¿Recuerdas el Festival que celebró la Fnac en Barcelona y Madrid el año pasado? Ya se han concretado las fechas y el primer cabeza de cartel, que será Jason Mraz presentando su nuevo trabajo ‘Love Is A Four Letter Word’. Las actuaciones tendrán lugar el viernes 16 de noviembre en el Pabellón Olímpico de Badalona y el sábado 17 en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Las entradas se ponen a la venta el 8 de mayo.
San Miguel regala 3 abonos VIP para el San Miguel Primavera Sound
Los expertos en el tema de los festivales (y sobre todo los asiduos al San Miguel Primavera Sound) saben que ir con amigos no es precisamente sinónimo de que termines viendo los mismos conciertos que ellos: la oferta es tan grande que los intereses de las pandillas se diversifican, y muchas veces es inevitable aquello de «Yo me voy al escenario San Miguel». «Pues yo al ATP. ¿Nos llamamos luego, vale?». Así que, al final algún concierto cae que te toca ver solo, aunque eso no tiene por qué ser necesariamente un inconveniente.
Para quienes quieran ver los conciertos en compañía, además de organizarse su propio festival y seleccionar ya los conciertos que desean ver, San Miguel ha organizado el concurso Face Dancers, un entretenido portal con aspecto de videojuego de ocho bits en el que a través de tu perfil de Facebook puedes establecer cuáles son los conciertos que te apetece ver, conocer gente que vaya a ver esos mismos conciertos, medir tu afinidad e incluso invitarles a bailar contigo, con la intención última de conocer a otros asistentes del festival que comparten tus gustos. Quién sabe, ¡incluso es posible que surja algún romance festivalero!
Para aquellos que se den de alta en el portal y seleccionen los conciertos que desean ver, San Miguel sortea 3 abonos VIP.
Tim y Laetitia de Stereolab vuelven a trabajar juntos
No contenta con el lanzamiento de ‘The Trip‘, Laetitia Sadier sacará otro disco sola apenas año y medio después. ‘Silencio’ se publicará el 24 de julio y contará con colaboraciones de su compañero de Stereolab Tim Gane, James Elkington de The Zincs y Sam de The Sea and Cake. Para quienes pensaran que el divorcio entre Tim y Laetitia dificultaría el regreso de Stereolab… hay esperanza. Os dejamos con el tracklist de ‘Silencio’.
1.-The Rule of the Game
2.-Find Me the Pulse of the Universe
3.-Silent Spot
4.-Auscultation to the Nation
5.-There Is a Price to Pay for Freedom (And It Isn’t Security)
6.-Moi Sans Zach
7.-Between Earth and Heaven
8.-Lightning Thunderbolt
9.-Fragment pour le Future de L’homme
10.-Merci de M’avoir Donné la Vie
11.-Next Time You See Me
12.-Invitation au Silence
Revelación o timo: Friends
Desde Brooklyn al resto del planeta. Con apenas tres canciones, el conjunto neoyorkino Friends ha conseguido meterse a la crítica en el bolsillo. Afirmaciones como “el mayor hype de Brooklyn» o su inclusión entre las bandas imprescindibles para 2012 de diversos medios han situado a este joven quinteto en boca de todos. ¿El motivo? Juventud, energía y la voz casi hipnótica de Samantha Urbani, como queda patente en su primer single ‘Friend Crush’.
Su segundo single, ‘I’m His Girl’, parece su canción más popular por el momento según podemos observar en Last.fm. Se trata de una canción con un peculiar toque funk y base de bajo y percusión muy marcados, que puede escucharse en Soundcloud.
Como garantía de que lo que se cuece es grande, el conjunto ha contado con la ayuda de Paul Epworth (Adele, Cee Lo Green, Florence and the Machine) para su debut ‘Manifest!’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de junio. De momento, ya podemos escuchar el sencillo ‘Mind Control’. El tema, disponible en su Soundcloud, contiene un interesante toque tribal a cargo de los bongos que hace de este juguetón corte una apuesta más que solvente para el verano. Friends actuarán en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound, en concreto el jueves 31.
Hidrogenesse y HATEM, al Jamonpop
Hidrogenesse y Hola A Todo El Mundo son las novedades del cartel del festival al que, por nombre, nunca acudiría Morrissey: el Jamonpop de Cortegana (Huelva), que se celebra los días 6 y 7 de julio.
Con anterioridad, ya habíamos conocido otros nombres como Pegasvs, Corizonas, Lidia Damunt, Disco Las Palmeras!, Balago, La Débil o Lasers.
