Inicio Blog Página 2379

Dos nuevas de The National

2

The National han estrenado dos nuevas canciones en el programa de televisión canadiense ‘Studio Q’. Por el momento, la banda no ha mencionado si se trata de material para un próximo trabajo aunque, siguiendo el transcurso de los hechos, podría serlo. The National presentaron en el citado programa en 2009 canciones que luego formarían parte de su último disco, ‘High Violet’.

La primera canción es ‘Rylan’, una pista que supera los seis minutos apoyada en el piano y que, al juzgar por los aplausos, cuenta con la aprobación del público. La segunda es ‘I Need My Girl‘, una especialmente emotiva gracias a los susurros de Matt Berninger y la calidez que transmite la guitarra acústica.

Vía CBC

Pharrell Williams, a los Oscar

4

Cuando aún nos seguimos preguntando qué harán Underworld y Danny Boyle con la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres del año que viene, nos enteramos de que la Academia de las Artes y las Ciencias norteamericana ha contratado a Pharrell Williams como asesor musical para la ceremonia. Mitad de Neptunes y miembro de N.E.R.D., ha sido contratado junto al compositor Hans Zimmer para desarrollar un papel que nunca antes había existido en la ceremonia que presentará Billy Crystal y que se celebrará el 26 de febrero. Lo cierto es que las actuaciones musicales cada año escasean más en la entrega de premios y en años anteriores sólo las canciones nominadas, en muchas ocasiones en modo popurrí, junto a algún homenaje musical, han tenido lugar. Hans Zimmer y Pharrell Williams ya colaboraron el año pasado en la banda sonora para el largometraje de animación ‘Gru, Mi Villano Favorito’.

The Big Pink versionan a Smashing Pumpkins

0

Son, definitivamente, los días para reivindicar a Smashing Pumpkins. El grupo acaba de estar de gira por España con todo agotado, Pitchfork ha puntuado con un 10 el ‘Siamese Dream‘ y los grupos de moda los versionan. Nos referimos en este último caso a The Big Pink, que sacarán disco en enero y, a su paso por un programa de la BBC, se animaron a recordar ‘Mayonaise’. Este es el resultado.

The Big Pink – Mayonaise (The Smashing Pumpkins Cover) by ErnestimesBlog

Azari & III, hoy en Barcelona

1

Azari & III han publicado este otoño uno de los discos de house más asequibles para el público popero. Su álbum, homónimo (y disponible en Spotify), viene a ser la consagración del proyecto de Dinamo Azari y Alexander III, conocido durante los últimos tiempos gracias a sus remixes para gente como Monarchy (‘Maybe I’m Crazy‘), Cut Copy, Friendly Fires (el conjunto ‘Stay Here‘) o incluso HEALTH (‘We Are Here‘).

El disco no prescinde de algunos de sus primeros cortes, como el considerado su gran éxito underground hasta la fecha, ‘Reckless With Your Love’, o ‘Hungry For The Power’, para el que han llegado a realizar dos videoclips (uno de ellos censurado por su contenido sexual), y se complementa con otras joyas entre el house de Chicago y la música disco que les sitúan cerca de los mejores Hercules & Love Affair, como es el caso de ‘Into The Night’.

Acompañándoles hoy 9 de diciembre en The Loft, dentro de las programaciones de la Sala Razzmatazz, estará Heidi, famosa por sus sesiones en el archiconocido Watergate de Berlín y que en 2010 publicó ‘The Jackathon‘, un disco donde recopilaba sus influencias. Os dejamos con el último videoclip de Azari & III, correspondiente a la pista ‘Manic’, con un puntito Prince y otro algo Chromeo.

La ex batería de Vivian Girls ya no está en Best Coast

2

La batería de Best Coast, Ali Koehler, quien también fuera batería de Vivian Girls, ya no está en la banda liderada por Bethany Cosentino y según informa a través de Twitter, por motivos ajenos a ella, es decir la han invitado a irse. “El gato está fuera de la bolsa… no estoy más con Best Coast”, escribía la norteamericana en la citada red social mostrándose tan decepcionada como sus seguidores. «No ha sido mi decisión, lo siento si estáis molestos». En Hipster Runoff han colgado una imagen del nuevo batería tocando ya con Best Coast, burlándose por el camino tanto de él como de Bethany. Por su parte, Ali dice que seguirá vinculada al mundo de la música.

