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Ya es Navidad para Aguilera y Cee Lo Green

Por
JNSP
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5

A pesar de lo que nos gusta Cee Lo Green en su vertiente en solitario o junto a Danger Mouse en Gnarls Barkley, lo de que este año publique disco navideño nos produce bastante indiferencia. El disco se llamará ‘Cee Lo’s Magic Moment’ y saldrá a la venta el 30 de octubre. Como es de manual, contendrá tanto versiones de clásicos navideños como algún que otro tema inédito.

Nos produce mucha más curiosidad la lista de invitados, que van desde Christina Aguilera en ‘Baby, It’s Cold Outside’ hasta Rod Stewart en ‘Merry Christmas, Baby’. También aparecerán por allí los Teleñecos y el grupo a capella Straight No Chaser. Tan inevitable como intrascendente. Este es el listado de canciones que aparecerán en el álbum.

1. What Christmas Means to Me
2. Baby, It’s Cold Outside (feat. Christina Aguilera)
3. This Christmas
4. The Christmas Song
5. White Christmas
6. All I Need Is Love (feat. Disney’s The Muppets)
7. You’re a Mean One, Mr. Grinch (feat. Straight No Chaser)
8. Please Come Home for Christmas
9. Run Rudolph Run
10. All I Want for Christmas
11. Mary, Did You Know?
12. River
13. Merry Christmas, Baby (with Rod Stewart)
14. Silent Night

¿Está preparando Sufjan otro disco navideño?

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JNSP
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3

No nos queda claro, pero por lo que parece Sufjan Stevens puede que se esté preparando para la salida de un nuevo disco navideño este año. Así lo intuimos después de un mensaje que ha dejado su discográfica en Facebook con una foto de Sufjan en la que se puede leer “Soy un ayudante de Santa Claus”. Acompañada de un enlace, la imagen re-direcciona a la web del cantante, donde hay colgado un vídeo con un fragmento de un minuto de una canción titulada ‘No One Can Save You From Christmases Past’. Suponemos que tendremos más noticias muy pronto.

‘Somos la noche’: vampiresas fiesteras

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Joric
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7

“Podemos comer, beber y follar lo que queramos, no engordamos y no nos quedamos embarazadas, somos lo que sueñan todas las mujeres”. Esta lectura frívola, lúdica y feminista del vampirismo es el aspecto más atractivo de ‘Somos la noche’, la respuesta fiestera, consumista y lúbrica a los vampiros de la saga ‘Crepúsculo’. El director Dennis Gansel (‘La ola’, ‘Napola, escuela de elite nazi’) reconoce que el primer guión se parecía demasiado a las novelas de Stephenie Meyer, así que decidió darle un giro: las vampiresas van de compras, consumen cocaína, conducen coches caros, tienen sexo ocasional (hetero y homosexual) y son las reinas de la noche berlinesa. Basta con una mordedura para pasar de ser una Lisbeth Salander zarrapastrosa a una Paris Hilton esplendorosa.

Pero después del fiestón, viene la resaca. Tras una primera hora trepidante y muy divertida, llega el bajón. La investigación policial y la historia de amor son como una estaca clavada en el corazón de la película, como una ristra de ajos alrededor del encuadre. El brillo se desvanece y salen a la luz todos los defectos: una anodina acumulación de lugares comunes envueltos con papel barato (esos efectos digitales) y reciclado (las referencias se amontonan: ‘Entrevista con el vampiro’, ‘Blade’, ‘Los viajeros de la noche’…).

Pero la estaca no se ha clavado demasiado profunda. De las sombras del irregular desenlace emerge una subtrama de lo más atractiva. La hasta ese momento callada y enigmática Charlotte (no por casualidad una actriz del cine mudo), deja sus libros y se pone a hablar. Gracias a su protagonismo asistimos a un sentido homenaje a los orígenes expresionistas del vampirismo en el cine alemán, y descubrimos una romántica (en su sentido artístico) aproximación a la tragedia del vampiro como ser inmortal. 6.

Kanye West Presents G.O.O.D. Music Cruel Summer

Por
ACM
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13

Muchas veces, en la actualidad, acusamos la falta de unidad en la mayoría de discos de pop y, sobre todo, en los artistas que normalmente se dedicaban a lo que se conoce como música negra, llámese r&b, soul, hip-hop, rap, etc. En muchos casos las concesiones al estilo de moda hacen que el prestigio e incluso la credibilidad de un discurso musical se desmoronen tras los mandos del productor del momento.

