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Jamie Woon, en Madrid

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Nuevos nombres se suman a la programación de la Red Bull Music Academy. El último confirmado ha sido Jamie Woon, quien presentará en la capital su último disco ‘Mirrorwriting‘ (el 28 de octubre como telonero de Erykah Badu). También estarán en la «academia», como invitados en las conferencias, el maestro del piano Francesco Tristano, el artista de la Motown Paul Riser, quien ha colaborado en éxitos como ‘I Believe I Can Fly’ o ‘My Girl’, y Butsy Collins, figura del funk célebre por su colaboración con James Brown.

Como ya os informamos, entre los platos fuertes de la programación se encuentra la actuación de Chic. Para consultar la agenda completa visita la web oficial.

Os recordamos que Jamie Woon también actuará en Barcelona el 8 de diciembre con motivo del 11º aniversario de la Sala Razzmatazz.

Nitoniko publican EP de remixes

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A pesar de que el disco de Nitokino, ‘Selva De Mar’, salió a la venta en mayo del año pasado, Juanjo Pedro sigue publicando vídeos extraídos del disco. En esta ocasión ha hecho un clip para el tema ‘Ya No’ que ha sido realizado por Fran Roig. El clip sirve de presentación de ‘Selva de Mar Remix’, un EP con cuatro remixes de temas incluidos en su disco de debut. Figuras de escayola y amor homosexual es la combinación que ha elegido para plasmar en imágenes la letra de esta canción.

La edición física del EP es limitada y se puede conseguir en su página web. También se puede escuchar y comprar en Bandcamp.

Diamond Rings, de gira

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¿Os acordáis de Diamond Rings, aquel proyecto del electropopero John O, de aire travesti-tristón, del que hemos ido dando a conocer a lo largo del último año y medio canciones como ‘Wait & See‘, ‘Show Me Your Stuff‘ o ‘It’s Not My Party‘?

Pues bien. Después de meses y meses de espera, su disco parece que tiene algún tipo de distribución en España o al menos al fin está en Spotify y, lo que es mejor, ha incluido nuestro país en la gira europea que prepara. Barcelona y Madrid son de hecho las últimas fechas que tiene programadas según One Thirty BPM. La presentación de ‘Special Affections’ tendrá lugar en la sala 2 de Razzmatazz el 20 de diciembre y el 21 de diciembre en la Sala Penélope, últimamente experta en acoger conciertos de corte similar.

Escucha la versión de Garbage de U2

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Del súper recopilatorio homenaje a los 20 años de ‘Achtung Baby’ de U2 ya hemos hablado en varias ocasiones. Hemos podido escuchar por ejemplo la excelente versión de Damien Rice haciendo ‘One’ y la de Jack White revisitando ‘Love Is Blindness’. Pero tal vez la versión que han hecho Garbage de ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ sea más interesante, ya que supone el primer material de la banda de Shirley Manson desde que se metieron en el estudio después de seis años de parón.

Who’s Gonna Ride Your Wild Horses – Garbage by u2m

Casi vuelve Justin Timberlake

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Sabíamos que tarde o temprano a Justin Timberlake acabaría por picarle el gusanillo. A pesar de que ha anunciado varias veces sus intenciones de concentrarse en su carrera como actor, aquí tenemos dos temas nuevos con la participación del autor de ‘SexyBack’. Ambos temas pertenecen al primer disco de sus apadrinados FreeSol, a los que fichó recientemente en su propio sello. En el primero de los temas, ‘Role Model’, Timberlake rapea y se apodera del primer minuto. En el vídeo incluso se permite bromear sobre su incidente con Janet Jackson en la Superbowl.

El otro tema de FreeSol en el que colabora Justin le une de nuevo a Timbaland, productor de sus mejores momentos en solitario. El tema titulado ‘Fascinated’ tiene la típica y machacada producción del productor y Justin interpreta el estribillo.