Sinéad O’Connor se casa por cuarta vez

6

Hace sólo unos meses que Sinéad O’Connor confesó que buscaba hombre a través de su web oficial, pero este mismo miércoles anunciaba su nuevo matrimonio, que tenía lugar tan pronto como ayer, jueves 8 de diciembre. El mismo día que cumplía 45 años, Sinéad decidió casarse con un novio llamado Barry Herridge. Este es su cuarto marido después del productor musical John Reynolds, el periodista Nicholas Sommerlad y el músico Steve Cooney. En la revista People podéis ver una imagen de la boda y además nos cuentan que se dieron el «sí, quiero» en el asiento trasero de un cadillac rosa.

En las últimas semanas, Sinéad ha actuado en Málaga y Tenerife, pero ha traspasado sus conciertos en el resto de ciudades españolas a 2012, cuando publicará un disco más pop, que incluirá una versión de John Grant. Por otro lado, ha estrenado un single de aire reggae llamado ‘How About I Be Me’ para un recopilatorio de Kemar «Flava» McGregor, que habla sobre ser uno mismo y no Míster Perfecto.

Cruz de navajas para Major Lazer

6

El historial de Major Lazer haciendo videoclips que se salen de lo común es casi más famoso que su música. El dúo que forman Diplo y Switch no defrauda con el primer clip de su nuevo disco. Para ‘Original Don’ presentan un vídeo en el que una pareja se marca una coreografía con armas blancas ante la atenta mirada de la abuelita y del perro. Por allí aparece el propio Diplo leyendo un libro y repartiendo bocadillos al final del clip.

Foster The People hacen un vídeo con «Precious»

6

Con sus dos nominaciones a los Grammy aún calentitas, Foster The People sacan un clip para otro de los temas extraídos de su disco de debut, ‘Torches’. ‘Don’t Stop (Color On The Walls)’ es el tercero de los temas que se transforma en videoclip para los californianos. Convertidos en superestrellas en EEUU gracias al gran éxito de ‘Pumped Up Kicks’, se permiten reclutar a Gabourey Sidibe, protagonista de ‘Precious’, para ofrecer una historia de equívocos en la que la actriz interpreta a una alumna de autoescuela que confunde a un ladrón con su profesor, viéndose involucrada en una persecución por Los Ángeles.

Janelle Monáe hará doblete en 2012

7

Teníamos esperanzas de que este 2012 nos trajese de nuevo a una nuestras mujeres favoritas, Janelle Monáe, pero lo que viene es mejor que eso. La cantante ha revelado en una entrevista lo contenta que estaba de poder celebrar la Navidad con su familia este año después de haber estado de gira el pasado. También contaba, y esto es lo interesante, que tenía muchas ganas de volver al estudio y poder terminar su nuevo disco. “Ya he terminado la gira, así podré terminar mi disco. En realidad, mi plan es publicar dos discos el año que viene”, confesaba la autora de ‘Tightrope’. Sin dar ningún otro detalle como por ejemplo las fechas aproximadas, Monáe aclaró que saldrán en función de su “reloj soul”.

La última vez que se pudo saber algo de Janelle fue esta colaboración con la banda fun. en una versión acústica de su éxito ‘We Are Young’.

‘Attack the Block’: ‘Super 8’ con pandilleros

9

El debut en la dirección de Joe Cornish, colaborador habitual de Edgar Wright (juntos han escrito el guión del Tintín de Spielberg), fue la sensación del último festival de Sitges. Lo fue para el jurado (premio especial), para la crítica (mejor película) y para el público, votada también como mejor filme. Además ganó el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Steven Price y los Basement Jaxx.

¿Qué pasaría si una invasión extraterrestre a lo Amblin no empezara en un ochentero barrio residencial de Estados Unidos sino en uno conflictivo del Londres actual? Esa fue la pregunta que se hizo el director cuando subió al escenario del festival para presentar su trabajo. La respuesta es una película que se podría ver como el contraplano de ‘Super 8’ (2011), como la versión hoodie de la nostálgica y sentimental cinta de J.J. Abrams.

