Ya podemos disfrutar del videoclip de Summer Camp para ‘Always’, tema que adelanta la salida de un nuevo EP de mismo título, el próximo 10 de julio. Dirigido por Oliver Evans, el clip es una especie de road-movie que presenta al dúo como fugitivos cometiendo un secuestro y asesinato. Al estilo de ‘Natural Born Killers’ de Olvier Stone, solo que con una estética VHS y mucho sentido del humor.
Además, a través de Stereogum, sabemos que el grupo acaba de dar a conocer la versión en francés del tema, que también aparecerá en el citado EP y que han re-titulado como ‘Toujours’.
Summer Camp, asesinos natos
Austrohúngaro recuerda la reedición de ‘Indicios’
Este mes se cumplía el décimo aniversario de la muerte de Carlos Berlanga y, como prometimos, en estos días publicaremos una serie de artículos en los que recordaremos distintos puntos de su carrera, especialmente su trayectoria en solitario. Hablaremos del musical que se prepara, la edición de ‘Impermeable’ o sus contados directos, pero de momento comenzamos con una entrevista a Austrohúngaro, el sello que se molestó en reeditar ‘Indicios’, para muchos su obra maestra, cuando estaba a punto de desaparecer para siempre. Carlos Ballesteros y Genís Segarra nos cuentan que nunca pretendió ser un homenaje póstumo, sino una sorpresa para Berlanga, que era fan del sello.
¿Cómo llegó ‘Indicios’ a vuestras manos? ¿Tuvisteis que pelear por su reedición en Austrohúngaro?
«Nos dijeron que Edel, la discográfica que tenía en su catálogo ‘Indicios’, había mandado destruir todas la copias que quedaban en stock, para descatalogarlo definitivamente. Es una práctica bastante común en almacenes que necesitan espacio. Empezamos a preguntar de quién eran los derechos de ese disco, y resultó que Edel estaba a punto de vender su catálogo a Sony, y que llegábamos en el momento perfecto para conseguir un trato sobre ese disco, porque en cuanto pasara el catálogo a Sony sería muy complicado. En ese momento Carlos estaba vivo. No se trataba de hacerle un homenaje póstumo ni nada parecido. Nos parecía una injusticia que un disco así desapareciera sin más. Todas estas gestiones las hacía para nosotros gente cercana a Carlos, pero le pedimos a todos ellos que no le dijeran nada, para darle una sorpresa. Él era muy fan de Chico y Chica, y seguía todo lo que sacábamos en el sello, y creíamos que le iba a hacer ilusión».
¿Tuvisteis algún tipo de contacto con Carlos? ¿Tenéis idea de qué pensaba él de Austrohúngaro, aún en sus primeros años cuando Carlos murió?
Astrud teloneó a Carlos Berlanga en Madrid en 1998. Nunca tuvimos un trato muy fluido pero de vez en cuando llamaba a casa para comentar cosas como ‘El baile del gorila’ de Melody o similares. Nos da mucha pena que luego nos han dicho amigos comunes que él se disgustaba cuando en las primeras entrevistas de Astrud se hablaba de Fangoria y no le mencionábamos a él como referente. Por eso queríamos que la reedición de ‘Indicios’ fuera una sorpresa para él, y que viera lo importante que era para nosotros, pero al final murió antes de que lo tuviéramos todo atado legalmente.
Algunas de sus tiras cómicas sobre la modernidad me parecen una influencia para los episodios ‘4 en Alicante’ de Chico y Chica, ¿estáis de acuerdo?
Deberías preguntárselo a ellos. Que nosotros sepamos, los referentes de 4 en Alicante son muy personales.
¿Recordáis el lanzamiento del disco en 1994 con emoción o lo descubristeis algo tarde?
Ninguno de nosotros recuerda cuando salió ese disco, pero en 1995-96, cuando nos conocimos los que luego hicimos ‘Lujo y Miseria’, todos teníamos ese disco. Éramos gente muy distinta, pero a todos nos encantaba ‘Indicios’. Quizá era el único disco/artista en el que todos estábamos de acuerdo.
¿Cuáles eran o son vuestras canciones favoritas del disco? ¿Han cambiado con el tiempo?
‘Indicios de arrepentimiento’, ‘Tazas de té’, ‘Si no es por ti’… Parece un disco de singles.
Como sello, ¿qué primer single habríais escogido de ser el disco vuestro, ‘Indicios’ o ‘Si no es por ti’?
Qué absurdo. No sabemos de eso. Cualquiera de las dos.
La producción está muy equilibrada entre disco, synthpop… pero también otras áreas como la bossa. Ese eclecticismo es lo que hacía también al compositor tan grande. ¿Qué es lo que os gusta más del disco? ¿Una facción en concreto o el conjunto?
