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Javier Corcobado, el cantautor maldito

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Aulló, se tiró al suelo, gritó, tocó el saxo, se fumó un piti, maltrató el micrófono y lloró. Y, en esta ocasión, hasta habló. Javier Corcobado actuó anoche en el Auditorio del Conde Duque en Madrid con motivo de la presentación de su nuevo álbum -esta vez de versiones- ‘Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad’. Muy bien acompañado por lo que él mismo definió como su «pequeña orquesta», entre los que destacaban viejos conocidos como Fino Oyonarte al bajo o Susana Cáncer al piano, Corcobado planteó un recital a su medida, más allá de una mera presentación de canciones.

De esa manera se alternaban algunos de sus temas más históricos (abrió directamente con el bolerazo ‘Desde tu herida’) y una selección de los mejores cortes de su ya penúltimo disco (‘La canción del viento’, ‘Soy un niño’ o la inconmensurable ‘A nadie’) junto a interpretaciones de composiciones de otros autores. Entre estas últimas cabe destacar la versión de ‘Le poinçonneur des Lilas’, fiel a la original de Gainsbourg y especialmente cargada de arrojo, o su recreación -y, pese a las apariencias, más cercana a la de Bambino que a la de Raphael- del ‘Te estoy queriendo tanto’ de Manuel Alejandro.

Con un sentido escénico a medio camino entre un Alan Vega y un Jacques Brel, Corcobado repasó también canciones de corte más tropical y -en inicio- relajado, como ‘The Shadow of Your Smile’, ‘Carioca’ o ‘Coraçao vagabundo’, así como hasta dos rancheras de Jose Alfredo Jiménez (finalizó con ‘El Rey’). Entre medias, ráfagas de distorsión e incluso una versión de Spacemen 3. Especialmente memorable fue su ‘Noche de Ronda’, el tema de Agustín Lara del que toma prestado el título del nuevo disco, a solas con Susana Cáncer al inicio del bis.

En definitiva, un espectáculo heterogéneo y singular, tan repleto de exceso y drama como individualista y falto de prejuicios musicales, al que sólo se podría achacar una iluminación criminal, un sonido mejorable y unas sillas casi tan incómodas como los demonios que deben inspirar al propio Corcobado. 8.

Se filtran 5 canciones inéditas de Britney

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Alguien debe de haber encontrado una brecha en la seguridad de Britney Spears. En pocos días han encontrado su sitio en internet, no una ni dos, sino hasta cinco canciones de la cantante. La primera en aparecer es una balada llamada ‘Everyday’, bastante sencilla, con el simple acompañamiento de un piano y un arreglo de orquesta. Se desconoce a qué época pertenece pero se dice que, por el tono de su voz, podría ser un descarte de ‘Femme Fatale’.

Las siguientes en aparecer son ‘Dangerous’, que tal vez en arreglos suene en exceso a ‘Toxic’; ‘Abroad’, mucho más rock que sus actuales producciones robotizadas, pero intrascendente y olvidable; ‘Rock Star’, a pesar de su título, un tema de R&B con una base de Timbaland circa 1996, por lo que es muy probable que sea una producción de Danja, protegido de Timbaland, para el disco ‘Circus’; y ‘911’, más r&b de principios del año 2000. Un fan ha subido estos cuatro temas a Soundcloud, pero os dejamos con ‘Dangerous’.

10 Dangerous by breatheheavycom

Llega el pop épico de Airship

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Oscuridad, ruido, energía. Airship es un cuarteto de Manchester que ha acaparado la atencion mediática con un álbum debut maduro con reminiscencias a The Shins o, incluso, a Arcade Fire en su gusto por el pop-rock épico. Con la publicación hace unos meses de ‘Algebra’, los de Manchester consiguieron despuntar gracias a las cuatro canciones de este EP, en las que demostraban parte de su potencial.

Ahora, el cuarteto reclama su puesto con la publicación de su primer largo. Se trata de ‘Stuck In This Ocean’, disponible en Spotify. El single principal de adelanto era ‘Kids’. ¿Su fórmula? Guitarras potentes, la intensa voz de Elliott y una atmósfera oscura secundada por bajos y la batería. Airship presentarán en nuestro país este álbum la semana que viene. Las actuaciones serán el próximo 10 de octubre en la sala Sidecar de Barcelona y el 11 en la madrileña sala Moby Dick. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros.