Además, estos días se han publicado los nombres candidatos al premio al grupo revelación Jamonpop. Son The Gallardos, Celestial Bums, Blusa, Sangre de Mono, Hielo en Varsovia, El Jinete Pálido, Perro y Minimarket.
Father John Misty / Fear Fun
Josh Tillman, antes de enrolarse como batería de Fleet Foxes entre 2008 y 2011, había publicado un buen montón de álbumes como J. Tillman, repletos de canciones eminentemente acústicas, oscuras y austeras, que rezumaban espiritualidad. ‘Minor Works’, ‘Vacilando Territory Blues’ o ‘Singing Ax’ siguen siendo álbumes profundamente emotivos, en los que el músico de Seattle se dedicaba a «lamer sus heridas». Harto de autocompasión y narcisismo, hace más o menos un año que se encontró totalmente bloqueado en lo creativo, y se le ocurrió «coger su caravana, llena de setas alucinógenas como para noquear a un caballo» y dirigirse al sur, por la costa hasta Los Ángeles, con el objetivo de escribir una novela. El personaje que la protagonizaba, Father John Misty, es un reflejo de su otro yo, ese al que le interesan el humor, las drogas y el sexo, y se entrega sin complejos a un hedonismo nihilista como solución terminal. Algo igualmente narcisista, pero bastante más divertido para él.
Esa huida del cantautor atormentado a la bohemia romántica del rock ‘n roll way of life le llevó a un periplo lleno de excesos y experiencias vitales de todo tipo que provocó un liberador clic en la cabeza de Josh y le ayudó a escribir con inmediatez estas nuevas canciones, que culminó con su llegada al vestigio hippie de Laurel Canyon, en el que aún vive en una cabaña. Allí pronto conectó con Jonathan Wilson, que le ayudó a arreglar y registrar demos de los nuevos temas, posteriormente mezclados por Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill). El resultado es este ‘Fear Fun’, que nos presenta a un Tillman bastante cambiado, aunque aún puede reconocerse en muchos pasajes del disco aquello que cautivó a Robin Pecknold (‘O I Long To Feel Your Arms Around Me’ o ‘Now I’m Learning To Love The War’ son los mejores ejemplos).
Sin embargo, se percibe con claridad cómo Tillman ha abandonado la cargada atmósfera de su vieja buhardilla y ha abierto puertas y ventanas a un aire fresco que huele a un revitalizante rock setentero, que bebe sin rubor de fuentes como Harry Nilsson, Willie Nelson o Neil Young y que hace guiños al funk y al glam. Tillman nos muestra una cara inédita en él, un sonido luminoso y enardecido, que rebosa joie de vivre incluso en su precioso registro vocal, descontrolado en ocasiones en aras de esa euforia. Las ya conocidas ‘Hollywood Forever Cemetery Sings‘ y ‘Nancy From Now On‘ son solo la punta de lanza de este nuevo hallazgo, que encuentra extensión en la divertidísima ‘I’m Writing A Novel’, la muy Beatles ‘This Is Sally Hatchet’, el boogie de ‘Well, You Can Do It Without Me’ (que recuerda a veces al célebre ‘Little Green bag’ de George Baker) o los aires de rodeo meets Don McLean de ‘Tee Pees 1-12’.
En las letras, además de esa desvergonzada exposición de su faceta más crápula, el mayor hallazgo del álbum es el sentido del humor que derrocha y que, entre referencias bíblicas, Sartre, Heidegger y los Rolling Stones, empieza por reírse de sí mismo, de lo arquetípico de su comportamiento proto-hipster («escribo una novela porque no se ha hecho antes»), de ser consciente de la inconsciencia de mezclar alcohol y anfetas, de su anterior y apesadumbrada carrera artística («Nunca me gustó el nombre Joshua, me cansé de J.», canta en ‘Everyman Needs A Companion’)… Incluso su forma de presentar en directo, afectada y exageradamente, una canción aparentemente solemne como ‘Only Son Of A Ladiesman’, otorga entidad a este nuevo proyecto. Y la guinda llega con el mismo título del álbum, porque ese «miedo a la diversión» compuesto con una doble F no puede ser casual, ¿verdad?
