Alex Turner ha pasado por una radio de Washington, KEXP, para realizar una presentación en acústico y en solitario de ‘Suck It And See‘. Aunque iba a una radio, parece que el líder de Arctic Monkeys sabía que habría cámaras grabando y decidió aparecer con una estética muy Elvis y un poco Roy Orbison. Interpretó tres temas, ‘Reckless Serenade’, ‘Suck It And See’ y ‘Love is a Laserquest’ (ninguno de los dos primeros singles), y también se dejó entrevistar. Este es el vídeo completo. Grande, muy grande en solitario (ya lo sabíamos).
Radiohead recuperan su versión de R.E.M.
Radiohead realizaron anoche en Nueva York el primer concierto oficial de la gira ‘The King of Limbs’, que parece que se desarrollará a lo grande ya el año que viene. Varios medios como Gigwise informan de que, con motivo de la separación de R.E.M., tocaron un trozo de ‘The One I Love’ antes de ‘Everything In Its Right Place’. Aunque aún no hay grabaciones en Youtube, seguro que se parece bastante a lo que ya hicieron durante la gira de 2009. Os dejamos con un vídeo de México de ese año y con el setlist, centrado en los dos últimos discos.
‘Bloom’
‘Little By Little’
‘Staircase’
‘Weird Fishes/Arpeggi’
‘Feral’
‘Subterranean Homesick Alien’
‘All I Need’
‘The One I Love’
‘Everything In Its Right Place’
‘Lotus Flower’
’15 Steps’
‘Myxomatosis’
‘Codex’
‘Bodysnatchers’
‘Reckoner’
‘Give Up the Ghost’
‘The National Anthem’
‘Morning Mr. Magpie’
‘Street Spirit (Fade Out)’
‘Nude’
Magnetic Fields publican ‘Holiday’ en vinilo
Hacerse con la discografía de Magnetic Fields en vinilo no es tan fácil como desearíamos. Ahora Merge al menos anuncia la edición de ‘Holiday‘, su disco de 1994, por primera vez en este formato, en concreto a 180 gramos. Saldrá a la venta el 24 de octubre. El álbum ha sido remasterizado para esta edición en vinilo por Jeff Lipton. Merge ha preparado una oferta especial para quien encargue este lanzamiento, también incluyendo en vinilo ‘Charm of the Highway Strip’, ‘Get Lost’ y el reciente ‘Obscurities’ de Stephin Merritt. Todos los discos incluyen un cupón para descargar el álbum en mp3.
El Hijo abandona Acuarela
Hace unos días hablábamos sobre la grabación del nuevo disco de El Hijo, que además estrenará unos temas como telonero de la gira española de Bonnie «Prince» Billy. Hoy sabemos vía Muzikalia que estas nuevas canciones no saldrán en Acuarela, sello que ha acogido sus distintas grabaciones durante 15 años. «El tercer álbum de El Hijo, que estoy grabando en estos momentos y que espero sacar a principios de 2012, no lo publicará Acuarela, mi sello de toda la vida. He decidido afrontar este nuevo e ilusionado momento con un cambio de marcha y de aires necesarios para mí y mi música. Aún no tengo muy claro cómo publicaré este disco pero me ha parecido el momento de tomar decisiones al margen de la costumbre. Ya sólo el mismo cambio y el camino por hacer me parecen ventajosos de por sí. De esta forma, voluntaria, unilateral y no sin pena, interrumpo una intensísima relación de trabajo que durante 15 años me ha ligado con la compañía de Jesús Llorente y su admirable catálogo, del que forman parte los diez álbumes y varios otros epés y singles de los diferentes proyectos en que he participado y que me han llevado a tocar por muchos lugares en España y más allá».
El Hijo termina diciendo: «Nunca olvidaré el afecto y la inquebrantable fe de Jesús hacia todo lo que he hecho en la música, desde las primeras maquetas de Migala en cuatro pistas o los experimentos de Emak Bakia, al presente proyecto personal, El Hijo. Con esta nota me gustaría dejar constancia de mi reconocimiento y gratitud hacia él y otros trabajadores del sello que han dedicado sus esfuerzos a mis canciones, y de que me voy con el deseo de que la relación pueda tener alguna clase de continuidad, aunque sea eventual».
