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Yelle + JNSP dj’s

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Mañana comienza la gira que Yelle dará por nuestro país para presentar el espléndido ‘Safari Disco Club‘, que recientemente incluimos en nuestra nueva categoría de «Discos Recomendados» y del que se está a punto de editar (24 de octubre) un nuevo single con sus correspondientes remezclas, ‘Comme un enfant’.

En cuanto a su show, con que se parezca ligeramente al fiestón que le vimos dar hace unas semanas en el Berlin Festival o a lo que ha mostrado en otras ocasiones en nuestro país, nos daremos con un canto en los dientes. Os recordamos que las fechas son el 19 de octubre en Madrid y el 20 en Barcelona (Razzmatazz 2).

En el caso de Madrid, antes del show en la Sala Penélope, uno de nuestros redactores pinchará desde el momento en que se abran las puertas a las 20.00 hasta que comience el set. Regalamos tres entradas simples a aquellos que contesten de la manera más original a la siguiente pregunta a través del mail jenesaispop(k)gmail.com: «¿cuál es tu parte favorita de este vídeo promocional y por qué?». Los ganadores serán avisados esta misma noche.

Russian Red, premio MTV a mejor artista español

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MTV ha anunciado que Russian Red ha sido nombrada la mejor artista española para los premios MTV Europe Music Awards 2011, después de hacerse con el mayor número de votos entre los cinco candidatos nacionales. El resto eran Vetusta Morla, El Pescao, Nach y Zenttric.

Tras su victoria nacional, Lourdes se medirá ahora al resto de ganadores de los diferentes territorios europeos por hacerse con el triunfo continental y representar a Europa en la categoría World Wide Act. Estas son sus declaraciones oficiales según Sony y MTV: “Estoy muy contenta e ilusionada por haber ganado este premio. Es el más importante de todos los que he recibido a lo largo de mi carrera. He ganado un MTV Award y me entero de ello estando en Tokio iniciando mi gira por Asia. No puedo estar más emocionada”.

Durante toda esta semana, todos los fans podrán votar por su artista europeo favorito a través de la página web oficial.

Os recordamos que la entrega de premios al artista español no se retransmite de manera internacional, a diferencia del resto de la gala, que esta vez tiene lugar en Belfast el 6 de noviembre.

Alela Diane & Wild Divine

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Tras el gran ‘To Be Still‘ y su subsiguiente (y relativo, claro) éxito, la californiana Alela Diane ha publicado este año su tercer álbum (el primero tras su salto del sello indie Fargo al potente Rough Trade), para el que ha contado con la producción del experto Scott Litt y la participación de una nutrida banda de acompañamiento, Wild Divine, en la que participan, entre otros, su padre Tom Menig (mentor y apoyo musical en todos sus álbumes) y su reciente marido Tom Vevitori. Ambos intervienen también en la composición de las canciones junto a Alela y las diferencias con su obra anterior son palpables.

En las diez composiciones de ‘Alela Diane & Wild Divine’ se respira un aire algo más prosaico, con numerosas concesiones a una música igualmente tradicional pero mucho más popular y lúdica, como muestran ‘To Begin‘, ‘Of Many Colours’, ‘Desire’ o ‘Suzanne’, buenas canciones que son muy disfrutables. Pero, en cualquier caso y salvo contadas excepciones como ‘Long Way Down’ y ‘The Wind’, Alela parece rehuir esta vez del poderoso calado espiritual que tenían aquellas canciones de su anterior álbum inspiradas en la música ancestral de Norteamérica, hacia un sonido natural y purista. En esto tiene gran parte de «culpa» el experto Scott Litt (responsable del sonido de los discos más populares de R.E.M.), que hace un exquisito trabajo en su rica y matizada producción, aunque quizá ese exceso de pulcritud acaba por hacer que el conjunto resulte algo predecible y monótono.

Otro elemento significativo de la nueva Alela son sus letras, que cambian el acertado uso de la naturaleza y su misticismo para describir sentimientos universales por historias más mundanas y personales (en ‘Suzanne’, un espíritu que se aparece en sueños la llama por su nombre en el estribillo), que alcanzan lo sonrojante en ‘Desire’ (ese «D.E.S.I.R.E. Can you hear it calling?» es de traca) y ‘Long Way Down’ (como apuntaba David Saavedra en su crítica de Rockdelux Nº 296, su última estrofa animando a resistir en un matrimonio desapasionado es casi escandalosa). Con Wild Divine nos encontramos a una Alela Diane que, en lugar de evocar un tranquilo retiro en una cabaña de Los Apalaches, nos traslada a tomar unas cervezas en un bar de Nevada. Ambos disfrutables, pero de un calado emocional muy diferente.