‘Attack the Block’ es una afortunada mezcla de acción y humor, salpicada con salivazos de denuncia social. Los aliens molan. Su diseño es atractivo (esos dientes fosforitos) y su naturaleza, destructiva pero vulnerable. Los adolescentes, como en las películas de Spielberg, son incomprendidos por los adultos: solo ellos conocen la dimensión de la amenaza a la que se enfrentan. La diferencia, el matiz social, es que aquí los chicos ya eran ignorados y estaban desatendidos por los mayores, padres e instituciones, antes de que llegaran los extraterrestres. Obligados a crecer antes de tiempo, defienden su bloque de viviendas armados con un fuerte sentimiento de comunidad. Aunque en muchos casos se tire de metáfora gruesa, como el momento final de la Union Jack, el discurso resulta efectivo y contundente.

Quizá sea ese tono áspero, callejero, sin más sentimentalismos que el de la camaradería en la marginalidad, lo que la eleve por encima de sus compañeras de viaje, de esos últimos ejemplos de reciclaje posmoderno de géneros populares homenajeados y dinamitados dentro de la comedia: de ‘Arma fatal’ (2007) a ‘Bienvenidos a Zombieland’ (2009) pasando por ‘Paul’ (2011). ‘Attack the Block’ resulta tan divertida como ellas, pero es capaz de abrirse a lecturas e interpretaciones mucho más estimulantes. 7,5.

Juanita y los Feos / Pesadilla Adulta

10

Juanita y los Feos es un grupo madrileño que lleva dando guerra desde 2004. En este tiempo han editado los EP’s ‘Robot Gigante Avanzado’ (2006), ‘Angelines / Doberman‘ (2009) y ‘Despacho Oval‘ (2011), así como un par de LP’s, ‘Juanita y los Feos’ (2007) y ‘Pesadilla Adulta’, su lanzamiento más reciente. En ellos se aprecia un paso desde el garage más sucio (no en vano, Jorge Explosion les grabó ‘Robot Gigante Avanzado’) hasta el punk-pop nuevaolero de su última referencia, donde se muestran deudores de grupos como Kaka De Luxe, los primeros Pegamoides e incluso de los recientemente popularizados Ataque de Caspa. Esto se traduce en canciones cortas, rápidas y divertidas, con una base de guitarra-bajo-batería y un teclado juguetón.

Paradójicamente, ‘Pesadilla Adulta’ es su primer trabajo para Munster, sello que ha hecho una de las mayores labores de recuperación de la música garagera en España, pero en él no hay rastro alguno de este estilo. Ha sido grabado por Pepe Tigruss (que también grabó su primer LP) y mezclado y masterizado por Carlos Hernández, responsable del sonido más cósmico de Los Planetas (‘Unidad De Desplazamiento’ y ‘Encuentros Con Entidades’) y del primer disco de Triángulo de Amor Bizarro, entre muchos otros.

Tanto por la calidad de las canciones como de la producción se puede decir que, con ‘Pesadilla Adulta’, Juanita y los Feos dan el salto definitivo hacia la primera línea del pop nacional. Ellos son conscientes de este hecho y de ahí el título, una broma sobre la evolución del grupo y la recién alcanzada madurez de su sonido. La propia cantante dice que estas son las primeras canciones que suenan como siempre ha querido que sonaran.

Si hay algunas referencias actuales a las que asociar a Juanita y los Feos son grupos gallegos como Novedades Carminha y los antes mencionados Triángulo de Amor Bizarro. Sin embargo, en su camino han decidido limar las aristas más punk y crear un envoltorio puramente pop. El resultado son pistas frescas y pegadizas, ideales para bailar y dar saltos pero con la misma mala leche en las letras que en sus comienzos y una preferencia especial por lo macabro, con su punto álgido en temas como ‘Autolesionarse’ («Cuando tu vida es aburrida siempre mejora con alguna herida») o ‘Come, Traga, Mastica’ («Eres guapa pero eres estúpida»).