El conjunto, el todo… Tiene las mejores canciones de Carlos Berlanga, con unas letras muy finas y una producción entre comercial y sensible perfecta.
Para mí, ‘Indicios’ es mucho mejor que el primero y recuerdo el tema de ‘El ángel exterminador’ como un pequeño error para lanzar su carrera en solitario, ¿lo veis así también u os gustan los dos discos por igual?
El que más nos gusta de todos sus discos en solitario es ‘Indicios’. Aunque en todos los demás hay canciones redondas, y «El ángel exterminador» nos parece una de ellas. Es preciosa.
Se dice que Carlos era un gran autor de canciones, pero que le venía bien escribir con alguien para matizarle cosas. En este disco, a falta de Nacho Canut, escribió con Paloma Olivié, mientras el primero es de él solo, ¿creéis que fue por esa razón? ¿Creéis que ella tuvo un protagonismo relativamente importante en el disco, que le servía para relajarse más o algo así?
A Carlos Berlanga no le interesaba mucho escribir letras. Siempre había tenido a Nacho Canut para eso. Él se dedicaba a componer la música, que es lo que se le daba tan bien, pero nunca intentó hacer nada instrumental (que nosotros sepamos), por lo que suponemos que encontrar a Paloma Olivié seguramente le impulsó o le ayudó a escribir las canciones de ‘Indicios’.
¿La influencia que ha podido tener Berlanga sobre vosotros se limitaría al campo musical u os atrae su faceta de artista multidisciplinar (por ejemplo como ilustrador)?
Nos atraían por igual sus melodías y su actitud pasota. Además, compartimos con él esa pequeña aversión a lo siniestro.
¿En vuestras manos ‘Indicios’ ha sido un disco que se ha vendido bastante bien o ni fu ni fa? En otras palabras, ¿en vuestro catálogo lo consideráis fundamental o ha sido más bien una anécdota?
Económicamente no supuso nada en especial. Cuando salió por primera vez no pasó nada, y cuando lo sacamos por segunda vez tampoco. Lo normal. Sólo queríamos que el disco siguiera existiendo. En aquellos tiempos si un disco desaparecía físicamente, desaparecía del todo. De la carrera de Berlanga se puede extraer una lección: si no tocas, no existes. Por muy genial que seas, por muy Berlanga que te llames, por muy ‘A quién le importa’ que hayas escrito.
¿Habéis intentado hacer lo mismo con algún otro disco de otro artista?
¡Sí! Con los dos primeros álbumes de Espanto, que los reeditamos en vinilo el año pasado.
Hot Chip, en la lista de ventas
Hot Chip se han colado en la lista de ventas española. ‘In Our Heads‘ llega al puesto 85. En Reino Unido consiguen una entrada algo más baja (top 14) a la de otras ocasiones (‘One Life Stand’ fue número 11 y ‘Made in the Dark’ top 4).
Usher, número 1 en EE UU con ‘Looking 4 Myself‘ (aunque muy por debajo de los días en que vendía millones), es puesto 42 en España.
Además de la subida de Bruce Springsteen del puesto 5 al 3 con motivo de su gira por España, destaca la de Lana del Rey con ‘Born to Die’, que finalmente alcanza el top 10, en concreto el puesto 7. A diferencia de su visita a Buenafuente, que no le sirvió para nada, su visita al Sónar sí ha tenido su efecto.
El resto de entradas en España queda así:
11 Loquillo / Loquillo en Madrid
25 Alberto Pestaña / Mis números 1
36 Amy MacDonald / Life In a Beautiful Light
58 Rush / Clockwork Angels
86 Cristina Lliso / Si alguna vez
97 Vicente Fernández / Mi despedida… en primera fila
Joaquín Reyes presenta ‘Celebrities Míticas’
A estas alturas, nadie pone en duda del talento de Joaquín Reyes y su genial sentido de la comedia. Sus aportaciones a la cultura española reciente son un ejemplo, ya que ha marcado a toda una generación que ha adoptado sus expresiones en el día a día. Mientras esperamos la llegada de ‘Retorno a Lilifor’, que ocupará el hueco dejado por ‘Muchachada Nui’ hace unos años, Terra Mítica Benidorm ha reclutado a su equipo para una campaña de promoción llamada ‘Celebrities Míticas‘. Para ello han rodado tres de sus famosos gags centrados en personajes tan ilustres e históricos, como Cleopatra, Espartaco y Barbarroja. Nada de “hacemos lo que sea para salir del paso”. Son tres muestras más del talento de su equipo creativo que dejan con ganas de mucho más.