Alela Diane & Wild Divine presentarán este álbum en tres próximas fechas: 25 de octubre en El Loco de Valencia, 26 en el Teatro Lara de Madrid y 27 en La 2 de Apolo, en Barcelona.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘To Begin’, ‘Suzanne’, ‘Elijah’.
Te gustará si te gusta: Cowboy Junkies, Gillian Welch, Damien Jurado.
Escúchalo: Spotify

The Prodigy remezclan a Foo Fighters

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En el hilo de nuestro foro en el que se fantasea con duetos musicales improbables nadie llegó a apostar por la unión de Foo Fighters y The Prodigy. Pues esa unión es lo que nos hemos encontrado hoy. Aunque sea a modo de remix: el que los británicos han hecho de ‘White Limo’ del grupo de Dave Grohl, tema extraído de ‘Washing Light’. Según afirma Liam Howlett de The Prodigy, el propio Dave Grohl le pidió personalmente que remezclase el tema. La banda de Liam Howlett tampoco es que transforme la canción en una cosa diferente, simplemente le aporta una base electrónica contundente y algunos efectillos. El tema viene acompañado por su versión instrumental.

Foo Fighters – White Limo [The Prodigy remix] by The Prodigy

El terror acecha ‘Mientras duermes’

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Contaba Rafael Azcona que cuando recibía algún tipo de premio, aparte de no ir a recogerlo, pasaba los siguientes días disimulando algún tipo de dolencia física: mejor dar pena que provocar envidia. Como buen conocedor de la naturaleza humana, Azcona sabía del inmenso poder destructor de ese pecado capital. César, el siniestro portero de ‘Mientras duermes’, es algo así como un vampiro de la envidia: se alimenta de ella para existir. De hecho, la última película de Jaume Balagueró se podría interpretar en clave vampírica, como una batalla entre la luz y la oscuridad. El oscuro personaje interpretado por Luis Tosar envidia la felicidad ajena, la luz que irradia la vecina a la que acosa y cuyo nombre es toda una revelación: Clara.

La tensión entre la luz y oscuridad, entre lo luminoso y lo sombrío, siempre ha caracterizado al cine de Balagueró. ‘Mientras duermes’ se aleja del terror sobrenatural y se acerca al cotidiano, al que espera agazapado en cualquier esquina (o debajo de la cama) dispuesto a revelarse, a salir a la luz, en cualquier momento. El provocado por ese vecino, amigo, compañero o familiar que disfruta con el mal ajeno, con la desgracia del prójimo, como forma de consuelo para su propia infelicidad. El director lleva al extremo esa tesis poniendo al espectador en una encrucijada moral: nos identificamos con el malo. Esa elección del punto de vista es uno de los grandes aciertos de la película. Balagueró nos manipula a través de los resortes narrativos y de puesta en escena del thriller, aprovechándose de nuestras propias debilidades y pulsiones escópicas.

‘Mientras duermes’ tiene algunos defectos, sí. Flojean varias subtramas secundarias muy prescindibles (la de la niña, sobre todo) y la dirección de actores (con un Alberto San Juan muy muy flojo). Pero dejará huella por dos razones: la brillante dirección de Balagueró, con secuencias tan bien elaboradas como la de los intentos de “huida” de César del piso de Clara, y por la creación de uno de los grandes villanos del cine reciente. 8.

Snow Patrol vuelven a las baladas

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Ya nos sorprendió que como primer sencillo de su nuevo disco, ‘Fallen Empires’, Snow Patrol hubiesen elegido una canción alejada de sus típicas baladas bigger-than-life. Pero aquí tenemos ‘This Isn’t Everything You Are’, grandilocuente y épica con subidón y bien de coros. El vídeo es una de historias de gente anónima, entregada a su día a día, que aprovecha el estribillo para bailar pegados, mientras la banda interpreta el tema en un bar cualquiera. Peleas que se transforman en baile y chicas que se lo dan todo en el baño de una gasolinera.

‘Fallen Empires’ sale a la venta el 14 de noviembre.

Vuelven Mazzy Star

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Casi se nos había olvidado ya que hace más de dos años la propia Hope Sandoval, con motivo de la edición de su segundo álbum en solitario, había afirmado que el cuarto álbum de Mazzy Star ya estaba grabado pero no tenía fecha de edición. Parece que al fin ha llegado ese momento. Según una web de fans (vía Pitchfork), los californianos publicarán el próximo día 31 de octubre un single digital con las canciones ‘Common Burn’ en la cara A y ‘Lay Myself Down’ en la cara B, a través del sello Rhymes Of An Hour (nombre que coincide con una canción del grupo, por lo que entendemos que se trata de su propio sello). En Amazon.com hay un teaser de cada una del que, la verdad, poco puede decirse aparte de que reconocemos perfectamente su estilo.

Mazzy Star es un dúo de Santa Mónica, California, formado a finales de los ochenta por la vocalista Hope Sandoval y el virtuoso guitarrista David Roback, un músico formado en el llamado Paisley Underground, movimiento que reivindicaba el folk y el rock psicodélico de los 60 y 70. Tras participar en bandas como The Rain Parade y Opal, Roback creó Mazzy Star tras el abandono de la bajista Kendra Smith (ex miembro de los Dream Syndicate de Steve Wynn), sustituida por Sandoval, siendo ambos los únicos miembros fijos de la banda hasta hoy.