‘Fear Fun’ es un disco fantástico, vibrante de principio a fin, que como el mencionado Wilson, Cass McCombs o Bill Callahan, recoge una herencia musical de clásicos norteamericanos para actualizarla y darle nueva vida y sentido. Y, en este caso, nos muestra a un atractivo personaje, el tal John Misty, un mujeriego y drogata sin escrúpulos pero con corazón, al que algunos admiraremos en secreto, fantaseando con la idea de que, como el honesto Tillman, albergamos uno en nuestro interior.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Hollywood Forever cemetery Sings’, ‘I´m Writing A Novel’, ‘Nancy from Now On’, ‘Only Son Of A Ladiesman’
Te gustará si te gusta: Cass McCombs, Willie Nelson, Nilsson
Escúchalo: Spotify
Neneh Cherry hace algo
Muchos echamos de menos a Neneh Cherry, aunque la autora de ‘Raw Like Sushi’ se digna a visitarnos incluso alguna vez. Su último disco de estudio, sin contar su proyecto Cirkus, data de 1996, pero al menos en breve sacará un álbum de versiones junto al colectivo de jazz escandinavo The Thing. Se llamará, de forma muy imaginativa, ‘The Cherry Thing’.
De momento pueden escucharse sus versiones de Suicide ‘Dream Baby Dream’ y ‘Accordion’ de Madvillain, de la que ha hecho un vídeo loco, loco, pero acorde con su carrera.
Lady Gaga lo deja con su novio
Coincidiendo con los primeros conciertos de su gira, US Weekly informa de que Lady Gaga y su novio el actor Taylor Kinney lo han dejado. Una fuente no desvelada ha indicado a este medio que «no hay espacio para nada más» en la apretada agenda de conciertos de la cantante. «Su trabajo consume todo». La misma fuente misteriosa asegura que de todas formas «Taylor sólo pensaba en sí mismo. Es el típico actor y no entendía a Gaga del todo». Al parecer, han salido durante 10 meses. Kinney aparece en el vídeo de ‘Yoü and I’ (sic).
Magnetic Fields: «A nadie le gusta girar»
The Magnetic Fields están a punto de llegar a nuestro país para actuar en el SOS 4.8 (4 de mayo), Barcelona (6 de mayo) y Madrid (7 de mayo), presentando el notable ‘Love At The Bottom of The Sea‘. Hace unas semanas tuvimos la ocasión de entrevistar por teléfono a Stephin Merritt. Aunque no en las situaciones soñadas de cobertura, de tiempo y técnicas, siempre seco y escueto pero mordaz, fue capaz de dejarnos un par de titulares.
Se ha anunciado este disco como el primero tras la trilogía sin sintetizadores, ¿pero crees que es tan importante que contenga sintetizadores?
Es el primer disco en Merge Records en 10 años y es el primero en 10 años con sintetizadores. No es tan importante para las canciones, pero sí es importante para el modo en que hice el disco.
Te lo pregunto porque para mí es un disco más sobre letras que sobre sintetizadores.
Bueno, todos mis discos son sobre letras, pero también hay música, por lo que es igual de importante. Aunque tú no lo veas así, yo sí. Las dos cosas son importantes.
Muchas de las letras son muy divertidas…
Gracias (interrumpe).
Siempre ha habido humor en los Magnetic Fields, pero ahora lo veo más presente. ¿Es un momento más feliz para ti de alguna forma?
¿Más feliz? ¡No! No es un momento particularmente «más feliz», que no «feliz». De todas formas, estas canciones no vienen necesariamente de un momento reciente. Que saque el disco ahora no implica que las canciones sean recientes. La música de ‘God Wants Us To Wait’ viene de 1996. ‘Your Girlfriend’s Face’ es del momento en que sucedió lo que cuenta, 2004.
¿Pero puedes entender que a alguien le parezcan divertidas letras como las de ‘I’d Go Anywhere With Hugh’ o ‘Andrew In Drag’ o te sorprende?
Sí, claro, por supuesto, pero también te las puedes tomar muy en serio porque en realidad hablan de algo trágico.
Desde luego. Y no digo que sea malo, pero en este disco no hay canciones que me hayan hecho sentir tan triste como las de otros discos. No sé si era tu intención evitar canciones tristes…
Los personajes hablan de cosas como matarse mutuamente. En general, la mayoría de los personajes de los que habla el disco son bastante infelices. Pero es verdad que también hay un componente de felicidad, por el tipo de acordes que tienen las canciones. Me gusta mezclar letras dramáticas con música más tonta.
Mi canción favorita de esta época es ‘The Machine In Your Hand’, sobre estar obsesionado con gadgets tecnológicos. ¿Qué o quién la inspiraron?
Me senté en los teclados, me di cuenta de que tenía un cóctel en una mano y en la otra un cuaderno. Una de las cosas sobre las que suelo escribir es sobre las cosas que suceden a mi alrededor y una de las cosas que más he observado en el último año es que la gente suele ir con algo con una luz azul en la mano.
