Will Sheff de Okkervil River se ha embarcado en un nuevo proyecto llamado Lovestreams. A pesar de no haber optado por su nombre personal, explica en su web que siempre había querido hacer un disco por sí sólo y para sí mismo, «un disco que no deba nada a la música hecha antes». Pronto habrá más canciones regaladas en su site, pero el primer tema es el medio tiempo electrónico ‘Shock Corridor’, bastante alejado de lo que hace su banda.
Junip estrenan ‘Line of Fire’
Junip van a sacar un disco homónimo el 23 de abril para suceder al anterior ‘Fields’. Vía Rockdelux conocemos el primer adelanto, ‘Line of Fire’, también subido a Soundcloud. Una delicada canción de intensidad in crescendo que no puede decepcionar a los verdaderos fans del trío de Jose Gonzalez.
El «sold out» para 25 personas de Fee Reega
Fee Reega ha actuado dos veces este fin de semana en La Casa de la Portera, un bello hogar en Lavapiés (Madrid) que acoge eventos para unas 25 personas, previa reserva a través de su página web. El lugar, lleno de encanto, era el perfecto para un primer acercamiento a las extrañas canciones de la alemana afincada en Asturias. Sin micrófono a las voces (sí hubo ampli para la guitarra eléctrica de Paul de Paul und Destruktion, que la acompañó en la mayoría de los temas con suaves punteos y efectos), Fee se presentó a los presentes excusándose con aquellos a los que tenía que dar la espalda al actuar en esta habitación.
El show comenzó con la única canción en alemán que sonó, ‘Inzest’, extraída de su anterior entrega, ‘Te he amado en un hotel de la calle Divino Pastor’, dando paso después a otras pistas como ‘Tribunal’, inspirada en Madrid (aunque ya ha interpretado en Hamburgo la versión alemana); ‘Dorian’, ‘Cuando trabajaste en la televisión’, ‘Hay otros países’, ‘Casi todos los caníbales’ o ‘El hombre que fuma heroína’, la canción estrella de su último disco, ‘Salvajada‘. Al final hubo versión de ‘Rien de rien’ de Édith Piaf y de ‘Werewolves in the City’ de un tío «cuyo nombre nunca recordaba» Fee (Viking Moses). La intimidad de la sala, su hermosa voz -que no pocas veces recurre al gorgorito-, las historias que acompañan sus letras y la claridad enorme con que en un lugar así pudieron seguirse estas, construyeron un concierto único y absolutamente especial, ayudado por el sentido del humor de la cantante.
‘Pito morado’, su supuesto pelotazo, sonó hacia la mitad en la sesión del sábado, si bien Reega avanzó que no la tocaría el domingo porque iba a asistir un fan al que no le gusta porque cree que Fee «vale mucho más que eso». Y aunque es pronto para empezar a odiar un hit antes de que este lo sea, lo claro es que la anécdota sirvió para afianzar la complicidad con su público, que al final arrasaría en el tenderete-ropero.
Fee, que pidió a la gente que no se riera durante la interpretación de ‘Por qué no me visitas’, ya que la escribió en tiempos «muy duros», escogió el castellano para casi todo el desarrollo de su repertorio. En su consecuencia, efectivamente, a veces las canciones parecían más graciosas de lo que son, levantando las inevitables risas nerviosas del respetable. Sus letras en inglés y alemán también contienen humor, pero está por ver si su encanto es algo esclavo de «ser una guiri cantando en nuestro idioma con rimas que a nosotros nunca se nos ocurrirían», de ese efecto sorpresa. Tanto si sigue desarrollándose como artista como si no, lo seguro es que lo vivido en La Casa de la Portera fue inolvidable: divertido, emocionante y entretenido como pocos conciertos se ven a diario. «Yo quiero cantar aquí todos los días», espetó al final. Y nosotros verla… 8,5.
Taylor Swift visitará El Hormiguero
Taylor Swift ha podido vender 3 millones de copias de ‘Red‘ en dos meses en todo el mundo, pero todos sabemos que su carrera necesita un buen empujón en España. A pesar de que la espléndida ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘ es la tercera canción más radiada del país esta semana, su disco sigue atascado en el puesto 51 en la lista de ventas, y el single en el 42. Datos humillantes para una multimillonaria como ella.