Juntos realizaban una hechizante mezcla de estilos, que se movía entre el blues y el rock clásicos sin descuidar los estribillos y aderezaba la mezcla con distorsión y psicodelia, trascendiendo todo límite estilístico. Tras el excelente debut ‘She Hangs Brightly‘ (1990), publicaron tres años después ‘So Tonight That I Might See‘, en el que la electricidad perdía peso en favor de lo acústico e incluían el que había sido su mayor éxito hasta estos días, ‘Fade Into You’, que alcanzó el top 50 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.

En 1996 llegó su último disco hasta hoy, ‘Among My Swan‘, en el que continuaba ganando terreno su lado acústico y folkie. Tras una gira de presentación, desaparecieron hasta que en 2000 realizaran una gira europea en la que presentaron canciones nuevas que supuestamente serían parte de un cuarto álbum que no llegó. Después de eso, Sandoval inició su carrera en solitario junto a The Warm Inventions, con los que ha publicado dos álbumes. Roback colaboró con la cantautora Beth Orton poco antes de retirarse a vivir a Noruega, nada menos, y desaparecer.

Hace unos meses, el dúo había vuelto a la actualidad gracias a la última edición de la famosa saga de videojuegos ‘Gears Of War’, en cuyo anuncio de televisión sonaba la misteriosa ‘Into Dust’, lo que ha provocado que el mp3 de la canción haya alcanzado el top 47 en Reino Unido y se haya convertido en un pequeño éxito 18 años después de su primera publicación. Ansiamos que este nuevo single solo sea el primer paso en la revitalización de una banda clave (e injustamente poco reconocida) en la música de las últimas dos décadas, contribuyendo a abrir camino a sonidos tradicionales y clásicos a oídos contemporáneos.

Gracias a Flounder por su aviso.

Sexo y violencia en el vídeo de ‘Criminal’

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Britney Spears publica cuarto single para ‘Femme Fatale‘ y después de varias dudas se ha decidido por la canción de la flautilla que cierra el álbum, ‘Criminal’. Acaba de estrenarse el vídeo, con varias escenas llenas de sexo y violencia (de género y de todo tipo) que no vamos a estropear, más que nada porque el vídeo funciona como un pequeño corto a lo ‘Bonnie & Clyde’. Pero os adelantamos que Britney es abofeteada.

El clip ha sido dirigido por Chris Marrs Piliero, que ya se encargó del exitoso ‘I Wanna Go‘, y cuenta con la participación de su novio en la vida real Jason Trawick, que hace de chico con pinta de malo-tatuado que en realidad es el bueno. El tema también sirve para presentar el disco de remixes ‘B in the Mix: The Remixes Vol. 2’, ya a la venta.

The Roots sacan disco conceptual

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Una de las bandas más importantes de hip hop, The Roots, acaba de anunciar la publicación de un nuevo disco para este 6 de diciembre. ‘Undun’ será un disco conceptual que girará en torno a la vida de Redford Stephens, un hombre que murió en 1999, y contará la historia al revés: desde su muerte hasta su nacimiento. Según la nota de prensa, Ahmir ?uestlove dice que “’Undun’ es la historia de este niño que se convierte en criminal, pero que no nació siéndolo. No es la víctima ni el héroe”. El disco viene precedido por el primer single ‘Make My’, en el que colabora el rapero Big K.R.I.T. Un tema que tiene mucho de balada soul en el que destaca la poderosa batería de ?uestlove.

The Roots «Make My» featuring Big K.R.I.T. by okayplayer

Ya es Navidad en casa de Justin Bieber

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Al fin podemos escuchar a qué suena la Navidad en la cabeza de Justin Bieber. Como se había anunciado, el segundo disco del ídolo infantil será un disco navideño titulado ‘Under The Mistletoe’. El álbum alternará clásicos navideños con temas propios y tendrá colaboraciones de Usher, Mariah Carey, Busta Rhymes y Boyz II Men. El primer sencillo, que sirve para que nos vayan entrando las ganas de comprar regalos, es este ‘Mistletoe’, que ha sido compuesto por el propio Bieber y que, a decir verdad, tiene muy poco de navideño. Se trata de un medio tiempo R&B con toques reggae que puede que a alguien le recuerde lejanamente a ‘Halo’ de Beyoncé.

Aias se separan por un «tiempo indeterminado»

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A través de la web La Nadadora y confirmado después por El Genio Equivocado (su sello en España), supimos ayer que el trío Aias, una de las bandas que más repercusión logró el pasado año con su debut ‘A la piscina‘ (publicado en Estados Unidos por el prestigioso sello Captured Tracks), se separa durante «un tiempo indeterminado». Al parecer, la causa principal del lapso en el grupo es que Gaia, cantante y guitarrista, se va a vivir durante un tiempo a Nueva York y, a modo de despedida, el pasado domingo celebraron su último concierto en el Heliogábal, escenario barcelonés en el que se gestó la banda.

