The Jayhawks se han reunido en los últimos tiempos para tocar en festivales, como sucedió en el Azkena Rock en su edición de 2008 o el Primavera Sound durante su edición de 2009, o incluso para visitarnos en sala, como sucedió en el Neu! de Madrid con sus dos integrantes principales. Gary Louris y Mark Olson habían prometido que la reunión no sería la típica de una banda que gira indefinidamente sin canciones nuevas (hola, Pixies) y ahora revelan en Rolling Stone que desde principios de noviembre la formación original del grupo graba un nuevo disco que esperan que sea el mejor de toda su carrera. Lo seguro es que será el primero que Gary y Mark firman como Jayhawks desde ‘Tomorrow The Green Grass’ de 1995, aunque también publicaron en 2008 ‘Ready For The Flood‘, pero sin el nombre de Jayhawks.
Desde que Olson se fue del grupo para pasar más tiempo con su familia, Louris siguió sacando discos con el nombre de Jayhawks, pero ahora mismo parece reconocer que no era lo mismo. «Algo pasa cuando Mark y yo estamos juntos. Nos miramos y nos damos cuenta de que hay química. Nos equilibramos bastante y hacemos algo completamente distinto a lo que hacemos cuando estamos separados». Entre los títulos de temas que se barajan están ‘Mockingbird Time’ o ‘Tiny Arrows’ y ambos creen que gustarán especialmente a los fans de su material de mediados de los 90. Se espera el lanzamiento para primavera y después habrá gira.
10.- Amy Cole: Culpen a que tenemos su imagen muy reciente, pero la percusionista y cantante de 
Robyn acaba de estrenar el vídeo de ‘Dancehall Queen’, uno de los temas que aparecían en ‘
Wolf Parade han anunciado que van a tomarse un descanso indefinido. El co-líder del grupo Spencer Kurg dijo el pasado viernes durante un show que ese sería su «último concierto durante mucho tiempo», según recogía la revista Spinner. Otro de de los miembros del grupo decía también a la
Después de nueve años de fulgurante carrera y cuatro trabajos superventas, llega la hora del inevitable recopilatorio de Norah Jones. Y es de agradecer que, en lugar de recurrir a un simple “grandes éxitos”, que no sé si estaría justificado pero era lo esperable, se opte por intentar sorprender al no iniciado y contentar al fan completista.
David Lynch siempre ha mostrado un gran interés por la música. No deja las bandas sonoras de sus películas precisamente en manos de cualquiera y suyas eran las letras por ejemplo que cantaba Julee Cruise en ‘Twin Peaks’ sobre la música de Angelo Badalamenti. En los últimos años se ha declarado fan de gente como 
Carrero Bianco son Rocío (batería), Blas (bajo), Joaquín (guitarra) y Agostinho (teclados). Son amigos y residentes en Ferrol. Desde su formación en 2009 han estado girando por Galicia su propuesta de electropop mesiánico convirtiéndose en la gran sorpresa de festivales como el FDN o el 
Elefant ha enviado un comunicado en el que informa de que el disco de La Casa Azul está «casi terminado». Se avanza por primera vez su título, ‘La Polinesia Meriodional’, y se avanza que este mismo miércoles 1 de diciembre saldrá a la venta el primer sencillo, 
Liam Bailey, no confundir con el Liam Bailey que tiene un disco largo en Spotify, es uno de los protegidos del sello de Amy Winehouse, Lioness Records. No pasó mucho con la ahijada de esta, 
A Jamie Woon le apuntamos como uno de los platos 
Leslie Nielsen ha fallecido durante la tarde del domingo 28 de noviembre en Florida a los 84 años de edad, por complicaciones surgidas a causa de una neumonía que padecía. Aunque el actor canadiense no comenzó su carrera por esos derroteros, fue el descubrimiento de su vis cómica la que le dio un enorme éxito en todo el mundo, gracias a la genial parodia del cine de catástrofes ‘Aterriza como puedas’ (‘Airplane’), del equipo de directores conocido como ZAZ (Jerry y David Zucker y Jim Abraham), y a la surrealista saga ‘Agárralo como puedas’ (‘The Naked Gun’). 
Duffy aparece en la portada de su segundo disco como la solista perfecta de una banda de chicas de los sesenta. Melena rubia, dos coletas y mirada de ensueño que remata el recuadro rojo en el que aparece su nombre: un truco gráfico que nos lleva de la mano a viejas colecciones de éxitos, a recopilatorios de Motown del tipo 
Sin concesiones. Sin prisioneros. Suede (es decir, Brett Anderson y su banda de la era ‘Coming Up’, a pesar de que la sombra de Bernard Butler impregnó casi todos los momentos álgidos), conscientes de lo que el público esperaba de ellos, salieron a tiro hecho. ¿Quién recuerda ‘A New Morning’ o alguna canción de ‘Head Music’ que no fuesen sus singles? Pues para qué permitirse bajones en un concierto de poco más de hora y cuarto. Se saben estrellas, y ni el cuarto de hora de retraso ni la tacañería en el bis (no los bises, no; el bis con ‘Saturday Night’) consiguió empañar lo más mínimo las sonrisas de felicidad que se adueñaron de los rostros de los diecitreintañeros que nos apelotonamos (entradas agotadas, recuerden) en la sala grande del Razzmatazz.