Hay una regla no escrita en el punk-pop que dice que los discos, como las canciones, deben ser cortos, ya que las propias limitaciones del género hacen que cuanto más largo, más aburrido. Los catorce temas de ‘Pesadilla Adulta’ se devoran de una tacada aunque a veces da la impresión de que no hay mucha variedad. La calidad de la mayoría es alta pero me quedo con lo más pop del conjunto, como la triada inicial: ‘El Final’, ‘500 Muertos’ y ‘La Bomba Del Islami’ son de lo mejor del álbum. Otros cortes más apegados a sus inicios como ‘Mujer Rubia, Hombre Moreno’ o ‘Lobos’ no sorprenden tanto. Por suerte, cuando regresan a la nueva ola, como en ‘Hostal Osona’ o ‘Lunes Otra Vez’, recuperan el tono y logran lo que pocos pueden: ofrecer un buen puñado de canciones que rozan lo adictivo.

Juanita y los Feos presentan hoy 9 de noviembre su disco en el Siroco de Madrid.

Puntuación: 7,6/10
Lo mejor: ‘El Final’, ‘La Bomba Del Islami’, ‘Come, Traga, Mastica’, ‘Hostal Osona’
Te gustará si te gustan: Alaska y los Pegamoides, Ataque de Caspa, Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro, Ramones.
Escúchalo: Bandcamp

The Smashing Pumpkins, no apto para fans casuales

17

La tercera encarnación de la banda de Billy Corgan (con el jovencísimo Mike Byrne a la batería, reemplazando al legendario Jimmy Chamberlin y la bajista Nicole Fiorentino en lugar de Ginger Reyes) pasó el miércoles por Madrid como parte de la gira ‘The Other Side of the Kaleidyscope’. Las entradas para su actuación en La Riviera llevaban semanas agotadas, como era de esperar ante un evento de estas características. En otra época actuaban en recintos como el Palacio de los Deportes, así que esta se presentaba como una buena oportunidad para disfrutar de esta mítica formación en un espacio más reducido.

¿Qué podía hacer Corgan para volver a subir los peldaños del éxito? La opción más clara habría sido recurrir a sus hits más celebrados, pero parece que eso era demasiado poco reto para el frontman: en un set de casi dos horas, la renovada formación de The Smashing Pumpkins repasó buena parte de lo que será ‘Oceania’, su nuevo LP, y para recordar tiempos pretéritos, dedicaron el resto del repertorio a temas de ‘Gish’ (1991), ‘Siamese Dream’ (1993) y ‘Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995), como ‘Siva’, ‘Soma’, ‘Geek U.S.A’ ‘Thru The Eyes Of Ruby’ o ‘Silverfuck’, de larga duración y complejo desarrollo, evitando claramente el camino fácil, y en sintonía con el renovado interés de las nuevas canciones por la psicodelia (el diseño del escenario, con coloridas luces y dos flores/ventiladores gigantes de espejos también apuntaban las mismas maneras). A favor de este planteamiento está el hecho de que los temas clásicos siguen sonando igual de bien y ya no hay aburridos medleys con arreglos nuevos como en la gira de ‘Zeitgeist’ (2007). En contra, el (por otro lado valiente) riesgo de jugársela ante parte del público, seguidor de la banda de un modo menos acérrimo. Este sector pareció mínimo a fin de cuentas, pues los aplausos, coros y palmas al aire se sucedían canción tras canción.

Hacia el final del concierto, Billy y sus chicos se ablandaron un poco y nos regalaron ‘Cherub Rock’ y, tras la falsa despedida, un bis de un único tema, ‘Tonight, Tonight’, evidentemente el más celebrado de la noche. Parecía que se iban a lanzar con más hits, pero ahí acabó todo ante la sorpresa de los presentes, que exigían otra. Fue una pena comprobar en un setlist impreso que aún tenían canciones como ‘Zero’ o ‘Bullet With Butterfly Wings’ por interpretar, pero por alguna razón las dejaron al margen. Aun con todo, ofrecieron un buen espectáculo y, aunque siempre quedará la ilusión de ver a la formación original reunida (aunque tal y como está D’Arcy, parece bastante improbable), la idea de Smashing Pumpkins hoy en día sigue teniendo razón de ser. 7’5.