Se cierra así (y de momento) la breve historia de un grupo que en menos de dos años ha logrado ser una sensación del underground internacional gracias a su pop vibrante y candoroso, de aire amateur pero de una contundencia y eficacia incontestables. Canciones como ‘Tu manes‘, ‘La truita‘ (para JNSP, una de las mejores canciones del pasado 2010) o ‘A la piscina’ mostraban un grupo que poco o nada tenía que envidiar a otros proyectos norteamericanos semejantes como Vivian Girls (que han declarado su gusto por ellas), Best Coast o Dum Dum Girls. En JNSP esperamos que, como parece, esta disolución solo sea algo pasajero y que Aias vuelvan algún día. Os dejamos con una versión en vivo de ‘A la piscina’.

Aias – A la Piscina from Zumo en la nevera on Vimeo.

Filtrada nueva canción completa de Cranberries

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Después de mostrar tres «teasers» de un minuto a través de su cuenta oficial en Youtube, pertenecientes a su nuevo álbum, ‘Roses‘, a la venta el 14 de febrero, Cranberries pensaban regalar una canción a sus fans, ‘Show Me The Way’. El tema se ha filtrado antes de tiempo y ya está en el portal de vídeos. Se trata de un corte de letra ultra sencilla, marcado por el uso de persistentes cuerdas. Además de ‘Tomorrow‘ y ‘Schizophrenic Playboys‘, ya interpretadas en directo, el tercer «teaser» de estudio correspondía a ‘Fire & Soul’, una canción algo electrónica próxima a alguna rareza del grupo como ‘Pretty Eyes’.

Así suenan Corizonas

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Tras la exitosa gira de ‘Dos bandas y un destino’, recientemente recopilada en un CD + DVD en directo, Los Coronas y Arizona Baby se fusionan más todavía en un disco de estudio. Corizonas lanzarán el próximo 25 de octubre ‘The News Today’, un disco que contará con temas propios del supergrupo. Hasta esa fecha, podemos deleitarnos con ‘Run To The River’, una canción con tintes country también muy Beatles que opta por un sonido más próximo al de Arizona Baby.

Diploide cantan por Camarón y Eskorbuto

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Los últimos en aportar un tema al proyecto artístico-político-social Robo, tras Albert Pla, Paral.lel Accelerat y Nacho Vegas, son los vallisoletanos Diploide. En el corte, titulado ‘Fuego’, Niño y Garbanzo demuestran una vez más su heterogénea visión del hip hop, demostrando que no hacen ascos a nada y que no solo escuchan rap. El rimador Garbanzo usa en su letra algunos pasajes de obras tan diferentes como las alegrías ‘Bendita sea mi tierra‘ de Camarón (el estribillo se basa en su clásico «yo pegué un tiro al aire, cayó en la arena») y el ‘Mucha policía, poca diversión’ de Eskorbuto. Escúchalo en Bandcamp o aquí.

Además, Diploide publican estos días un CD de remezclas de su tema más conocido, el gran ‘Ven conmigo a bailar’, a través de su sello habitual Galleta Records. Incluye trabajos de BFlecha, Sergio Pérez (dirigiendo una banda que cuenta con Joe Crepúsculo y El Guincho, entre otros), Single o una curiosa adaptación del grupo Las Ruinas, entre muchos otros. Se trata de una edición limitada y exclusiva de 140 unidades, que se reparten en cuatro modelos distintos de encartes realizados en tela, chulísimos. Todos ellos incluyen un libreto en el que destaca la inclusión de los pasos para bailar la canción como Diploide manda. Hay, incluso, una pequeña tirada de cassettes. Puede escucharse completo (y adquirirse) en Bandcamp y Soundcloud. También aquí.

Últimos conciertos de los Streets

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Como todos sabéis, Mike Skinner sigue decicido a dar punto y final al proyecto The Streets. Nosotros nos despedimos de él en Benicàssim, pero aún quedan algunos conciertos por el resto del mundo. Las fechas que se han anunciado como últimas serán los sábados 19 y 26 de noviembre en el festival The Big Reunion, que tiene lugar en Inglaterra, donde también actuarán bandas como Example y Chase & Status. De esta manera The Streets pondrán fin a 10 años de carrera marcados por la ironía y la buena música. El último disco de la banda fue ‘Computers And Blues’, el quinto álbum del proyecto de Mike Skinner.

Jessie J vuelve a caminar, junto a James Morrison

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Disfrutando de su número 1 en listas británicas, James Morrison ha elegido como nuevo sencillo de su último disco, ‘The Awakening’, el dueto que hace con Jessie J, el tema ‘Up’. En el clip, Morrison va siguiendo un rastro de fotos en el suelo, mientras Jessie, que sigue inmóvil, lo espera. Lo verdaderamente importante y destacable del clip es que incluye los primeros planos en los que vemos a la intérprete de ‘Who’s Laughing Now’ caminando tras sus últimos problemas de salud. El tema es una balada bastante insustancial, donde ambos compiten por ver quién da el grito más alto. Pretendidamente épica pero aburrida.