Este desastre intentará resolverse la semana que viene. Según Vertele, la cantante visitará el programa de Pablo Motos el próximo día 23 de enero, un día antes de que actúe en la gala de Los 40 Principales. Igual hasta después de esto, consigue un disco de oro en España, como Russian Red.
El ‘Nunca Digas No’ de Natalia
Después de los éxitos cosechados con los singles y videoclips de los temas ‘Indómita’ y ‘Go!’, Natalia regresa. Lo hizo en una gala televisiva navideña en la que aprovechó para estrenar ‘Nunca Digas No’, donde colaboran CHK y Kriz, que en sus casas deben conocerlos muy bien. Nosotros nos morimos de ganas de ver el videoclip que se monta para el tema, la verdad.
Además, para aquellos que dudasen de las dotes artísticas de la joven triunfita, se ha marcado una versión acústica en la que ella misma toca la guitarra como si fuera una Madonna más. Así, suena como una mala imitación de la primera Shakira, aquella que iba de cantautora y no era amiga de Pitbull.
Mequetrefe ficha por El Genio Equivocado
La banda de shoegaze/dream pop Mequetrefe ha fichado por el sello El Genio Equivocado, con quien planean editar el lunes 21 un EP oficial y en un tiempo un LP. Sus ahora compañeros Odio París les daban la bienvenida a través de Twitter. El proyecto de los cuatro discos que el grupo anunciaba hace unos meses (‘Gobi’/ ‘Galician Gobi’/ ‘The FX of Gobi’/ ‘The Echoes of Gobi’) parece que ha quedado aparcado de momento y seguramente se integre en el mismo LP, como la canción ‘Kill All The Indies’, que aparecerá en el tracklist con seguridad según nos informa el sello. La banda lanzó en 2010 su primer disco ‘Play Off’ en formato de doble LP.
Muere Nagisa Oshima, director de ‘El imperio de los sentidos’
Nagisa Oshima ha fallecido a los 80 años en un hospital de Kanagawa, a causa de una neumonía. El director japonés había dirigido películas como ‘El imperio de los sentidos’, la controvertida cinta de 1976 que por su trato del sexo y la violencia tuvo que sortear la censura como co-producción francesa, y ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’. En 1978, Oshima ganó el premio al mejor director en Cannes por ‘El imperio de la pasión’. Os dejamos con el tráiler de ‘Feliz Navidad’, de 1983, protagonizada por David Bowie.
Public Enemy, cotidianos
Aunque no se hable mucho de Public Enemy, la mítica banda de hip hop publicó dos discos el año pasado, ‘Most Of My Heroes Still Don’t Appear On No Stamp’ y ‘The Evil Empire Of Everything’. Del segundo, que salía a la venta en octubre, ahora rescatan un sencillo para convertirlo en videoclip. ‘Everything’ ha sido dirigido por David Snyder y es una recopilación de estampas cotidianas de gente anónima interpretando la letra de la canción, en la que colaboran el saxofonista Gerald Albright y la cantante Amuka.
Four Tet regala ‘0181’
Kieran Hebden, mundialmente conocido como Four Tet, nos ha dado una alegría estos días con la publicación gratuita de un nuevo disco. ‘0181’ es una recopilación de temas del artista, producidos entre 1997 y 2001, que ahora se ha atrevido a publicar de manera gratuita a través de Soundcloud. Son 38 minutos ininterrumpidos de la clásica mezcla de ritmos rotos, jazz y música experimental que se han convertido en la marca de este singular músico. Además el propio artista anuncia que se editará en versión vinilo en una fecha aún por concretar. Se convertirá en su octavo disco de estudio tras la salida el año pasado de ‘Pink’.
New Order / The Lost Sirens
Nadie parece dispuesto a dejar morir a New Order, y eso que la banda lleva agonizando prácticamente desde 2007. A cada última bocanada de aire aparece alguien dispuesto a reanimarlo constantemente, en lugar de -simplemente- dejarlo morir en paz. Es más o menos algo que lleva sucediendo desde que Peter Hook decidiera abandonar la banda. Sin embargo, han seguido presentes en festivales (sin él) y, a la postre, encarnados en este nuevo mini-álbum que contiene algunas canciones que surgieron durante la grabación de ‘Waiting For The Sirens’ Call’ (publicado en 2005).