En el caso de ‘Cruel Summer’ es mucho más evidente. Esta ausencia de unidad no se debe a concesiones estilísticas, más se podría culpar al exceso de voces y discursos que no siempre encajan de manera correcta o deseada. Podría tener una excusa. Partimos de la base de que todo el disco no es sino una especie de sample que Kanye West aprovecha para, con su nombre, presentarnos a algunos de los artistas que tiene fichados en su sello, G.O.O.D Music, sin renunciar a algunos invitados de más o menos renombre. De hecho, el título completo del disco es ‘Kanye West Presents G.O.O.D. Music Cruel Summer’.

Así, en cada canción de esta recopilación de temas, con la excepción de la excelente ‘Creepers’ de Kid Cudi, aparecen como mínimo dos artistas. No hace falta ser un entendido en hip hop para apreciar cuándo un tema comienza a desinflarse en los primeros minutos después de que hayan participado demasiados raperos y aún quede más de lo mismo. En este disco ocurre con demasiada frecuencia y ‘The Morning’ y ‘Sin City’ son ejemplos de ello.

Es este un álbum de dualidades. Podemos tener a colaboradores haciendo lo peor (R. Kelly) o lo mejor (The-Dream). R. Kelly, que en los últimos años ha conseguido remontar su carrera de una manera completamente reivindicable, es el protagonista abriendo el disco con ‘To The World’. No es una catástrofe. Como muchos de los temas, no es que esté mal, es que nos preguntamos: «¿qué hace un tema de R. Kelly aquí?». En el otro extremo, ‘Higher’, con The-Dream, vocoderizado hasta el extremo, soltando una estrofa y estribillo por los que Rihanna habría vendido su alma.

Otra dualidad. Nos tranquiliza saber que este no es un trabajo de Kanye West, pero nos altera escuchar algunos de los temazos en los que participa el rapero: ‘Clique’, ‘New God Flow’, ‘Cold’ y, sobre todo, ‘Mercy’. Nos quedamos a mitad de saber cómo habría sido un disco con 12 temas como esos cuatro. Y no nos queda otra que esperar hasta que llegue la continuación de ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’. ‘Cruel Summer’ es casi insoportable como disco, como unidad, pero es imposible no sentirse rendido ante los puntos altos de su repertorio: un trabajo que incluye ‘Mercy’ y ‘Clique’ en su tracklist no puede ser tan malo, aunque el resto del álbum esté lleno de eructos de diferentes raperos, más y menos relevantes.

Calificación: 5,8/10

Te gustará si te gustan: Kanye West y el hip hop en general

Lo mejor: ‘Mercy’, ‘Clique’, ‘Higher’, ‘Creepers’

Escúchalo: Spotify

Blacanova / ¿Cómo ve el mundo un caballo?

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Sebas E. Alonso
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10

Blacanova publican su segundo largo, ahora en El Genio Equivocado, sello parece que definitivamente experto en guitarrazos crudos y noventeros, con gente como Odio París, Grushenka o Burrito Panza. La banda formada en Sevilla en 2005 debutó con su primer disco en 2010 tras la edición de varios EP’s, y esta semana busca consolidarse en el «panorama» con un nuevo lanzamiento. Para un grupo de su estilo, es algo difícil debido a los taitantos que llegaron antes, pero no puede recriminárseles mucho más.

Si tuviera que destacar algo de los intérpretes de los ‘Buenos días’ más amargos del pop español, me quedaría con el contraste entre la voz de su segunda vocalista, Inés Olalla, y esas letras descarnadas perfectas para el cine de los hermanos Coen o el Truman Capote de ‘A sangre fría’ (‘Cine de verano’). Al tono seco y afectado de Armando estamos acostumbrados por obra y gracia de Gainsbourg, Nacho Vegas u Ornamento y Delito, lo cual por otro lado no resta fuerza a esos abuelos muertos, niños muertos en diversas formas, «lo más atroz que puede depararte el destino», mutilaciones, enterramientos y demás a que se refieren sus letras. Sin embargo, es ella la noticia, porque por tono parece más apta para proyectos tipo Niza, pero prefiere repetir, bajo la tela de arañas de guitarras marca de la casa, cosas como «en la carretera te espera la muerte», generando un efecto definitivamente turbador a medio camino entre El Columpio Asesino, Triángulo y ya ellos mismos. Como la portada del disco.