Rockol – Stephin Merritt – «Andrew in drag» Live @ Rockol on MUZU.TV.
En ‘God Wants Us To Wait’ hablas de una pareja que no hace el amor. ¿Te preocupa el repunte de la sociedad más conservadora, cosas como el Tea Party americano?
Creo que el «Tea Party» es más un término mediático más que un reflejo de la sociedad o del lugar donde va la política. La letra de esa canción es verdaderamente vieja… no tiene nada que ver.
¿Qué te lleva a mantener las canciones sin salir durante años y qué te lleva a rescatar luego algunas de ellas?
No termino las canciones que creo no están yendo bien. Pero por alguna razón, luego recupero algunas que sí terminan yendo a algún sitio. De todas formas, suelo tener siempre muchas canciones entre manos.
He leído alguna vez que te encantaría escribir para musicales, para Hollywood, para otros artistas… ¿es cierto? ¿Sería lo que te gustaría de verdad?
Me gustaría escribir en todas las situaciones posibles, musicales… He escrito dos bandas sonoras, ‘Pieces of April’ y ‘Eban & Charlie’, y me gustaría hacer más, especialmente de ciencia ficción. Creo que la ciencia ficción necesita otro tipo de música. Me gusta pensar en la relación con la acción.
Cuando te enfrentas a un disco de Magnetic Fields, ¿es como el niño al que más quieres o es como lo que tienes que hacer porque es lo que la gente te pide?
(risas) No pienso en Magnetic Fields como en mi hijo. Mis canciones son mis hijos.
¿Habrá un nuevo disco de los 6ths alguna vez?
Me encantaría hacer un disco de los 6ths, pero la verdad es que está muy lejos, no sé si pasarán otros diez años. Lleva mucho tiempo recopilar todo el material legal necesario para sacar un disco de los 6ths. Me disculpo con el mundo por no haber sacado otro disco con los 6ths.
Uno de nuestros redactores es muy fan de Gothic Archies. ¿Hay novedades sobre ellos?
Sí, ahora estamos trabajando en otras cosas, en un disco de Future Bible Heroes, pero me gustaría hacer otro disco de los 6ths y dos más con The Gothic Archies.
Ha salido un libro tuyo con tus letras en castellano…
Todavía no lo he visto (interrumpe, riendo). He estado de gira y no he tenido todavía la ocasión.
¿Es una presión que tus letras se analicen tanto, en diversos idiomas, para seguir trabajando en ellas?
No, no me intimida. Me preocupa que en las traducciones se exprese algo diferente a lo que he querido decir o que la gente interprete algo sobre las traducciones que yo no he querido decir. Pero bueno, eso es inevitable. No hay ninguna manera de evitar algo así.
¿Qué tal tus problemas de oído? ¿Han ido algo mejor en los últimos tiempos?
No, la verdad es que va a peor.
Lo siento… Para mí es extraño ir a tus conciertos… Quiero aplaudir, pero sé que no debo, porque cada vez que el público aplaude, tienes que cubrir tus orejas con tus manos…
Bueno, últimamente llevo tapones, así que… ¡Dad palmas!
¿Aun así, te gusta salir de gira?
No, nunca me ha gustado.
¿Por qué?
Es horrible. No creo que a nadie le guste salir de gira. Dicen que les gusta pero no es verdad. Lo hacen por dinero.
¿No hay nada bueno?
Sí, algo bueno hay, pero supone estar rodeado de ruido, sin ser capaz de concentrarte, en aeropuertos, en hoteles viendo culebrones sin sentido. Es un absoluto caos, es imposible terminar una canción de esa forma.
¿Crees que haces música pop?
Por supuesto que hago música pop, ¿qué quieres decir?
Que tus canciones son muy pegadizas, pero no pareces disfrutar de lo que implica el mundo del pop: sacar singles, hacer vídeos, salir de gira…
Bueno, hemos hecho un vídeo para ‘Andrew In Drag’. Y hasta salgo.
Sí, lo sé, pero no ha sido lo habitual.
Hemos estado muchos años en un sello, Nonesuch, que no hace vídeos. A mí me gustaría que alguien me diera un millón de dólares para hacer un gran vídeo, pero las compañías ya no tienen ese presupuesto para hacer un vídeo. Otras compañías los hacen porque creen que va a ayudar a que las canciones sean más o menos populares. No es mi decisión.
¿Pero te gusta la música pop?
Escucho música pop durante horas cada día, sentado en bares, en todas partes…
¿Algo que te haya gustado últimamente?
Ahora mismo estoy de gira, así que ahora mismo no cuenta.