Muere Félix Romeo, director de La Mandrágora

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El escritor Félix Romeo ha muerto esta mañana en Madrid a los 43 años como consecuencia de un paro cardiaco. Romeo era director de La Mandrágora y había publicado los libros ‘Dibujos animados’, ‘Discotèque’ y ‘Amarillo’. Fernando Trueba había rodado un cortometraje inspirado en él, en concreto en su paso por la cárcel por insumisión, para la película ‘Lumière et compagnie’, en la que también habían participado David Lynch, Spike Lee o Michael Haneke. Entre los personajes que llegó a entrevistar están Paul Auster, José Saramago, Paco Umbral, Los Planetas, Almodóvar, Amenábar, Franco Battiato o David Byrne. Se le consideraba uno de los grandes agitadores culturales de nuestro país y había colaborado en medios tan variados como Radio Nacional de España, Radio 3 o ABC.

Entradas a la venta para The Rapture en Madrid

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Hilfger Demin Live vuelve a hacer parada en Madrid. En esta ocasión The Rapture, que también presentarán el gran ‘In The Grace Of Your Love‘ en el aniversario del Razz en Barcelona, encabezan un cartel por el que también pasarán Jessica 6, Cut Your Hair, Los Wallas, John Talabot, Worst, Jordi Chicletol, La Pareja Más Deseada y Damien DJ.

Un cartel bastante interesante para la segunda edición de los conciertos itinerantes de la marca en la capital (el primero fue aquel en el que actuaron HEALTH y Fan Death). El evento será el próximo 27 de octubre en la sala Heineken. Las entradas están a la venta al módico precio de 10 euros en la tienda que tiene la marca en la calle Fuencarral.

El disco de Antonio Luque se llamará ‘Sr. Chinarro’

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Hace poco hablábamos con Antonio Luque sobre las razones que le llevaban a firmar un disco con su propio nombre por primera vez en su carrera. Comparábamos el paso con el dado por Chucho / Fernando Alfaro, hablábamos de madurez, etcétera. Pero la cosa tendrá más guasa todavía. Según anuncia a través de su Facebook, el primer disco firmado como «Antonio Luque» no recibirá otro nombre que ‘Sr. Chinarro’.

Además, Antonio dice que a pesar de todas las canciones preparadas, el álbum no será doble, sino que tendrá 12 pistas. «Las otras 7 acompañarán a los «singles digitales», o como quieran llamarlos». En nuestros foros hay una captura donde los títulos son revelados. Destacan ‘Mr. España’, ‘Jaleo, ‘1/2 pollo’ o ‘Habichuelas’.

Cancelaciones en el tributo a Michael Jackson

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Mañana 8 de octubre es la fecha elegida para que se celebre el concierto homenaje a Michael Jackson en Reino Unido, pero el show no para de sufrir altercados. A las críticas vertidas por tener lugar justo cuando se está celebrando el juicio contra su médico Conrad Murray por homicidio involuntario, se sumaba la cancelación forzosa de Kiss después de que los fans de Michael recordaran que Gene Simmons le había acusado de pedófilo. Y esta semana se han sumado dos cancelaciones. Black Eyed Peas se han caído del cartel por problemas logísticos, entre rumores que dicen que su separación temporal anunciada en verano es definitiva. Por otro lado, a Chris Brown le han negado el visado para entrar en Reino Unido debido a sus antecedentes por el maltrato a Rihanna. Quienes sí actuarán a pesar de todo serán varios Jackson 5, Christina Aguilera, Cee Lo o Leona Lewis, entre otros.

Vía NME.

Fritz Kalkbrenner no es el «hermano de»

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Fritz Kalkbrenner llega hoy 7 de octubre a Barcelona para ofrecer un «live» en el Lolita de la Sala Razzmatazz. Presentará el disco que sacó hace un año en Suol, ‘Here Today Gone Tomorrow’, disponible en Spotify y con el que consolidó una carrera que alcanzaba los diez años de longevidad entre maxis y colaboraciones. Sí, es el hermano de Paul, con el que colaboró por ejemplo en la banda sonora de la famosísima (al menos en Alemania) ‘Berlin Calling‘, pero una escucha de su música deja muy claro que no se queda ahí.