Hace poco anunciábamos que Morrison visitará nuestro país el año próximo.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

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2011 ha sido el año en el que los hermanos Gallagher han dado comienzo (o continuación, según se mire) a sus carreras musicales por separado tras el turbio fin de Oasis en 2009. Dos años cual partida de póker en los que Liam fue el primero en mostrar sus cartas con Beady Eye, rocanrolero proyecto junto a los restantes miembros de la mítica formación del que, pese a la ausencia de su hermano mayor, salió bastante airoso con un disfrutable álbum de debut (‘Different Gear, Still Speeding’). Ahora, según va entrando el año en su trimestre final, es cuando Noel despliega los naipes sobre el tapete con sus High Flying Birds y un disco de homónimo título, producido a medias entre el propio autor y Dave Sardy (quien también produjo los dos últimos discos de Oasis) y grabado entre Londres y Los Ángeles. Entre las filas de los High Flying Birds también hay viejos conocidos, como Mike Rowe, quien se encargaba de los teclados para los directos de la banda de Manchester.

Con una duración bastante concisa e ideal para las caras de un LP, estas diez canciones no introducen demasiadas novedades. Cabrían destacar los vientos estilo Nueva Orleans en ‘The Death Of You And Me’ o ‘Dream On’, pero todo lo demás lo hemos escuchado antes en mayor o menor medida. Todo es sin duda más personal, más original que lo que facturaron Beady Eye, quienes se quedaban en un homenaje al pop rock británico; pero no dista de la marca Oasis por ejemplo la épica de ‘Everybody’s On The Run’, ya presente en temas como ‘Falling Down’.

Sí que es cierto que, pese a jugar con unos parámetros de sobra conocidos y dominados, la tónica del álbum es menos rockera, más folkie, más relajada en definitiva. La canción más singular en cuanto a planteamiento y producción (y a la vez la que más destaca) es claramente ‘AKA…What A Life!’, con una base electrónica y dominada por un piano y la voz de Noel, mucho más expresiva y agradable que lo que queda de la de su hermano Liam (qué desperdicio, con el vozarrón que tenía el menor de los Gallagher en los 90).

Sin contar con este último tema, lo cierto es que un halo de melancolía sobrevuela la mayoría de cortes, lo cual no es una connotación negativa en absoluto, pues no cabe sino apreciar la belleza de ‘If I Had A Gun…’ o ‘AKA…Broken Arrow’, perfectas para ambientar y reconfortar al oyente en un sombrío día de rutina. Como con ganas de más, de un segundo LP que sea la cara opuesta de éste, llega el arrebato rockero de ‘(Stranded On) The Wrong Beach’ y la coda de ‘Stop The Clocks’, compuesta en 2001 y que finalmente ve la luz. Sin ser la revelación musical del año, el debut de Noel Gallagher en solitario se deja querer y demuestra que en una hipotética reunión de Oasis, nuestro protagonista seguiría teniendo sobradas razones para llevar la batuta de la banda.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘AKA…What A Life!’, ‘If I Had A Gun…’, ‘Everybody’s On The Run’, ‘The Death Of You And Me’, ‘AKA…Broken Arrow’, ‘Dream On’
Te gustará si te gustan: ¡¡¡Oasis!!!
Escúchalo: Spotify

UB40, en bancarrota

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Ya en 2008 los problemas financieros de UB40 habían hecho que quien había sido su líder, Ali Campbell, abandonase el grupo. Ahora disponen de un año para pagar las deudas pendientes antes de que se les embarguen sus propiedades. Campbell, ahora a salvo, ha declarado: “Esa es la razón por la que dejé la banda. Ese era mi mayor miedo cuando estaba con ellos, la bancarrota iba a ocurrir y nadie puede decir que no avisé”. Lo sorprendente de esta declaración es que Duncan Campbell, hermano de Ali, fue quien ocupó su plaza cuando éste abandono UB40.

The Telegraph da todos los detalles sobre la declaración de un juez de Birmingham, al tiempo que recuerda los días de despilfarro y hoteles de cinco estrellas que vivió el grupo especialmente durante los años 80.

Cinco confirmados para el PSM Festival

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A pesar de que se indicó que no se revelaría el cartel del homenaje a Pedro San Martín, el PSM Festival, finalmente un mailing de Buen Ritmo sí ha desvelado que entre los grupos que actuarán para recordar al bajista de La Buena Vida, fallecido en accidente de tráfico el pasado 15 de mayo, estarán Los Planetas, Nacho Vegas, Nosoträsh, Tachenko y Lori Meyers. En el caso de Nosoträsh será su primera aparición después de interpretar ‘Popemas’ en el Primavera Sound. De momento no tienen ninguna otra fecha prevista.

El concierto tendrá lugar el 29 de octubre en Barcelona y se grabará para editar en CD junto al número de diciembre de Rockdelux. Se espera que el evento se celebre una vez al año.