Muzikalia recoge también el comunicado del sello: «Desde Acuarela le deseamos la mejor de las suertes a Abel Hernández en su nueva aventura como llanero solitario, aventura que apoyaremos dentro de nuestras posibilidades, redes sociales y oportunidades de colaborar cuando surja la ocasión. Quince años, desde luego, dan para mucho, y ha sido una alianza (una amistad más allá de la relación artista-sello) fructífera para ambos y en la que hemos crecido juntos hasta convertirnos en lo que somos ahora».
Aunque se desconozca el futuro de El Hijo, su camino no puede dejar de recordarnos los pasos de Nacho Vegas al abandonar Limbo Starr, Fernando Alfaro uniéndose también a Marxophone o Jonston montándoselo por su cuenta. Tal vez el caso más llamativo y similar fuera el de Nacho Vegas, pues se les consideraba parte de la familia de Limbo.
Acuarela al menos puede contentarse de anunciar al mismo tiempo el fichaje de Manu Ferrón, miembro principal de Grupo de Expertos Solynieve. En breve empezará a grabar su álbum, según informan en su blog.
Escucha ‘The Enforcer’, lo nuevo de 50 Cent
A 50 Cent parece que los rumores sobre su sexualidad le importan poco. Y los problemas con su discográfica también. Curtis ha grabado un tema para la banda sonora de la película ‘Acero Puro’ que protagoniza Hugh Jackman y que se estrenará en nuestro país el 2 de diciembre. ‘The Enforcer’ ha sido producida por The Cataracs, un dúo de hip hop que ha trabajado con Chris Brown y Far East Movement, y tiene una contundente línea de sintetizadores sobre la que rapea 50 Cent.
Escucha ‘Como un fantasma’ de Chenoa
Seguimos sumandos retornos de la primera edición de ‘Operación Triunfo’. A Gisela, Natalia y Vero añadimos el retorno de Chenoa. Dice la nota de prensa que vuelve “con ganas de hacer algo diferente”. Por eso su nuevo disco “se centrará en canciones, presentándolas una tras otra, como antaño, cuando los artistas presentaban varios singles antes de presentar un álbum”. Tan diferente y antiguo, como que es lo mismo que está haciendo, por ejemplo, Natalia. ‘Como Un Fantasma’ ha sido producida por Nigel Walker, ingeniero que en los 70 trabajó con gente como Pink Floyd, Mick Jagger o Kate Bush y que en la última década ha pasado a productor de Coti, El Canto Del Loco o La Oreja De Van Gogh.
Bob Dylan, acusado de plagio
La creatividad de Bob Dylan ha sido puesta en tela de juicio a raíz de la exhibición de sus lienzos para la muestra ‘Las Series de Asia’, expuesta en la galería Gagosian de Nueva York. Se trata de una recopilación de obras en las que el músico retrataba sus impresiones sobre sus viajes y actuaciones en Asia entre 2009 y 2010. Según ha publicado el diario británico The Guardian, han sido los propios seguidores de Dylan quienes le han acusado de plagio por las similitudes entre sus obras y las de Henri Cartier-Bresson, Dmitri Kessel y Léon Bussy. Un fan llamado Okinawa Soba ha informado de que seis de las pinturas de la colección son una copia de fotos que aparecen en su propia cuenta de Flickr. ADN publica una imagen ilustrativa.
Brian Wilson descarta la reunión de Beach Boys
Coincidiendo con el 50 aniversario de la banda y tras solventar las batallas legales sobre asuntos de derechos de canciones, entre otras cosas, los Beach Boys hablan nuevamente de una posible reunión de la formación, al menos de lo que queda de ella. La banda ha anunciado sus planes de gira para conmemorar medio siglo de existencia. «Vamos a hacer tal vez 50 anfiteatros de EE UU y 50 o 60 del extranjero», explicó Al Jardine. Una reunión que de celebrarse coincidiría con el lanzamiento de las sesiones de grabación de ‘Smile‘, considerado como el disco maldito de los Beach Boys.
