Según informa NME, el vídeo de Rihanna para el hit ‘We Found Love’, primer single extraído de su nuevo álbum ‘Talk That Talk’ (que se pone a la venta precisamente hoy), no podrá ser emitido en Francia antes de las 22:00h por contener imágenes autodestructivas y excesivamente explícitas. Se refieren, suponemos, a las distintas escenas en las que Riri y su falsa pareja fuman, beben, se drogan, roban y se pelean entre sí. Precisamente este vídeo ha contribuido en gran medida al éxito del tema, que se ha convertido en el undécimo single de la cantante de Barbados en alcanzar el nº 1 del Billboard. Recordemos que el vídeo de su también exitoso single ‘S&M’ fue censurado en más de 10 países por su contenido sexual, al parecer. Quizá Rihanna en esta parcela también logre números de record.
El feliz cumpleaños de Elbow
Otro de los aciertos del ciclo Imperdibles San Miguel tras exitosas actuaciones como la de Explosions In The Sky, fue la parada de Elbow, que han actuado este fin de semana en Madrid y Barcelona, como parte de la gira de presentación de su último y notable disco ‘Build A Rocket Boys!‘. La sala de cervecero nombre, dentro del Palacio Vistalegre, volvió a ser la elegida para alojar el evento, y gozó de una asistencia más que aceptable, con mucho público extranjero (y suponemos que eminentemente británico).
La majestuosa ‘The Birds’ abre ‘Rocket’ y también fue la elegida para dar comienzo a la actuación, cuyo repertorio estuvo revoloteando entre lo más granado de sus últimos lanzamientos, destacando ‘Grounds For Divorce’, ‘Mirrorball’, ‘The Bones Of You’, ‘Lippy Kids’, ‘Neat Little Rows’ o ‘The Night Will Always Win’. El dicharachero Guy Garvey intentaba calmar al exaltado público guiri, recordándoles (y recordándonos) que en esta ocasión eran nuestros invitados, y ya que no se prodigan mucho por estas tierras, había que dejar escuchar sus delicadas composiciones, las cuales, dicho sea de paso, se habrían disfrutado más y mejor en un entorno distinto, sentados y no de pie, solo por poner una pequeña pega.
Y es que pocos peros cabía poner al estupendo concierto que Elbow (con sección de cuerda incluida) ofrecieron: Garvey, todo carisma, posee una fuerza vocal que dejaba boquiabierto al respetable, cómplice en todo momento con los mancunianos, jaleando o guardando silencio según lo que pidiera la ocasión. Tras ‘Weather To Fly’, la cual iniciaron con una intro de piano y voz, el frontman pedía a los presentes que les cantaran el cumpleaños feliz, ya que en 2011 cumplen veinte años como banda. Con ‘Open Arms’ hicieron la primera retirada, a sabiendas de que tenían más ases guardados en la manga. Un excelso bis formado por ‘Starlings’ (genial el momento de las trompetas a coro), ‘Station Approach’ y la final y emotiva ‘One Day Like This’ puso el punto final a una hora y tres cuartos de recital para quitarse el sombrero. Sólo queda un deseo final: si, como bien afirmaba Guy, nos visitan en pocas ocasiones, con un recibimiento así, deberían volver muchas más. Enormes. 8,5.
Otros que también presentaban disco, los australianos (aunque afincados en Gran Bretaña) Howling Bells se despedían de la gira conjunta con Elbow en un concierto en el que, como siempre, la voz y presencia de Juanita Stein es lo más destacable. Con temas como ‘The Faith’, perteneciente a ‘The Loudest Engine’, su reciente tercer LP, cumplieron en mayor o menor medida con la función de teloneros. 6.
Foto: Rockzoom.de.
Air hacen un vídeo para Cartier
La firma Cartier lleva desde 2008 encargando a diferentes artistas, entre los que se incluyen Lou Reed y Phoenix, responder a la pregunta “¿Hasta dónde llegarías por amor?”. En este caso son Air los que responden con un tema titulado ‘Painted Love’ y un clip protagonizado por un pintor falto de inspiración en búsqueda de su musa. Un tema y clips excelentes que para ser un encargo de una firma, tiene menos product placement que cualquier videoclip actual.