Marta Sánchez, culito y mamellas
Sin faltar a su cita con el verano y con el Orgullo Gay, hace unos días escuchábamos ‘Mi cuerpo pide más’, un nuevo éxito en potencia de Marta Sánchez, que no se sabe si formará parte de un álbum y que supone un nuevo trabajo junto al productor Christian Walden, junto al que alcanzó el éxito con ‘Soy yo’ o ‘Desesperada’. Ahora nos obsequia con el correspondiente vídeo, en el que la protagonista de ‘Supernova‘ se basta para llenar un clip en blanco y negro con bien de juego de luces y ventiladores. Algunas transparencias, desnudos colocados estratégicamente, mamellas que saltan libres como el viento y un plano inexplicable de un culo pintado de negro (o así), son algunos de los elementos que pueblan este videoclip de la artista que cada día se parece más a Bibiana Fernández. ¿O es al revés? Obviamente no vamos a ser nosotros quiénes digamos que el vídeo se parece sospechosamente a algún otro. Hasta ahí podríamos llegar.
‘Beacon’, nuevo álbum de Two Door Cinema Club
Tras el éxito de ‘Tourist History‘, su debut, Two Door Cinema Club anuncian hoy la próxima edición de su segundo álbum. ‘Beacon’, un álbum que han grabado el pasado mes de abril en Los Angeles con el veterando productor Jacknife Lee (U2, R.E.M., Bloc Party), llegará a las tiendas el día 3 de septiembre a través del sello francés Kitsuné. Aseguran que han cuidado especialmente las composiciones para tratar de alcanzar un sonido más maduro y variado.
«‘Beacon’ es un disco mucho más íntimo que el primero, pero a la vez es más grande y variado. Alcanzar ese equilibrio ha sido siempre nuestra meta, y este álbum nos sitúa un paso más cerca de la banda que siempre hemos soñado ser», dice el cantante y guitarrista Alex Trimble en su nota de prensa. He aquí un pequeño avance de lo que podremos encontrar en ‘Beacon’. Este es el tracklist completo:
1. Next Year
2. Handshake
3. Wake Up
4. Sun
5. Someday
6. Sleep Alone
7. The World Is Watching (with Valentina)
8. Settle
9. Spring
10. Pyramid
11. Beacon
El trío norirlandés estará precisamente esta semana en nuestro país presentando (esperamos) algunas de sus nuevas canciones. En concreto, actuarán el próximo viernes día 22 de junio en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid. Además, el próximo agosto podremos verles en la próxima edición del Arenal Sound, y en septiembre en los festivales paralelos Ibiza Rocks y Mallorca Rocks.
Posible reunión de Wham!
Un tabloide británico, The Mirror, asegura que Wham! se reunirán con motivo de su 30º aniversario, que está a punto de producirse. George Michael y Andrew Ridgeley casi nunca han estado por la labor de reencontrarse (hubo un intento en 2006), pero lo significativo de la fecha les habría hecho reconsiderarlo. «No harán una gira larga o sacarán nuevo material como Take That, pero quieren conmemorar el evento con un gran concierto y una fiesta después», dice la supuesta fuente.
Lo seguro es que George Michael ha dicho que sacará un single nuevo en solitario en torno al 30 aniversario de Wham! el 29 de junio. Si esta reunión se confirma o queda donde la de Mecano es algo que suponemos que se sabrá en las próximas horas.
Richard Hawley y la psicodelia x2
Richard Hawley ha estrenado un vídeo psicodélico para su psicodélico tema ‘Down In The Woods’, contenido en su último álbum ‘Standing At The Sky’s Edge‘. Bosques, fotos vintage, planos de flores y colores distorsionados son la puesta en escena para esta canción que recibe, de esta manera, el apoyo visual que siempre pensaste que tendría. Según el NME, recientemente Hawley ha declarado que está muy contento de vivir en una burbuja aparte del mainstream, por mucho que su disco haya sido top 3 en Reino Unido.
El terremoto, el corazón roto de Ssion
El artista multidisciplinar Ssion, algo así como el nuevo Boy George, acaba de estrenar un nuevo vídeo hilarante llamado ‘Earthquake’. En él aparecen tantísimos «weirdos» que ese Papá Noel fumando y afeitándose no consigue llamar la atención ni un poquito. Todo conduciendo a una fantástica performance medio repugnante.
El nuevo disco del artista, ‘Bent’, sale el próximo mes de septiembre.
Pastora / Una altra galàxia
Como si de un revulsivo se tratase, la adopción del catalán por parte de Pastora parece haberles devuelto la frescura, la originalidad y la sencillez que -en algún momento- muchos temimos que habían perdido. Desde su primer disco, los catalanes demostraban que, con muy poquito, podían hacer grandes temas. Pues bien, cabe destacar, aparte de la obvia noticia del cambio ¿definitivo? de idioma, que con esta vuelta a sus raíces, Dolo, Pauet y Caïm se han marcado un disco de lo más interesante. Borrón y cuenta nueva: nuevo idioma, nueva vida.