En esta película, Fritz, que también canta (lo ha hecho con Sascha Funke o Alexander Kowalski), interpretaba uno de los temas más exitosos, ‘Sky & Sand’, que terminó siendo un hit underground en Europa. O no tan underground: lleva 4 millones de visualizaciones en Youtube. A pesar de la ausencia de virtuosismo, el toque soul que aporta su voz es distintivo y, aplicado al elegante techno que practica, puede vincularse al mejor Moby (que de verdad existió).

En su álbum hay temas como ‘Kings In Exile’, que se queda a las puertas de ser un hit para las masas, o ‘Right In The Dark’, que se acerca todavía más a lo radiable pidiendo a gritos una remezcla tropical que parta de esa suave guitarra, mientras otras pistas como ‘Intro’ juegan cerca del funk y casi de la psicodelia.

Fritz Kalkbrenner, que también ha trabajado en MTV y en medios alemanes como Deutsche Welle como periodista, demuestra que la música es lo suyo en un disco muy bien orquestado con su intro, su outro y cinco interludios, en medio de los cuales presenta sus coqueteos con el trance (‘Arms of Mine’), el electrohouse más oscuro (‘Amy Was A Player’) y pistas mucho más luminosas como este ‘Facing The Sun’. Acaba de poner en su Facebook que está deseando actuar en Razzmatazz y no tiene ninguna pinta de decepcionar.

Kele volvió a contestar al NME

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La polémica entre Kele Okereke y el semanario británico NME a raíz de la publicación de una entrevista donde Bloc Party anunciaba que buscaba un nuevo cantante no quedó donde os contamos. En su blog, Kele publicaba el fin de semana pasado un post titulado ‘Sleeping With The NME‘ que pasaba desapercibido para los medios pero que merece la pena recuperar.

En él, el británico daba cuenta de su encuentro con Krissi Murrison, editora del semanario. «Me dijo que uno de los grandes problemas a los que se enfrentaba el NME era la negativa de grandes bandas a hacer algo con ellos por miedo a ser estafadas», explica Kele. «Krissi, el reciente comportamiento de vuestra revista esta semana es la razón por la que yo no quise abrazarte», prosigue, refiriéndose a su negativa a corresponder su saludo cuando se vieron. A continuación, agradece al semanario que publicara online la entrevista con audio. «Creo que Russell estaba intentado ser evasivo más que engañoso. Y cualquiera que lea alguna entrevista que me hacen, sabrá que tienen que interpretarla con pinzas», dice, insinuando que estaba bromeando cuando dijo que vio a Bloc Party en un estudio pero que no le dejaron pasar.

En un intento por rebajar la tensión, el británico añade que tiene una entrevista fijada con el NME para hablar sobre su nuevo EP este fin de semana. Dice que tienen que volar a Estados Unidos para hablar con él y que espera que no se cancele. Próximo episodio, pues, en breve.

Fanfarlo, en plena deconstrucción

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Después de la impresionante ‘Replicate‘, Fanfarlo han publicado otro tema como anticipo de su próximo álbum, todavía sin título ni fecha de publicación. Con ‘Deconstruction’ cambian totalmente de tercio, entregándose a territorios más pop y luminosos, tan aptos para los fans de Talking Heads como The Pains of Being Pure At Heart. Aunque ojo al último minuto, que avanza que este disco puede contener muchas sorpresas. La canción se puede escuchar en NPR.

Aunque el disco no sale hasta febrero, os recordamos que Fanfarlo actúan el 5 de noviembre en San Sebastián, el 13 de noviembre en Tenerife, el 15 de noviembre en Madrid, el 16 de noviembre en Barcelona, el 18 de noviembre en Toledo y el 19 de noviembre en Cádiz, estas cuatro últimas fechas como parte del ciclo Heineken Music Selector.

Gracias a Manu Palmer por la sugerencia.