Otro tema nuevo de Marina and The Diamonds
Aún ultimando los detalles de su próximo disco, la galesa de ascendencia griega Marina Diamandis ha dejado que pasen por su estudio productores de la talla de Guy Sigsworth, Greg Kurstin, Diplo, Dr Luke y Stargate. ‘Electra Heart’ será el título de su nuevo disco bajo su seudónimo Marina And The Diamonds y se espera que vea la luz a principios de 2012. Ya habíamos podido escuchar dos temas extraídos de su segundo trabajo discográfico, ‘Fear & Loathing’ y ‘Radioactive’. Ahora tenemos la oportunidad de escuchar otro de los adelantos del álbum. ‘Starring Role’ es una balada en la que brilla sobre todo la voz de Marina.
Escucha el nuevo EP de James Blake
Apenas hace un mes de la salida al mercado del último EP de James Blake, ‘Enough Thunder’, y el británico ya tiene lista una nueva referencia. ‘Love What Happened Here’ contendrá tres temas. Uno de ellos es este ‘Curbside’ que ya podemos escuchar. Los otros dos, el que da título al EP y ‘At Birth’ se pueden escuchar sacados de un programa de la radio británica. En conjunto, los tres temas son mucho más experimentales que su disco de debut y nos llevan hasta el primer Blake. El lanzamiento se realizará en el sello R&S, que lanzó los primeros EPs de Blake, ‘CMYK’ y ‘Klavierwerke’. La fecha de edición es el 11 de diciembre. El 8 del mismo mes actuará en la Noche Jamie del 11º aniversario de Razzmatazz.
Roxette llenan el Palacio Vistalegre de Madrid
Nada como enterarte de que un grupo amplía recinto (como ha sucedido con Roxette en Barcelona, donde actúan esta noche) para que te entren ganas de ir. Aunque ningún crítico lo vaticinara en 1988, había gran expectación en pleno 2011 por ver a Roxette también en Madrid, ciudad por la que no pasaban desde hacía diez años, antes de que a Marie Fredriksson le diagnosticaran un tumor cerebral en 2002. En octubre de 2001 estuvieron en La Riviera, pero esta vez han tenido que actuar en un recinto mucho más grande, el Palacio Vistalegre, con capacidad para unas 10.000 personas. No se agotaron las localidades, pero sólo algunos asientos de las grada superior quedaron sin cubrir. El resto y la pista, a rebosar de seguidores que sólo excepcionalmente bajaban de los 30.
Aunque incluso algunos asistentes lo desconocían, el dúo ha publicado un disco este año, ‘Charm School‘, un álbum nada desastroso de canciones medio apañadas al que incluso podrían haber sacado algo más de lustre anoche. Pero sólo hubo un par de concesiones, el single ‘She’s Got Nothing On (But the Radio)’ y ‘Only When I Dream’. Interpretaron más canciones de ‘Look Sharp!’, ‘Joyride’ y dieron también peso hasta a ‘Have A Nice Day’.
Y es que el grupo sabía a lo que venía. Después de verles comenzar con dos de sus más grandes canciones, ‘Dressed for Success’ y ‘Sleeping In My Car’, es difícil imaginar un arranque mejor para su repertorio, plagado de estribillos tarareables e imperecederos, de los que nadie se ha olvidado ni llevando 15 años sin escucharlos. Pronto aparecen baladas como ‘Wish I Could Fly’ o, a la media hora de set, una acústica ‘It Must Have Been Love’ que el público canta a capella de pe a pa, para a continuación convertirse en la versión con banda completa que se popularizó vía ‘Pretty Woman’. En esta canción, su teclista y productor desde siempre, Clarence Öfwerman, muy querido por sus fans, muestra su habilidad tocando un teclado en modo piano y otro en modo sintetizador ochentero prácticamente a la vez.