Terius Nash / 1977

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Querer entender al hombre que se esconde tras el seudónimo The-Dream es tener que hablar de su vida sentimental. Terius Nash se casó con Christina Milian en 2009 y ambos fueron padres de una niña en febrero de 2010. Pero en julio de ese mismo año ya ambos habían decidido separarse después de que a Terius le pillaran de vacaciones con su asistenta. A pesar del éxito de crítica y ventas (al menos en los EE UU) de sus discos, su compañía le hizo la vida imposible para publicar ‘The Love IV: Diary Of A Madman’. No importó todo el éxito que había cosechado siendo autor de temas como ‘Umbrella’ o ‘Single Ladies (Put A Ring On)’, The-Dream es un hombre con problemas. Todos estos factores son los que han desencadenado la publicación de ‘1977’. Enfrentándose a su compañía, Terius publicaba el pasado mes de agosto de manera gratuita el primer disco que firma con su nombre real.

Es curioso que el mismo año, dos obras tan diferentes como la película ‘El Árbol de la Vida’ de Terrence Malick y el disco ‘1977’ de Teriush Nash, narren, cada una a su manera, cómo un hecho traumático nos hace mirar hacia atrás, hacia el principio de todo, para replantearnos nuestra existencia. Hay un concepto que destaca en el disco, el de nacimiento y muerte, el de principio y fin. Terius Nash es su nombre real, el nombre que le pusieron cuando nació. Y 1977 es la fecha en que Nash vino al mundo. ‘1977 (Miss You Still)’ es un tema que dedica a su madre muerta y en el que Nash no se ruboriza cantándole lo mucho que la echa de menos. En ambas obras, la figura materna es bastante relevante y está presente del mismo modo que lo estaba en otra obra con la que ‘1977’ podría enlazar directamente: ‘808’s & Heartbreak’ de Kanye West.

La utilización de su nombre real para firmar un disco por primera vez en su carrera parece una estrategia de márketing, un reclamo más, pero no lo es. ‘1977’ es una declaración abierta y honesta, de una sinceridad explícita y doliente. Una crónica de la ausencia. Una manera de demostrar que el álter ego Love King, que ha desarrollado en sus discos firmados como The-Dream, no es más que otro mortal con un nombre propio y una fecha de nacimiento que sufre y ama como todos.

El álbum se abre con ‘Wake Me When It’s Over’ de la mejor de las maneras posibles, pidiendo que alguien le despierte cuando todo esto acabe, retratando el final de una relación a la vista de todos, la suya propia. Le sigue ‘Used To Be’, una de las canciones más explícitas del disco, y la que determina el tono general. En este tema pregunta: “¿Puedo ser honesto?”, y eso hace en el resto del disco; ser “malditamente honesto”.

Tal vez el conjunto se vea manchado por esas incursiones en el R&B de tópicos: temas como ‘Ghetto’, ‘Rolex’ y ‘This Shit Real Nigga’, que rompen con el tono íntimo y confesional del disco. Pero en el otro lado encontramos un tema como ‘Wedding Crash’, el mejor, en el que hace apología de estar borracho y reconocer todo lo que echamos de menos de la pareja perdida, de intentar reemplazar a la persona amada y de guardar cosas por si encontramos el momento de devolvérselas. Es, como él mismo lo califica, “el himno de un borracho”.

En esta versión sesgada de la realidad donde Terius es el que sufre, la víctima, el autor parece intentar mostrar un ángulo diferente de la historia mediante la colaboración de Casha, que interpreta una versión de ‘Silly’ de Denise Williams, si bien al final la canción no posee la crudeza y la fuerza de las composiciones de Nash para este disco y pasa un poco desapercibida en el conjunto. En todo caso, a este flujo de emociones, rencores, venganzas, recuerdos y amores, hay que sumarle una dirección artística oscura y ahogada. Sin grandes estribillos, sin hits potenciales y con una producción discreta y apañada. No es un disco que viene a salvar el género, simplemente es la demostración de que hay un hombre real detrás de esa máquina de crear éxitos.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Wedding Crasher’, ‘1977 (Miss You Still)’ ‘Used To Be’, ‘Form Of Flattery’
Te gustará si te gusta: ‘808’s & Heartbreak’ de Kanye West
Escúchalo: En su web

Junip saldan su deuda

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Antes de volver a casa y dedicarse a trabajar en su próximo álbum, Junip saldaron su deuda con el público madrileño tras cancelar su gira anterior, que tenía que haber pasado por nuestro país a principios de febrero.