Ocho pistas son, por tanto, las que te separan de la muerte definitiva de New Order tal y como los conocías: este disco que ahora ve la luz estaba pensado para ser publicado mucho antes, tras la salida de su hermano mayor. Pero las notables diferencias entre Sumner y Hook terminaron posponiéndolo indefinidamente, hasta que por fin, incluso con demandas de por medio, los fans pueden disfrutar de un regalo de Navidad tardío en forma del que es, presumiblemente, el último disco de New Order en el colaborará Peter Hook, el mítico bajista de la banda. Y lo harán en su formato original, sin los temas que Sumner pensó en grabar con la nueva formación mientras se resolvían los litigios pendientes.
Por ello estamos ante un disco histórico para la banda británica, que además plantea una serie de interrogantes sobre el futuro de los sucesores de Joy Division. De sus ocho canciones, algunas ya las habíamos escuchado con anterioridad (‘Hellbent’ en el recopilatorio ‘Total’ y ‘I Told You So’ en su versión original en ‘Waiting For The Sirens’ Call’) así que la realidad es que solo estamos ante seis cortes nuevos que, sin ser los mejores de una banda como ellos, sí hacen un pequeño repaso a lo que ha sido su sonido durante todos estos años.
Las inconfundibles líneas de bajo de Peter Hook destacan primorosamente en algunos temas (‘Recoil’), al tiempo que en otros suenan a sus álbumes más modernos (como el fundamental primer corte, ‘I’ll Stay With You’) y otros, por su parte, más añejos (‘Hellbent’, no en vano es una de las más antiguas del set). Asimismo, también hay algunas actualizaciones de su sonido (‘Californian Grass’ contiene una mezcolanza interesante, al tiempo que ‘Shake It Up’ bien podría ser un featuring entre New Order y Pet Shop Boys) que no hacen otra cosa más que aumentar la sensación de pérdida que nos queda tras la marcha de Hook y la sensación de que -sin traernos absolutamente nada nuevo- siempre han gozado de un gran talento.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘I’ll Stay With You’, ‘Californian Grass’.
Te gustará si te gusta: New Order.
Escúchalo: Youtube
13 nombres para 2013
En 2012 ya hemos presentado a través de nuestra sección Revelación o timo algunos de los proyectos musicales más esperanzadores para este año que comenzamos. Haim, AlunaGeorge, Rudimental, A*M*E, Theme Park, Saint Lou Lou, The Neighbourhood, BenZel o Angel Haze son nombres que publicarán nuevos trabajos en los próximos meses y que confirmarán en ellos su verdadera valía. Pero hay tantísimas, variadas e interesantes propuestas, que creemos necesario seleccionar trece nombres que, posiblemente, marcarán también musicalmente los próximos meses.
Chvrches: Sabemos que, además de hedonista, el electropop también puede ser un género enriquecedor e interesante, y el trío escocés Chvrches es otra buena muestra de ello. Compuesto por los músicos Iain Cook y Martin Doherty y con la monísima vocalista Lauren Mayberry al frente, ya han deslumbrado hace unos meses con un single tan rotundo como ‘The Mother We Shared’ (en sintonía con el pop contemporáneo de Purity Ring, por ejemplo) y siguen demostrando su valía en canciones como ‘Lies‘ o ‘Science And Vision‘, que posiblemente estarán incluidas en el álbum que ya están grabando y que se publicará este año.
Deap Vally: ¿Podéis imaginar que Frida y Agnetha de ABBA tomaran una poción mágica que las hiciera rejuvenecer 40 años y les diera por imitar a Led Zeppelin? Algo así es lo que nos viene a la mente viendo la estética y escuchando las canciones de Deap Valley, dúo de Los Ángeles formado por Lindsey Troy y Julie Edwards que, con formación y espíritu similares a The White Stripes, ya van por el tercer buen single: acaban de estrenar ‘Lies‘, que ha sucedido a ‘End Of The World‘ y ‘Gonna Make My Own Money’. Tres muestras de que es posible compatibilizar agresividad rockera con femineidad y sexiness.