El grupo se asiste también de un bajista, un batería, una corista-bailarina con pandereta que sería la envidia de Mika y de un guitarrista de pantalones acampanados y con flecos que de repente se anima con una versión a la eléctrica de ‘Paquito El Chocolatero’, que el respetable recibe fenomenal. Como era de esperar, hay momentos horterillas en un concierto que también presentó un sonido ligeramente imperfecto (el batiburrillo habitual de voces, graves y guitarras de este tipo de recintos), pero canciones como ‘Crash! Boom! Bang!’, ‘How Do You Do?’ o ‘Joyride’ mantienen el nivel de entretenimiento alto, al tiempo que el escenario brilla cual cielo estrellado y se lanzan balones gigantes al público con la palabra «Roxette».
El bis deja ‘Spending My Time’ (no hubo, lástima, versiones en español) y la más esperada, ‘The Look’, una de las mejores canciones de su año, unida a una especie de coda con ‘Hey Jude’ en la que hay que cantar «she’s got the look» en lugar de «hey jude». La ovación es máxima, el público no ha dejado de tararear el nombre del dúo y Marie y Per, todo energía y buen rollo sobre el escenario (da gusto verle disfrutar tanto de su música 25 años después), vuelven a salir para cerrar con ‘Listen To Your Heart’ y un pequeño retazo folk en ‘Church of your Heart’. Marie, bastante recuperada y correcta en voz, abandona el escenario abrazada a Per. A pesar de los altibajos, una bonita imagen que también pertenece a la historia del pop. 6.
Historia de lesbianas para Chase & Status
Los británicos Chase & Status, que incluso participan en el nuevo disco de Rihanna, presentan videoclip para su último single. ‘Flashing Lights’ es el tema al que Sub Focus aporta su voz. Su clip sigue a dos jóvenes de fiesta por las calles de Berlín. Una historia de lesbianas repleta de momentos de tensión sexual no resuelta con un final inesperado. El single saldrá a la venta el 21 de noviembre. El mismo día verá la luz una reedición de su disco ‘No More Idols’, que incluirá remixes, vídeos y directos del grupo.
Ricky Gervais volverá a los Globos de Oro
A pesar de todo lo que se dijo de Ricky Gervais y de sus bromas el año pasado presentando los Globos De Oro, este año el cómico británico volverá a ejercer como maestro de ceremonias de la entrega de premios. Gervais, amigo de un humor negro e hiriente, dio bastante vida a una entrega de premios que normalmente as aburrida y anodina, pero no todo el mundo lo entendió de la misma manera. Entre las personas que no se sintieron demasiado cómodas con las palabras de Gervais, se encontraba el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera en Los Ángeles, el organismo que entrega los galardones. Al final toda la polémica le vino genial a los premios, ya que no se habló de otra cosa en los días siguientes. Nadie recordaba qué películas habían ganado pero todo el mundo se acordaba de los chistes sobre Mel Gibson, Charlie Sheen y la Cienciología. Por este motivo no es de extrañar que la NBC, cadena que retransmite la ceremonia, haya pedido que volviese a ser Gervais quien presentase la entrega de premios el próximo 15 de enero. Aquí tenemos el vídeo del año pasado. ¿Podrá superarse?
Un fragmento de ‘Wild Man’
Kate Bush ha estrenado una parte del videoclip para ‘Wild Man’, primer single extraído de su nuevo disco ’50 Words for Snow’. Se trata de un vídeo animado de menos de 3 minutos (la canción original dura 7), en el que, haciendo gala del título de su nuevo trabajo, muestra zonas de nieve donde vislumbramos al Yeti siendo perseguido entre las montañas. Al menos esta podría ser una de las interpretaciones. ’50 Words for Snow’ saldrá a la venta el 21 de noviembre con colaboraciones de Elton John o Stephen Fry.