De nuevo la producción de Raúl Pérez y la masterización de Kenny MacLeod (Mogwai), da un buen empaque a estas canciones que tantos aciertos reseñables contienen, como el final a gritos de ‘La Migala’, los pequeños brotes de luminosidad -solo sonora- de ‘El abrigo’, ‘Invertebrados’ o la languidez final a lo Klaus & Kinski de ‘Los remedios (revisitado).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Checoslovaquia’, ‘A-92’, ‘La Migala’
Te gustará si te gusta: Úrsula, Migala, Ornamento y delito, Comando Suzie (que sacan en octubre)
Escúchalo: Bandcamp

WTF2: El himno rockero del PP

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JNSP
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27

El PP ha lanzado una estrategia un himno para salir de la crisis. Se llama ‘De esta salimos’, en homenaje a Alberto Fabra, de la Generalitat valenciana, ya que son tres palabras que identifican su discurso, y ha sido compuesto por un universitario revolucionario de nombre Quique. La canción, rancia como un single de El Canto del Loco, suena como si la crisis que resolver fuera la de los primeros años 90 en lugar de la que arrastramos desde 2008.

Concierto completo online de los Killers

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JNSP
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3

Como se anunció, los Killers dieron un concierto online recientemente, perteneciente a la serie Amex Onstaged. El show tuvo lugar un par de días después del de Madrid en el Dcode y de hecho en torno al minuto 7 les vemos comentar este show, que califican como «increíble». Hacia el minuto 12 ya les tenéis dándolo todo con ‘Runaways’ bajo la dirección de Werner Herzog.

Madonna incorpora ‘Love Spent’ en su setlist

Por
JNSP
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27

Nadie espera que ‘Love Spent’ se convierta en un single de ‘MDNA‘, el recomendado último disco de Madonna, ni que aparezca en ninguna lista de lo mejor del año, pero claramente se ha convertido en el gran fetiche de sus fans en esta etapa junto con ‘Gang Bang’. Era completamente inexplicable que la producción de William Orbit no apareciera en el setlist de su gira, pero finalmente lo ha hecho. Ha sido en Chicago, y utilizando la puesta en escena vista en ‘Like A Virgin’, uno de los highlights del set. La versión introducida no tiene demasiado que ver con la de estudio y prescinde del característico cambio de la canción. Como ‘Like a Virgin’, aparece reducida a un par de arreglos. Minuto 5.25.

Gracias a perroenamorao en el foro de Madonna (página 286) por el aviso.

Destiny’s Child sacan disco recopilatorio

Por
JNSP
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4

Destiny’s Child no tienen ningún plan de reunión, pero el día 8 de octubre sí se editará un nuevo recopilatorio que recibirá el nombre de ‘Playlist’. Esta será la portada, según Perez Hilton. De los lanzamientos con material inédito de los que habló el padre de Beyoncé aún no se sabe nada concreto.

Este disco celebrará su 15 aniversario y contendrá estas canciones.

1.-‘Bootylicious’
2.-‘Bug A Boo’
3.-‘Emotion’ (Neptunes remix)
4.-‘Jumpin’, Jumpin»
5.-‘Independent Women, Part I’
6.-‘Say My Name’
7.-‘No, No, No Part 2’ featuring Wyclef Jean
8.-‘Survivor’
9.-‘Lose My Breath’
10.-‘So Good’
11.-‘Girl’
12.-‘Bills, Bills, Bills’
13.-‘Soldier’ featuring T.I. & Lil Wayne
14.-‘Illusion’ featuring Wyclef Jean & Pras

Fiona sale de prisión

Por
JNSP
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1

TMZ mantiene al mundo informado de las novedades sobre Fiona Apple. Anoche la cantante salía de prisión tras pagar una fianza de 10.000 dólares.

Fiona, que fue detenida en Texas mientras realizaba su gira, admitió que el hachís y la marihuana eran suyos. Llevaba 45 gramos de cada. Los sucesos en realidad sucedieron hacia las 20.00 del miércoles 19, a pesar de que hasta ayer jueves no salieron a la luz.

Fiona Apple actuaba ayer en Austin, aunque lógicamente tuvo que cancelar. Hoy tiene otro show programado en Houston. Como curiosidad y para compensar este despropósito, según Billboard, ella suele recaudar entre 45.000 y 100.000 dólares por bolo.

‘Mátalos suavemente’, disparando palabras

Por
Joric
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9

A un lado de la autopista, que cruza un deprimido paisaje urbano lleno de cicatrices post apocalipsis financiero, viene a toda velocidad el noir posmoderno. Un estilizado thriller que va expulsando por el tubo de escape ráfagas del cine de Scorsese, Tarantino y los hermanos Coen. Al otro lado, en sentido contrario pero por el mismo carril, avanza el cine político americano de los 70. En su versión más punzante, más lúcida, más fatalista. Mientras, en la radio suena el ‘Killing Me Softly with His Song’ de Roberta Flack. Avanzan, avanzan, y chocan. De la tremenda colisión surge, entre un amasijo de referencias, ‘Mátalos suavemente’, la última película de Andrew Dominik.