Empress Of: La neoyorquina Lorely Rodríguez insiste en que Empress Of es un proyecto de visión y sonido, imaginamos que en referencia a su curiosa web o el juego de coloridos clips que pueden verse en su canal de Youtube. Lo cierto es que lo que nos ha llamado la atención son sus canciones, temas como ‘Don’t Tell Me‘ o ‘Champagne’, que conforman su primer single y se devanean entre el art-pop de St Vincent, el jugueteo electrónico de Grimes y el calado emocional de Sinead O’Connor.
FIDLAR: En mayúsculas, porque son las siglas de la frase «Fuck It Dog Life’s A Risk» que bautiza a estos cinco imberbes músicos de Los Ángeles que adoran el rock sucio y directo, de Social Distortion a Black Lips pasando por Mudhoney, sin que esté reñido con melodías eficaces y ganchudas. Tras un primer EP homónimo en un pequeño sello, el británico Wichita les echó el ojo y editó el EP ‘Don’t Try’, con canciones tan infecciosas como ‘No Waves‘ o ‘Got No Money’, al que ha seguido el rudo ‘Cheap Beer‘, cuyo estribillo «bebo cerveza barata, ¿y qué? ¡Que te jodan!» es toda una declaración de intenciones estéticas y filosóficas.
Guards: En activo desde 2010 (cuando publicaron su primer EP), este trío neoyorquino es apenas conocido por ser la banda de Richie Follin, hermano de la cantante de dúo Cults, Madeline Follin. Sin embargo, tanto en aquella primera referencia como en el posterior single ‘Do It Again’ demostraban tener un estilo muy sólido y canciones a la altura, una especie de revisitación del mítico muro de sonido de Phil Spector. Tras avanzar ‘Silver Lining‘, ‘Ready To Go’ es el primer single extraído de ‘In Guards We Trust’, álbum de debut que verá la luz el día 5 de febrero.
Kilo Kish: Kish Robinson es una joven (22 palos) rapera de Orlando que, sorpresa, no parece aspirar a robar protagonismo a Nicki Minaj, ni siquiera a Azealia Banks. Lo suyo es un hip hop con vocación arty, para el que se ha rodeado de algunos de los más reputados productores de la electrónica underground: si en su EP ‘Homeschool‘ rapeaba sobre bases de The Pyramids o The Internet (co-autores del fantástico ‘Navy’), llegan noticias de que graba con el británico Starslinger y colabora con los interesantísimos Bondax en el tema ‘It’s You‘.
Kitty Pryde: El orden alfabético quiere que otra jovencísima rapera de Florida suceda en esta lista a Kilo Kish. Kathryn Beckwith es una post-adolescente pelirroja con cara angelical que podría estar cantando sobre lo duro que son el amor y el insti, a lo Miley Cirus. Y bueno, es lo que hace, solo que sin miedo a hablar explícitamente de sexo, drogas, alcohol y tener fantasías con Justin Bieber. Su punto fuerte son unas fascinantes letras en las que alterna sentido del humor y líneas tan sombrías como «adoro Nueva York porque hay muchos puentes desde los que saltar». Al margen de todos los temas, encantadoramente amateur, en su Bandcamp (entre las que destaca sobre todas ‘Okay Cupid‘), su mayor crédito hasta hoy es ‘Orion’s Belt‘, un tema junto al rapero Riff Raff (del sello Mad Decent) que ya lleva más de un millón de visionados en Youtube, pero parece obvio que será algún tipo de estrella de la generación Tumblr. La pasada semana Grimes destacaba ‘Dead Island’, primer avance de su inminente nuevo EP ‘D.A.I.S.Y. Rage’, en su cuenta de Twitter.
Kwes: También conocido como Kwes. (con el puntito), parece difícil explicar por qué no ha explotado antes el proyecto personal del londinense Kwesi Sey. Multi-instrumentista y productor, trabajó en las primeras demos de The xx y tuvo un proyecto conjunto con Micachu (Kwesachu, claro que sí), ganando crédito suficiente como para firmar remezclas de Hot Chip y Damon Albarn (hace poco veíamos a ambos como banda de acompañamiento de Bobby Womack, nada menos) o producir para Eliza Doolittle. Lleva desde 2009 publicando singles y EPs en sellos tan potentes como XL o Young Turks, pero al final parece que será Warp, tras haber editado el EP ‘Meantime.‘ y el single ‘Rollerblade’, el que se apuntará el tanto de dar luz a su esperanzador álbum de debut, que se presume repleto de exquisito pop contemporáneo, tan arriesgado y atípico como atractivo.