Sondre Lerche / Sondre Lerche

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Parece que fue ayer cuando un adolescente Sondre Lerche hacía volver las cabezas de muchos ante sus canciones de melodías increíbles y arreglos asombrosos. Es posible que muchos recordemos sus dos brillantes primeros álbumes o el jazz envolvente de ‘Dupper Sessions’. ‘Phantom Punch‘ llegó como brisa fresca y con ‘Heartbeat Radio‘ se confirmó la madurez del artista en su más envidiable lozanía. Diez años después de editarse el primer trabajo del cantautor noruego llega su sexto álbum de estudio, para el que ha contado con gente como el baterista de Midlake, McKenzie Smith, o Bob Parins de Vetiver. Entre álbum y álbum lo hemos visto componiendo canciones para bandas sonoras y en diversas colaboraciones, como su reciente aportación al disco de versiones para Los Teleñecos (‘Muppets: The Green Album‘).

Con esta carrera llena de hits y momentazos melódicos, ¿qué podíamos esperar de un nuevo álbum de Sondre Lerche? Es fácil pensar que puede decepcionarnos, creer que no podrá volver a hacer canciones como ‘Two Way Monologue’, ‘Say It All’ o ‘Heartbeat Radio’. Lo cierto es que en este LP no vamos a encontrar nada muy diferente a lo ya conocido y se echa de menos ese corte imprescindible que caracterizaba cada uno de sus anteriores trabajos. ‘Sondre Lerche’ quizá ha sido titulado así porque es 100% Sondre Lerche. Y el hecho de que hayamos conocido lo mejor de él no significa que lo de ahora sea peor. Aunque tengamos que admitir que los niveles de exigencia crecen con el tiempo y la labor de conquistar se complica sobremanera.

No por esto podemos dejar de lado temas como ‘Private Caller‘, el más brillante del álbum. Un single muy bien escogido, pop atemporal de estribillo pegadizo, elegante y decidido, como mandan las normas de la casa. ‘Red Flags’, el tema que sigue, mantiene el nivel transmitiendo una cercanía especial y cadenciosa reforzada por esa especie de mantra en el que se convierte la frase «I saw you on the roof tonight». El tándem que conforman los temas anteriores junto a la enérgica ‘Go Right Ahead’ y la más folk ‘Coliseum Town’ (atención a las deliciosas cuerdas de ésta) hacen de lo más agradable la primera mitad del álbum.

En la segunda parte se suceden algunas canciones de bonitas melodías como ‘Nevermind the Typos’ o ‘Living Dangerously’ y otras con algún que otro coqueteo con la psicodelia, como sucede en ‘Domino’ o ‘Tied Up To the Tide’, con un pop que recuerda a los últimos Beatles, distinguidos e inquietantes. ‘When the River’ llega, dinámica y eficaz, para cerrar el álbum y también para cerrar el círculo que hace de esta obra algo completo y con sentido. Porque si volvemos a la primera pista, ‘Ricochet’, entendemos que Sondre Lerche sigue creciendo y madurando.

Llegados a este punto, otros habrían optado por editar un recopilatorio de grandes éxitos, pero Sondre Lerche edita un álbum que no puede decirse que sea su mejor trabajo, pero mantiene viva su personalidad mostrándose fiel a sí mismo. Cualidades dignas de ser admiradas, cuando cosas así se ven cada vez menos.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Private Caller’, ‘Coliseum Town’, ‘Ricochet’, ‘When the River’
Te gustará si te gusta: el pop de aires jazz y arreglos orquestales
Escúchalo: en Spotify

Elegida la peor canción de los 80

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Rolling Stone ha hecho una encuesta para elegir la peor canción de los 80. La «ganadora» ha sido ‘We Built This City’ de Starship, que fue escrita por Elton John con Bernie Taupin. Grandes éxitos de lo más pinchable todavía como ‘The Final Countdown’ de Europe (recientemente recuperada por Bonde do Role), ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’ o la genial ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley completan este top. Qué pena que las personas que votaron no conocieran a Georgie Dann.