Ringo Deathstarr, a quienes ya vimos en el Teatro Lara como teloneros de Dean Wareham, están acompañando a Smashing Pumpkins en su actual gira y de paso presentando ‘Colour Trip’, su álbum de debut. Aprovechando la mayor potencia y capacidad de La Riviera y, claro, el rodaje de todo un año dando conciertos, hicieron sonar sus imponentes composiciones, como ‘Tambourine Girl’, ‘Two Girls’ o ‘Do It Every Time’, recordando a unos jóvenes My Bloody Valentine. Como curiosidad, Jeff Shroeder, guitarrista de los cabezas de cartel, se subió para tocar varios temas. A ver si para la próxima ocasión que nos visiten, vienen ellos solos y tocan más rato, que su talento lo merece. 7.

Foto: Diariopop en Flickr (Surfer Rosa)

El rollo bollo de Madonna, M.I.A. y Nicki Minaj

54

Parece que finalmente ‘Give Me All Your Love’ será el primer single del nuevo disco de Madonna, en el que sí participarán M.I.A. y Nicki Minaj. El videoclip se ha rodado estos días a las órdenes de los franceses (y gondrianos) Megaforce y unos días más tarde se harán las fotos para el disco bajo las órdenes de Mert & Marcus. En referencia al rodaje del videoclip, ha sido la propia Minaj quien ha revelado a través de Twitter que en uno de los momentos de la grabación la propia Madonna se acercó a la rapera y la besó en los labios. “Yo estaba en shock, pero también la besé” decía Minaj. “Fue como… en serio… estuvo tan bien!!! Taaaan suave!”. Por otro lado, según la recopilación de mensajes que han hecho en Madonnarama, M.I.A. escribió en Twitter que Madonna le dijo que se acostaría con ella, ella le contestó que por ella también y finalmente apuntó: «Hicimos un trío, M N M», en referencia a las iniciales de las tres cantantes.

Gira española de Jon Spencer Blues Explosion

1

Jon Spencer Blues Explosion debieron de quedar tan contentos con su actuación en la última edición del San Miguel Primavera Sound que ya han confimado dos citas más en nuestro país. Los neoyorquinos, figura del punk blues en la década de los 90, actuarán el 16 de marzo en la madrileña sala Joy Eslava y un día después en la Sala Bikini (Barcelona). El último disco de Jon Spencer Blues Explosion es ‘Damage’ (2004), sin contar el álbum de rarezas ‘Jukebox Explosion’ (2007) con los sencillos que editaron en el sello In The Red. Las entradas anticipadas cuestan 20 euros y se pueden comprar en Ticktackticket.

Apparat / The Devil’s Walk

3

Sascha Ring nunca ha sido el tipo de gurú de música electrónica que se conforma con centrarse en un solo estilo. Paradójicamente, a partir de su facultad para encerrarse en sí mismo hasta lo más profundo y plasmar lo que encuentra en sus canciones, se ha ido abriendo hacia terrenos más analógicos y poperos. Sascha ya llevaba tiempo girando como Apparat Band (pudimos verle recientemente en el Sónar y luego en el Festival de Berlín) y ‘The Devil’s Walk’ es la consecución de ese sonido, más propio de «banda» que de solista, a partir de los arreglos de guitarra, percusión o incluso cuerdas.

Algunas de las pistas de ‘Walls’, de su trabajo junto a Ellen Allien y de Moderat con Modeselektor fueron un antecedente de este álbum, que cuando no se acerca abiertamente a los sonidos más minimalistas de Jónsi y Thom Yorke tanto con sus grupos como en solitario, suena tan delicado como una banda sonora escrita por Yann Tiersen en 2001 (el último Tiersen podría asemejarse más a sus momentos más intensos).