El director de la estupenda ‘Chopper’ (2000) y la imprescindible ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (2007) se ha basado en la novela ‘Cogan’s trade’, de George V. Higgins (conocido por ‘Los amigos de Eddie Coyle’, ed. Asteroide) para construir un thriller hablado, conversado, donde la acción, escasa y sublimada, interviene como signo de puntuación entre diálogo y diálogo. El protagonista, una especie de Señor Lobo modernete (interpretado por un admirable Brad Pitt), mata (suavemente) con las armas, pero también con las palabras. Y sus disparos dan el blanco: “Estados Unidos no es un país, es un puto negocio”.

Hacer cine político después de ‘The Wire’ es como querer correr los 100 metros después de Usain Bolt. Es (casi) imposible estar a su nivel. ‘Mátalos suavemente’ no llega a su altura, pero se queda muy cerca. Le falta sutilidad –el contexto político está machaconamente subrayado- pero le sobra potencia visual y agudeza verbal. ‘The Man Comes Around’ (Johnny Cash), ‘Heroin’ (The Velvet Underground) y el clásico de la Gran Depresión ‘Life Is Just a Bowl of Cherries’ (Rudy Vallee), componen la banda sonora del fracaso del sistema, de los restos del naufragio financiero que te “mata suavemente” con una última bala escupida en la barra de un bar: “stop bullshitting me AND PAY ME MY FUCKING MONEY!”. 8,9.

Geoff Barrow se mete con Amy

Por
JNSP
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11

Geoff Barrow de Portishead y Beak>, que siempre ha tenido la lengua muy larga, no se ha cortado en meterse con Amy Winehouse, un año después de su muerte, durante una entrevista reciente. Sabíamos que aborrecía a Mark «trompetilla» Ronson y a proyectos como Gnarls Barkley, pero no que pudiera llegar tan lejos como para llamar a Amy «Whiney Shitehouse». «Al final, se había convertido en una parodia de sí misma y de cómo cantaba. La vi actuar con una guitarra eléctrica en un pequeño pub de Bristol y la gente era como «es increíble», pero no lo era. Luego tuvo este problema con las drogas y los tabloides se involucraron y ella empezó a ser como Minnie Ripperton o lo que fuera. Parecía algo falso («fake»), pero como había un problema con las drogas no podías decir que era «fake», pero su voz realmente era «fake». Tenía una vida real con una voz «fake»». Al encontrarse en Twitter con numerosos fans de Amy recriminándole sus declaraciones, Barrow ha contestado que estaba seguro de que era una chica encantadora. «Es muy triste que haya muerto, pero nunca me gustó lo suyo».

Escucha ‘Closer’ de Tegan & Sara

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JNSP
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2

Tegan & Sara no van a sacar su nuevo disco hasta 2013, pero aprovechando que tienen unas cuantas fechas por el mundo con Black Keys y con los Killers (ahí es nada), han estrenado una canción llamada ‘Closer’, el perfecto cruce dance pop entre Gossip y Katy Perry. Según han explicado a Rolling Stone, se trata de una canción «dulce para recordar al oyente lo que hay antes del sexo, de las relaciones complicadas, el drama y los corazones rotos».

Dirty Projectors sacan EP

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JNSP
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Dirty Projectors sacan un nuevo EP el próximo 6 de noviembre llamado ‘About To Die’. Contendrá esta canción extraída de ‘Swing Lo Magellan‘ y también tres canciones nuevas llamadas ‘While You’re Here’, ‘Here Til It Says I’m Not’ y ‘Simple Request’. Para el vídeo de ‘About To Die’, la banda ha tomado imágenes de su corto estrenado recientemente, ‘Hi Custodian‘.

Cierra la Revista Plástica

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JNSP
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La Revista Plástica ha anunciado su cierre tras cuatro años. El número 14 será el último y estará dedicado a Hazte Lapón, a punto de publicar EP, y la chilena Soledad Vélez. Se puede descargar desde su página web. Entre los muchos méritos de la revista, aparte del apoyo a la música independiente en castellano (portadas para Triángulo, Javiera Mena, Crepus), está la edición de los recopilatorios ‘Plásticos y etéreos’ que aún estás a tiempo de descubrir en Bandcamp.

Nuevo álbum de Extraperlo

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JNSP
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Extraperlo publican un nuevo disco el próximo mes de octubre en el sello Canadá, la continuación de ‘Desayuno continental‘ y el primero tras los lanzamientos de proyectos paralelos como Capitán o Granit (estas últimas ya separadas). Recientemente han dejado escuchar un par de canciones que demostrarán que sus vínculos con El Guincho (productor) y la música tropical ochentera siguen dando buenos resultados. Atención porque el grupo ha merecido gracias a estas dos canciones, un hueco entre las páginas del prestigioso blog belga Disco Naiveté. El disco –como ya se había anunciado– se llama ‘Delirio específico’ y contendrá estas ‘Ardiente figura’ y ‘Fina vanidad’.