Tras la rabia de perdernos el concierto de Mark Andrews (ya se sabe lo que tienen los conciertos de entre semana), más conocido como Woodpigeon, y telonero de los suecos en esta gira, encontramos el escenario de una abarrotada Joy Eslava dispuesto para la salida de José González y compañía. Con una formación aumentada a quinteto para el directo, José, Elias y Tobias repasaron los temas de ‘Fields‘, su notable debut, junto a otros pertenecientes a sus tres EPs, conformando todos ellos un repertorio de lo más sólido.

Cuesta destacar algún momento en concreto de la hora y pico (bis inclusive) que duró la actuación, pues la magia estuvo presente desde el minuto uno con un inspirado líder cuya maravillosa voz no es de las que se escuchan todos los días, por no hablar del dominio de los respectivos instrumentos. Desde el principio, la banda tuvo al respetable metido en el bolsillo casi sin pestañear.

Cada uno de los integrantes del grupo tuvo anoche su momento preferido que guardar con cariño, y nosotros nos quedamos con los vividos durante ‘Always’ , ‘Rope & Summit’, ‘To The Grain’ o la grandiosa ‘Tide’, ya en el bis. Ovación tras ovación, un tímido González mostraba su agradecimiento (en castellano, por supuesto) ante lo que fue una noche triunfal que esperamos no tarde en repetirse. 8.

Os recordamos que el ciclo Días Nórdicos nos dejará durante los próximos días las actuaciones de Lo-fi-fnk o GusGus. Más información en la página web oficial.

Foto: León Gutiérrez.

The Vaccines, más Strokes que nunca

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Como ya os informamos, Albert Hammond Jr ha producido el último tema de The Vaccines, ‘Tiger Blood’, que se publicará el próximo 4 de diciembre en formato 7″ como acompañamiento de su último single ‘Wetsuit’. NME ha estrenado el tema en cuestión y para recocijo de los fans de los Strokes, se nota en sus escasos dos minutos la influencia del guitarrista de la banda. Lo podéis escuchar en su página web o en peor calidad en Youtube.

Por otra parte, The Vaccines han anunciado que tienen previsto empezar a grabar su esperado segundo trabajo a primeros de año. «Ahora nos encontramos en un punto en el que intentamos pensar qué queremos hacer para el próximo disco. Realmente nos gusta la idea de trabajar con otra gente creativa y, obviamente, como fan de los Strokes, era algo a lo que no nos podíamos negar», explicaba la banda en una entrevista concedida a la publicación británica en el festival de Reading.

Las mil caras de la muerte según Nacho Umbert

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Nacho Umbert continúa la promoción de su segundo disco ‘No os creáis ni la mitad’. Tras presentar un EP de avance, el barcelonés muestra ahora el clip de ‘El mort i el degollat‘, el primer tema del artista cantado íntegramente en catalán. La canción toma su nombre del famoso refrán valenciano “Li diu el mort al degollat, quí t’ha fet eixe forat” y tiene a la muerte como principal protagonista.

En su clip, estrenado por El País, la historia queda retratada en imágenes animadas en stop-motion, plasmando esos funerales, guerras y carnavales que se relatan en ella. «El muerto está celoso del degollado, porque éste tiene una historia por explicar. Y el muerto sólo está muerto», explicaba el propio artista a RTVE en un artículo en el que disecciona sus nuevas canciones. En él, además, podéis escuchar en streaming las diez canciones que conforman su último trabajo.

Chris Brown nos felicita por Halloween

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Desde que se eligió ‘Niggas In Paris’ como segundo single de ‘Watch The Throne’, el disco conjunto de Kanye West y Jay-Z, no han dejado de aparecer remixes en la red, más o menos afortunados. Uno de esos remixes cuenta con Chris Brown acompañado de T-Pain, e incluso le han hecho un vídeo. Brown rapeando da hasta lástima, pero él sigue empeñado en demostrar que es un chico duro, como si su pasado con Rihanna no fuese suficiente. El clip, dirigido por Godfrey Tabarez, tiene imágenes de Brown con una dentadura de vampiro, ya que aprovecha la ocasión para felicitarnos a todos por Halloween.