1.-Starship – ‘We Built This City’
2.-Europe – ‘The Final Countdown’
3.-Chris de Burgh – ‘Lady In Red’
4.-Wham! – ‘Wake Me Up (Before You Go Go)’
5.-Men Without Hats – ‘The Safety Dance’
6.-Falco – ‘Rock Me Amadeus’
7.-Bobby McFerrin – ‘Don’t Worry Be Happy’
8.-Toni Basil – ‘Mickey’
9.-Taco – ‘Puttin’ On The Ritz’
10.-Rick Astley – ‘Never Gonna Give You Up’

‘Four Lions’: terroristas del humor

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En la imprescindible ‘The Aristocrats’ (2005), el cómico Gilbert Gottfried habla sobre su intento de hacer el primer chiste sobre el 11-S. Fue durante una gala de homenaje a Hugh Hefner, el padre de Playboy. La osadía de Gottfried fue recibida con indignación por gran parte del público: «Too soon!» le espetaron. A partir de esa anécdota, la película reflexiona sobre cómo saber cuándo es el momento adecuado para hacer chistes sobre un tema especialmente sensible para la opinión pública.

Chris Morris, conocido por series de humor tan corrosivas como ‘Nathan Barley’ o ‘Brass Eye’, ha decidido que ahora es un buen momento para reírse del terrorismo islamista. Una idea que, después de la polémica sobre las caricaturas de Mahoma o el asesinato del cineasta Theo van Gogh, parece tan kamikaze como los protagonistas de su película. Pero Morris tiene callo. Basta recordar el monumental pollo que se montó en Gran Bretaña con su sátira sobre la pedofilia en el último capítulo de ‘Brass Eye’.

El cómico inglés debuta en el largometraje con una sátira explosiva sobre el yihadismo. Tras los atentados de 2005 en Londres, Morris estuvo varios meses investigando a los fundamentalistas islámicos. Y se encontró con casos de auténtica risa. Pura chapucería terrorista. Con todo ese material, el director escribió ‘Four Lions’, una especie de ‘Atraco a las 3’ protagonizado por integristas islámicos y su particular manera de entender la Guerra Santa: desde volar su propia mezquita hasta poner una bomba… en Internet.

Utilizando la gramática del reportaje televisivo, y con un uso metafórico de las cámaras de videovigilancia, Chris Morris se sirve de las peripecias de una banda yihadista y su complot contra el “imperialismo occidental” para desmitificar al terrorista islámico y ofrecer un cóctel (molotov) de gags –unos mejores que otros- a costa de su torpeza intelectual y su trágica estupidez ideológica. ¿Para cuando un “cuatro leones” sobre ETA? 8.

Beyoncé revisita los clásicos

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Beyoncé ha estrenado el vídeo de ‘Countdown’, el tercer single oficial de ‘4‘ después de un pequeño lío. La canción, que contiene un sample de ‘Uhh Ahh’ de Boyz II Men (la cuenta atrás), se crece en esta sencilla reinterpretación del director Adria Petty que parece influida por Twiggy, Michael Jackson y Audrey Hepburn precisamente durante el 50 aniversario de ‘Desayuno con diamantes’. Todo el mundo va a recalcar esos planos en los que se tira al suelo y mueve las caderas como siempre, a pesar de su embarazo.

Emeli Sandé sigue sumergida en los 90

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Emeli Sandé sigue con su apuesta a los 90 y a las percusiones tan Massive Attack de la era ‘Blue Lines’. Tras la imprescindible ‘Heaven’, con la que llegó al número 2 en las listas británicas, su nuevo single se llama ‘Daddy’. Este tema anticipa la salida de su primer disco ‘Our Version Of Events’ el 30 de enero del próximo año. Percusiones contundentes, arreglos orquestales y la voz potente de Emeli en esta nueva pista extraída de su disco de debut, que esta ocasión cuenta con la colaboración de Naughty Boy en la producción.

Auryn publican ¡disco!

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¿Alguien se acuerda de Auryn? Este año, entre toda la bazofia que iba a Eurovisión, su apuesta nos pareció hasta decente. A pesar de no conseguir representarnos en el famoso festival, los chicos de Auryn tienen preparado su disco de debut (sí, no un single). ‘Endless Road 7058’ se ha grabado a medio camino entre Mallorca y Londres y saldrá a la venta el 18 de octubre. Su edición incluirá dos portadas diferentes, una con un look más urbano y otra con un look más íntimo, reflejo de la dualidad de la banda. El álbum incluirá composiciones de Virginia Labuat, Belén Arjona, Ruth Lorenzo y Zahara.