Os dejamos con el bonito texto enviado por Buen Ritmo:

«Cuando desaparece alguien a quien quieres, aprecias o admiras personalmente o por su trabajo, la extraña sensación que se te queda en el cuerpo es de un vacío que sólo el tiempo y las ganas de seguir adelante pueden curar.

Pedro San Martín era una persona que vivía la música intensamente como músico y como espectador, tanto que ha dejado huella en el corazoncito de toda la escena independiente nacional. Es por esto que queremos realizar este homenaje a Pedro, bajista de La Buena Vida, que nos dejó el pasado 15 de mayo tras sufrir un accidente de tráfico.

El PSM FESTIVAL (Pedro San Martín Festival) surge ante la decisión de las personas más allegadas a él de querer recordarle en su hábitat natural, es decir en un concierto, y como él era, una persona dinámica, con ganas de disfrutar de todo lo que le rodeaba, amigo de sus amigos y siempre con una sonrisa en el rostro.

Gracias a la colaboración de músicos, organizadores de eventos, técnicos, periodistas, sellos y un sinfín de amigos, esperamos que este evento se convierta en algo único. No es preciso mencionar los amigos y artistas que participarán. No se tratará de un festival al uso y habrá muchas sorpresas irrepetibles. La primera colaboración digna de señalar es el precioso cartel que Javier Aramburu (creador de una gran parte de las portadas de los discos de La Buena Vida) ha diseñado de forma expresa para el festival.

El evento se celebrará el sábado 29 de octubre en la sala Apolo de Barcelona. Sólo se pondrá a la venta un número de entradas muy reducido (entre 200 y 300 tickets) a un precio de 25€, ya que el resto del aforo se ocupará mediante invitación directa por parte de la organización. Los beneficios del festival irán íntegramente donados a la lucha contra el cáncer, enfermedad que desgraciadamente cada día está más presente en nuestras vidas.

No podemos revelar nada más. Lo único que os podemos decir es que todo esto ha sido concebido desde el corazón de los que más le hemos querido y las cosas hechas así, por mucho que cueste y emocione, siempre saldrán bien.

Pretendemos que la celebración del PSM FESTIVAL continúe cada año en alguna de las ciudades más representativas de su vida, para que el recuerdo de Pedro perdure a lo largo del tiempo».

«Si no fuera músico, sería monologuista»

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Queen of Denmark‘ marca un antes y un después en la vida de John Grant. No solo por ser su primer disco en solitario, sino porque parece que expulsar todos sus fantasmas ha funcionado tanto a nivel artístico como personal: ahora es alguien mucho más reconciliado con el mundo. Se siente cada vez más cómodo en directo, está escribiendo las canciones para un nuevo disco que empezará a grabar en enero y tiene más ganas de explorar sus influencias musicales que su oscuro pasado, del cual no reniega pero parece tener más que superado. Hablamos con él poco antes de que venga a España por segunda vez en 2011. El 8 de noviembre actuará en Barcelona, en el Apolo, y al día siguiente lo hará en Madrid, en el Teatro Lara, como parte de la gira de Son Estrella Galicia.

‘Queen of Denmark’ fue publicado hace más de un año y ha sido considerado de los mejores discos de 2010. ¿Has asimilado este éxito? ¿Te lo esperabas?
Nunca lo esperé, pero ahora estoy más preocupado en grabar mi nuevo álbum. Empezaré en enero, ahora mismo estoy en Inglaterra escribiendo la música para el próximo disco. Hay algo de presión porque ‘Queen of Denmark’ gustó a la prensa especializada, no me lo esperaba pero sabía que hice un álbum del que estaba orgulloso. Nunca sabes qué va a pasar porque hacer un disco es algo muy personal, no sabes si la gente lo va a entender o si les va a gustar. Estoy muy sorprendido de que gustara.

¿El siguiente disco seguirá la estela de ‘Queen of Denmark’ o quieres plantearte algo totalmente diferente?
Definitivamente va a ser un álbum distinto porque tengo un amplio rango de influencias. He estado trabajando con algunos miembros de Midlake pero esta vez contaré con un productor diferente, que es quien ha mezclado los discos de St. Vincent [John Congleton]. Va a tener un sonido diferente y probablemente será más… variado que ‘Queen of Denmark’. Hay muchas influencias que todavía no he explorado y no lo sabré hasta que no entre en el estudio y comience a hacerlo. A veces tienes una canción de la que estás muy seguro cómo tiene que sonar, pero empiezas a grabarla y no funciona y tienes que regresar y hacer algo más. Pero ahora mismo creo que las canciones que he escrito van a funcionar muy bien juntas, el nuevo disco será algo parecido a un viaje a través de diferentes países más que un viaje a través de América como el anterior.