Muchos encontrarán muchísimas referencias a su primer álbum, del que hace hoy casi diez años (2003). ‘Una altra galàxia’ mezcla de nuevo canciones melódicas y electrónicas en un mismo espacio, sin que el conjunto se resienta en absoluto. Son doce temas (de los que ya conocíamos dos, ‘Planetes marins’ y ‘Dolços somnis’) que pasan en un suspiro y algunos de ellos incluso llegan a generar con el oyente una conexión infantil, casi primaria, que los convierte en clásicos instantáneos (como es el caso del corte que da título al álbum).
Pero también hay otros ejercicios interesantes, como esa canción a lo Manel (‘Quan la Mercè esta contenta’), esa balada tan bien resuelta que es ‘Cuand es faci fosc’ (con Gerard Quintana) o la onírica ‘Em vindras a buscar’, en la que es fácil reconocer la melodía del ‘Wonderful Life’ de Black.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Una àltra galaxia’, ‘Penso en tu’, ‘Caricies’
Te gustará si te gusta: el primer disco de Pastora.
Escúchalo: Spotify
‘Celebrate’, el veredicto
«Mika se pone electrónico y, en contra de lo que nos gustaría, no sorprende en absoluto con una pista que, en realidad, resulta terriblemente aburrida, fría y hasta anodina. Acostumbrados a su pop híper cargado, sorprende ver que se ha despojado de algunas cosas, pero definitivamente parece que debería haberse esforzado más…» Farala.
«El falsete de Mika dejó de interesarme demasiado pronto. ‘Celebrate’ tiene su gracia, los ecos tan claros a Daft Punk están bien y el aire festivo y nihilista del tema tiene su encanto. Por otro lado, la participación de Pharrell es la cosa más innecesaria que se recuerda. Deduzco que no voy a escuchar mucho este ‘Celebrate’, porque a pesar de todo, no hay absolutamente nada en esta canción que, una vez terminada, me empuje a pulsar el play de nuevo». ACM.
«Nunca me ha parecido que Mika tuviera mucha gracia, más allá de esos singles de una facilidad tan atolondrada que resultaba difícil no tararearlos. Con ‘Celebrate’ ni siquiera logra eso, y se queda a años luz del peor de sus singles. Como la intervención de Pharrell, que no llega ni a featuring, y es tan blanda que no alcanza ni para cogerle manía». Raúl Guillén.
«Lo peor que puede decirse de ‘Celebrate’ es que Mika se bastaba solo para sonar así. No, no necesitaba a Pharrell, y a Empire of the Sun, y a frYars para esto. Lo mejor es que se agradece el corte desenfadado y nada estridente del tema, más fiel a sí mismo y mucho menos desesperado de lo que han sonado recientemente Scissor Sisters, Usher o Nicki Minaj». Sebas.
La portada del disco «difícil» de Animal Collective
Animal Collective anunciaron su nuevo disco, ‘Centipede Hz’, hace unas semanas y desde hoy, su portada está disponible a través de su página web. Es esta que veis aquí. Una noticia importante si recordamos el carácter absolutamente icónico que alcanzó la correspondiente a ‘Merriweather Post Pavillion’.
El disco sale el 3 de septiembre y hace poco han dicho que va a ser «difícil de tragar», aunque no sabemos si eso es exactamente una noticia. A menos que tenga alguna relación con esta bocota.
Regalamos entradas para Casa Jäger
Tras una primera edición en Barcelona y dos en Madrid, por las que han pasado artistas como Liars, Metronomy, Crystal Fighters, Health, Triángulo de Amor Bizarro, The Cobras, SraSrSra o Juanita y los Feos, llega por primera vez una edición de Casa Jäger a Valencia.
Cápsula, Dolores, Caballo Trípode, Void Camp y Kostrok son los componentes del cartel que integra la edición estival de la Casa Jäger, que se celebra mañana 21 de junio.
Como siempre, las invitaciones se han repartido de manera gratuita a través de Facebook, aunque hasta el último minuto se desconoce dónde es la fiesta. JENESAISPOP regala cuatro invitaciones dobles a los primeros que escriban a jenesaispop(k)gmail.com indicando su nombre y apellidos y asegurando que podrán ir a la fiesta valenciana.
Mark Ronson, Katy B y las Olimpiadas
Hace tiempo se sabía que las Olimpiadas de Londres tendrían como banda sonora un tema de dos de las estrellas más celebradas del Reino Unido: Katy B y Mark Ronson. Ahora se ha estrenado el vídeo correspondiente a la funcional ‘Anywhere In The World’. Un anuncio sin más de los Juegos y de algunos de sus patrocinadores que todos se podrían haber currado un poco más…
Adele, la niña del coma y Father John Misty
Según el británico Telegraph, una niña de siete años llamada Charlotte de Trawden, Lancashire, ha despertado del coma gracias a que su madre le ha cantado ‘Rolling In The Deep’. Había sufrido una hemorragia cerebral. Según su madre, el tema sonó en la radio y la niña despertó gracias a que es una canción que solían cantar juntas. «Charlotte empezó a sonreír y no podía creerlo. Era la primera vez que reaccionaba a algo desde la hemorragia».