Bob Dylan, segundo para el Nobel de Literatura

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JNSP
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5

En las apuestas para el Premio Nobel de Literatura que se entrega este otoño, Bob Dylan parte como segundo favorito, después del famoso escritor japonés, tan referenciado en el mundo del pop, Haruki Murakami. The Guardian dice que el nombre de Dylan ha mejorado en las casas de apuestas en las últimas horas después de haber recibido varios apoyos de 100 libras. Esperemos que tenga algo que ver el lanzamiento de una nueva obra magna en su carrera, ‘Tempest‘, y su éxito mundial.

‘QQCCMH 2’, los tróspidos no decepcionan

Por
Sebas E. Alonso
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«¿Cómo te voy a depilar el culo si te estoy preparando la merienda?». Con estas 13 palabras, una de las madres de ‘Quién quiere casarse con mi hijo’, una de las sorpresas de la pasada temporada, se cargaba de un plumazo aquello de «segundas partes nunca fueron buenas». El «comeback» del programa de Cuatro en el que cinco chicos buscan pareja en compañía de sus madres, lejos de defraudar, se consolidaba esta noche en sus pequeñas pantallas (las de la tele, iPhones y ordenadores) mientras el público flipaba en colores. ¿Qué no podrá conseguir una madre?

El año pasado el programa se caracterizó por una recreación en lo políticamente incorrecto inusitada en un espacio del palo, y este año los guionistas, entonando un espídico «¡¡que no decaiga!!» no han renunciado a meter a un gay entre los chicos, así como a un negro, a una china virgen pillándose su primer pedo, una transexual, una camionera, un tuno marica, una perdidísima fan de Dalí, varios modernos de postal, jóvenes madres sorpresa y varias pilinguis, entre otros, entre los candidatos. Todo ello para suscitar los gestos atónitos de los seleccionadores y sus progenitoras, a su vez aderezados por las músicas más perniciosas, tipo redoble de tambores cuando alguien va a hablar en inglés, ese idioma. Más claro, el agua: cuando el show cierra, un rótulo de Cuatro avanza el «próximo capítulo» y no el «próximo programa». Y es que en ‘QQCCMH’ todo es tan maravilloso que por momentos cuesta creer que estemos ante un trocito de realidad y no ante la nueva ida de olla de Almodóvar.

Hemos visto a un pijazo con complejo de Edipo paseando a sus gachís por el hipódromo, a un vendedor ambulante intentando penosamente pasarse por la piedra a todo chocho viviente en una discoteca, a un concursante de cierto aire a Pedro Marín «muy heterosexual» (¡de nuevo, esos rótulos!) echar fuego por la boca, y a dos gemelos intentando convertirse en la gran sorpresa de momento sin demasiado éxito. Y luego está el «gay y adoptado», claro, una verdadera estampa (literal) que presume de no haber leído más libro en su vida que una biografía de Ana Obregón y busca hombre «de chocolate», «latino sin pasarse» y que no sea más moderno que él. Su madre, en uno de los momentos con una camiseta de Frida Kahlo (un plano antes de que empezase a sonar ‘Bomba latina’ de Chico y Chica, ahí queda eso), promete ser la gran revelación. La nueva Toya, aunque en un estilo más chuslampreavesco (dice «yo creo que es etéreo» en lugar de «yo creo que es hetero»).

Habrá mucha estrella, mucha diversión, «mucho lagarto» como decía una, mucha Diva Fatale (¡»no soy ninguna lihera» ha sido pronunciado en pleno prime-time delante de toda España!) y mucha frase para la posteridad, pero yo de quien soy fan es del equipo del programa, de nuevo experto en sacar de la sociedad española lo mejor peor de sí misma y resumírnoslo bien mascado, moldeado y manipulado en 120 minutos que pasan en un suspiro.

Calificación: 9/10

Destacamos: todo menos el extraño cásting gay lleno de strippers y camioneros (ya sabéis, lo típico) y los gemelos, que de momento, aburren
Te gustará si te gusta: la TELE
Predictor: éxito seguro

Christina Rosenvinge brilla también en el Lara

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Angèle Leciel
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Christina Rosenvinge consiguió reunir este miércoles en Madrid a unas cuantas decenas de asistentes que quedamos encandilados con el directo íntimo y cercano que viene ofreciendo últimamente repasando canciones de toda su carrera. Al ser el del Teatro Lara un escenario compartido por las representaciones vespertinas, la hora de comienzo de los conciertos se ve siempre afectada debido al cambio de actividad. Aunque esta vez la organización de Son Estrella Galicia, como en otras ocasiones, tuvo a bien invitar a una cerveza con la entrada en esos momentos de espera.

