vocalista), Al Credon (guitarra) y Greg Frantz (batería). Como voz principal del grupo, Sarah podría pasar por su líder, pero los orígenes de esta formación se encuentran tanto en ella como en su novio Rob, pues ya habían publicado un par de discos como dúo bajo el nombre Reading Rainbow. El sonido de Bleeding Rainbow, no obstante, ahora más ambicioso que en previas ocasiones, supone una evolución notable en su propuesta que justifica el cambio de nombre. Citan entre sus influencias a My Bloody Valentine, Sonic Youth, Nirvana, Wipers o The B-52s. A estos últimos sin ir más lejos recuerda la pegadiza ‘Inside My Head’, aunque solo muy ligeramente, por melodía y juego de voces. ‘Yeah Right’, sin embargo, es completamente deudor del garage-rock al mismo tiempo que, de manera más decidida que antes, suena engullido por los mantras guitarreros del shoegaze y la siempre obligada reverberación. El matrimonio de influencias da para un sonido menos torpe que el de su debut, que, pese a todo, era encantador en su condición ultra lo-fi, y mucho más decidido que el del sucesor ‘Prism Eyes’.

Para demostrar que el cambio de formación y de nombre viene precedido por una propuesta más ambiciosa, ‘Yeah Right’ no abre con uno de sus números más trepidantes y robustos, como es el primer sencillo ‘Pink Ruff’, sino con una pieza de seis minutos llamada ‘Go Ahead’. Hay que estar muy seguro de la canción más larga del disco para colocarla al principio del mismo, pero su inicio sosegado, aunque en constante tensión hacia la explosión de sus guitarras finales, parece compuesto especialmente para cautivar al oyente desde el principio como, al final, logra. El modo en que las guitarras rugen es una constante en ‘Yeah Right’, y muy destacable asimismo en otro de los sencillos extraídos del álbum, ‘Drift Away’, o en la estupenda ‘Losing Touch’.

Un vistazo a la duración de estos temas, entre los cuatro y los cinco minutos, corrobora el papel substancial que ha tenido el shoegaze en todo esto. Bleeding Rainbow componen buenos desarrollos, sobre todo cuando estos llevan hacia lo épico, como es el caso de ‘Pink Ruff’, pero si en algo triunfa el grupo es en la creación de ambientaciones guitarreras capaces de envolver estadios enteros, sobre todo si estas están teñidas de oscuridad. En ese sentido pero también de manera general, la excelente pieza de post-punk de aires góticos ‘You’re Not Alone’ es la mejor canción de todo el disco.

Entre los puntos bajos está lo lineal de alguno de sus cortes, como ‘Shades of Eternal Night’, que no está ni de más ni de menos, o lo frustrante de que el riff de guitarra de ‘Get Lost’ no destaque como debería, pero pese a lo vago de un título como ‘Yeah Right’, se puede decir que a Sarah y a Rob les ha sentado de perlas la ampliación de su banda y, por extensión, de su sonido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Go Ahead’, ‘Pink Ruff’, ‘You’re Not Alone’, ‘Drift Away’
Te gustará si te gusta: Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Yuck
Escúchalo: Pitchfork, los singles en Deezer

Veronica Falls, en Lurrazpiko Festa 2013

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El día 2 de febrero en Donostia se celebrará la Lurrazpiko Festa 2013 en Gazteszena. Una fiesta con un cartel donde destaca Veronica Falls en el marco de su tour por España justo antes de la salida de su nuevo álbum ‘Waiting for Something to Happen’, que se espera para el 4 de febrero. La fiesta también incluirá en su cartel artistas nacionales del momento como Juanita y los Feos o Violeta Vil, nuevas promesas internacionales como The Feeling of Love desde Francia o un homenaje a Cancer Moon por el grupo vasco Sonic Trash. Todo esto acompañado de varios DJs por el precio de 12€ (anticipada) o 15€ (taquilla). Abajo el cartel completo:

VERONICA FALLS
THE FEELING OF LOVE
JUANITA Y LOS FEOS
VIOLETA VIL
SONIC TRASH vs. CANCER MOON
THE INTERNATIONAL VICIOUS SOCIETY DJs

DJs de continuidad!:
LAS CHICAS DEL PASTEL
DJ TANGA
TEENAGE CAVEMAN
BRANDY MARLASKA

Vuelve a caer la venta de música en España

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La venta de música en España ha caído un 9% en el terreno de los formatos físicos mientras que la subida de las ventas digitales sigue siendo muy tímida, según informa Promusicae.

La caída no solo ha afectado al CD. También el formato vinilo, que lleva un tiempo resurgiendo, tampoco ha conseguido mejorar sus datos, viendo sus ventas caer un 4,3% respecto el año anterior. La caída general del mercado físico ha sido del 9,2% mientras que el mercado digital ha subido un 4,1% sus cifras, quedando en un 34% del total de ventas, muy lejos de países como Estados Unidos donde el 55% de la música se vende en formato digital.

En 2001 los españoles gastaron más de 600 millones de euros en música mientras que en 2012 la cifra se queda en 141 millones, lo que supone una caída del 77,5%.

Precio a la carta para Hello Ocho

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La banda de pop/rock experimental de Atlanta Hello Ocho, que se presentó hace un tiempo en sociedad a través de medios como Soundcloud o YouTube, ha empezado este año con la presentación de su primer LP, que lleva por nombre ‘Hello Ocho’ y supone un conjunto de 13 temas de aires extraños con cierto regusto a Broadcast y a Clap Your Hands Say Yeah! en algunas ocasiones. Para financiar el disco, la banda usó parte de crowdfunding, concretamente a través de la plataforma Kickstarter. En agradecimiento a la gente que donó dinero, el disco se puede descargar en el Bandcamp de la banda desde 0€.

Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

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Tras un EP y un larga duración editados en 2009 y 2011, Guadalupe Plata estrenan su segundo disco en un momento que no podría ser más adecuado. Escuchando ‘Lamentos’, el corte introductorio, uno se traslada a los confines ahora dominados por Quentin Tarantino en ‘Django Desencadenado’. El nuevo trabajo del trío de Úbeda es más oscuro, más complejo y con nuevas influencias –el trío abraza el R&B o la psicodelia- sin dejar de lado su blues abrasivo marca de la casa.

Guadalupe Plata no pueden, y tampoco quieren, apartarse de sus raíces. La prueba la encontramos en la portada de su nuevo trabajo, que ilustra su Jaén natal con la Virgen de Guadalupe al fondo, los olivos y un galgo negro a lo Julio Romero en un primer plano. Señas inequívocas que demuestran que los andaluces utilizan el imaginario popular para desarrollar unas historias cada vez más instrumentales –la armónica de ‘No me ama’ nace como fruto de la colaboración con Walter Daniels- y carentes de letras.

Porque si en sus trabajos anteriores apenas había cabida para las estrofas y los estribillos, en su nuevo disco queda más patente que nunca. Guadalupe Plata muestran pinceladas de ese universo que quieren transmitir (“he pasado la noche rezando por tus huesos”) para hacernos partícipes de su dolor y sufrimiento (“maldita rata mal nacida”) y justificar así sus acciones (“vengo a escupir desde tu tumba y zapatearé sobre tus huesos”). ¿Acaso existe una mejor venganza que ese tímido y descontrolado rhythm and blues que se asoma en ‘Rata’?