El diario publica una foto de la niña, aunque la noticia –tan Marta Sánchez– no sería lo mismo sin la aportación de Father John Misty, que ha escrito en su Twitter sobre todo esto: «Esa canción me produce el efecto contrario». Os dejamos con el vídeo, que ya lleva más de 300 millones de reproducciones en Youtube.
Top: las giras de Madonna
Madonna llega hoy a Barcelona para volver a actuar en el Palau Sant Jordi, aquel escenario en el que decidió arrancar una gira mundial en 2001. Casi desde sus comienzos, sus conciertos han estado provistos de un fuerte sentido teatral que requiere de meses de ensayo más allá de lo musical. Casi nunca ha sumado por sorpresa una canción a su repertorio. Más bien, cada una de ellas forma parte de un «acto» o «bloque temático» que permite calificar sus giras de la menos a la más acertada (o al revés) basándose en su dirección artística. Mañana podremos decir si la gira ‘MDNA’ está entre las mejores de su carrera o más bien no. De momento os dejamos con el ránking provisional junto a muchos de los enlaces a los vídeos completos, disponibles en Youtube hasta que alguien los borre.
8.-The Virgin Tour: Después de patearse los clubs en las condiciones más tristes con su primer disco como todo hijo de vecino, la primera gira de verdad de Madonna es la correspondiente a ‘Like A Virgin’. De manera curiosa, nunca llegaría a Europa ni saldría de Estados Unidos (salvo un día a Canadá). La cantante sólo se ha decidido a añadir fechas y más fechas a sus giras a medida que se ha ido acercando a los 50 o los ha superado. Este ‘Virgin Tour’, que contó con Beastie Boys como teloneros, era un simpático y bien organizado esquema de los singles de sus dos primeros álbumes que carece de la espectacularidad de sus giras posteriores, aunque ya apunta maneras en cuanto a coreografías y uso de las diferentes alturas. Como curiosidad, el setlist incluía su single olvidado ‘Gambler’ y un fragmento de ‘Billie Jean’ en ‘Like a Virgin’ (minuto 41).
7.-Who’s That Girl?: A pesar de que hoy en día se hace de visionado insufrible (así han cambiado los ritmos, además, dura el doble que la anterior gira), el segundo tour mundial de Madonna presenta grandes avances con respecto al primero. Hay más recursos escénicos, como la plataforma deslizante durante ‘Causing a Commotion’, muy bien aprovechada también con efectos dramáticos en ‘The Look of Love’; la cabina telefónica-vestuario o la silla. Progresa adecuadamente, pero queda mucho por aprender.
6.-Re-Invention Tour: Tras el fracaso de ‘American Life’, Madonna hace en 2004 lo que unos años antes había dicho que nunca haría: volver a cantar temas como ‘Material Girl’ o ‘Papa Don’t Preach’. La excusa es que los «reinventa» aprovechando la creencia popular ya extendida por entonces de que Madonna «se reinventa» (que daría lugar a una gran parodia de ‘La hora chanante’). Las versiones guitarreras de ‘Material Girl’ y, sobre todo, ‘Burning Up’ funcionan, aunque a la larga, no hay quien las prefiera sobre las originales (obviaremos el ‘Into The Groove’ gaitero por ser su día). En realidad, los highlights de la gira son la potentísima puesta en escena de ‘American Life’, con toda la exhibición militar de la que su vídeo se había avergonzado en los tiempos de la guerra de Irak, la ejecución en la silla eléctrica (‘Die Another Day’) y posterior lamento, y por supuesto la acústica ‘Nothing Fails’. ‘Music’ es ya un hit que no puede faltar y el ‘Vogue’ pino-puente, imposible de borrar de la retina.