¿Qué te lleva a decidir que una canción sea cantada por Claudia, por Shirley o por ti mismo? ¿Es tan importante el género que tenga la canción?
Depende de la clave en la que estén, más que nada. Grabamos las canciones sin preocuparnos de quién la va a cantar, yo canto todo y después veo las que no han quedado muy bien y cuáles parece que van a quedar muy bien. También es importante la secuencia del disco. Me gusta que tienda a ser «chico-chica» y es así como me siento más a gusto.
¿Crees que el público gay apoya a Magnetic Fields como, en mi opinión, debería?
No sé y no sé. Suelo leer alguna publicación gay, pero desafortunadamente siempre que saco un disco coincide con uno de Rufus Wainwright y todas las revistas le sacan a él en la portada porque es joven y guapo. Es una casualidad desafortunada.
Foto: Marcelo Krasilcic.
Willow Smith, ¿la nueva Rihanna?
Que la hija de Will Smith, con 11 años, haga temas que pueden competir con los de Rihanna, puede que diga mucho de la Barbados. Un ejemplo: ‘Do It Like Me (Rockstar)’, el nuevo single de Willow Smith, podría haber estado incluido en cualquiera de los últimos discos de la intérprete de ‘We Found Love’. El videoclip que acompaña al tema es una recopilación de imágenes de Willow en varios enclaves turísticos de Europa interpretando el tema. Por ahora el disco de debut de la pequeña de los Smith, ‘Knees And Elbows’, sigue sin fecha de publicación.
Las mejores canciones de los 80 para el NME
Durante los últimos días, el NME ha publicado una lista con lo que su redacción considera las 100 mejores canciones de los años 80. New Order no sólo encabezan la tabla con ‘Blue Monday’, sino que son el único grupo que llega a colocar otro tema dentro del top 10. Los Smiths también están entre los pocos afortunados que repiten. El top, publicado en su web, queda así.
100. Paul Simon – “Graceland”
99. The Clash – “Straight To Hell”
98. Dead Or Alive – “You Spin Me Round (Like A Record)”
97. Pixies – “Where Is My Mind?”
96. OMD – “Enola Gay”
95. Elvis Costello – “Shipbuilding”
94. Starship – “Nothing’s Gonna Stop Us Now”
93. The Clash – “Should I Stay Or Should I Go”
92. Fleetwood Mac – “Everywhere”
91. INXS – “Need You Tonight”
90. Primal Scream – “Velocity Girl
89. Lil Louis – “French Kiss”
88. Bruce Springsteen – “Atlantic City”
87. Blondie – “Atomic”
86. Madness – “House Of Fun”
85. Womack & Womack – “Teardrops”
84. Soft Cell – “Tainted Love”
83. James – “Sit Down”
82. The Stone Roses – “She Bangs The Drums”
81. Van Halen – “Jump”
80. S’Express – “Theme From S’Express”
79. Cyndi Lauper – “Time After Time”
78. Faith No More – “We Care A Lot”
77. De La Soul – “The Magic Number”
76. Simple Minds – “Don’t You (Forget About Me)”
75. Dead Kennedys – “Too Drunk To Fuck”
74. Orange Juice – “Rip It Up”
73. The Fall – “Hit The North”
72. The Clash – “Rock The Casbah”
71. Queen & David Bowie – “Under Pressure”
70. Talking Heads – “Road To Nowhere”
69. Metallica – “Master Of Puppets”
68. Sonic Youth – “Teen Age Riot”
67. Duran Duran – “Rio”
66. U2 – “With Or Without You”
65. Melle Mel – “White Lines (Don’t Don’t Do It)”
64. Nirvana – “About A Girl”
63. Depeche Mode – “Never Let Me Down Again”
62. Sundays – “Can’t Be Sure”
61. The Waterboys – “Whole Of The Moon”
60. Guns N’ Roses – “Sweet Child O’ Mine”
59. Iron Maiden – “Run To The Hills”
58. Bomb The Bass – “Beat Dis”
57. Psychedelic Furs – “Pretty In Pink”
56. Soul II Soul – “Back To Life”
55. 808 State – “Pacific State”