Chris Brown FT. T-Pain – Niggas in Paris(freestyle) from Mechanical Dummy on Vimeo.

Summer Camp siguen molando

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Queda poco para que podamos tener en nuestros sistemas el nuevo disco de los londinenses Summer Camp. Concretamente, el 31 de octubre saldrá a la venta ‘Welcome To Condale’, su anunciado disco de debut. Hace un mes conocíamos el primer single oficial del disco, ‘Better Off With You’, y ahora podemos escuchar la segunda de las apuestas extraídas del disco. ‘Down’ sigue la estela del resto de temas de Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey, pop low-fi directo y pegadizo, esta vez con presencia importante de guitarras. Escúchalo aquí o en Spotify, donde lo encontramos junto a la cara B ‘Memories’.

Summer Camp – Down by TheNJUnderground

Echan a Frankmusik de su sello

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Tiene que ser muy duro acabar de publicar un disco y que tu compañía decida echarte del sello por los pésimos resultados. Poco le ha servido a Vincent Frank haber producido el último disco de Erasure. Los dos singles extraídos del disco, ‘Do It In The AM’ y ‘No I.D.’, ni siquiera entraron en las listas de éxitos británicas y lo mismo le ocurrió al álbum. Por eso su sello en el Reino Unido, Island, ha decidido darle la jubilación anticipada.

El joven artista hacía pública esta noticia a través de su Twitter: “El extraño momento en que tienes que cambiar tu estatus a sin contrato”. Sin embargo, poco después y también en Twitter, asegura tranquilo que «todo está bien» y que «un nuevo álbum verá la luz en pocos meses», tan pronto como encuentre distribución digital. Sea como sea, parece claro que el cambio de estilo le ha sentado bastante mal a la carrera de este artista que llegó al número 15 de listas en UK con su disco de debut ‘Complete Me’.

Vía Digital Spy.

Laura Gibson, La Grande

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Laura Gibson vuelve a visitarnos. Las actuaciones de la norteamericana este viernes 21 en la sala Iguana de Vigo y un día después en Ourense en el Café & Pop Torgal servirán de antesala al arranque del festival Voces femeninas. Una oportunidad de lujo para constatar de primera mano cómo suenan los nuevos temas de su nuevo trabajo ‘La Grande’, que verá la luz el próximo mes de enero y que ha contado con la colaboración de Joey Burns de Calexico y The Dodos. De momento podemos ir abriendo boca con la titular ‘La Grande’, una canción folkie con juegos de dobles voces a modo de susurros, en la que el ritmo de la percusión recuerda al galopar de los caballos.

Laura Gibson – La Grande by cityslang

Tampoco dejéis de repasar su discografía anterior, que contiene maravillas como ‘Shadows On Parade‘. Te dejamos con el videoclip en directo de ‘Milk-Heavy, Pollen-Eyed’. El Festival Voces Femeninas propiamente dicho será el 24 de noviembre en el Teatro Principal de Ourense y el sábado 26 en el Teatro García Barbón de Vigo.

Le Corps Mince De Françoise vuelven a visitarnos

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Le Corps Mince De Françoise (o LCMDF), el dúo finés de electropop noventero del que os hablábamos a principios de año, nos visitará de nuevo tras su paso por el Festival South Pop Isla Cristina o su actuación en la Cidade da Cultura en Monte Gaias. Las hermanas Emma y Mia Kemppainen actuarán el 17 de noviembre en la madrileña sala Moby Dick, un día después en La [2] de Apolo y el 19 en el festival Bilboloop, donde su álbum debut ‘Love And Nature‘. Su último single ha sido este ‘Take Me To The Mountains’ para el que han realizado un EP de remixes con trabajos a cargo de The Orb, Get Well Soon o Derek Allen.

LCMDF – TAKE ME TO THE MOUNTAINS from LCMDF on Vimeo.