Acompañada de Refree a las guitarras y de Aurora de Boat Beam al violonchelo, Christina Rosenvinge abrió con dos de los temas fuertes de su álbum ‘Tu labio superior‘, ‘La distancia adecuada’ y ‘Nadie como tú’, transmitiendo la satisfacción que sentía, según sus propias palabras, al estar actuando en un escenario donde tantos conciertos emocionantes había presenciado. Desde la edición del imprescindible recopilatorio ‘Un caso sin resolver‘ la cantautora ha venido interpretando las canciones que más peso han dado a su carrera. Y aunque algunas hace un tiempo que cumplieron ya la mayoría de edad, siguen estando vigentes gracias a esa nueva lectura sosegada y sentida que cubre sobradamente las expectativas de cualquier fan.

Y así fue el caso de ‘Mil pedazos’ o ‘Tú por mí’ de su época «subterránea» o de, algo más cercanas, ‘As The Wind Blows’ o ’36’. Tampoco faltó la desestabilizadora ‘Tok Tok’, de ‘Continental 62’, donde las cuerdas de Refree y Aurora, en este caso tan recias como necesarias, dan sentido a todo lo que pasa en esa canción.

Pero ante todo, el peso de la actuación lo llevaban los temas de sus últimos trabajos ‘Tu labio superior’ y ‘La joven Dolores’. Sonaron ‘Eclipse’, ‘Alta tensión’, ‘Mi vida bajo el agua’ o ‘Tu sombra’, con los acertados coros de sus músicos. Ya en la recta final brillaron ‘Negro cinturón’ y el animado estribillo de ‘Anoche’ para despedirse con ‘Weekend’. Como no podían faltar los bises, el trío volvió entre aplausos a sus puestos para interpretar ‘Jorge y yo’, con Aurora al teclado, y ‘Canción del eco’. Los aplausos continuaban y el público parecía querer más. El concierto se hizo bastante corto a pesar de haber durado una hora y media sin descanso. Aun así, Christina volvió a aparecer para interpretar con un resultado casi místico ‘Muertos o algo mejor’. Sin duda, Christina Rosenvinge demostró que su carrera está en un buenísimo momento que esperemos empiece a dar pronto nuevos frutos.

Lauryn Hill anuncia ‘Black Rage’

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JNSP
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Lauryn Hill va a dar una serie de conciertos en noviembre junto a Nas. La noticia no nos incumbe mucho porque por supuesto no nos va a caer nada, pero ojo, el nombre de la gira es ‘Life Is Good/Black Rage’ y eso ya nos interesa más. Si ‘Life is Good‘ es el nombre del último álbum de Nas, ‘Black Rage’ lo es de un nuevo single que Lauryn Hill lanzará en algún momento de este otoño. La canción hablará sobre «los efectos que se derivan de la desigualdad racial y la opresión». Será su primer sencillo en eones.

Mika / The Origin of Love

Por
Jordi Bardají
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Después de desplegar un mundo de fantasía y colorines en ‘Life In Cartoon Motion’, el exitoso debut de Mika (vendió nada menos que cinco millones de copias) en el que el cantante presentaba su propuesta desde la perspectiva de un niño, que llegaba a la dura etapa de la adolescencia en su siguiente entrega, ‘The Boy Who Knew Too Much’, también interesante pero algo más irregular que el anterior; el autor de ‘Grace Kelly’ alcanza finalmente la edad adulta en su tercer disco, ‘The Origin of Love’, que vendría a significar el encuentro definitivo de Mika con la madurez y la felicidad.

En julio del año pasado se daba a conocer el primer tema perteneciente a ‘The Origin of Love’, ‘Elle Me Dit’, que en su versión en francés ha sido relegada a bonus track para iTunes y substituida en la edición estándar del álbum por ‘Emily’, por momentos un poco ‘Valerie’ de Steve Winwood, pero, sobre todo, muy Yelle. También entre las canciones pertenecientes al tercer trabajo de Mika que han sido finalmente incluidas en una edición de lujo o en la citada versión para iTunes Francia destaca, para muy bien, el medio-tiempo más o menos oscuro y de corte nostálgico ‘Tah Dah’, otro fruto de la colaboración entre Mika y Pharrell Williams como el excitante primer single ‘Celebrate’, y con el que, gracias a su estribillo un tanto Bee Gees, el autor de la nunca suficientemente reivindicada ‘Blame It On The Girls’ se revalida (otra vez) como uno de los más hábiles cantantes en falsete de la actualidad.