54. Frankie Goes To Hollywood – “Two Tribes”
53. The Cure – “Just Like Heaven”
52. Bruce Springsteen – “The River”
51. The Jam – “Going Underground”
50. MARRS – “Pump Up The Volume”
49. My Bloody Valentine – “You Made Me Realise”
48. Prince – “Sign ‘O’ The Times”
47. Grace Jones – “Pull Up To The Bumper”
46. Pixies – “Monkey Gone To Heaven”
45. Don Henley – “The Boys Of Summer”
44. Morrissey – “Everyday Is Like Sunday”
43. Kate Bush – “Hounds Of Love”
42. Cameo – “Word Up”
41. Dexys Midnight Runners – “Come On Eileen”
40. Happy Mondays – “Hallejulah”
39. Echo And The Bunnymen – “The Killing Moon”
38. Run DMC – “Walk This Way”
37. AC/DC – “Back In Black”
36. R.E.M. – “The One I Love”
35. NWA – “Straight Outta Compton”
34. The Smiths – “There Is A Light That Never Goes Out”
33. Madonna – “Like A Prayer”
32. The Stone Roses – “Made Of Stone”
31. New Order – “Temptation”
30. Pet Shop Boys – “What Have I Done To Deserve This?”
29. The Jam – “That’s Entertainment”
28. Sugarcubes – “Birthday”
27. The Pogues – “Fairytale Of New York”
26. David Bowie – “Ashes To Ashes”
25. Public Enemy – “Don’t Believe The Hype”
24. The Jesus And Mary Chain – “Just Like Honey”
23. Nick Cave And The Bad Seeds – “The Mercy Seat”
22. Dinosaur Jr – “Freak Scene”
21. This Mortal Coil – “Song To The Siren”
20. Salt N’ Pepa – “Push It”
19. Joy Division – “Atmosphere”
18. Michael Jackson – “Billie Jean”
17. Bon Jovi – “Livin’ On A Prayer”
16. Pixies – “Debaser”
15. Pet Shop Boys – “It’s A Sin”
14. The Smiths – “This Charming Man”
13. The Jesus And Mary Chain – “April Skies”
12. The Stone Roses – “Fools Gold”
11. Human League – “Love Action (I Believe In Love)”
10. Eric B. & Rakim – “Paid In Full”
09. New Order – “Bizarre Love Triangle”
08. The Cure – “In Between Days”
07. Neneh Cherry – “Buffalo Stance”
06. Prince – “When Doves Cry”
05. The Specials – “Ghost Town”
04. Talking Heads – “Once In A Lifetime”
03. The Smiths – “How Soon Is Now”
02. Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”
01. New Order – “Blue Monday”
Frances Bean, con los derechos de imagen de Kurt
Courntney Love perdió algo más que la custodia de Frances Bean Cobain hace un par de años. Según The Flix, desde 2010 Frances tiene los derechos de imagen de su padre, que se suicidó en 1994. Al parecer, la misma Courtney Love estuvo de acuerdo en dejar de ser la mánager de los derechos de Kurt Cobain a cambio de un préstamo de casi 3 millones de dólares. Hasta que no los devuelva, no podrá tomar decisiones ni beneficios sobre el legado del que fue su marido. Además, Love ya no tiene control sobre la música de Nirvana, que ha pasado a cargo de Primary Wave Music.
Cartel completo de Nocturama
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, La Suite y Green Ufos se unen para ofrecer en Sevilla a lo largo de todo el verano una serie de conciertos que sobre todo se extenderán a lo largo de los próximos meses de julio y agosto. Estas son las fechas reveladas por el Facebook del festival o la Revista Wego. Todos los shows valdrán 6 euros salvo el de La Casa Azul, que costará 10.
27 de junio: MF/MB
29 de junio: Los Punsetes
4 de julio: La Casa Aazul
5 de julio: Mièle
11 de julio: Espanto + Doble Pletina
12 de julio: Noche Tapete Records (Jack Beauregard + Salim Nourallah)
18 de julio: Bertrand Betsch
19 de julio: Antònia Font + Pleasant Dreams
25 de julio: Benjamin Schoos
26 de julio: LCMDF
28 de julio: Christian Kjellvander
1 de agosto: Las Buenas Noches
2 de agosto: nudozurdo
8 de agosto: Hola a todo el mundo
9 de agosto: Sr Chinarro
15 de agosto: Lisabö
16 de agosto: Niños Mutantes
22 de agosto: Josh Rouse
23 de agosto: The New Raemon
29 de agosto: Iván Ferreiro
30 de agosto: Dr Explosión
Alanis confirma nuevo álbum
En una entrevista con Rolling Stone, Alanis ha confirmado que publicará su nuevo álbum, ‘Havoc And Bright Lights’, el 28 de agosto. Morissette dice que el disco será introspectivo y hablará de su maternidad, pero las canciones que ha oído la mencionada revista son bastante rockeras y hablan sobre el mundo de las celebridades, el amor o la separación entre iglesia y estado. El primer single será la canción ‘Guardian’, que se enviará a las radios el 11 de mayo y saldrá a la venta el 15 de mayo. Como veis, la canción estrenada hace unos días para un recopilatorio del Día de la Madre, ‘Magical Child‘, no estará incluida. Este es el tracklist.