Eso tiene que ver mucho con tu situación actual, ya que no vives en Estados Unidos.
Ahora mismo estoy viviendo en Inglaterra. Básicamente, estoy viviendo entre Londres, Gotemburgo y Berlín, voy y vengo. En realidad no tengo un lugar definido donde vivir, ni en los Estados Unidos ni en Europa, así que me quedo con amigos de estos lugares. Pero vuelvo a los Estados Unidos en noviembre y estaré allí por algunos meses, ya que voy a grabar el nuevo disco en Dallas, Texas.

Dijiste en una entrevista que sacarías a relucir más influencias de los años ochenta.
Es muy posible, estoy muy influenciado por los ochenta. Son muy importantes para mí y muchos de mis artistas favoritos pertenecen a esa época, como Cabaret Voltaire, Visage, mucha new wave, New Order, Gary Numan… No estoy seguro de cómo esta influencia va a funcionar en el álbum, pero estará ahí.

En otros momentos de tu vida decías que no te sentías cómodo en los conciertos. Sin embargo, ahora giras solo o acompañado por alguien más al teclado.
Me siento muy cómodo ahora sobre el escenario, ya no tengo dificultades en ese sentido, y lo disfruto. Con mi anterior banda, The Czars, nunca disfruté sobre un escenario, estaba siempre súper nervioso. Pero ahora me siento muy bien y me encanta ir de gira, puedes ser tú mismo y comunicarte con el público y eso es lo más importante de tocar en directo, establezco un contacto que quiero que dure para siempre.

Neil Hannon, de The Divine Comedy, dice que la crisis fue el motivo de que comenzara a girar solo. ¿Es ese tu caso?
Es definitivamente una de las grandes razones para hacerlo. Probablemente tenga una banda después del siguiente disco pero… Ya sabes: la crisis, la gente no compra discos, así que tienes que girar para ganar dinero y no te puedes gastar la mayor parte en conseguir una banda. Estoy feliz de que mis canciones funcionen bien con un acompañamiento mínimo, otros no tienen esa suerte.

Suenan más íntimas.
Sí, exactamente.

En directo tocas algunas canciones de The Czars. ¿Qué piensas de los discos de tu anterior banda?
No los escucho, en realidad no me gustan demasiado. Hay canciones que creo que son muy buenas y creo que hubo momentos muy buenos, pero estaba frustrado porque creo que podía haberlo hecho mejor. Por un montón de razones, la música no era tan buena como debería haber sido. Creo que la principal razón por la que no me gustan es porque me recuerdan a lo que era yo, no me gusta la persona que yo era en aquel momento.

Viéndote en directo sentí que el momento en que tocabas esos temas eran muy dramáticos, con sentimientos muy fuertes.
Sí, definitivamente. Fueron momentos muy oscuros [con The Czars]. Pero a medida que creces te haces más sabio y puedes tratar mejor con tus aspectos oscuros ya que tienes más experiencia. En aquel momento bebía mucho, tomaba drogas, no era capaz de enfrentarme a nada. Así que cuando canto esas canciones estoy pensando en la gente que me rodeaba, cómo me iba en mi vida y fueron momentos muy oscuros.

‘Queen of Denmark’ es oscuro pero la gente se olvida de que también hay momentos en que usas tu sentido del humor, no tan oscuros.
Esa es la forma en la que sobrevivo. El humor es quizá lo más importante de mi vida, la manera de enfrentarme a las cosas. Me habría gustado ser monologuista, comediante en vivo, si no fuera músico. Creo que estos cómicos son gente divertida pero que tienen mucho dolor en sus vidas, y creo que cuanto más dolor tienen más divertidos son. El próximo disco creo que será incluso más oscuro [que ‘Queen of Denmark’] pero también más divertido. Cuanto más oscura es tu vida, te la tienes que tomar con más sentido del humor para enfrentarte a ella.

¿Has escuchado la versión que hace Sinead O’Connor de ‘Queen of Denmark’?
Sí, la tengo en mi ordenador. Me gusta mucho, suena genial, ha sido una gran oportunidad para pasar tiempo con ella y conocerla un poco. Ha sido algo muy salvaje para mí, casi como un sueño, porque… ¿Cuántos años tienes?

Veintinueve.
OK. Cuando tenía 16-17 escuchaba mucho a Sinead O’Connor. Ahora tengo 43 y recuerdo cuando escuchaba sus primeros álbumes, eran muy importantes para mí. Conocerla y que haga una versión de ‘Queen of Denmark’ ha sido una gran oportunidad, es muy halagador cuando alguien a quien respetas tanto como yo la respeto a ella piensa que una de tus canciones es lo suficientemente buena para que quiera hacer una versión. Es una sensación increíble. Y ella es una chica genial, realmente complicada, ha pasado por momentos muy duros en su vida. Es muy divertida, así que creo que lo ha pasado muy mal (risas).