Como siempre, Brian Wilson, que no ha formado parte de la gira de este verano, se ha mostrado más reticente con la reunión. «No me gusta trabajar con los muchachos, pero depende de cómo nos sintamos y de cuánto dinero haya de por medio. El dinero no es la única razón por la que hago discos, pero tiene su lugar en nuestras vidas», explicaba Brian a la edición norteamericana de Rolling Stone.
Sin embargo, según declaraciones a la revista Q recogidas por The Guardian, Brian Wilson ha vuelto a negar después que la reunión vaya a producirse. «No. Se ha hablado algo de que me iba a sumar al grupo de Mike Love, pero no es verdad. Por lo menos ayudan a que la música se mantenga viva, supongo».
Nicola Roberts / Cinderella’s Eyes
Hay grupos que están mejor separados. Las Girls Aloud, tan infravaloradas fuera de las islas como sobrevaloradas dentro, no sacan disco desde 2008 (vuelven el año que viene), pero Cheryl Cole tuvo el mayor hit internacional de su vida en solitario, con ‘Fight For This Love’, y ahora Nicola Roberts se ha transformado en la artista pop a reivindicar en la red, cubriendo el hueco dejado libre por Robyn hasta que esta se anime a sacar uno o tres álbumes.
El primer disco en solitario de Nicola viene precedido de la canción del verano, ‘Beat of my Drum’, un hit (aún en potencia) producido por Diplo y Dimitri Tikovoi en el estilo salvaje de ‘Run The World (Girls)’ de Beyoncé, sólo que aquí sin inspirarse en ningún tema tan concreto como ‘Pon de Floor’ de Major Lazer. Diplo no vuelve a aparecer en el resto del tracklist, pero ‘Cinderella’s Eyes’ sí contiene un buen número de momentos coloridos a la altura, tan disfrutables como apropiados para inspirar futuros gifs (vídeos y actuaciones en la tele mediante).
El segundo single ‘Lucky Day’ rezuma todo el optimismo que puede caber en una canción que habla con cierta desconfianza sobre el futuro, pero en ese sentido ‘Yo-yo’ es todavía mejor, con la desagraciada Nicola cantando sobre las idas y venidas de una relación. Hay un punto Black Eyed Peas en la primera y un punto Ke$ha en la segunda, pero en ambos casos las comparaciones son sorteadas con buenas melodías y algunos golpes de producción synthpopera no tan chusca como en el caso de los de Wil.i.am y Fergie.
Algo parecido sucede en ‘Porcelain Heart’, que parece que va a ser el típico medio tiempo de relleno y, hacia su mitad, se transforma en otro posible single electro con una ambientación entre Little Boots y Goldfrapp. Incluso cuando Roberts se empeña en recordarnos que es una triunfita versionando ‘Everybody’s Got To Learn Sometimes’ se hace con arreglos modernetes. Y es que se ha llamado incluso a la penúltima sensación británica, Metronomy, para entregar y producir dos de las canciones: la rara ‘i’ y ‘Fish Out Of Water’. Aunque en este caso me quedo con ‘The English Riviera‘, la segunda parte del disco aún esconde un par de sorpresas más, junto a algún tema menor como ‘Sticks & Stones’: ‘Take A Bite’, con un eco lejano de la producción a lo M.I.A. del single principal, y la fornida ‘Gladiator’, que suponemos un single en algún momento de esta era si es que el público empieza a hacer un poco de caso a esta mujer.
Dimitri Tikovoi, responsable de la mayoría de las canciones y de la producción, no deslumbra como unos Röyksopp o unos Cut Copy, pero sí ofrece uno de sus mejores trabajos después de haber figurado en los créditos de álbumes de gente como Placebo o Sophie Ellis-Bextor. Él y Nicola han hecho uno de esos discos imperfectos (tampoco es ‘Fever‘) pero con el suficiente material (seis-ocho canciones) para ser elevado a la categoría de disco de culto por los fans del pop más hedonista a lo ‘Spice’ o ‘Neon Nights’.