‘Guardian’
‘Woman Down’
‘Til You’
‘Celebrity’
‘Empathy’
‘Lens’
‘Spiral’
‘Numb’
‘Havoc»
‘Win And Win’
‘Receive’
‘Edge of Evolution’
Natalia, ahora en inglés
Natalia no tiene suficiente con el público hispanoparlante y por eso ha decidido que es hora de ampliar sus fronteras. La ex triunfita presenta la versión en inglés de ‘Indómita’, aquel tema que venía acompañado por un videoclip bóller. Habrá pensado que si lo hace Soraya, ¿por qué no lo va a poder hacer ella?
Shakira estrena vídeo para ‘Addicted To You’
A pesar de que se encuentre grabando su nuevo disco, Shakira sigue sacando sencillos de ‘Sale El Sol’. Era cuestión de tiempo que ‘Addicted To You’ se convirtiese en vídeo, y aquí está. Dentro de la bañera, en una cama o caminando por calle, Shakira interpreta el tema en un videoclip dirigido por Anthony Mandler, que carece de algo relevante o destacable, aparte del nuevo corte de pelo de la colombiana.
Bebe y el sexo
Bebe sigue presentando las canciones de su último disco, el polémico ‘Un Pokito de Rocanrol’. La cantante ha elegido ‘Me Pintaré’ como nuevo sencillo, estrenando finalmente el videoclip que ya se mostró en la tan traída y llevada noche de la Sala El Sol. En blanco y negro y con pantalla partida, mezcla imágenes sexuales y violentas con primeros planos de la propia Bebe. El clip ha sido dirigido por el prestigioso fotógrafo Eugenio Recuenco.
Cheryl, a bailar
Cheryl Cole, quien a partir de ahora prescindirá de su apellido, presenta el clip para el primer single de su nuevo disco. Como ya dijimos, ‘Call My Name’ está producido por el hombre del momento, Calvin Harris. En el videoclip, Cheryl se reúne con unos maromos para hacer unas coreografías que parecen sacadas de ‘Fama, A Bailar’, mientras se intercalan imágenes de la cantante en bragas de leopardo y tacones bajo un túnel. ‘A Million Lights’, su nuevo disco, sala a la venta el 18 de junio.
Jack White, número 1 en UK y EE UU
El debut de Jack White en solitario, tras su paso por White Stripes, Dead Weather o The Raconteurs, no ha podido ser mejor acogido por sus seguidores. ‘Blunderbuss‘ ha sido número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, donde ha vendido 138.000 copias en tan solo una semana.
Se trata del primer número 1 que consigue un álbum de Jack White en EE UU, ya que el último de White Stripes, ‘Icky Thump’, se quedó en el puesto 2, habiendo vendido, eso sí, 223.000 copias en su primera semana. ‘Icky Thump’, en cambio, sí había sido número 1 en Reino Unido.
Cass McCombs canta a un soldado
Cass McCombs ha editado un single especial en una edición limitada de 7 pulgadas y también en digital, dedicado a un soldado del ejército estadounidense que está encarcelado por aportar información confidencial a WikiLeaks. El vídeo estrenado para esta canción, que se dio a conocer hace unos meses y se llama como el soldado, ‘Bradley Manning’, reflexiona sobre la iconografía militar que reciben los niños en América.
Fanfarlo y Etienne De Crecy, al Low Cost
El Low Cost había advertido que esta mañana daría a conocer dos nombres internacionales para su cartel, que han resultado ser Fanfarlo, también presentes en el Santander Music o en el Día de la Música, y Etienne De Crecy, presentando su espectáculo ‘Beats N Cubes Live’. Según la web oficial, Fanfarlo son «una de las bandas que más echaron de menos los miles de lowers que disfrutaron de la pasada edición de Low Cost festival».
Estos nombres se suman a otros que estarán en Benidorm durante el último fin de semana de julio, como Suede, Placebo, 2 Many DJ’s, The Sounds o La Casa Azul.