Con lo buena que es ‘Tah Dah’, de hecho, solo se puede entender su exclusión de la versión normal de ‘The Origin of Love’ desde la voluntad de su autor de querer confeccionar un trabajo lo más honesto posible, es decir, lo más acorde a lo que ha sido la etapa de crecimiento personal que ha dado lugar a este disco, realizado, por cierto, junto al líder de Empire of the Sun, Nick Littlemore, aunque producido en su mayor parte en el estudio de grabación de frYars. Teniendo esto presente, no puede ser casualidad ni que ‘Make You Happy’ encuentre en ‘The Origin of Love’ no uno, sino dos momentos de lucimiento (aparte de ser la pista cuatro, una nueva mezcla del mismo tema cierra el álbum), ni que el número que titula el tercer trabajo de Mika, ‘Origin of Love’, un romántico tema bastante “funky” de coros completamente épicos (¡ese final!), lo abra.

No se le puede reprochar a Mika su deseo de terminar de redondear un disco de temática tan clara (no hay más que leer su título) pero si finalmente el resultado es poco convincente, lo único que queda por hacer es lamentarse. Y el gran problema de ‘The Origin of Love’ es que hay mucho en él que lamentar. Dejando de lado pistas graciosas como ‘Lola’ o ‘Popular Song’ (la primera lo es mucho más que la segunda), o los temas ya mencionados, lo que queda no es especialmente interesante. ‘Heroes’ y ‘Underwater’ son baladones anodinos, ‘Kids’ se te olvida al minuto y la incursión de Mika en terrenos más de actualidad como el dance en canciones como ‘Overrated’ o ‘Stardust’ no impresiona. ¿No es ‘Love You When I’m Drunk’ lo peor que ha hecho Mika nunca?

Calificación: 4,9/10
Lo mejor: ‘Origin of Love’, ‘Lola’, ‘Celebrate’, ‘Tah Dah’
Te gustará si te gusta: mucho Mika, Empire of the Sun, Scissor Sisters
Escúchalo: Previews en iTunes

El nuevo single de Rihanna existe

Por
JNSP
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Desde que Def Jam Francia «metiera la pata» anunciando un single y un disco de Rihanna para noviembre, no hemos vuelto a saber nada del tema a pesar de que la fecha anunciada (17 de septiembre) hace tiempo que ha pasado. Pero parece que las informaciones no estaban equivocadas. En Popjustice se hacen eco de un post de The Prophet Blog en el que se afirma, después de varias pistas dadas en Twitter por Sia, el mánager de Stargate y Benny Blanco, que el single, llamado ‘Diamonds’, escrito por Sia y producido por Stargate, podría salir el lunes 24.

Sonny & The Sunsets: «Una canción perfecta es la que no puede mejorarse»

Por
JNSP
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A Sonny & The Sunsets le conocimos por canciones tan redondas como ‘Too young To Burn’, ‘Pretend You Love Me’ o ese extravagante proyecto de 100 versiones imaginarias. Ahora ha publicado un disco de country, ‘Long Companion’, mientras gira por el mundo con dos músicos de nuestro país: Germán (Los Bananas) y Jordi (Irizar, Sedaiós, La Estrella de David). Hablamos con Sonny Smith sobre sus distintos proyectos.

Sonny & The Sunsets actúan hoy 20 de septiembre en Valencia (Matisse), el 21 en Barcelona (BAM), el 22 en Madrid (Café Berlín), el 23 en Valladolid (Beluga Café), el 26 en Santiago (Fundación Granell), el 27 en Gijón (Casino de Asturias), el 28 en Donosti (Le Bukowski) y el 29 en Pamplona (Sala El Bafle).

Has entregado canciones que nos recuerdan a los 50, a los 60. ¿Crees que son décadas infravaloradas o en realidad no tanto desde que en los últimos años varias bandas les han rendido homenaje?
Me gustan cosas de todas las décadas, de todos los tiempos. La música de los 50 y los 60 también alimentó a los grupos de los últimos años 60, de los 80 y de ahora. Algunas canciones que he hecho, como ‘Bad Vives Evil Thoughts’, quizá suenen influidas por los 50, pero lo que estaba escuchando un montón cuando la escribí era a Minutemen y a Television. Hay cosas enterradas en todas las épocas.

¿Escuchas a grupos de hoy o no te interesa tanto?
Sí, todo el rato escucho cosas que me gustan. Me gustan The Memories de Portland. Son fantásticos. Wet Illustrated de Los Ángeles. White Fence, Mantles, The Oh Sees… la lista podría seguir.