‘Last Night On Earth’ es el primer single oficial del grupo que se extraerá del disco y ha sido compuesto por los propios integrantes de la banda. Un tema pop de boyband, cantado en inglés y que viene acompañado de un videoclip rodado en las calles de Londres.

Javiera Mena triunfa en el Teatro Lara

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Frente a todos esos que se quejan de que Javiera Mena no ha parado de dar conciertos este año por España –como si eso fuera algo malo-, la virtud de ofrecer el recital más perfecto posible. Ayer Mena volvió a Madrid para, dentro de la gira de Son Estrella Galicia, presentar en el Teatro Lara los temas que le han servido para ganarse, por lo menos, un espacio destacado dentro de nuestro iPhone (hoy sería sacrilegio hablar de cualquier otro dispositivo).

Con el patio de butacas y los palcos llenos, y vestida con una capa de riguroso negro, Javiera comenzó su concierto al teclado apostando por el tempo relajado de canciones como ‘Perlas’, ‘Un audífono tú, un audífono yo’, ‘Está en tus manos’ o ‘Esquemas juveniles’. Temas muy adecuados para introducir al público en el ambiente que se merecía el recinto en el que sonaron, a pesar de que las caras de los que allí estaban dejaban bastante claro que muchos habían acudido para escuchar el tecnopop de su segundo trabajo. Los que no, de momento, encantados con el repertorio.

Estática y fría al principio, Javiera poco a poco fue animándose con la incorporación del resto de la banda (teclado, bajo y batería) para seguir desgranando títulos de su primer disco como ‘Sol de invierno’ o ‘Como siempre soñé’, que calentaron el ambiente lo suficiente para preparar la llegada de ‘Primera estrella’, que ya con la capa quitada, coreó el público todavía pensando si levantarse o no de los asientos para bailar. Triunfó el no.

Este giro hacia la fiesta contenida siguió con ‘Hasta la verdad’ y, especialmente, ‘Cuando hablamos’, que con sus arreglos tropicales recordó por momentos lo bien que lo hemos pasado en algún concierto de Vampire Weekend. Claro que no fue éste el único déjà vu del concierto, ya que después de ‘Al siguiente nivel’, Javiera salió del escenario e hizo aparición La Flequi, una personaja que bailó vestida con chándal de lentejuelas y Converse de plataforma y que podría llegar a tener su gracia de no ser porque lo suyo ya lo inventaron La Menor y, sobre todo, las travestis de Fangoria. Pero oye, que a la gente le gustó lo suficiente como para decidir que era hora de levantarse del asiento y ponerse a bailar por mucho que lo que seguía era ‘La comida’, el bonus track de ‘Esquemas juveniles’, que la chilena cantó ya de vuelta vestida, esta vez, a juego con su nueva amiga.

Lo cierto es que con lo que quedaba por escuchar no habría hecho falta tanta lentejuela amarilla, ya que cuando suenan ‘Sufrir’, ‘El amanecer’, ‘Ahondar en ti’ o ‘Yo no te pido la luna’ sus fanes no necesitamos nada más. A ver de qué si no se pidió con insistencia un bis que comenzó con una versión acústica de ‘Acá entera’ dedicada a Carlos Díez, responsable de su vestuario; continuó con otra versión del ‘Oye papá, oye mama’ de Jeanette dedicada a Borja Prieto y a su mujer, que acababan de ser padres; y terminó con ‘Luz de piedra de Luna’.

Al salir del teatro, los comentarios eran unánimes y algunos se lanzaron a comprar las últimas 63 copias (así lo anunciaba un cartel) que quedaban de la edición en vinilo de ‘Mena‘. Por eso podríamos afirmar sin miedo que poca gente se había arrepentido de haber pagado una entrada. Y es que el buen sonido, su voz una vez que la calentó, la coherencia del espectáculo a pesar de La Flequi y la calidad del repertorio confirmaban que la evolución de Javiera sobre las tablas va por muy buen camino. Lo suficiente como para que no se haya ido todavía y estemos deseando que vuelva.