Nuevas confirmaciones en la Red Bull Music Academy
Tras cinco semanas de música, la Red Bull Music Academy Madrid se dispone a afrontar su última semana de actividades. Como colofón final, la organización ha anunciado nuevas actividades para cerrar la presente edición. El próximo 21 de noviembre tendrá lugar un espectáculo audiovisual en pleno centro de la capital, en el Palacio de Cibeles. Todo el interior del edificio del recinto se convertirá, por primera vez en la historia, en un espacio de creación sonora y visual con un espectáculo concebido para comunicarse, con las características únicas de este recinto. Un show de 90 minutos de duración creado por parte del colectivo barcelonés Klang! De la música se encargarán quince destacados músicos de todo el mundo mientras que el propio público creará las imágenes en tiempo real. El espectáculo comenzará a las 21 horas y las entradas se podrán adquirir en Ticketea.
El 23 de noviembre será el día de Francesco Tristano. Música clásica y electrónica inundarán el Matadero de Madrid a partir de las 22 horas. Las entradas cuestan 5 euros. Ese mismo día, la madrileña Sala Charada será tomada por el funk más selecto, house y soul futurista. De ello se encargarán a los platos Benji B, uno de los más respetados DJs del panorama y conductor de su propio programa en la BBC Radio 1, junto al DJ residente Bené, entre otros.
El 25 de noviembre la sala La Riviera y sus dos escenarios serán testigos de la clausura de la edición madrileña de la Red Bull Music Academy. Para ello, nada mejor que las actuaciones de Peaches, Tensnake, John Talabot, Delorean DJs, Prins Thomas, Gerd Janson y L-Vis 1990. Las entradas cuestan también 5 euros y se pueden adquirir a través de la web.
Oneohtrix Point Never / Replica
Cuenta Daniel Lopatin que todos los samples utilizados en este ‘Replica’, nuevo álbum de su proyecto de ambient electrónico bajo el alias Oneohtrix Point Never, están extraídos de una colección de DVDs de antiguos anuncios de televisión, de los cuales él saca fraseos y los modifica para crear tanto las melodías como las bases rítmicas de las canciones. Esto no pasa de lo anecdótico cuando el resultado es una música evocadora que en nada recuerda a los originales y que se instala en una parcela propia, que tan pronto rememora el paisajismo de Fennesz, como aplica la misma y sorprendente (i)lógica que Axel Willner (The Field) a los cambios de ritmo o pervierte sus propios mantras instrumentales con un ruidismo que hace pensar en los Third Eye Foundation de Matt Elliott.
Tras lograr repercusión con ‘Returnal’ el pasado año (en gran medida gracias a la ayuda vocal de Antony Hegarty en el tema que titulaba el álbum), este ‘Replica’ reduce las dosis de ruido y caos que poblaban su anterior obra y se centra mucho más en las melodías, aunque sigue apostando por la variedad de estilos. Dentro del moderado (es de agradecer) minutaje del álbum, distinguimos claramente entre los cortes más ambient (los más discretos) como ‘Remember’, ‘Submersible’ o ‘Explain’, los que se quedan en un término y progresivo punto intermedio (la inicial ‘Andro’, ‘Power Of Persuasion’) y los que apuestan por una electrónica más rítmica (aunque, curiosamente, casi carente de percusiones), que a la postre es lo más agradecido y personal del proyecto.
Pistas como la fantástica ‘Replica’ (basada en un marcial piano jazzístico sobre el que juguetea un teclado de sonido vintage que no sorprendería en un álbum de James Blake), ‘Sleep Dealer’, ‘Nassau’ o ‘Up’ y el punto hip hop de ‘Child Soldier’ calan en el oyente y dan muestra del ingenio y la capacidad de sorpresa de Lopatin, que logra sostener la excitación y el interés de este collage sonoro. Una técnica que también utiliza en su proyecto paralelo Ford & Lopatin (su notable y reciente ‘Channel Pressure’ merece mucho la pena), solo que lo que en aquel es un nostálgico fulgor bailable aquí se transforma en melancolía reflexiva y reposada.