Laura Mvula: Después de que el soul haya cobrado vida en los últimos años gracias a propuestas esencialmente revisionistas, esta cantante de Birmingham está llamada a cambiar las reglas del género. No solo es que posea un talento interpretativo incontestable y una imagen muy poderosa. Como muestra en las cuatro canciones del EP de presentación ‘She’, su interés por fusionar pop, jazz y soul en un maravilloso todo hace presagiar que su debut, ‘Sing To The Moon’ (a la venta el 4 de marzo), puede ser uno de los discos clave de 2013.
Mikhael Paskalev: No sé dónde leí que este noruego afincado en Liverpool podría haber logrado con su tema ‘I Spy’ un pelotazo similar al de aquel ya lejano ‘Young Folks’ de los también escandinavos Peter Bjorn And John. Aunque eso no ha ocurrido, lo cierto es que ese tema (y su fantástico vídeo) merece mucho la pena y tiene un potencial comercial indudable, tal y como ocurre con el más reciente ‘Jive Babe‘. En su caso, Paskalev lleva a su terreno influencias tan dispares como Elvis, Paul Simon, The Shins, Edward Sharpe y The Mamas & The Papas, en una mezcla con sabor oldie pero llena de inmediatez. Esta misma semana presentará el single ‘What’s Life Without Losers’, adelanto de un álbum que llegará a principios de febrero.
Night Works: Entre la publicación de ‘Nights Out’ y el aclamado ‘The English Riviera’, Metronomy reestructuraron la banda tras la marcha de Gabriel Stebbing, bajista del entonces trío. Stebbing se ha dedicado desde entonces a preparar su propio material bajo el alias de Night Works. Las similitudes entre ambos proyectos son ineludibles, si bien Night Works, aun con querencia ochentera por el sonido de Squeeze o Hall & Oates, en singles como ‘The Evening Time’ o ‘I Tried So Hard‘, muestra que se deja querer por la pista de baile. Acaba de estrenar ‘Long Forgotten Boy‘ como avance del largo ‘Urban Heat Island’.
Peace: Pese al dudoso gusto de un lema como «música para follarte el corazón», es indudable que este cuarteto de Rohan tiene pinta de ir a comérselo todo en los indie charts británicos. Aunque es innegable que Peace han encontrado un filón estético en la psicodelia post-acid de los mancunianos The Stone Roses, los toques de funk y africanismo en canciones como ‘Bloodshake‘ invitan a pensar que Sony (a través de Columbia) ha encontrado sus propios Django Django. Lo cual no quita que los temas contenidos en su EP ‘Delicious‘ o el protofunky nuevo single ‘Wraith’, con su vídeo lleno de culos en movimiento a lo Diplo, tengan un claro gancho.
S O H N: Este músico de Viena establecido en Londres y de nombre desconocido es uno de los hombres que puede marcar el pop electrónico en 2013. Puede que no estemos ante un revolucionario, pero lo que sí demuestran temas como ‘Red Lines‘, ‘Warnings’ y la genial ‘The Wheel’ es que, además de haber aprendido bien las lecciones de los maestros Jamie Lidell y Matthew Herbert, sabe manejar como pocos la sensibilidad de la escena post-dubstep. Curiosamente, Lana del Rey fue de las primeras en echarle la oreja, por cierto.
Julieta Venegas estrena ‘Te Vi’
El nuevo álbum de Julieta Venegas ‘Los Momentos’ aparecerá en marzo bajo la producción de Yamil Rezc (Los Bunkers, Hello Seahorse) y la propia artista, incluyendo la canción ‘Te vi’ que presenta una Julieta Venegas fresca, ligera y electropop que puede sorprender a los fans del clásico sonido de la cantautora. El disco contará con colaboraciones de Rubén Albarrán (Café Tacvba) y la chilena Anita Tijoux. Os recordamos que previamente se había estrenado ‘Tuve para dar‘.