Las referencias de Guadalupe Plata suelen venir de tiempo atrás. Las campanillas que suenan en ‘Lamentos’ evocan, por ejemplo, a la llamada de la muerte de los Doors en ‘The End’, dan una vuelta de tuerca a su ‘Jesús Está llorando’ de sus primeros tiempos consiguiendo una melodía más pausada y electrifican a la Milana de ‘Los Santos Inocentes’. El trío consigue añadir un par de grados al mercurio con el blues incendiario y explosivo de ‘Esclavo’, lanzar su propia declaración de principios con ecos a Muddy Waters en ‘El Blues Es Mi Amigo’ o avisar a golpe de bombos de que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina (‘Santo Entierro’). En pocas palabras, un combo de trece malditas canciones con temas recurrentes como la muerte o los amores corrosivos que aun naciendo del blues primigenio, suenan auténticas y espinosas.

Guadalupe Plata presentan su nuevo disco el 30 de enero en Santiago de Compostela, el 31 en León, el 1 de febrero en Gijón, el 2 en Santander, el 8 en Algeciras, el 21 y 22 en Madrid y el 23 en Sevilla. Consulta el resto de las fechas en su página de Facebook.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Rezando’, ‘Voy Caminando’, ‘Rata’
Te gustará si te gusta: el anterior de Guadalupe Plata, Muddy Waters, Pony Bravo
Escúchalo: Deezer

Alpaca Sports presentan sencillo

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El próximo 10 de febrero estará disponible en Cloudberry Records ‘As Long As I Have You’, el nuevo 7” de Alpaca Sports, una de las bandas de indie pop que durante el año pasado consiguió captar la atención de los medios y ya cuenta con material editado en Luxury (en colaboración con Dufflecoat), y en Susy Records.

Cloudberry Records se encarga de la edición de su próximo sencillo, como siempre con diseño de portada de Ray Kimura, otro valor en alza del 2012. En el vídeo de ‘A Million Times’, Alpaca Sports viajan a Roma para vivir unas tranquilas vacaciones y mostrarnos sus gentes.

Os dejamos también con el aventurero vídeo para ‘As Long As I Have You’, otra de las canciones del sencillo, que se completa con ‘She’ll Come Back For Indian Summer’. El grupo tocará en Madrid en el marco del Popfest 2013.

Nueva reivindicación de Mikky Blanco

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El rapero travesti de Nueva York, Mikky Blanco, nos presenta el videoclip para el tema ‘Kingpinning’, también incluido en su mixtape ‘Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss’. El vídeo ha sido dirigido por Clarence Fuller y aunque parece que en el primer minuto el rapero abandona a su alter ego con peluca, el músico no deja de lado su vertiente femenina. Blanco aprovecha la estética típica de los clips de de hip-hop para criticar, una vez más, un género en el que no termina de estar bien visto este tipo de derivados.

El otro LMFAO, en solitario

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Si antes nos quejábamos de la sola existencia de LMFAO, ahora que se han separado, vamos a tener al dúo por partida doble. Hace cosa de un mes que Redfoo había presentado su primer sencillo en solitario titulado ‘Bring Out The Bottles’. Pues ahora llega Sky Blu con ‘Pop Bottles’. Y no es sólo la palabra “bottles” lo que se repite. Este también parece una mala imitación de su antiguo grupo en un intento desesperado de seguir explotando la fórmula que tan bien les funcionó el año pasado.

Paula Rojo de ‘La Voz’ estrena sencillo

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Es cuestión de tiempo que los participantes en el programa ‘La Voz’ terminen fichando por discográficas y publicando material. Una de las primeras en hacerlo ha sido Paula Rojo, quien, a pesar de no haber llegado a semifinales, ha acabado fichando por Universal. ‘Sólo Tú’ es lo primero que podemos escuchar de la artista, una canción que puede recordar a la vertiente menos interesante de Nena Daconte, esa sin Kim Fanlo. Os dejamos con el cutre “lyric video” que le han hecho.