Calificación: 7,5/10
Canciones recomendadas: ‘Beat of my Drum’, ‘Gladiator’, ‘Yo-yo’,
Te gustará si te gusta: Robyn
Escúchalo: Spotify.
«No sacaremos un mal disco sólo por sacar algo»
Este verano, poco antes de que Portishead actuaran en el FIB, tuvimos la suerte de charlar un rato con Geoff Barrow de Portishead. Geoff, que en diciembre cumple 40 años, se mostró bromista y dicharachero. Algunas de sus respuestas no pueden ser más escuetas y se esfuerza por no soltar prenda sobre la continuación de ‘Third’, pero nunca pierde el encanto de talentoso macarra que en su momento dejó ver en su blog.
A falta de ‘OT’, ‘Tu cara me suena’
Antena 3 acaba de estrenar un concurso que resulta una mezcla de ‘Mira quién baila’ ‘Más que baile’, ‘Operación Triunfo’ y ‘Lluvia de estrellas’. ‘Tu cara me suena’ une a ocho famosos en un plató dispuestos a imitar a un artista que les ha tocado al azar, y para cuya actuación se han preparado toda la semana siguiendo los consejos de Àngel Llàcer. Después, un jurado en el están Mónica Naranjo o Carlos Latre les puntúan y al final el ganador dona 3.000 euros a una ONG. El público no vota, no hay nada en directo y nadie es eliminado. La cosa prometía poco presentada además por Manel Fuentes y con participantes como Carolina Ferre y Sylvia Pantoja, pero contra todo pronóstico ha contado con casi el mismo factor kitsch que vimos en la infravalorada última edición de ‘Operación Triunfo’.
El arranque del programa ha sido para verlo, con los miembros del jurado irreconocibles (unos más que otros) imitando a un artista. Carlos Latre caracterizado de Freddie Mercury, Mónica Naranjo de Maria Callas, Àngel Llàcer de Édith Piaf… pero nada como el momento en el que se desvelaba quiénes eran los concursantes de verdad. Se abre el telón, aparece un espejo lleno de vaho, una mano lo limpia y dos minutos después tenemos a Julio Iglesias Jr, la persona que más se parece a su hermano y a su hermana después de Latoya Jackson, apareciendo en el escenario como si no supiera dónde se encuentra, tirándose por el suelo cual Madonna en ‘Like A Virgin’ y sin dar ni una nota del ‘With Or Without You’ de U2. Gracias, coros pregrabados.
Otros puntos álgidos han sido Francisco caracterizado de Camilo Sesto (aunque más bien parecía una travesti de la película documental ‘Vestida de azul’), Sylvia Pantoja imitando más a La Terremoto de Alcorcón que a Jennifer Lopez o a Angy de ‘Física o química’ convertida en una Lady Gaga endemoniada interpretando el ‘Born This Way’. ¿Cómo se podría superar esto? Durante toda la noche se lanzaron unos «teasers» que avanzaban una actuación de Shakira. ¿Quién sería? ¿Sería la verdadera aprovechando su vinculación perenne con nuestro país? Pues no. Mucho mejor invitar al pequeño Shakiro, que terminó a capella su versión de ‘Loba’ porque el playback desapareció de improviso, y con el público entonando el «auuuuuuu».
Sí, también hemos visto a un jurado vergonzosamente pelota (¡qué decepción, Mónica!), a Josema imitando a Miguel Bosé (mala idea, es imposible no pensar en Martes y 13) o a Santiago Segura estirando las mismas bromas de siempre, pero esos planos de Camilo Sesto al lado de Lady Gaga aplaudiendo superan muchos míticos de los premios MTV. La semana que viene Julio Iglesias Jr imita a Tina Turner y Carolina Ferre a Madonna. No os decimos más.