5.-Sticky & Sweet: Igual algún día alguien encuentra un momento para reivindicar la gira que más ha recaudado de Madonna como la mejor. Hoy, su sección gitana y ‘Spanish Lesson’ permanecen demasiado recientes, así como la espantosa versión rockera de ‘Hung Up’. Técnicamente, la salida con ‘Candy Shop’, el Rolls Royce en ‘Beat Goes On’, el ‘Into The Groove’ de la tontísima comba, el romanticismo de ‘Devil’, la recuperación de ‘You Must Love Me’ o las reinvenciones salvajes de ‘Like a Prayer’ y ‘Music’ con samples varios, siguen siendo de 10, pero ella sabe hacerlo un pelín mejor…
4.-Blonde Ambition Tour: ¿Quién no recuerda el momentazo «¿tenéis culo? ¿tenéis polla?» que Madonna se marcó en Barcelona retransmitido por TVE? Pertenecía a esta gira, probablemente la más llena de hits de toda su carrera, antes de que la artista se volviera más caprichosa y selectiva con sus propias canciones. Tras el trepidante arranque con ‘Express Yourself’, ‘Open Your Heart’ y una ‘Causing A Commotion’ con número de violencia ultra cómico, el setlist picoteaba de lo masturbativo (‘Like a Virgin’), lo religioso (‘Oh, Father’) y lo festivo (‘Holiday’), con buena promoción también de los sujetadores-cono de Gaultier, que traumatizaron al mundo y se convirtieron en un improbable icono todavía citado por medios generalistas a día de hoy. A destacar también el apañadísimo set sobre ‘Dick Tracy’, con algunas de las infravaloradas canciones de ‘I’m Breathless’, como la sobresaliente ‘Sooner or Later’.
3.-Confessions: Marcada por un espectacular arranque en el que Madonna aparecía en una bola de espejos gigante, la gira de presentación de ‘Confessions On A Dance Floor‘ se beneficiaba de presentar un muy buen álbum: ahí estaba el subidón de ‘I Love New York’, ‘Sorry’ reconvertida en una parodia de Bush, la versión loca de Stuart Price de ‘Let It Will Be’ o el cierre con ‘Hung Up’. El ‘Like a Virgin’ a caballito (después de haberse caído con el caballo) o el ‘Live to Tell’ en la cruz de Swarovski fueron cumbres de su carrera, aunque quizá se abusaba demasiado de los trucos de ‘Drowned World Tour’ (el guitarreo y el desmadre contra los momentos espirituales como centro).
2.-Drowned World Tour: El primer concierto de la mejor era de Madonna (se presentaban ‘Ray of Light’ y ‘Music’ a la vez, ahí es nada) tuvo lugar en Barcelona, pero no creáis que la ausencia de Youtube y redes sociales impidió los «spoilers». La prensa publicaba el setlist completo el día del concierto y la ausencia casi total de temas previos a ‘Ray of Light’ hacía temer un show irregular. No fue así. Aunque Madonna no hubiera volado por el Palau Sant Jordi como anticipaban todos los periódicos, el público hubiera disfrutado igual de su set más adulto, que arrancaba con dos de las joyas perdidas de su carrera, ‘Drowned World’ e ‘Impressive Instant’, la una correspondiente a su vertiente más espiritual y la otra a la más lúdica. Ambas seguirían luchando en la sección «geisha» o en la «country», con una festiva ‘Don’t Tell Me’ (tras una emocionante ‘I Deserve It’) que recuerdo como uno de los momentos más celebrados de aquella primera noche. Tras el latineo ya inevitable, el show se cerraba de manera inmejorable con ‘Holiday’ y ‘Music’. Además, se prescindía definitivamente del absurdo concepto de bis programado.
1.-Girlie Show: En presentación de lo que se considera su álbum más infravalorado, ‘Erotica‘, ‘Girlie Show’ fue una reivindicación del cabaret, el burlesque, la música negra, el circo y la música disco que dejó momentos tan espectaculares como la combinación de ‘Express Yourself’ y ‘Deeper and Deeper’ (minuto 28 del primer vídeo) o la ocurrente nueva versión de ‘Like a Virgin’ (comienzo del segundo). La cosa prometía desde que una tía en tetas abría el concierto, y aunque sobre el papel el setlist pueda parecer más flojo que en otras ocasiones, Madonna entretiene con su histrionismo en canciones más débiles como ‘Why’s It So Hard’ e ‘In This Life’. Sobre todo, es loable que por primera vez prescinda de muchísimos de sus éxitos (son más los que faltan que los que se recuperan) en favor de un concepto artístico más definido y coherente que nunca (y eso incluye ‘I’m Going Bananas’ y una generosa sección latina, lo cual representa más mérito aún).
YouFest, por días
El YouFest, uno de los festivales más esperados por la muchachada, que se celebrará a finales de septiembre en Madrid, ha hecho pública su programación por días.
El viernes 28 de septiembre, en el YouFestDía estará gente como Wendy Sulca, Tigresa del Oriente o Kutiman. Por la noche, actuarán Sak Noel, Samwell, Putirecords y Locomia.
El sábado 29, de día, podremos ver a Rick Astley, Kaoma, Shakiro o Los Manolos, mientras que por la noche estarán Narksoul, Delfín Quishpe o La Ogra que todo lo logra.
Todo esto es muy importante, pues recordamos que se pueden comprar entradas por días y sesiones, aparte de los abonos.