‘American Horror Story’: queremos más y mejor

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Es innegable que, cuando se estrenó el primer capítulo de la primera temporada de ‘American Horror Story’, era difícil imaginar que la serie se convertiría en tal éxito de crítica y público, y que terminaría firmando por una segunda temporada (que acaba de concluir) y posteriormente por una tercera que empezará a producirse durante el verano de este 2013. ¿Quién era capaz de ver futuro en una serie de terror? Pues por si fuera poco para Ryan Murphy haber triunfado con su historia de fantasmas y de casas encantadas, también lo ha conseguido con una nueva trama situada en una institución psiquiátrica regentada por la iglesia en la que es de momento la última entrega de su serie y antología, ‘American Horror Story: Asylum’.

Pero no es cuestión de quitar méritos a Murphy, porque a priori tampoco estaba claro que una historia que mezclase abducciones alienígenas, nazis, una institución psiquiátrica (bastante terrorífica ya de por sí) y posesiones demoníacas -entre otras muchas cosas- fuese a funcionar tan bien, manteniendo una audiencia similar a la anterior temporada, que ha visto cómo a pesar del esparcimiento de la trama la serie mejoraba de forma palpable. Ni siquiera el último capítulo, en el que con tanta historia suelta Murphy se ve obligado a hacer encaje de bolillos, y a idear un episodio que se mueve entre el resumen y la explicación, empaña el hecho de que ha sucedido algo poco probable en televisión: esta segunda parte ha sido incluso mejor que la primera.

Y no era fácil, porque Murphy jugaba con varios elementos en contra. El primero, la expectación. Y el segundo, esa idea de contar con actores de la primera temporada, que esta vez tienen roles y personajes totalmente diferentes. Aquí es, precisamente, donde está la gran sorpresa de la serie, que tiene en Jessica Lange su máxima expresión: a nadie le ha costado ni un minuto de su tiempo ver cómo la Lange pasaba de ser una vecina un tanto particular a convertirse en una monja capaz de infligir la peor de las torturas a algunos de sus pacientes, para luego convertirse en el personaje mártir con el que cualquiera es capaz de empatizar. El trabajo de dirección de actores en la serie es tan fino, tan sutil, que es capaz de venderte cualquier cosa, al tiempo que va soltando retazos de tramas que al final caen en el olvido, pero que te dejan intrigado al más puro estilo de ‘Lost’.

Es por eso que ahora esperamos casi con más ganas la ya anunciada tercera temporada de esta serie, de la que solo se han adelantado tres cosas: la primera, que en el décimo capítulo de ‘American Horror Story: Asylum’ hay algunas claves sobre la trama. La segunda, que incluirá un romance adolescente como el de la primera temporada anterior, que ha sido lo que Murphy ha echado más de menos esta vez. Y la tercera, que se rodará en algún sitio de Norteamérica donde «el horror haya sucedido de verdad». Hagan sus apuestas.

Morrissey cancela más fechas por su infección

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Morrissey había cancelado la semana pasada un concierto en Estados Unidos por la enfermedad de un miembro de la banda. El miembro de la banda lógicamente era él y ahora se ha sabido lo que ha sucedido. Según Billboard, Morrissey se encuentra en un hospital de Michigan llamado William Beaumont con lo que parece ser una infección en la vejiga.

Billboard ha continuado informando sobre su estado de salud y, según las últimas noticias, Mozz tiene una úlcera en la vejiga. Tras posponer el concierto del sábado 26 de enero de Chicago, se ha visto obligado a cancelar más fechas, en concreto las seis siguientes que tenía esta semana y la que viene. Según su web de fans volverá a ponerse en marcha el día 9 de febrero en Las Vegas. Su representante ha enviado un comunicado en el que pide disculpas por «los inconvenientes» y asegura que está «deseando seguir con su gira por Estados Unidos».