Gira española de Akron Family en noviembre

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Akron/Family nos visitará el próximimo mes de noviembre dentro de la programación del Heineken Music Selector. El trío norteamericano presentará en nuestro país su último disco ‘S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT’. Las citas son las siguientes: el 15 en la sala KGB de Barcelona, un día después en la madrileña sala El Sol y el 18 en Vigo. Como teloneros tendrán a los canadiensesTimber Timbre, que también presentan su reciente nuevo álbum, ‘Creep On Creepin’ On’. Tras esas fechas continuarán la gira en Portugal. Las entradas cuestan 15 euros.

Revelación o timo: Pushy Parents

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«Un supergrupo nacido únicamente para la creación en estudio» es la extraña definición de Pushy Parents que su sello, Elefant Records, da sobre este quinteto sueco formado por dos chicas y tres chicos cuya juventud, al menos en apariencia, les cerraría las puertas de cualquier garito en el que os los imaginéis tocando, salvo que sea uno de esos parques de bolas. Al menos esa es la impresión que ofrecen en el vídeo de ‘Secret Secret’ (realizado por Llaüt Digital, colaboradores de Papá Topo), única imagen que consta del grupo de Estocolmo. Un canción que, por otra parte, es rabiosamente luminosa y bonita, y trae a la mente a los Saint Etienne de la era ‘So Tough’.

Este tema pone título al primer y único single que han publicado (disponible en Spotify y Elefant), que incluye otras tres canciones con ecos de pop 60s, muy Ronettes (‘He’s My Saturday’, especialmente), y en las que destaca el sorprendente parecido de la voz de Amanda con la de la llorada Trish Keenan. En cualquier caso, el que hagan canciones que suenen a una época en la que, presumiblemente, no habrían nacido ni sus padres (esos padres pesados a los que alude su nombre) y el misterio que parece envolverles invita a sospechar que podrían ser una banda ficticia, al más puro estilo de los orígenes de La Casa Azul o esos grupos misteriosos de Siesta como Las Escarlatinas.

Anímic y Cuchillo actúan con Bustamante

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La música de Bustamante, el único Bustamante que nos interesa, que no es el que es fan de The Cult, ha servido de gran referencia para el auge de lo que muchos han considerado el «nuevo pop catalán». Por ello, grupos como Anímic, Dotore, Cuchillo, Doble Pletina, Joan Colomo, Renaldo i Clara, Fred i Son+ J. Irízar, Hans Laguna, Samitier, Senderos, Villarroel, Miss Carrussel y los valencianos Tórtel actuarán junto al autor de ‘Mundo sereno’. El concierto será el próximo 30 de octubre en La [2] de Apolo en Barcelona. El broche final lo pondrá la sesión a los platos de Miqui Puig. Las entradas anticipadas cuestan 8 euros.

Vía Rockdelux.

My Brightest Diamond se echa un baile

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Shara Woorden sigue presentado las canciones del nuevo disco de My Brightest Diamond, ‘All Things Will Unwind’. El segundo sencillo y vídeo que se extrae del disco es este ‘We Added It Up’ con el que se abre el álbum. El vídeo es casi anecdótico; planos de dos bailarines dándolo todo se alternan con un contraluz de la cantante que bien podría ser el de Olivia, la novia de Popeye. Pero nos sirve el clip, dirigido al igual que el de ‘Be Brave’ por Murat Eyuboglu, para disfrutar de otra deliciosa composición de Shara en la que brillan los arreglos de viento.

My Brightest Diamond – ALL THINGS WILL UNWIND: We Added It Up from Asthmatic Kitty on Vimeo.

Ataque de Caspa

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«Forma un grupo, compón ocho o nueve canciones, toca tres o cuatro veces en lugares indignos, graba una maqueta en un soporte indeleble con una calidad de sonido repugnante, sal en la tele bailando un baile absurdo, disuelve el grupo argumentando cualquier excusa, deja la maqueta macerando en condiciones ideales de presión y temperatura y… ¡veinticinco años más tarde tu grupo será mítico».