Calificación: 6/10
Destacamos: el seguimiento en vivo de nuestros foros, que lo hace parecer mejor de lo que es
Te gustará si te gustaba: deconstruir OT
Predictor: si resuelve sus problemas de ritmo (esas votaciones), puede funcionar.
Dos temas de Stevie Jackson en solitario
El guitarrista de Belle & Sebastian Stevie Jackson ha publicado los primeros adelantos de su disco en solitario, que lleva por título ‘(I Can’t Get No)’. El escocés ha contado en su álbum debut con la participación de Kurt Dahle y John Collins de The New Pornographers, Katrina Mitchell de The Pastels y varios miembros de Belle and Sebastian.
El primer tema que ha adelantado es ‘Man Of Good’, una pieza pop rica en matices que comienza con un solo de piano y que gana en intensidad hacia la mitad. Pop alegre y desenfadado que no decepcionará a los seguidores de los escoceses. La segunda canción es ‘Try Me’, un tema más rock&roll. Por el momento, Stevie ya ha confirmado varias fechas para la gira europea de presentación de ‘(I Can’t Get No)’ que arrancará el próximo mes de noviembre en Newcastle. De momento no hay conciertos programados para España.
James Blake, sobre el giro machista del dubstep
Justo después de que hablemos del giro al dubstep de Korn, Pitchfork recoge unas declaraciones de James Blake dejadas a The Boston Phoenix en las que reflexiona sobre el giro que está tomando el dubstep sobre todo en Estados Unidos. «Algunos productores que no me molestaré en mencionar se han dirigido hacia el mercado de las fraternidades universitarias, donde el machismo se refleja en los sonidos y el modo en que la música te hace sentir. Y para mí, eso está a millones de kilómetros de donde el dubstep empezó. Está a millones de kilómetros de su ética. Ha estado influido por el electro y la cultura rave y va sobre quién puede hacer el sonido rave más sucio, como en una competición a ver quién mea más lejos y eso no es realmente necesario. Creo que no va a gustar a las mujeres. Encuentro todo bastante frustrante, porque es una malinterpretación del sonido tal y como yo lo entiendo».
Se acerca el disco de dubstep de Korn
Éramos pocos y parió la abuela. Korn han anunciado su nuevo álbum, que saldrá de cara a la temporada navideña y se llamará ‘The Path of Totality’. Según informa el NME, todas las canciones tendrán alguna relación con el mundo del dubstep, al contar con colaboraciones de gente como Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise y 12th Planet. El single estrenado en primavera, ‘Get Up’, ha sido producido por Skrillex, como ya avanzamos. La idea de todo esto ha sido del líder del grupo, Jonathan Davis, que se ha hecho muy fan. Veremos en qué resulta comercialmente, pues el dubstep tiene una influencia limitada en el mainstream fuera de Reino Unido.
Kele: «Me estoy riendo mucho de todo esto»
Al enterarse de la noticia de que Bloc Party buscan nuevo cantante, Kele ha actualizado su blog enlazando a la noticia del NME y publicando el siguiente texto: «Hmm, no sé qué hacer. Una gran parte de mí se está riendo MUCHO de todo esto, pero otra parte de mí piensa: «¿Qué coño es esto?». Siento bastante curiosidad por saber cómo sería una audición de Bloc Party. Me pregunto si podrían sentarme por allí para que yo pudiera ser un juez al estilo de Tyra Banks». El título de su post es «Dios bendiga a Bloc Party».
Washed Out y Neon Indian en Madrid
Heineken Music Selector, el ciclo que este otoño está contando con las actuaciones de grupos como Wilco, Cut Copy, Vetusta Morla, Nacho Vegas o ha contado ya con gente como Anna Calvi y The Drums en semanas pasadas, añade nuevas confirmaciones.
Una de las más atractivas será el concierto conjunto de Washed Out, que este año han editado el formidable ‘Within and Without‘, y CANT, el proyecto paralelo de Chris Taylor, uno de los Grizzly Bear, que ha sacado un álbum con el nombre ‘Dreams Come True’. Tocarán el 8 de noviembre en Madrid en la Sala Heineken.