No empezaste hasta muy tarde. Por ejemplo, Leonard Cohen no sacó disco hasta que tuvo 33 años. ¿Crees que es bueno para un artista esperar a ser mayor, a ser lo suficientemente maduro como para crear algo?
Cada artista encuentra un destino diferente. Gente de 20 años puede hacer grandes cosas que gente de 60 nunca podría hacer, y la gente de 60 años puede hacer música que gente de 20 nunca podría.

Después de sacar música tan diferente, del bubblegum al country, nos preguntamos cuál sería la definición de una canción perfecta para ti…
¡Una canción perfecta! Debe ser algo que nunca pudiera mejorarse. Como ‘This Is Where I Belong’ de los Kinks o ‘Pink Moon’ de Nick Drake. Esas canciones no pueden mejorarse.

¿Consideras Sonny and The Sunsets un proyecto de pop?
No, porque acabamos de hacer un disco de country.

Nuestra primera aproximación a Sonny and The Sunsets tenía que ver con las girl groups, con el doo-woop, con canciones muy pegadizas. ‘Long Companion’ -el disco country- es completamente diferente. ¿Nunca fue una opción sacarlo con otro nombre?
Quería que los Sunsets hicieran un disco country. Era algo en lo que había pensado hace un tiempo. Iba a llamarse ‘Rhinestone Sunset’ e iba a ser un disco de country instrumental, con un tempo alto, algo divertido que poner al conducir o al follar con una mujer grande. Pero las cosas nunca salen como planeas.

¿Qué podemos esperar de esta gira? ¿Algo más country o una mezcla?
Un poco de cada uno de los últimos tres discos.

¿Qué ha pasado con el proyecto de las 100 versiones de grupos imaginarios? Nunca lo hemos terminado de entender. ¿Fueron grabadas las 100 canciones para un museo y de momento sólo han salido los tres primeros volúmenes o aún tenéis que grabar algunas de esas 100 canciones para volúmenes futuros?
Las 100 canciones están en una jukebox en el museo y muchas canciones han salido en los tres volúmenes o en discos de los Sunsets o en el disco de Earth Girl Helen Brown o en 45 pulgadas de los Sunsets. Y algunas de las canciones no tienen por qué salir…

¿Cuál es tu canción favorita de este proyecto?
‘Destroy Men’ de Jackie Dwe Drop Brevette.

Has girado o colaborado con Girls, Best Coast, Neko Case, Andy de Vetiver… y mucha más gente. Cuando piensas en «The Sunsets», ¿quiénes son los primeros que te vienen a la mente?
Un montón de colegas, de momento. Demasiados. Todavía oigo a Shayde de Fresh and Onlys. Y T-Bone, Ryan Browne, Stoltz, Zack, mi hermano catalán Georgie Labelle, mi hermano vasco Herman Flywheel (sic)… Chris Leone es el nuevo.

¿Qué fue lo mejor y lo peor de las bandas con las que has girado? ¿Algún fan en particular?
Bueno, obviamente Best Coast fue la peor banda, música muy mediocre, con composiciones de retrasados… Soy un gran fan de Magic Trick, acabamos de girar con ellos.

También has tocado con músicos de nuestro país. ¿Han funcionado mejor que otras veces o simplemente es diferente? ¿Qué aportaron German y Jordi a tu música?
Está genial. Son los últimos amigos a los que he invitado al mundo Sunsets. En Estados Unidos estuvieron con los Sunsets americanos, fue muy divertido.

¿Has escuchado a La Bien Querida o La Estrella de David o alguna otra banda española?
No, no escogí a Germán y Jordi a causa de sus discos o grupos anteriores. Los escogí porque cuando Enrique Ramos (NdE: Buenritmo, su sello) los sugirió, mi horóscopo dijo: «arriésgate con homólogos extranjeros».

Foto: Donley Smith.

One Direction adelantan ‘Live While We’re Young’

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JNSP
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One Direction ha decidido adelantar cuatro días el estreno del single y el vídeo de ‘Live While We’re Young’, previsto inicialmente para el 24 de septiembre. La razón de este adelanto se explica en un comunicado: «Una versión no autorizada y de mala calidad del vídeo de ‘Live While We’re Young’ ha comenzado a circular por la red, obligando a trastocar los planes iniciales. One Direction ha creído que no era correcto escuchar la canción colgada de manera ilegal y en malas condiciones y ha reaccionado de inmediato, enviando también un mensaje a sus fans via Twitcam anunciando sus próximos planes». A las 19.00 se ha subido a Vevo tras pasarse a las radios a las 18.00.

El grupo ha sido una de las revelaciones comerciales del año al colocar más de 2 millones de copias de ‘Up All Night’. Este nuevo sencillo adelanta el disco ‘Take Me Home’.

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