Broken Social Scene vuelven a tocar
El sello canadiense Arts & Crafts celebra su décimo cumpleaños con eventos y lanzamientos especiales, como una caja deluxe de sus grandes éxitos y rarezas, una colección de colaboraciones entre artistas del sello, una exposición de fotografía de Norman Wong o un concurso de cortos sobre el ábum de Broken Social Scene ‘You Forgot It In People’, entre otras cosas.
El día 8 de junio celebrarán un festival en Toronto llamado Field Trip Music & Arts, donde tocarán Broken Social Scene por primera vez desde que se apartaran de la actividad en 2011. También tocarán Feist, Bloc Party, Hayden o Timber Timbre, entre otros artistas.
Eels vuelven a nuestro país
Sabíamos que Eels publicaban nuevo álbum en febrero y hasta hemos escuchado un par de los adelantos, como ‘Peach Blossom‘ y ‘New Alphabeat‘. Pero nos faltaban las fechas de sus conciertos, que aquí están. La banda de «E» estará el 28 de abril en La Riviera de Madrid. Las entradas salen a la venta esta misma semana, el 18 de enero, con una preventa para suscritos a Live Nation a partir de mañana mismo, 16 de enero.
Además, el grupo actuará el 27 de abril en Barcelona dentro de la programación del Festival de la Guitarra. Os recordamos que ‘Wonderful, Glorious’ saldrá el próximo mes de febrero, en concreto el día 5.
Crepus anuncia ‘Baile de magos’, ft Russian Red
Joe Crepúsculo ha ido dando pistas sobre la existencia de un nuevo disco durante las últimas semanas (y al margen de su EP junto a Fernando Alfaro, ‘Alfacrepus’). El nuevo disco se llamará ‘Baile de magos’ y el artista acaba de subir a Facebook y a Twitter su portada. Además, los muchachos de Mondo Sonoro revelan que hay una canción llamada ‘Leyenda’ interpretada por Russian Red en castellano. Por su parte, Luis Troquel ha escrito el corte ‘Uno de los dos’. Estará a la venta el 20 de marzo y produce -casi obviamente- Sergio de Pegasvs. Os dejamos con la versión que hizo Lourdes de Joe, por si puede dar una idea de por dónde irán los tiros.
Tegan & Sara estrenan ‘I Was a Fool’
Después de haber estrenado en noviembre el festivo vídeo de ‘Closer‘, primer single de ‘Heartthrob’, ese nuevo álbum que editan a finales de este mes, Tegan & Sara presentan un nuevo tema. Esta vez se trata de ‘I Was A Fool’, que como su propio nombre casi, casi indica se trata de una balada. Como recuerdan en Stereogum, Katy Perry ha sido una sorprendente influencia reconocida por el dúo esta vez. Produce Greg Kurstin.
Blood Orange versiona a Kindness
Blood Orange, en otro momento conocido por sus discos como Lightspeed Champion, y últimamente por su trabajo junto a estrellas del pop semi alternativas como Sky Ferreira o Solangé, ha sorprendido al mundo con una versión de ‘Cyan’, una de las canciones estrella del debut de Kindness, uno de los mejores discos de 2012 para nuestra redacción. El resultado mantiene su punto de misterio y su sensualidad.
HMV, en peligro
Aunque no diga nada a nuestros lectores más jóvenes, las tiendas HMV son una visita obligada para cualquier aficionado a la música que visitara Londres hace unos años o aún a día de hoy. La cadena británica ha informado de que está en manos de administradores («in administration», la misma figura jurídica que amenazó la continuidad del FIB hace unas semanas), por lo que los más de 4000 empleados que trabajan para ella podrían quedar en paro, según informa The Guardian. HMV podría dejar huérfanos a todos aquellos que aún gustan de rebuscar CD’s o vinilos antes de comprarlos, aunque precisamente se cita como causa de esta catástrofe la feroz competencia de Amazon y Play.com.
De momento, una empresa de auditoría llamada Deloitte mantendrá las 239 sucursales de HMV abiertas en el Reino Unido y e Irlanda a la espera de un comprador.