Rihanna, en el spot de Steven Klein para Armani

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‘Talk That Talk’ se llamará el nuevo disco de Rihanna y saldrá a la venta el 18 de noviembre. Aún tendremos que esperar un poco. Antes podemos disfrutar de un cortometraje que acompaña la nueva campaña que la de Barbados ha filmado a las órdenes del prestigioso fotógrafo Steven Klein. En ella vemos a la artista con una peluca rubia corta protagonizando una aventura en blanco y negro mientras se desviste en el interior de un coche al ritmo de su tema ‘Skin’, bien rodeada de maromos impresionantes. Además, ‘We Found Love‘, el primer single de su nuevo disco, ese en el que también está Calvin Harris, consigue esta semana llegar al número 9 en el Billboard americano, lo que lo convierte en el single número 20 que la cantante mete en el top 10 de la lista americana. Todo apunta a que seguirá subiendo.

Gorillaz saca recopilatorio

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Damon Albarn necesitará dinero para amortizar los proyectos más arriesgados en los que se embarca. Acaba de salir a la venta esta semana su aventura africana con el nombre DRC Music; prepara su segunda ópera, esta vez de temática isabelina, ‘Doctor Doe’; participa, junto a Flying Lotus, en el nuevo disco de Erykah Badu; termina la banda sonora para un cortometraje basado en un relato de su hermana; y aún le queda tiempo para preparar un disco en solitario. Pero todas estas aventuras cuestan dinero y no son todo lo rentables que él quisiera. Por eso, cuando no rescata a Blur de los pasillos del olvido, se saca un recopilatorio de su banda más exitosa, Gorillaz.

Con la excusa de que se cumplen 10 años de la banda, se publicará justo para Navidad una recopilación de singles con el título ‘The Singles Collection. 2001-2011′. Además, la edición vendrá acompañada por un DVD que recogerá cada videoclip de cada single. Para los mega fans existirá la edición limitada que consistirá en una caja con los singles en formato vinilo de 7 pulgadas. El disco saldrá a la venta a finales de noviembre, el 29 para ser exactos. Este será el contenido:

1. Tomorrow Comes Today
2. Clint Eastwood
3. 19-2000
4. Rock the House
5. Feel Good Inc
6. DARE
7. Dirty Harry
8. Kids With Guns
9. El Manana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)

Erasure / Tomorrow’s World

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Siempre que Erasure saca un disco me pregunto lo mismo: «¿por qué no sale en ningún sitio? ¿Por qué todo el mundo habla de grupos que copian los 80 y no de los 80 de verdad?». Pero yo mismo termino contestándome. O ellos con su continuismo: realmente no hay mucho que contar. Porque aunque Andy Bell haya colaborado recientemente con Pascal Gabriel o el dúo lo haga ahora con Frankmusik, por su tipo de melodías y por el tipo de sonidos que les gustan, hagan lo que hagan está claro que siempre van a sonar a Erasure.

Es gracioso que hayan colaborado con Frankmusik. Le doblan la edad o casi (depende del miembro), es guapo, ha tenido un par de éxitos en el pasado bebiendo de los mismos 80 que crearon Yazoo, Depeche o Erasure y se llama casi como Vince Clarke: Vincent Frank. No está en su mejor momento pero Andy Bell y Clarke no le han dejado, aparentemente, meter mucha mano en las composiciones. A pesar de algún puente torpísimo como el de ‘Fill Us With Fire’, la canción tiene su «punch». Y así todas.

‘You’ve Got To Save Me Right Now’ tiene una influencia lejana del soul, por otra parte muy habitual en la discografía del grupo, ‘A Whole Lotta Love Run Riot’ y ‘What Will I Say When You’re Gone’ son animadas y más o menos modernas, y ‘I Lose Myself’ podría ser un éxito hoy en día si la cantara una Lolita o simplemente Nicola Roberts. Al contrario de lo que sucedía en ‘Light At The End Of The World’, no hay baladas soporíferas ni kilométricas y el disco se compone sólo de nueve canciones (más remixes, demos, etc), entre las que el single ‘When I Start To – Break It All Down’ es una de las más lentas, explotando en el estribillo. Al final, Erasure suman otro «seis» a la larga lista de «seises» de su carrera.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘When I Start To – Break It All Down’, ‘I Lose Myself’, ‘What Will I Say When You’re Gone’
Te gustará si te gusta: el electropop
Escúchalo: Spotify.