Oneohtrix Point Never actúa mañana domingo 20 de noviembre en la Red Bull Music Academy de Madrid.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Replica’, ‘Child Soldier’, ’Andro’, ‘Sleep Dealer’.
Te gustará si te gustan: Fennesz, The Field, The Third Eye Foundation.
Escúchalo: Spotify , Soundcloud.
R.E.M se reunirían por problemas económicos
Desde que R.E.M anunciasen su separación, los rumores sobre una posible reunión dentro de unos años han inundado la Red. Una posibilidad que Michael Stipe rechazó categóricamente hace tan solo quince días. A menos que, como se ha conocido ahora, alguno de los miembros tuviese «verdaderamente» problemas económicos. “Nunca digas nunca, pero no vamos a hacerlo. Si alguna vez lo hiciésemos, este sería el motivo. Solo lo haríamos porque alguno de nosotros necesitase verdaderamente el dinero para algo”, matizó Stipe a CNN. Unas palabras que el vocalista se apresuró a puntualizar. “No creo que suceda. Estamos siendo muy honestos al decir que se acabó, nos queremos a nosotros mismos y a lo que hicimos pero está acabado”, recalcó.
Por otra parte, Stipe ha sido uno de los últimos artistas en aparecer por el Show de Jimmy Fallon, que recientemente contó con Foo Fighters, Pearl Jam y MGMT, entre otros para homenajear a Pink Floyd. En esta ocasión, Stipe acudió al show para promocionar el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′. Finalmente, el estadounidense acabó jugando con la rana Gustavo y la cerdita Peggy al pasabalabra.
Nacho Vegas toca ‘Trigo limpio’ para El País
El mes pasado Nacho Vegas interpretó su versión de ‘Trigo limpio’ de La Buena Vida en el homenaje a Pedro San Martín. Ahora ha decidido hacerla en acústico en solitario (ya sin Bea de Nosoträsh) para El País, en una sesión por la que también se asoma su single actual, ‘Cómo hacer crac’.
Por otro lado, os recordamos que en diciembre el CD de la revista Rockdelux recogerá el concierto para Pedro San Martín, que suponemos que incluirá también el tema escrito por Ama para Pedro, que ya puede escucharse en Facebook.
Roban a Mogwai por valor de 17.500 euros
El robo de material a los artistas ha pasado de ser un hecho puntual a convertirse en una constante. Mogwai se suma a la lista encabezada por Kings of Leon, quienes denunciaron el robo del material fílmico de la grabación de su álbum debut, o a Amy Winehouse.
Según informa Binaural citando a Evening Times, el pasado sábado por la noche robaron instrumentos y material musical de la banda cuyo valor asciende a 15.000 libras (unos 17.500 euros). Entre los objetos sustraídos se encuentra una Gretsch Country Gentleman, guitarra con la que Stuart Braithwaite compuso, entre otros, ‘Happy Songs For Happy People’ o ‘Autorock’.
Florrie: lo bueno, si breve, dos veces bueno
¿Se puede hacer un concierto imprescindible con poco más que dos EPs? Con el hype de Florrie a pleno rendimiento, y pegando fuerte en todos los medios especializados, parecía un sacrilegio perdernos la actuación de la que en su momento fuera adquisición de la prestigiosa factoría Xenomanía. La sala Ramdall fue el lugar escogido para este concierto, ante una reducida audiencia, que incluso muchos llegaron a comparar con «aquella vez que Lady Gaga vino y tocó en el Ochoymedio», salvando mucho las distancias, claro, porque Florrie (por desgracia) no parece estar llamada a un éxito tan absoluto como el de la estadounidense.
Ataviada con unos shorts que dejaban al descubierto sus kilométricas piernas y que hicieron sufrir vértigo a más de uno, Florence Arnold se subió al escenario dispuesta a demostrar que no es solo una cara guapa (guapísima, nos gustaría añadir), sino que se vale por sí misma.