SBTRKT sigue con ‘SBTRKT’
El tema de SBTRKT ‘Trials of the Past’, corte número 5 del disco homónimo que se editaba hace ya dos años, estrena vídeo de la mano de Ross Anderson. La canción, electrónica, oscura y melancólica, recibe un vídeo de ciencia ficción de factura impecable. Realmente cinematográfico y gore, por momentos.
Dizzee Rascal predica la línea de bajo
Dizzee Rascal, artista londinense del cual no se conocía nuevo material desde su ‘Tongue N’Check’ de 2009 lanzó hace unas semanas 6 temas nuevos en una recopilación llamada ‘Mixtape vol.2’ que se puede descargar aquí. El artista comenta que se compone «todo de material nuevo y solo una muestra de toda la nueva buena música que tenemos en camino para este año». Acompañando, ha aparecido un vídeo para el tema ‘Bassline Junkie’ en el que Dizee Rascal predica lo que él llama «The Way of Bassline» y que posiblemente levantará de la silla a más de uno. De la cárcel a misa como si tal cosa.
‘Suit & Tie’, el veredicto
«Pese a su engañoso arranque, ‘Suit & Tie’ es una luminosa pieza de funk-soul que bebe de los clásicos del género aunque, gracias a una acertada producción de J-Roc y Timbaland (cuando pensábamos que esas palabras ya nunca podrían volver a asociarse a este productor), tiene la medida justa de contemporaneidad. Quizá Justin decepcione a los que esperaban un regreso más rompedor, pero no cabe duda de que su apuesta por el clasicismo, pulcra y elegante, es infalible». Raúl Guillén.
«Definitivamente me esperaba otra cosa por parte de Justin Timberlake tras seis años de ausencia en las listas musicales, pero pocos peros pueden ponérsele a una melodía tan clásica que parece inspirada en el catálogo de Marvin Gaye y que, por lo tanto, resulta totalmente efectiva; y al trabajo de un Timbaland que, sin superarse, entrega una producción implacable, menos pesada que en anteriores ocasiones (‘Futuresex/Lovesounds/ y ‘Hard Candy’ me vienen a la memoria) y llena de matices. ¿Lo peor? Que ‘Suit & Tie’ no suena a clásico imperecedero a la altura de ‘Cry Me A River’ ni a la primera ni a la última escucha. ¿Lo mejor? Que ‘The 20/20 Experience’, por esa razón, quizás guarde más de un as en la manga para el 2013, por lo que no cabe otra cosa que esperar con ganas lo nuevo de Timberlake». JB.
«Una buena canción, de nuevo de letra sexy (ese irresistible «let me show you a few things», ¿cuánta gente quiere que Justin le enseñe un par de cosas sobre el amor?), acertada en su mezcla de clasicismo y modernidad, sobre todo en lo primero (¡esos vientos!), en la que, de manera de lo más innecesaria, aparecen Jay-Z y una sección pseudo-dubstep al final. ¿No sabían cómo terminarla? ¡Queremos «radio-edit»!». Sebas.
«¿En serio tenía que demostrarle algo a alguien Justin Timberlake a estas alturas? Pues nada, aquí está ‘Suit & Tie’ para dejar claro que pocos tienen esa facilidad para el pop como él. Tras unos primeros segundos que hacen que se tambaleen todas nuestras esperanzas, empieza una canción que no es para nada un “grower”, sino un temazo en toda regla. Justin puede jugar a ser Marvin Gaye y hacernos volver a preguntarnos cuándo comenzó a cantar como un negro. Es un buen regreso, el adecuado, ni más ni menos. Y ese estribillo se va a quedar en mi cabeza por un tiempo». ACM.
El single de Justin puede escucharse en su web.
A$AP Rocky / Long.Live.A$AP
Después de un año entero mareando la perdiz, al fin sale a la venta el esperado disco del rapero de moda, A$AP Rocky. Tras llamar la atención de medio mundo con su mixtape de título bastante parecido a este debut, llega la hora de la verdad para Rakim Mayers, nombre real del artista largamente elogiado por sus beats y sus rimas. A$AP ha conseguido lo que se esperaba de él y más: entregar un disco consistente y directo como una pedrada. Las colaboraciones y las múltiples manos en los mandos muchas veces consiguen arruinar la función, ya que es natural que todo el mundo implicado quiera dejar su sello. Pero no aquí. Si hay alguien que brilla en este ‘Long.Live.A$AP’ es el rapero que firma este álbum.