‘Sweet Unrest’, un delicado casi instrumental basado en coros celestiales abre el disco. Da paso a una serie de canciones que, de diversas maneras, reflejan la sensación de pérdida y desesperanza, siendo una de las más evidentes, con permiso de ‘Song of Los’, la que tiene título en castellano, ‘Candil de la calle’ («Long have I waited here / for nothing to come / A sequence of twisted turns / that can’t be undone / But you catch yourself trying»). ‘Black Water’ y ‘Ash / Black Veil’ son buenos singles, aunque para el momento más emotivo del disco, Apparat ha decidido no cantar, posición en la que cada vez se le ve más cómodo, y dejar el protagonismo a la olvidada (hasta nuevo aviso) Soap&Skin, todo un precedente de Zola Jesus. ‘Goodbye’, un explícito drama de alcoba, sobre una cama para más señas, es una de las joyas de un álbum muy compacto en el que sólo desentona lo forzado de algunas letras con respecto a la música. Por lo demás, resultados excelentes, fruto más que probable del mimo con que se ha hecho. Y para muestra, la edición en vinilo.

Apparat actúa este 9 de diciembre en el Apolo de Barcelona.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Goodbye’, ‘Black Water’, ‘Ash / Black Veil’
Te gustará si te gusta: Moderat, Jónsi, Radiohead
Escúchalo: Spotify

UNKLE remezcla a Noel Gallagher

2

James Lavelle, el cerebro tras UNKLE, ya había remezclado a su amigo Noel Gallagher, concretamente ‘Let The Lord Shine A Light On Me’. Ahora vuelve a tomar un tema del ex miembro de Oasis para pasarlo por su sonido y el resultado es excelente. Recordando a las colaboraciones de Gallagher con The Chemical Brothers, el tema forma parte de una serie de remixes en los que trabaja UNKLE. Escucha el resultado extraído de su emisión en la radio británica.

Los foros de JNSP cumplen un año

36

Hoy hace exactamente un año, entre re-escucha y re-escucha de los discos de la temporada, lanzamos nuestros foros. Aunque teníamos cierta desconfianza por esta apuesta medio noventera y algo pasada de moda, encontramos en Vanilla una infraestructura modernizada y bastante fácil de manejar (sobre todo una vez que te registras) que consideramos apropiada para lo que queríamos. El objetivo era desviar parte de la cantidad ingente de comentarios del site hacia un lugar más civilizado y ordenado, en el que nuestros usuarios pudieran aportar su sabiduría e ingenio de manera más cómoda. A lo largo de los años habíamos descubierto demasiadas cosas gracias a nuestros mejores comentaristas como para no darles el protagonismo que, en nuestra opinión, merecían.

El número de usuarios registrados ronda los 2.000 y el tráfico es creciente. El pasado mes de noviembre los foros batieron récord absoluto de páginas vistas, 243.039, según datos de Google Analytics, más del triple de lo registrado en enero de 2011, y un porcentaje importante del tráfico total de JENESAISPOP. Pero al margen de las estadísticas, aunque los datos hubieran sido nefastos, no cambiaríamos por nada algunos de los momentos que hemos vivido entre sus páginas: aquellas galas de ‘Operación Triunfo’ comentadas no al minuto sino al segundo, ese hilo de gif’s animados completamente absurdo, las fotos de hombres (el tema que nunca saldrá en portada), mujeres, las listas de cosas (en general), el hilo de Mercadona (nos preguntan por él de vez en cuando en ruedas de prensa y sitios así) o los dedicados a Lady Gaga (esos detractores dejando mensajes y mensajes, nosotros incluidos), Leonard Cohen, Björk, Madonna, La Casa Azul, Nicola Roberts, Sufjan Stevens, etcétera.

A veces los contenidos de estos foros se nos han ido por completo de las manos (esa es también la gracia de una comunidad, que pertenezca a la gente, no al site), pero somos también los primeros en celebrar el buen reflejo de la cultura pop, que va en nuestro nombre, que ha tenido esta parte del site, por donde han pasado momentos telebasurescos inolvidables, galas de drags cuya existencia desconocíamos o pasatiempos tipo «juego de palabras» o «adivine el videoclip«.