Tanto es así, que además de mostrar que es capaz de animar al público constantemente, la británica también optó por tocar algunos instrumentos (ella en realidad es batería). En ‘Panic Attack’ fue la percusión (a la que recurrió en multitud de ocasiones durante el show), pero en la celebradísima ‘Left Too Late’ fue la guitarra. Y así, una a una, se fueron sucediendo todas las grandes canciones de Florrie: ‘Begging Me’, ‘Summer Nights’, ‘Experimenting With Rugs’ o la absolutamente espídica ‘Speed Of Light’, dejando bien claro que está llamada a convertirse en la nueva diva del indie, muy por encima de Kylies, Madonnas o Rihannas. 7
Florrie actúa hoy día 18 en Bilbao y mañana lo hará en Barcelona, en la Sala Razzmatazz.
Scarlett Johansson dirige una película
Tras protagonizar videoclips, sacar discos, conquistar a medio mundo en ‘Lost in Translation’ o ‘Match Point’ y ser imagen de D&G o Dior, el siguiente paso de Scarlett Johansson será debutar como directora. Scarlett dirigirá la adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote ‘Summer Crossing’. La película estará producida por Barry Spikings, ganador de un Oscar por ‘The Deer Hunter’.
‘Summer Crossing’ relata la historia de una joven de 18 años que una vez finalizada la II Guerra Mundial viaja hasta Nueva York para liberarse de las ataduras de su familia. Un viaje interior en el que descubre su propia identidad y su sexualidad. ‘Summer Corssing’ es la primera novela de Capote, inédita durante 50 años y publicada finalmente a título póstumo en 2005.
Vía Variety.
Doce temas inéditos de Amy nunca verán la luz
Hoy se publica a través de la web oficial de Amy Winehouse una especie de vídeo para el primer single de su disco de rarezas, inéditas y versiones ‘Lioness‘, que sale a la venta el 5 de diciembre. El clip se llama «tributo» en realidad y recoge simplemente varias imágenes de archivo de la cantante. Esta versión reggae de un clásico de los 60 lo cierto es que no deja de ganar enteros.
Mientras tanto, Salaam Remi, productor de ‘Frank’ y de parte de ‘Back to Black’, afronta la promoción del disco, aunque sigue sin decir claramente si en breve trabajará en otro nuevo álbum. Suponemos que sí, porque este disco no se está vendiendo como «el último de Amy» y reconoce que ella escribió muchas canciones nuevas, aunque no se sabe qué llegó a grabar. También ha dicho que Winehouse quería formar un supergrupo de jazz donde habrían participado The Roots.
En declaraciones a la revista Billboard, Remi habla de la ilusión con que la familia escuchó ‘Lioness’ y de cómo sirvió para hacerles sentir mejor. «Hay muchas cosas que Amy escribió que no han salido. Pero no es como si hubiera ocho discos que merecieran la pena para continuar durante diez años. Estamos sacando lo que considero que se puede sacar. Todo lo demás depende de su familia, porque piden un nivel alto».
Salaam se detiene en las dos canciones de ‘Lioness’ que sí habían sido pensadas para el siguiente álbum: ‘Between the Cheats’, que ella escribió a la guitarra en una época de soledad y luego quiso que él convirtiera en «doo woop»; y ‘Like Smoke‘, con Nas, para quien incluso grabó unas voces que finalmente no aparecieron en el último disco de él.
Por otro lado, según Music Week y recoge Digital Spy, habría 12 canciones que según Island nunca se publicarán porque ese era el expreso deseo de Amy antes de morir. De ellas, hay una llamada ‘Procrastinate’ que Ted Cockle, co-presidente del sello, ha situado como «favorita de los ejecutivos». «A todo el mundo que oye ‘Procrastinate’ le encanta», dice Ted. «Pero si alguna vez oís ‘Procrastinate’, podéis venir a mi oficina y despedirme», ha añadido el otro co-presidente y amigo de Amy, Darcus Beese. Este ha defendido además la salida de ‘Lioness’ porque contiene temas que Amy sí habría grabado para ser escuchados. El artículo revela que otra de las canciones que en principio nunca verán la luz se llama ‘Detachment’, pero ellos tampoco han especificado si ‘Lioness’ tendrá de alguna forma continuación.