Trembling Bells & Bonnie «Prince» Billy / The Marble Downs
Dichoso el día que Will Oldham, más conocido como Bonnie «Prince» Billy, decidió grabar un disco con la banda escocesa de folk Trembling Bells. Ambos toman este género (si se puede llamar así) desde las raíces más puras de sus respectivos terruños para interpretarlo desde la libertad más desprejuiciada. Además, son de lo más prolíficos: el de Louisville lleva una decena larga de LP’s desde que comenzó a grabar bajo ese nombre -que habría que sumar a sus anteriores proyectos como Palace Brothers, Palace Music, etc.- hace algo más de diez años, mientras que los de Glasgow nacieron en 2008 y este es su cuarto álbum.
No es la primera vez que colaboran, pues ya grabaron en 2010 el single ‘New Year’s Eve, The Loneliest Night Of The Year’, un villancico amargo propio del mejor Tom Waits. Ahora, sobre la base de las composiciones de Alex Neilson, batería y fundador de Trembling Bells, han dado forma a un LP casi perfecto, en el que el recargo musical (solos de guitarras eléctricas, vientos, violines, órganos atmosféricos) da brillo a unas canciones que hasta en sus momentos más íntimos suenan extrovertidas, triunfantes, arrolladoras y en ningún momento pesadas y empalagosas. También se incluyen el tradicional a cappella ‘My Husband’s Got No Courage In Him’, el tema del propio Oldham ‘Riding’ y una versión de ‘Lord Bless All’, de Robin Gibb. Las tres están situadas al final y se contraponen al aire luminoso de los anteriores cortes con una subida de intensidad dramática que ni Arcade Fire, cerrando el disco en lo más alto.
Las voces de Bonnie «Prince» Billy y Lavinia Blackwall, cantante de Trembling Bells, suenan compenetradas y cómplices de principio a fin, alcanzando sus mayores cotas en la mencionada ‘My Husband’s Got No Courage In Him’, la hermosa ‘Love Is A Velvet Noose’, que parece un villancico, la estupenda ‘I Made A Date (With An Open Vein), canción que abre el disco y hace que tengas que dar saltos de alegría aunque estés en tu día más gris, o el bonito final de ‘Every Time I Close My Eyes (We’re Back There)’, donde Oldham canta una melodía descendente sobre el colchón de la voz de Blackwall.
‘The Marble Downs’ está directamente emparentado con el folk rock con aires barrocos y la psicodelia de finales de los 60 y principios de los 70 de gente como la Fairport Convention y The Incredible String Band. Tiene un espíritu expansivo, grandioso, cuyos mejores ejemplos son las tremendas ‘I Can Tell You’re Leaving’ y, sobre todo, ‘Ain’t Nothing Wrong With a Little Longing’, con un riff delicioso compartido por la guitarra y el teclado idóneo para una locura garajera, y un final en el que recrearse durante minutos. Incluso la bonita balada ‘Excursions Into Assonance’, el momento más íntimo del conjunto, acaba mostrando, pese a su delicadeza, una extroversión y libertad contagiosas.
El disco es más propio de la carrera de Trembling Bells, abierta y recargada, que de la de Bonnie «Prince» Billy, cada vez más tendente a la intimidad y la introversión, pero los seguidores del extravagante trovador de Kentucky disfrutarán igualmente de esta colaboración de lujo. Y, por si fuera poco, descubrirán además la muy interesante discografía de la banda escocesa, rara avis en la música de hoy.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘I Made A Date (With An Open Vein)’, ‘Ain’t Nothing Wrong With A Little Longing’, ‘Love Is A Velvet Noose’, ‘Lord Bless All’
Te gustará si te gusta: Fairport Convention, The Incredible String Band
Escúchalo: Spotify
Disco y gira de Depeche, más cerca
En una entrevista reciente, Dave Gahan ha hablado sobre la esperada continuación de ‘Sounds of the Universe’. «Tenemos como fecha prevista finales de noviembre y no hay ninguna razón por la que podamos pensar que no tendremos el disco a tiempo, según cómo vamos». La banda, que trabaja con el productor de Fever Ray Christoffer Berg y Ben Hillier, confirma también sus planes para salir de gira a lo largo de 2013. Os dejamos con la destacable ‘Wrong’.
Twin Shadow regala ‘5 Seconds’
Tras el celebrado ‘Forget‘, Twin Shadow publicará ‘Confess’ el próximo 10 de julio. De momento se puede descargar gratis desde su web la ochenterísima ‘Five Seconds’. Este es el tracklist del álbum.
1.-“Golden Light”
2.-“You Call Me On”
3.-“Five Seconds”
4.-“Run My Heart”
5.-“The One”
6.-“Beg For The Night”
7.-“Patient”
8.-“When The Movie’s Over”
9.-“I Don’t Care”
10.-“Be Mine Tonight”
Bonus: “Mirror In The Dark”