Con este desolador párrafo casi terminaba Joaquín Rodríguez de Los Acusicas y Los Nikis su texto para el encarte del vinilo de Ataque de Caspa. El disco se editaba, como anunciábamos, la pasada primavera con la maqueta de 1984, ‘Supongamos por ejemplo‘ y seis versiones de Triángulo de amor bizarro, Klaus & Kinski, Los Punsetes, Linda Mirada, Prisma en llamas y Gran Aparato Eléctrico. Si el lanzamiento de Gramaciones Grabofónicas era esperado para algunos y sorprendente para otros, el paso de los meses lo ha consolidado como uno de los vinilos fetiche de cualquier discografía en este 2011.

Por eso precisamente el anuncio de su primera actuación en más de 25 años al margen de un show más o menos privado no ha caído en saco roto y ya se conocen los detalles del mismo. Tendrá lugar el 11 de noviembre (11 del 11 del 11) en la Sala Siroco de Madrid y lo organiza La Fonoteca. En el evento por una vez Ataque de Caspa no serán los teloneros, sino que este papel, en este caso lleno de simbología, estará desempeñado por Prisma en llamas y Los Lagos de Hinault. Pincharán Linda Mirada y Crystal DJ’s. Las entradas están a la venta en Ticketea. Una cita imprescindible ahora que los señores de las tiendas de vinilos del centro de Madrid nos cuentan que, desde el documental de La Movida, no paran de vender discos de la época.

Ataque de Caspa / Ataque de caspa

Además del texto de Joaquín, que llegó a ser parte de Ataque de Caspa, y de una entrevista con el guitarrista Lalo, realizada por Retromúsica, en el disco editado este año podemos encontrar una serie de fotos no muy nítidas de la banda en aquella época. En una de ellas aparecen tocando en concierto, pero parte del público está hablando, mirando hacia el suelo o directamente hacia atrás. Es una imagen llena de simbología que representa lo que fue la formación en su época, poco más que los teloneros de Los Nikis.

En un mundo lleno de revivals, del que Chico y Chica se burlaban en uno de los capítulos de ‘Cuatro en Alicante’, poniendo en boca de un personaje dantesco la expresión «¡¡Esto es como los 80 pero ahora!!», nada mejor que desempolvar discos viejos para rescatar a los que lo hicieron bien en su momento justo. Acordes con los días en que La Mode firmaban tantas grandes canciones, las composiciones de Ataque de Caspa suenan post-punk, rabiosas y llenas de referencias tan exóticas y misteriosas como un ‘Cita en Hawaii’. Aunque el grupo diga que no le daba importancia al contenido de sus temas, ‘Nigeria’ y ‘Viaje a Egipto’ no pueden sonar más inquietantes, mientras que ‘La pesca’, con su letra acerca de la crisis económica (o algo así), es tan actual como la misma ‘Crisis’ de Dinarama. ¿No es «puede considerarse una disminución de lo ofrecido / en el equilibrio final se consume menos y se paga más» uno de los mejores estribillos que has escuchado?

‘Crónica china’ está influida por una visita de Madness y ‘Lalala’ parece tan responsable como los demás de lo que le ha pasado a la música nacional independiente los últimos años. Así, no es de extrañar escuchar a Marina de Klaus & Kinski entonar este himno en la cara B del disco, mientras Los Punsetes, en parte responsables de este regreso, se mimetizan con Ataque de caspa en ‘Viaje a Egipto’. Algo parecido sucede a unos irreconocibles Triángulo de amor bizarro en ‘La militar’, mientras Prisma en llamas llevan a lo tropical ‘Crónica china’ y Gran Aparato Eléctrico convierten ‘Nigeria’ en un corte electrónico. La gran triunfadora de las versiones es Linda Mirada. De repente ‘La pesca’, más por su melodía que por el contenido, parece escrita para ella. Y es que en el texto que reproducíamos en principio de Joaquín Nikis faltaba una frase de nada: «esas ocho o nueve canciones han de ser ocho o nueve obras de arte». Quizá no todas las pistas estén al mismo nivel de las claramente mejores, pero lo seguro es que en este lanzamiento se han hermanado el pasado y el presente de nuestra cultura alternativa como en pocos.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘La pesca’, ‘Nigeria’, ‘Viaje a Egipto’
Te gustará si te gusta: La Mode, Pegamoides
Escúchalo: Bandcamp