Aerolíneas Federales y dos 2Unlimited, en el Razz

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La sala Razzmatazz celebra este próximo mes de noviembre 11 años y para celebrarlo ha reunido un cartel de artistas que pasarán por la conocida sala de Barcelona entre el 3 de noviembre y el 22 de diciembre. Como ya te hemos ido contando, estarán por allí The Drums, James Blake, Monarchy, The Smashing Pumpkins o The Horrors.

Los fastos quedarán inaugurados oficialmente el 3 de noviembre con la celebración de otro aniversario, en este caso, la primera década del sello de James Murphy. Por allí pasarán el propio Murphy pinchando, pero le acompañarán en labores de DJ’s Alex Taylor y Joe Goddard de Hot Chip, Gavin Russom, Nancy Wang y Pat Mahoney de LCD Soundsystem. Además la noche vendrá redondeada por las actuaciones en directo de Shit Robot, The Crystal Ark y Planningtorock.

El chillwave tendrá definitivamente un espacio particular con Washed Out el 7 de noviembre, Neon Indian el 11 de noviembre, y Toro y Moi el 5 de diciembre. También habrá espacio para el hip hop de DOOM (19 de noviembre), el dubstep de Joy Orbison (24 de noviembre) o Caspa (10 de diciembre).

En el apartado nacional podremos disfrutar del regreso de Aerolíneas Federales el 5 de noviembre, que actúan en España por primera vez tras su disolución en 1990 después de una gira por Latinoamérica. John Talabot llevará su electrónica con un set de DJ (el mismo día que Joy Orbison, Caribou y James Holden), y otros que pincharán serán Alaska y Mario Vaquerizo el 25 de noviembre.

En la sección kitsch/revival, los nuevos nombres incluyen la reaparición de dos miembros originales de 2Unlimited, que regresan bajo sus nombres originales a repasar sus éxitos noventeros el 3 de noviembre. Ahora se llaman Ray & Anita. Por último, Amanda Lepore, de quien ya hemos hablado últimamente, lucirá palmito y toneladas de cirugía el 4 de noviembre. Los detalles del aniversario, en la web oficial.

Single final del debut de Vaccines

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Hace un tiempo The Vaccines pidieron a sus fans que hicieran fotos de sus conciertos o de ellos mismos en festivales de verano y las subieran a través de Instagram. El resultado acaba de subirse al canal oficial de Vevo del grupo acompañando a una de sus canciones. Se ha anunciado que ‘Wetsuit’ será el último single de ‘What Did You Expect From The Vaccines?‘. Es el sexto o séptimo según se mire, después de la doble cara A ‘Wreckin’ Bar’ y ‘Blow It Up’, ‘Post-Break Up Sex’, ‘If You Wanna‘, ‘All In White‘ y ‘Nørgaard‘.

Vía Surfer Rosa.

Maga anuncian ‘Satie contra Godzilla’

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Mushroom anuncia la fecha de salida del nuevo disco de Maga, ‘Satie contra Godzilla’: el 8 de noviembre. Esta será su portada, radicalmente diferente a la del disco anterior, ‘A la hora del sol‘. Parece que en lo musical también se ha cambiado, según la nota de prensa del sello, que reproducimos:

«En momentos complicados hay dos cosas que uno puede hacer:

A) Avanzar y regenerarse
B) Estancarse y repetir la misma fórmula

Maga con el nuevo disco “Satie contra Godzilla” escoge la opción A de forma clara y además, sin perder su esencia y sus virtudes. ¡¡¡Chapó!!!».

La nota concluye que el disco se ha grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García y ha sido co-producido por el grupo y Ramón Rodríguez (The New Raemon)

Darren Hayman, hoy y mañana en España

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Las visitas de Darren Hayman a nuestro país son tantas como inesperadas o silenciosas. Tras su visita del pasado mes de mayo, cuando actuó en Madrid y en uno de los showcases del Primavera Sound, Darren Hayman vuelve a nuestro país en formato reducido (acompañado de Dan Mayfield al violín) para tocar en Granada y Valencia los días 6 y 7 de octubre. Estos son los detalles de las actuaciones:

6 de octubre: GRANADA (Planta Baja)
7 de octubre: VALENCIA (Sala Matisse) + Tórtel