El disco se abre con el tema titular del disco, con un estribillo de esos que se quedan clavados en la cabeza por horas. De ahí en adelante sólo nos encontramos con el mejor hip-hop que posiblemente escucharemos este año. El trabajo de producción y la secuencia de los temas es tan impecable que el disco transcurre con una envidiable sensación de unidad. Que Skrillex aparezca remezclando ‘Wild For The Night’ no significa nada, es anecdótico: sigue brillando Rocky. Santigold canta el estribillo en ‘Hell’, pero tampoco se le consiente mucho espacio para el lucimiento. Incluso rodearse de colegas con algo más de experiencia como Drake, 2 Chainz o Kendrick Lamar no es problema para el rapero en ‘Fuckin’ Problems’. Ni siquiera alguien del talento de Danger Mouse consigue apartar del centro a Rocky aunque sí que aplaque por momentos a la fiera, en la reflexiva y tremendista ‘Phoenix’, que junto con ‘Suddenly’, ejerce de cierre perfecto.
Lo que hace realmente grande a ‘Long.Live.A$AP’ es la manera en la que A$AP aúna toda una larga tradición de raperos desde Nas hasta Mobb Deep, RZA o Cormega. Todos los grandes, los genuinos, encuentran un digno heredero en las rimas de Rocky. Un hip hop duro y directo, que apenas necesita endulzar sus ritmos con samples o invitados (de ahí quizá la exclusión de Florence Welch a la edición especial) para aparecer más suave o accesible.
A$AP Rocky conseguirá cerrar muchas bocas con este disco. La de todos aquellos que siempre vieron las expectativas creadas en torno a este debut demasiado superiores a lo que sería el resultado final. Y entre ellos se incluye el que firma esta crítica. Por una vez, y sin que sirva de precedente, el hype pasa a ser una realidad. Tenemos que rendirnos a la maestría que demuestra el rapero con este disco de debut que para sí querrían algunos que llevan muchos años en el negocio.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Long Live A$AP’, ‘Fuckin’ Problems’, ‘Goldie’
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Escúchalo: Deezer
Más y más chicas de Nueva York
Casualmente, horas después de que ‘Girls’ triunfara en los Globos de Oro, desplazando a ‘Modern Family’, aparece online el vídeo realizado por Santigold para su canción de la serie, que se llama, como muchos recordarán, precisamente ‘Girls’. El clip dirigido por Weird Days es un popurrí de chicas cantando, entre las que se encuentra la propia Santi White.
Parón indefinido de The Secret Society
The Secret Society han anunciado a través de Facebook un parón indefinido, dejando el siguiente mensaje: «A partir de hoy The Secret Society reduciremos a cero nuestra actividad. No sabemos qué va a ser de nosotros en el futuro, pero estamos felices con nuestro pasado. Un beso a todos. Vigilad siempre». El último disco del grupo era el notable ‘Peores cosas pasan en el mar‘, editado en 2011.
Hemos querido preguntar a Pepo Márquez, su líder, qué ha pasado exactamente. Lo primero que quiere dejar claro es que «no solo no hay ningún problema personal dentro del grupo, sino que todo esto ha sido hablado y acordado entre todos», aunque la propuesta haya sido suya.
Y lo claro es que Pepo seguirá dedicándose a la música con su sello Gran Derby Records a pesar de este parón. «Es algo que llevaba algunas semanas pensando. The Secret Society, después de 10 años, tiene una personalidad determinada y yo he sentido la necesidad profunda de aparcarlo, quién sabe hasta cuándo o quién sabe si para siempre, para poder desarrollar ideas nuevas que estaban surgiendo: necesito de verdad nuevos retos (esto se traduce en nuevos sonidos, poder aprender a componer con otros instrumentos, alejarme del rock, etc). No tengo ni la más remota idea de cómo, cuándo y con qué músicos grabaré las próximas canciones. No hay ningún plan. Por ahora lo más chulo que tengo/tenemos entre manos es el nuevo disco de Nine Stories (finales de febrero) y el nuevo disco de Buena Esperanza (en abril)».