Encuentros y desencuentros para Mendetz
Mendetz presentan vídeo para el que podemos considerar el tercer single de ‘Silly Symphonies‘. El clip para ‘Phantotheque’, una canción que habla sobre fantasmas, ha sido dirigido por Camila y Carlota, y ha sido estrenado por Playground. El grupo lo describe así: «Camila y Carlota son dos jovencísimas artistas de Barcelona con una más que inquietante visión del mundo. Les había emocionado tanto la canción que nos pidieron presentar una propuesta, nos contaron una historia sobre el desierto, la soledad, y dos personas animalizadas que se encuentran y se pierden, se cuidan y se sueltan en un entorno místico, eterno. (…) Con muy pocos recursos consiguen reflejar y re-interpretar, casi a modo de sueño, la historia que cuenta Phantotheque”.
Os recordamos que Mendetz actúan este fin de semana en el Día de la Música de Madrid.
La Terremoto de Alcorcón, en la serie ‘Fenómenos’
La Terremoto de Alcorcón vive un momento de popularidad casi superior a aquellos días en que se animó a versionar el ‘Hung Up’. Si hace unos días averiguamos que estaría en la nueva película de Almodóvar, ‘Los amantes pasajeros’, ahora Fórmula TV informa de que la artista formará parte del elenco de ‘Fenómenos’, la serie que prepara Antena 3 con protagonistas como Luis Fernández, Ana Polvorosa, Kira Miró, Javier Mora, Alejo Sauras, Julián López y Julián Villagrán. La serie será una comedia ambientada en el día a día de un programa de radio sobre fenómenos paranormales.
Esta es la prometedora descripción de su personaje: «Pepa Charro es Anais López, la chismosa reivindicativa. Es la encargada de la sección del Tarot. Intenta cumplir el estereotipo de mujer sexy, pero varios factores se lo impiden: su sobrepeso, su lesbianismo y que es más basta que un arado. Poligonera, reivindicativa y chismosa, defiende sus derechos laborales y personales con uñas y dientes. No por idealismo o justicia: cuanto más reivindique, menos trabaja».
10 razones para ver a Bruce Springsteen en directo
Siempre hay cierto reparo en acercarse a las leyendas por primera vez, pero las dudas se despejaron en cuanto Bruce Springsteen y la magnífica E Street Band aparecieron en el escenario al grito de “Hola Madrid” en el Santiago Bernabéu el pasado domingo. Más allá de los debates suscitados sobre la duración del concierto (¿acaso importa cuando el verdadero tema a debatir es la calidad del directo?), el torbellino de Nueva Jersey consiguió quitar la venda a quien firma el artículo y constatar por qué pasar casi 4 horas con el Boss merece la pena. Desde JENESAISPOP damos varias razones por las que estar atentos a la próxima visita del Boss a nuestro país, por si la calidad incluso de su último disco no hubiera sido suficiente.
1. A sus 62 años, Bruce sigue derrochando energía, tesón y actitud sobre el escenario, como en los vídeos que todos vimos de él de pequeños (pocas veces un videoclip con un «live» tuvo tanto sentido). Lo vivido este domingo en el Bernabéu da cuenta de la calidad de sus directos. Casi 4 horas (32 canciones) en las que el Boss corrió de un lado a otro, saltó y bailó. Energía sin freno de quien sigue disfrutando haber hecho de su trabajo su pasión tantísimos años después.
2. La capacidad de sorpresa: El «Boss» sabe cómo tratar a sus seguidores. No en vano, y tras leer el título de la canción en uno de los carteles que asomaban entre la multitud, Bruce nos conquistó con su interpretación de ‘Spanish Eyes’. Era la primera vez que la cantaba en directo.
3. Un setlist pensado para todos: A ritmo vertiginoso, Bruce alternó las canciones de su nuevo disco ‘Wrecking Ball’ (‘We Take Care Of Our Own‘) con clásicos imperecederos (‘Born to run’, ‘Born in the USA’, ‘Thunder Road’) y versiones (‘Twist And Shout’). En ‘Because The Night’ fue imposible no pensar en Patti Smith.
4. La cercanía al pueblo del ídolo del pueblo: Mucha era la expectación sobre si The Boss dedicaría finalmente una canción al joven Nacho Hurtado, que fallecía a consecuencia de un tumor pocas horas antes de ir a su concierto. «Nacho, tu familia y tú estáis en nuestras plegarias», recalcaba. Acto seguido, sonaba ‘The River’.
5. El recorrido por distintos estilos: Bruce no renunció ni al rock, ni al country ni al folk, concediendo guiños a diferentes etapas de su carrera. Una amalgama de sonidos que Bruce y su séquito -hasta un total de 17 personas sobre el escenario- supieron manejar sin ningún tipo de artificio ni dificultad.
6. La importancia de reivindicar el soul: «Hay un momento en el que todo artista para sobrevivir tiene que hacer soul». A continuación, y ayudado de una de las coristas, Bruce versionaba las fantásticas ‘The way you do the things you do’ y ‘634-5789’. «Es música hecha con sudor, lágrimas, dolor, amor, etc». Una sabia lección que podría protagonizar nuestra sección Verdades como templos.