The Joy Formidable / Wolf’s Law

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The Joy Formidable anticiparon su segundo disco con lo que parecía una balada llamada ‘Wolf’s Law‘, de final épico eso sí, pero al final el sonido del álbum que se ha publicado cinco meses después no ha seguido por el mismo camino. De hecho este corte, a pesar de ser el titular, ha quedado como simple pista sorpresa. La continuación del exitoso ‘Big Roar‘, con alguna salvedad como la acústica ‘Silent Treatment’, tiene poco que ver con aquel tema. El grupo ha preferido tirar de guitarreos pseudo metaleros en canciones como ‘Cholla’ o ‘Maw Maw Song’, pero sin que su líder se acerque al carisma de una Shirley Manson o una Wendy James, más bien pareciendo pertenecer a Sixpence None The Richer.

Recientemente la banda dijo que Jimmy Fallon se iba a cagar encima cuando actuaran en su mítico late-show, pero ‘This Ladder Is Ours’ no ruge tanto, ni tampoco ese ‘Forest Serenade’ buscando las intensidades de Muse, a quienes han teloneado. También es extraño que ‘Wolf’s Law’ tome su nombre de una teoría del siglo XIX según la que los huesos se adaptan al peso recibido para mantener el cuerpo saludable, que las letras se hayan inspirado en la ruptura entre cantante y guitarrista (Ritzy Bryan) y bajista y corista (Rhydian Dafydd), o que haya una canción dedicada a la activista Wangari Maathai (‘The Leopard and The Lung’) y que el grupo no haya sabido transmitir absolutamente nada de esto en unas letras que se antojan bastante vacuas y planas.

Es precisamente ‘The Leopard and The Lung’ una de las pocas canciones interesantes en cuanto a su producción, junto a la barroca y apropiada para una banda sonora ‘The Turnaround’ (ya colaron un tema en ‘Crepúsculo’). En ellas encontramos a unos Joy Formidable con intenciones de explorar nuevos territorios y texturas con una mayor riqueza instrumental. El gancho melódico y las enormes posibilidades comerciales de la macarrísima ‘Cholla’ o ‘Maw Maw Song’ son indudables y vaticino que van a seguir teniendo tanta suerte como hasta ahora, pero a menudo encuentran serias dificultades para diferenciarse de cientos de grupos que suenan igual sin contrato discográfico y sin tanto dinero.

Calificación: 5,8/10


Lo mejor: ‘The Leopard and The Lung’, ‘The Turnaround’, ‘Cholla’, ‘Wolf’s Law’

Te gustará si te gustan: Muse, el lado más macarrilla de Garbage
Escúchalo: Deezer

El misterio de Macklemore & Ryan Lewis

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La nueva sensación norteamericana se llama Macklemore y Ryan Lewis. Está formada por el productor y director de los vídeos del dúo, Ryan Lewis, y el rapero Ben Haggerty, que firma con el seudónimo Macklemore. Ambos publicaron su disco de debut conjunto el pasado mes de octubre. Titulado ‘The Heist’, era un álbum autoproducido y autoeditado que consiguió colarse en los primeros puestos de las listas americanas.

A pesar de todo, los cuatro singles publicados por el dúo no corrieron la misma suerte y no consiguieron entrar en listas. Y a la quinta va la vencida. ‘Thrift Shop’, quinto y último sencillo del disco, ha conseguido lo que el resto de temas no pudieron y ya es número 1 del codiciado Billboard Hot 100. Ha vendido en estos cuatro meses dos millones de copias, más los que quedan por venir tras alcanzar esta posición.

Los misterios de los gustos de la gente han conseguido que la canción, que había sido publicada en agosto del año pasado, se codee ahora, en los primeros puestos, con superestrellas como Bruno Mars, Rihanna y Will.i.am ft Britney Spears. Suponemos que su videoclip, que atesora más de 60 millones de reproducciones en Youtube, ha ayudado algo a este éxito. Un clip que es mitad LMFAO mitad episodio de ‘Flight Of The Conchords’ y en el que ambos alaban las cualidades de comprar en tiendas de beneficencia en lugar de gastarse el dinero en marcas de lujo. ¿Tenemos éxito mundial a la vista?