El salto al vacío de Florence
Florence + The Machine no se conforma con haber vendido casi medio millón de copias en todo el mundo en dos semanas de ‘Ceremonials‘ y presenta vídeo para el tercer single de este segundo disco. ‘No Light, No Light’ casa perfectamente con el sentido religioso del título del álbum y está protagonizado por un grupo de monaguillos, unas figuras con las que se hace vudú y la propia Florence, que protagoniza el momento cumbre del videoclip, como no podía ser de otra manera.
Vuelve Speech Debelle
Todo el mundo habló de Speech Debele cuando, tras ganar el prestigioso Mercury Prize en 2009, parece que se la tragó la tierra. El premio no sirvió para conseguirle la reputación y/o la fama que tenían algunos de sus contrincantes, como Florence + The Machine, Kasabian, Friendly Fires, La Roux, Bat For Lashes, The Horrors o Glasvegas. Cuando ya empezábamos a creer que no volveríamos a saber nada de esta rapera londinense, se anuncia un nuevo disco, ‘Freedom Of Speech’, que saldrá a la venta en febrero del 2012. El primer single, ‘Studio Backpack Rap’, viene acompañado de un videoclip en el que podemos descubrir un cambio importante en su sonido y en su forma de rapear.
Leticia Sabater, hoy en el Pop Bar
Aunque en las últimas horas Leticia Sabater está siendo noticia por otros temas y otras cosas, la mujer también será hoy noticia por razones musicales, ya que según averiguamos a través de la web de la Sala Razzmatazz, hoy 18 de noviembre se subirá al escenario del Pop Bar de este club para darlo todo interpretando este ‘Se fue’, que tanto dio que hablar recientemente tanto por su vídeo como por sus presentaciones en antena. Perotutehasvisto ejercerá de DJ.
Radiohead anuncian fechas de su gira europea
Ya sabíamos que Radiohead tramaban una gira mundial para el próximo 2012. Se conocen las fechas americanas y desde hace unos minutos, las primeras por la Europa continental, ninguna de las cuales se realizará en España. El texto de su web dice lo siguiente: «Esta es la primera parte de los shows en Italia y Alemania que planeamos hacer. Nos emociona anunciar estos conciertos. Seguid atentos para más actualizaciones». También se han presentado tres nuevos de remixes de Anstam, Nathan Fake y Jamie xx que no llegaron a tiempo para el vinilo de remezclas de ‘The King of Limbs’. Las fechas distan un mes del Primavera Sound y una semana del FIB y el Bilbao BBK Live.
30 de junio: Roma
1 de julio: Florencia
3 de julio: Bolonia
4 de julio: Udine
6 de julio: Berlín
El gabinete de psicología de Akron / Family
Lo primero que dijeron fue que querían que nos sintiéramos como en el salón de nuestra casa. Después, nos pidieron que levantásemos una mano, cerráramos los ojos y nos imaginásemos en la playa. «Os sentís muy sexys y muy ricos», indicaron después. Así es la música de Akron/Family, trata de sensaciones más que de canciones.
A decir verdad, el trío de multi-instrumentistas de Brooklyn hizo que la sala El Sol de Madrid, que visitaban como parte del ciclo Heineken Music Selector, pareciera más bien un gabinete de psicología que el salón de una casa, porque la actuación que ofrecieron el pasado miércoles fue una terapia estupenda contra el cinismo de la vida diaria. Quizá un excesivo sentido del ridículo por parte del público hizo que esa terapia tardara en entrar, e incluso hubo un sector bastante reticente a moverse cuando el torrente de electricidad de sus mejores temas -como ese ‘Everyone is Guilty’ que fue casi catártico- inundaba todo el ambiente, pero el denodado esfuerzo de estos barbudos más freaks que hippies por que todo el mundo saliera con una sonrisa de niño en la cara dio sus frutos.