En tu actuación en el Día de la Música, en junio, dijiste que irías al Museo Chicote después. ¿Fuiste al final?
No, al final no fui, pero me encanta ir al Chicote (risas), he estado varias veces. No conozco Madrid muy bien, pero es mi ciudad española favorita. He estado en Barcelona, San Sebastián, Valencia, me gustaría ir a Cádiz, Valladolid, Sevilla, Toledo… Nunca he estado de vacaciones en España, pero he intentado conocerla todo lo que he podido. Me encanta el área de Madrid, la Gran Vía, he estado en un restaurante mexicano muy bueno, La Panza es Primero.

M83 y los niños mutantes

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Para acompañar la salida al mercado de su nuevo y flamante disco, ‘Hurry Up, We’re Dreaming’, Anthony González ha publicado el vídeo para el primer sencillo. ‘Midnight City’, que ya pasó por el número 1 de JNSP por votación popular, se transforma, gracias al clip que han dirigido Fleur & Manu, en una historia de corte cinematográfico protagonizada por unos niños con superpoderes que escapan de la institución en la que los retienen. Casi como el tráiler de un blockbuster veraniego. Todo acompañado por la épica del tema de M83.

El ¿último? single de R.E.M.

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Cuando se anunció la separación de R.E.M., también se anunció la publicación de un grandes éxitos con tres temas nuevos grabados este verano. El primero de estos tres se titula ‘We All Go Back To Where Belong’ (‘Todos volvemos a donde pertenecemos’), un título bastante adecuado para el momento que vive la banda. Producido por Jacknife Lee y con un sonido simple, recuerda a las dos últimas décadas del trío norteamericano. Stipe reflexiona y nos pregunta si es esto lo que realmente queremos en una parte de la letra. Desde el principio se anunció que este sería el single del álbum, pero se desconoce si será el último de la historia de R.E.M.

El recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011’ saldrá a la venta el 15 de noviembre e incluirá otros dos temas nuevos, ‘A Month Of Saturdays’ y ‘Hallelujah’.

Top 17-10-2011

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1(8) Björk / Moon 2 semanas
2(7) Monarchy ft Britt Love / You Don’t Want To Dance With Me 5 semanas
3(10) Summer Camp / Better Off Without You 6 semanas
4(11) Kasabian / Days Are Forgotten 3 semanas
5(9) Dominant Legs / Hoop of Love 7 semanas
6(13) Kate Bush / Wild Man 2 semanas
7(1) Washed Out / Amor fati 4 semanas
8(15) The Horrors / I Can See Through You 2 semanas
9(6) Adele / Someone Like You 3 semanas
10(-) Yelle / Comme un enfant 1 semana
11(14) Bigott / Cannibal Dinner 6 semanas
12(19) The Poison Tree / Never Know Me 4 semanas
13(20) Ornamento y delito / Bono es Dios 2 semanas
14(-) Beyoncé / Countdown 1 semana
15(19) Drake / Headlines 4 semanas
16(2) Veronica Falls / Bad Feeling 7 semanas
17(21) Dolores / Cortafuegos 5 semanas
18(-) The Field / Then Is White 1 semana
19(23) Florence & The Machine / Shake It Out 3 semanas
20(26) Asteroids Galaxy Tour / Major 4 semanas
21(25) Twin Sister / Bad Street 3 semanas
22(28) Lüger / Monkeys Everywhere 3 semanas
23(30) Nacho Umbert & La Compañía / No os creáis ni la mitad3 semanas
24(29) Bravo Fisher! / Go Back To Spain 4 semanas
25(37) Common / Blue Sky 2 semanas
26(32) Emeli Sandé / Daddy 2 semanas
27(34) The Weeknd / Initiation 2 semanas
28(35) Fanfarlo / Deconstruction 2 semanas
29(4) Anntona / Arruino todo lo que encuentro 6 semanas
30(3) Airbag con Nena Daconte / Tráiler 4 semanas
31(36) Fernando Milagros con Christina Rosenvinge / Carnaval 2 semanas
32(38) Mina Tindle / To Carry Many Small Things 1 semana
33(-) Rebecca & Fiona / Jane Doe 1 semana
34(39) Sancristóbal / Lo mejor de ti 2 semanas
35(-) Mayer Hawthorne / The Walk 1 semana
36(-) Lasers / Solar System 1 semana
37(-) Grushenka / Mi estrategia vital 1 semana
38(-) Nas / Nasty 1 semana
39(-) Steve Aoki ft Rivers Cuomo / Earthquakey People 1 semana
40(-) Los Karatekas / Diana (eres mala) 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Playlist de septiembre en Spotify

Escucha ‘Solar System’ de Lasers

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Hace unas semanas Lasers nos sorprendían con el anuncio de su primer largo de cara a este mismo invierno, en concreto el 28 de noviembre, meses después de haber autoeditado su EP. El primer adelanto que podemos escuchar del disco es ‘Solar System’, una canción que va cediendo espacio a medida que avanza a los terrenos experimentales explorados por Animal Collective, sin perder su sentido de lo cósmico y lo ambiental. La nota de prensa dice que «no se entienden las fronteras entre los sentimientos orgánicos y los asaltos planetarios».

Lasers ‘Solar System’ by irregularlabel