Otro de los artistas asociados a la moda chillwave, Neon Indian, presentará ‘Era extraña‘ el próximo 12 de noviembre también en la Sala Heineken de Madrid.
Esta nueva tanda de confirmaciones concluye con el concierto que Polock darán en su ciudad, Valencia, el 18 de noviembre. Además, serán teloneros de Catpeople el 25 de noviembre en Burgos. Finalmente, Delorean harán un DJ set el 17 de noviembre en la Music Factory de Salamanca. Para más datos, visitad la web oficial de este ciclo.
Scott Matthew versiona ‘Only Girl’ de Rihanna
Scott Matthew está estos días por nuestro país para presentar las canciones de su nuevo álbum ‘Gallantry’s Favorite Son‘ y una selección de los mejores temas de sus anteriores trabajos, entre los que se encuentran algunos de los cortes que aparecieron en la polémica ‘Shortbus’ de John Cameron Mitchell. Anoche dejó boquiabiertos a muchos en el Teatro Lara de Madrid, en el famoso ciclo Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop, al interpretar una versión del ‘Only Girl’ de Rihanna más desnuda que la propia Rihanna grabando sus videoclips. En realidad, es habitual de su repertorio y en Youtube podemos encontrar alguna muestra bastante decente de otras ciudades.
Scott Matthew actúa hoy 28 de septiembre en La Lata de Bombillas de Zaragoza, el 29 de septiembre en el Auditorio de Murcia y el 30 de septiembre en Music Hall, Barcelona.
Escucha ‘La partida del siglo’ de Pumuky
Apenas quedan unos días para la anunciada edición del tercer álbum de los tinerfeños Pumuky, ‘Plus ultra’, que estará disponible el día 3 de octubre en edición digital y el día 10 en edición física. Ayer mismo, la propia banda subía a Bandcamp el tema ‘Quinta da regaleira‘, un medio tiempo continuista con su sonido en el que destacaba la mayor presencia y claridad de la voz de Jaír Ramírez. Hoy podemos ofrecer en exclusiva la escucha de otra de las canciones contenidas en el álbum que publicará el sello Jabalina, titulada ‘La partida del siglo’ y que sorprende por el protagonismo del piano y un sonido más limpio de lo acostumbrado. Una nueva faceta del grupo, en definitiva.
[audio:http://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2011/09/la-partida-del-siglo.mp3|titles=La partida del siglo]Último día para votar en Girando por Salas 2011
La convocatoria del Circuito de Músicas Populares «Girando por Salas» (GPS 2011) cierra hoy al público los plazos de votación. Esta iniciativa del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP) busca apoyar a artistas emergentes y permitirá a varios grupos girar por varias ciudades españolas al margen de su lugar de origen. Entre los 874 grupos nominados seguramente encontrarás a algunos de tus favoritos.
Kasabian, Vega y Casal en la lista de ventas
La Oreja de Van Gogh se mantienen en el número 1 de la lista de los álbumes más vendidos en España con ‘Cometas por el cielo‘, pero la lista está cargada de novedades. Los Secretos llegan al puesto 2 con ‘En este mundo raro’, mientras Vega se queda en el 6 con ‘La cuenta atrás‘. También entran al top 10 Tony Bennett con ‘Duets II’ (número 7) y Rulo y La Contrabanda ((número 10), mientras Tino Casal con ‘Todo Casal‘ y el supergrupo de Mick Jagger, Superheavy, se ha quedado a las puertas (números 12 y números 14, respectivamente).
‘Velociraptor!’ de Kasabian, reciente número 1 en Reino Unido, entra al puesto 31, mientras Beatriz Luengo tiene que conformarse con el puesto 37 con ‘Bela y sus moskitas muertas’, que incluye una versión de Kings of Leon. El resto de entradas es el siguiente:
16 Pasión Vega / Sin compasión
32 Burdel King / Ladran, luego cabalgamos
33 Pearl Jam / Twenty Original Motion Picture Soundtrack
49 Opeth / Heritage
54 Txarrena / Con nocturnidad y alevosía
56 Jason Derulo / Future History
70 Anthrax / Worship Music
Como curiosidad, R.E.M. vuelven a la lista con ‘Collapse Into Now’ tras anunciar su separación.