7. La presencia constante de Big Man: Un sincero homenaje a la memoria del saxofonista más querido de la E Street Band. Al grito de «¿no echáis de menos a alguien»?, Bruce se acordó de su buen amigo mientras se proyectaban imágenes de Clarence. En un lateral y respaldado por la sección de viento, el joven y carismático Jake Clemons tenía el difícil legado de continuar el camino de su tío. En su memoria, sonó ‘Hungry Heart’.
8. “Los malos tiempos vienen, los malos tiempos se van” (‘Hard times come and hard times go»). Esta frase de ‘Wrecking ball’ sirvió para ilustrar el momento reivindicativo de la velada. «En EE UU hemos vivido malos tiempos. Aquí también. Sé que aquí los tiempos son peores. Nuestro corazón está con vosotros», recalcaba como si tuviera la mirada puesta en cada uno de los asistentes. La lección del artista que no vive ajeno a la realidad.
9. La acertada decisión de recuperar la sección de viento. Las últimas veces que Bruce había incorporado la sección de viento fue en 2006 con la Seeger Sessions Band y en 1998 con la E Street en 1988. El domingo, además, presentó a la E Street Choir. Dos secciones que se sumaron a Roy Bittan, el virtuosismo de Nils Lofgren a la guitarra, el batería Max Weinberg y el carismático Steve van Zandt.
10. Escuchar ‘Born To Run’ en directo. Solo esto se merece una mención aparte.
Todos los tópicos de Beach Boys, en su nuevo vídeo
The Beach Boys se han animado a estrenar un vídeo para ‘That’s Why God Made The Radio’, el single de adelanto de su último disco, homónimo. Probablemente el grupo quiera con esta decisión consolidar este tema en su repertorio, y lo consigue en parte, pues la canción parece ya haber estado siempre ahí. Sin embargo, donde el «lyric video» se revelaba horterilla en su abuso de tópicos californianos, el vídeo real es más de lo mismo con chicas en biquini, encuentro generacional, sol y playa, mucha playa.
Os recordamos que The Beach Boys estarán actuando en Ávila y Barcelona el próximo mes de julio, probablemente presentando un repertorio espectacular.
Los ciclistas en pelotas de Cohete
Cohete, a los que recordarás por su disco homónimo de 2009, han sido los últimos de momento en sumarse a la Fundación Robo, el proyecto al que varios artistas suman sus canciones inspiradas en el 15-M. ‘100 ciclistas’ es su canción, que describen de la siguiente forma en Hipersónica: «Teníamos la letra a medias y nos parecía que la canción podría encajar en Robo. A partir de ahí el narrador de ’100 ciclistas’ desarrolló su propia personalidad solito. Es un personaje un poco esquizofrénico, entre reaccionario y rebelde en potencia. Es irónica, pero también quería que la canción reflejara esperanza, algo que creo que el 15M dio a mucha gente. Esa sensación de «por fin, está pasando algo»».
La letra no puede ser más clara en su mensaje: «Debajo de mi balcón hay una manifestación de 100 ciclistas en pelotas / No sé qué es lo que quieren, seguro que tienen razón / Está claro que quieren algo / No como tú que no quieres nada / Se está bien en el sofá, ¿verdad?». Por su parte, la imagen que veis es la oficial para el tema que acompaña su Bandcamp.
Rye Rye se pasa el día bailando
Después de tanto esperar la salida del disco de debut de Rye Rye, en mayo llegó a todos lados, pero pocos se enteraron. Ahora presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘Go! Pop! Bang!’. En este caso se trata de ‘Dance’, un tema mucho más cerca del estilo que nos vendió esta artista cuando empezamos a saber de ella. En el clip, bien de fiesta y bailes, como era de esperar. Termina con un fragmento de ‘Hotter’, otro tema de su disco. Mucho mejor todo esto que esa cosa con Vengaboys de fondo.
Los diarios de motocicleta de Twin Shadow
George Lewis Jr., alias Twin Shadow, nos regalaba hace un mes el primer adelanto de su nuevo disco. Keith Musil es el responsable de poner imágenes a ‘Five Seconds’ y se convierte así en el primer videoclip de ‘Confess’. Basado en la novela ‘Night Of The Silver Sun’ escrita por el propio Lewis junto a Eric Green, el clip fue estrenado en las pantallas gigantes de Times Square en Nueva York, y sigue al artista en un viaje en motocicleta mientras huye de unos enmascarados. Un vídeo con altas dosis de violencia que nos adelanta la salida del disco el próximo 25 de junio, y aprovecha para anunciar el siguiente single, ‘Patient’.
Os recordamos que Twin Shadow actúa en el Día de la Música de Madrid este fin de semana.