Su repertorio estuvo centrado en sus últimos álbumes, ‘Set’em Wild, Set’em Free’ (2009) y ‘S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT‘ (2011). Es decir, se decantaron por su lado más eléctrico y rock, con dos mesas llenas de cacharrería electrónica que usaron sobre todo en la primera parte del concierto, en la que los sonidos de pájaros, flautas pastorales (no todas sampleadas: Dana Jansen, el batería, sacó en cierto momento una especie de flautín) y sonidos ambientales llenaron el aire de El Sol. Es posible que el nombre de la sala, tan místico como ellos mismos, les sirviera de inspiración porque parecían sentirse especialmente cómodos y lo transmitían continuamente. Pero poco a poco la sucesión de música fue tomando derroteros más intensos, culminando con una espléndida versión de ‘Another Sky’.
A destacar, un bajo de sonido redondo y suave hasta que un pedal lo transformaba en una distorsión del tipo «pantalones por dentro de los calcetines» y todo se disparaba hacia delante, incluidos ellos mismos: Miles Seaton (bajista) y Seth Olinsky (guitarra) se lanzaron a bailar con el público mientras Jansen, el único del trío que no lucía una esplendorosa barba, se ocupaba de que la fiesta no acabara.
Es de agradecer que un grupo se tome tan en serio su propio sonido, tremendamente rico, así como la posibilidad de improvisación que te da el directo, pasando cada concierto de ser una simple interpretación de las canciones de un disco a convertirse en algo con vida y personalidad propias. Tanto, que no me importó que obviaran mi álbum favorito, ‘Love Is Simple’ (2007). Una chica les pidió insistentemente ‘I’ll Be On The Water’ (de su primer y homónimo LP), a lo que replicaba Miles Seaton que «suena mucho mejor en el disco». Y es que las guitarras acústicas y el folk de sus inicios no tenían mucha cabida en su actuación. A pesar de todo, tras acabar el concierto con ‘Silly Bears’, canción tremendamente movida pero que quizá no tenga el brillo de sus mejores temas, volvieron para despedirse con ‘Love And Space’, cantado a tres voces y guitarra, lo más folk del repertorio.
Como teloneros de Akron/Family estuvieron los canadienses Timber Timbre, en la que ha sido su primera visita a España. Otro trío de multi-instrumentistas como los de Brooklyn, con la diferencia de que no se movieron de sus puestos y de que la comunión con el público era para ellos un elemento secundario. Un sonido variado, con violines, teclados, guitarras con trémolo (muy del rollo fronterizo) y hasta auto-arpa, que en directo quedó un poco frío, sin momentos de clímax. En cierto modo, me recordaron a una mezcla entre Bon Iver y Grizzly Bear, pero el excesivo eco de la voz emborronaba todo el conjunto. Canciones como ‘Creep On Creepin’ On’ suenan más sencillas y agradables en disco.
Regalamos entradas para Polock en Valencia
Polock, que este año ganaban el premio UFI a la mejor producción por su disco ‘Getting Down From The Trees‘, es uno de los grupos nacionales que más atención mediática ha recibido en el extranjero. Hoy 18 de noviembre el grupo vuelve «a casa» (lo dice la nota de prensa) para actuar en la Sala Mirror de Valencia dentro del ciclo Heineken Music Selector. JENESAISPOP regala dos invitaciones dobles a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando que podrán asistir al show de esta noche.
Feist se deja el pelo largo
A pesar de que ‘Metals’, el último disco de Feist, saliese a la venta hace más de un mes, aún no habíamos podido ver el primer single del disco convertido en vídeo. Para ‘How Come You Never Go There’ Leslie ha optado por la sobriedad de recursos y se planta en medio de un bosque con unos pelos enormes y unos ventiladores. Rodado en blanco y negro en localizaciones de Nueva Zelanda, supone una oportunidad para redescubrir este tema del que hace poco podíamos escuchar una versión más bailable por la gracia de Clock Opera.

