J’aime, en busca de lo atemporal
Jaime Cristóbal de Souvenir también tiene su single en solitario para la última serie de la colección Jabalina Love Songs. El sencillo puede escucharse al completo en Bandcamp y presenta a un J’aime que sólo ha aparecido de manera puntual en Souvenir pero sí es habitual en su Podcast. Restos de The Shadows, Neil Young, Richard Hawley y, en cierta medida, las mismas influencias que han llevado a Girls a donde están, son fácilmente encontrables en temas como ‘My Cigarettes’, para el que acaba de editarse este vídeo. El clip alterna imágenes tomadas de sus archivos personales, como explica el propio Jaime. «Hay referencias no tanto al contenido de la canción como a dónde y cuándo la empecé y acabé (Biarritz, vacaciones….), sale la grabadora que suelo usar para mis demos… la muñeca que sale inspiró a su vez ‘Combex Doll’ (también en el single)… y hay algún guiño para Souvenirófilos, como la portada del libro que nos inspiró la portada de ‘Drums, Sex and Dance’ (el libro ‘Common Sense About Smoking’ de Penguin Books)».
El resultado del single es un conjunto de temas que se sitúan a medio camino entre los 50 y los 60 presentando una atemporalidad mucho más marcada que su proyecto junto a Patricia. Ojo porque en ‘Ciudad del mar’ se atreve con el castellano y con arreglos mariachis. Este 7 pulgadas es el primer lanzamiento oficial e independiente de J’aime tras haber aparecido en algunos recopilatorios del sello.
Adult Swim regala inéditas de Burial, SBTRKT…
Adult Swim es un canal de televisión conocido por ser el hogar de series de animación para adultos. Además sus coqueteos con la música han incluido temas exclusivos de Matodon, jj con Ne-Yo, The Rapture, Best Coast o How To Dress Well. Ahora van más allá y han recopilado 18 temas inéditos o desclasificados sacados de la electrónica y el dubstep y que incluye a nombres como Burial, Kode9, SBTRKT o Actress. El disco se puede descargar de manera gratuita desde la web del canal.
Virginia Labuat, más retro todavía
Virginia Labuat sigue buscando su sitio en la industria musical. Con un look bastante Russian Red, presenta su nuevo videoclip para el tema ‘Circus’, extraído de su último disco ‘Dulce Hogar’ y a medio camino de Eliza Doolittle y Marlango o Alondra Bentley, que ya en su disco de debut incluía sus devaneos jazz.
Rodado en un ambiente rural con Virginia tocando el piano e interpretando el tema con un micrófono retro, el vídeo en realidad no tiene mucho más. ‘Circus’ viene acompañado por la edición de un EP que incluye un directo de ‘Biggest Love’, un tema que sólo se incluía en la edición especial de ‘Dulce hogar’ que se vendía a través de su web oficial. Aparecen tanto el audio como el vídeo de este tema.
El ballet según Giorgio Tuma
Elefant Records ha estrenado el nuevo videoclip de Giorgio Tuma para ‘Innocenza Cetra’. La canción, perteneciente a su disco ‘In The Morning We’ll Meet‘, es una pieza de pop clásico con gusto por la cuidada instrumentación. Nada mejor que la figura de una bailarina de ballet para plasmar en imágenes la delicadeza del tema en el que colabora Lori Cullen. Si ‘Cisne negro‘ te supo a poco, aquí tienes una cuidada compilación de imágenes que muestra la belleza del ballet desde una perspectiva diferente a la de Darren Aronofsky.
‘Innocenza Cetra’ se publica también a través de un single de tres canciones que ya puedes escuchar en Spotify o en la renovada web en versión beta de Elefant.