Ayer preguntábamos a algunos de nuestros usuarios por su experiencia a lo largo de este año y GrangerP estaba entre quienes agradecían la «gente maravillosa» que ha conocido de toda España. ManuPalmer destacaba: «la nueva música que he descubierto, la gente que he conocido (espero que esta lista se vaya incrementando poco a poco) y -el zorreo- los gifs». Alber_ab_94 hablaba de la derivación al sexo de cada tema, fuera cual fuese y damogon indicaba: «No soy de los que comentan masivamente, pero siempre que puedo dejo en este foro alguna parte de mí y me encanta el ambiente que se respira. Siempre es una vía de escape, y MUCHO MÁS en época de exámenes». Vyvyan seguía la misma línea: «Da gusto comprobar que por aquí apenas asoma la amargura y el sobradismo de los comentarios de la web», mientras danimz, Voragine, JoseRamone, chico_a, elektrolu, RRP, Orenji, cayex, elpirulas, Slavin, LondonPop, sagitarioaem, erasmusborracho, Elanonimotranquilo, Corraluna, ziordo, Flounder, Converse, corneacraneo, osopanda90, gagarin, ManuPalmer, damogon, Jerome, llamamebritney y cambiodeidea, entre otros, también tenían alguna palabra (o vídeo) de celebración de este aniversario.

Una de las opiniones que más ilusión nos hacía leer era la de RRP, uno de esos usuarios que a veces te preguntas cómo te aguanta después de algún que otro pique. «JNSP es el nuevo Facebook para mí», decía ayer. Está claro que no hemos inventado la pólvora con este asunto, pero no podemos estar sino orgullosos de haber creado un pequeño y modesto espacio de opinión en el que se puede tratar cualquier tema y en el que la gente puede diferir respetándose, sin insultar e incluso arrancando en su lugar alguna que otra carcajada. A todos los que habéis estado ahí este año, gracias.

No habrá Sónar Galicia en 2012

12

El Sónar ha sacado a la venta los primeros abonos para su edición de Barcelona, que se celebra del 14 al 16 de junio, y ha anunciado que en su edición de Sao Paulo (11 y 12 de mayo) estará gente como Björk, Justice, James Blake o Four Tet; mientras que en la de Tokio (21 y 22 de abril) se ha anunciado a artistas como The Cinematic Orchestra o Mount Kimbie. Sin embargo, nada se sabía sobre la edición 2012 de Galicia, tras el paso de una sucursal del festival por esta comunidad en 2010 y 2011.

Según El Ideal Gallego, la organización ha «confirmado como única capital de la electrónica» del país «a Barcelona, que llegará en 2012 a su decimonovena edición sin compartir cartel con la versión homónima gallega». Este medio apunta a «los malos resultados del año pasado», como posible causa, ya que sólo 2.500 personas se movilizaron en la jornada del viernes, sumando 8.400 asistencias en total, cuando eran 10.000 las necesarias para asegurar la rentabilidad. Siempre según este medio, «desde Sónar no descartan que en un futuro vuelvan a hacer parada en Galicia pero, de momento, su mirada está puesta en las tres sedes fijadas», Barcelona, Tokio y Sao Paulo.

En Desconcierto observan también que la opción Galicia ha desaparecido de la portada de la web del Sónar.

Vídeo de Bon Iver haciendo deporte

6

Descubierto por The Daily Swarm, luego por Stereogum, finalmente por Pitchfork y de ahí al cielo, circula por internet un vídeo de Bon Iver haciendo deporte e incitando a la realización del mismo. El vídeo es de tipo infocomercial, pero se desconoce cuál es su objetivo exactamente, por lo que hay gente que piensa que es una especie de broma. ¿Se habrá hecho para el lucimiento de su entrenador personal, Jeff Rogers, que tanto le ha ayudado con su ciática? En cualquier caso, hay que declararse fan de esa imagen en la que se ve un concierto de Bon Iver mientras se recuerda al público que no importa lo exitoso que se sea, que hay que cuidarse.

On the road DVD Trailer from Rogcity Fitness on Vimeo.