Kelly Rowland, otra vez

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Si Beyoncé saca dos vídeos casi al mismo tiempo, Kelly Rowland no puede ser menos. Hace poco veíamos el clip junto a Big Sean para el tema ‘Lay It On Me’ y ahora presenta otro. ‘Down For Whatever’ se extrae de su último disco ‘Here I Am’ y ha sido escrito y producido por RedOne. ¿Y el vídeo? Se podría resumir en “nos gastamos todo el presupuesto para vídeos pagándole a todos los maromos que salían en ‘Lay It On Me’, así que sólo nos queda para alquilar un par de focos, ropa de mamarracha y para que tus bailarines salgan en algún momento”.

Además, si acusan a Beyoncé de plagio, pues va Rowland y hace un clip que se parece bastante a uno de Freemasons con Wynter Gordon. ¿Lo peor? La directora de ambos vídeos es la misma: Sarah Chatfelf. Esto hace que cobre más fuerza la teoría de la falta de presupuesto. Que no es difícil imaginar a Rowland llamando a la directora y ésta diciéndole: “tengo unos restos de atrezzo que podemos utilizar”. No os perdáis la comparativa hecha desde Cromosomax.

Westlife se separan

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Westlife han comunicado su separación a través de su página web. En el comunicado emitido, en el que dicen que conforman «una familia», recuerdan sus 14 años de carrera, sus 14 números 1, sus 26 top 10, sus 44 millones de copias vendidas… y después anuncian su despedida. «Hoy anunciamos nuestra decisión se separarnos después de un grandes éxitos esta Navidad y una gira de despedida el año que viene. Esta decisión ha sido completamente amistosa. Después de haber pasado toda nuestra vida juntos, queremos tomarnos un descanso y enfrentarnos a nuevas aventuras». La gira de Westlife se concentrará, como su éxito, en Reino Unido.

Escucha el álbum de Lou Reed & Metallica

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Desde hoy puede escucharse en streaming en su página web el álbum ‘Lulu’, primer trabajo conjunto del cantautor neoyorquino Lou Reed y la banda de rock Metallica, una soprendente colaboración anunciada hace meses. El disco, una obra inspirada por dos piezas teatrales del escritor expresionista alemán Frank Wedekind, estará disponible a partir del 31 de octubre en diversos formatos de doble CD, uno de ellos con un juego de pósters y otro con un libro que incluye todos los textos de Reed y una colección de fotos del grupo realizada por Anton Corbijn. El álbum consta de diez cortes con una duración que oscila entre los algo más de cuatro minutos de ‘Brandenburg Gate’ y los más de diecinueve del último, ‘Junior Dad’, aunque la tónica general es que duren entre ocho y once minutos. He aquí el tracklist:

1.- ‘Brandenburg Gate’
2.- ‘The View’
3.- ‘Pumping Blood’
4.- ‘Mistress Dread’
5.- ‘Iced Honey’
6.- ‘Cheat On Me’
7.- ‘Frustration’
8.- ‘Little Dog’
9.- ‘Dragon’
10.- ‘Junior Dad’

Vía Consequence of Sound.

Escucha ‘Wonders’ de The Sound of Arrows

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Después de otros adelantos como ‘Into The Clouds’, ‘Nova‘ o ‘M.A.G.I.C.‘, que aparecerá con una mezcla ligeramente diferente en el álbum, puede escucharse un nuevo single del disco de The Sound of Arrows, ‘Voyage’, que se publicará el próximo 8 de noviembre.

La canción, ‘Wonders’, recoge a la perfección la filosofía del disco: electropop en busca de lo ambiental y casi lo espiritual en una onda parecida a los momentos más místicos de Röyksopp y Pet Shop Boys, pero sin perder su carácter hedonista.

Avanzamos que publicaremos la crítica de ‘Voyage’ dentro de nuestra categoría «discos recomendados«.

The Sound Of Arrows – Wonders by WorkItMedia