Escucha ‘Yellow Halo’ de Goldfrapp

13

Hace un par de semanas, Goldfrapp presentaban una nueva canción en vivo llamada ‘Melancholy Sky’, que enseguida aparecía en Youtube y analizábamos. En aquel momento, desconocíamos cuáles eran los planes del grupo, si incluir la pista en su próximo disco o en un recopilatorio, pero Alison ha aclarado el asunto a través de su Twitter. La canción que ya conocíamos será incluida junto a otra inédita, ‘Yellow Halo’, en un recopilatorio que saldrá a la venta el próximo 6 de febrero.

Además, ya puede verse a través del canal oficial de Goldfrapp en el visor de Google un vídeo amateur para ‘Yellow Halo’, que se grabó con un iPhone en Sudamérica. La canción confirma la teoría de que, para despedir esta etapa de su vida, después de la que no se sabe qué pasará, el grupo ha tirado por su sonido más intimista.

Dos temas nuevos de Spiritualized

1

Spiritualized son uno de esos grupos que ya sabemos que nos van a visitar presentando su nuevo disco (en este caso al San Miguel Primavera Sound), si bien de momento conocemos poco sobre ese próximo lanzamiento. Estos días parece que ‘Sweet Heart Sweet Light’ se concreta un poco más y ya podemos disponer tanto de su tracklist como de un par de las canciones en vivo, pero a muy buena calidad.

El disco se lanzará el 19 de marzo y será su primera entrega desde ‘Songs In A&E’. Han estado grabándolo dos años, nada menos, entre Gales, Islandia y Los Ángeles. Precisamente la canción que abre el disco, ‘Hey Jane’ y la que cierra, ‘So Long You Pretty Things’, pueden escucharse ya gracias a sus versiones en directo realizadas en estudio para The Guardian. Os dejamos con el tracklist.

1.-Hey Jane
2.-Little Girl
3.-Get What You
4.-Too Late
5.-Heading for the Top
6.-Freedom
7.-I Am What I Am
8.-Mary
9.-Life Is a Problem
10.-So Long You Pretty Things

Vuelven Miike Snow

2

No es de extrañar que vuelvan Miike Snow. Después del éxito de su primer LP, el grupo que forman Andrew Wyatt y los reconocidos productores Bloodshy & Avant presenta nuevo trabajo.

El disco, que aún no tiene título, saldrá a la venta el próximo año. El primer adelanto llega en forma de videoclip, titulado ‘Devil’s Work’, aunque la banda se ha apresurado a aclarar que no se trata de un primer single. Simplemente es para dejarnos probar lo que nos van a traer el año que viene. Un temazo en el que destaca la percusión, el piano que inunda todo el tema y unos arreglos de viento deliciosos.

Gracias a sagitarioaem por la sugerencia.

The xx, más «club» en su segundo disco

5

The xx preparan ya el esperado lanzamiento de su segundo disco, aún sin fecha definida. Los londinenses, que ya han confirmado alguna fecha como el San Miguel Primavera Sound, apuestan por la música de club para su próximo álbum. Según ha informado a Spin el miembro, productor y percusionista Jamie XX, el disco será menos «intimista» que su predecesor. «Todos venimos de estar de gira y queremos continuar la fiesta un poco más», añadía justificando de alguna forma la nueva dirección de la banda. Aunque a saber lo que quiere decir con eso. Recordemos que la tan traída y llevada influencia R&B de su primer disco estaba ahí, pero más implícita que explícita. ¿Será un disco más Jamie?

Air, de viaje a la luna

0

Al dúo francés Air se le encargó componer una banda sonora para el estreno en el festival de Cannes de una versión coloreada del cortometraje ‘Viaje A La Luna’ de Georges Méliès. Descubierta en 1993, la nueva e inédita versión en color se restauró para ser estrenada en el famoso festival francés. Tras el estreno, Air han decidido ampliar la música y convertirla en un disco entero.

Como ya os anticipamos, han reclutado a Au Revoir Simone y a Victoria Legrand de Beach House para que canten un par de canciones. Legrand es la que colabora en el primer avance del disco, que puede escucharse desde esta semana. ‘Seven Stars’ suena mucho más orgánico de lo que acostumbra el dúo de Versalles. Según confirman los propios miembros del grupo, han querido sonar “hechos a mano, un poco como los efectos especiales de Méliès».

Air – Seven Stars (Feat. Beach House) by ErnestimesBlog