Amaral no presumen de un éxito meteórico. Pasaron -eso sí- de tocar en garitos como el conocidísimo La Boca del Lobo a hacerlo en escenarios enormes frente a miles de personas tras la publicación de ‘Estrella de Mar’. Se trata de uno de los grupos españoles más conocidos, inmersos ya en varios proyectos que van desde la grabación de su próximo disco hasta la producción de canciones para otros artistas de corte más minoritario como Copiloto, pasando por el CD+DVD en directo que acaban de publicar.
Amaral: «No queremos ser los Sonic Youth españoles o los Yo La Tengo de Zaragoza»
Muere el batería de Juan Maclean
Gerhardt «Jerry» Fuchs murió la noche entre el pasado sábado 7 de noviembre y el domingo 8, al caer a la 1 de la madrugada por el hueco de un ascensor en una fiesta de Brooklyn, Nueva York. Él y un amigo se quedaron encerrados, decidieron abrir las puertas y saltar al piso más cercano. Su amigo logró salir, pero a él se le enganchó una pieza de su ropa y cayó desde cinco pisos de altura. Aunque cuando llegaron los servicios de emergencias aún no había muerto, falleció poco después.
Jerry, que habría cumplido 35 años el próximo 31 de diciembre, tocaba en directo y en estudio con The Juan Maclean, había estado fuertemente vinculado al sello DFA, había tocado al principio con !!!, Holy Ghost!, MSTRKRFT y también formaba parte de Turing Machine y Maserati. Además, era diseñador gráfico y escribía artículos como freelance para Entertainment Weekly.
Tanto The Juan Maclean como sus compañeros de Maserati han enviado sus condolencias a través de sus webs, recordando que además de a un músico han perdido a uno de sus mejores amigos.
No Age / Losing Feeling
El dúo californiano No Age ha publicado hace algunas semanas ‘Losing Feeling’, un EP con cuatro temas con el que regresan al formato en el que publicaron sus primeras canciones (recopiladas en ‘Weirdo Rippers’) que debería servir para calmar las ansias de más en aquellos que disfrutaron con ‘Nouns’ y vibraron con alguno de sus espectaculares directos. En sus cuatro cortes dejan muy claro que ya son expertos en comprimir en pocos minutos, punkymente, la planeadora energía de las guitarras de My Bloody Valentine, pero que también tienen su corazoncito. ‘Genie’ es un precioso medio tiempo, en un lado semiacústico apenas explorado por la banda, y ‘Aim At The Airport’ es una evocadora pieza instrumental, más propia de un disco de post-rock. Pero lo que mejor saben hacer son esos puñetazos pop-punk de ascendencia shoegazer de la final ‘You’re A Target’ o la espectacular tensión que sostiene el tema estrella del EP, ‘Losing Feeling’. Gil Kenan, director de ‘Monster House’, les ha hecho un vídeo chulísimo.
Kasper Bjørke saca nuevo disco
El nombre de Kasper Bjørke lleva sonando diez años en la escena danesa. Vinculado a sellos como V2, Plant Music o Thugfucker, es uno de los personajes más destacados de la música electrónica en Copenhague, habiendo recibido un Danish Music Award al mejor productor por su trabajo en Filur junto a su colega Tomas Bardfod. Ha remezclado entre otros a The Ting Tings o a Familjen.
El que publica ahora es su segundo álbum, aunque ya no verá la luz hasta 2010. El primero, de 2007, contenía el single ‘Doesn’t Matter‘, que se encargaron de remezclar Trentemøller o The Juan Maclean (DFA). El primer single de nuevo, ‘Young Again’, está dando bastante que hablar, quizá por lo bonito de la melodía dramática delante de los matices electrónicos o por lo cuidado de la estética de su vídeo. Se espera un segundo single en breve también.
Gracias a Bateman por la sugerencia.
Estamos que lo tiramos
Mientras que alguna que otra marca supuestamente barata se empeña en ganar caché fichando a grandes diseñadores cada dos por tres, lo cual implica un incremento del precio, siempre los hay que tienen más visión. Pues sí, estamos en crisis, recesión y horror, la gente no está comprando nada y hay que ahorrar. ¿Qué tal ofrecer colecciones «low cost» para fomentar el consumo? Muchos lo han visto preclaro y, con buen tino, se han lanzado a la caza de ese cliente que no se puede gastar 150€ en una camiseta de algodón.
Morrissey abandona otro show tras la primera canción
Morrissey ha vuelto a cancelar otro concierto tras la primera canción, pero esta vez no por enfermedad, sino porque recibió un botellazo por parte de un «fan». Los hechos sucedieron en Liverpool y tras recibir el golpe se limitó a decir «adiós» y desaparecer. La canción que había sonado era ‘This Charming Man’ y en ese momento se encontraba cantando ‘Black Cloud’. La gente empezó a corear su nombre, pero después de 15 minutos un responsable de su equipo salió al escenario, dijo que Morrissey había recibido un botellazo y que el show no iba a tener lugar. Se va a devolver el dinero de las entradas. Por lo que se ve en el vídeo, la cosa parece más un cabreo que dolor de verdad.
Mecano vuelven a grabar
Se acercan las Navidades. ¿Y qué no puede faltar en las tiendas en estas fiestas tan señaladas? Efectivamente, el recopilatorio oficial de Mecano. Uno nuevo, nada de ediciones anteriores, no vaya a ser que algún fan ya lo tenga y no se lo compre. Imaginaos qué drama para las listas de ventas. Imaginaos qué drama para las finanzas de Ana.
El caso es que el próximo 17 de noviembre saldrá a la venta ‘Mecano Siglo XXI’, un libro-disco recopilatorio que incluirá 32 éxitos del grupo, otros 32 grabados en directo, 16 vídeos musicales y otro tanto material inédito como fotografías, biografías y otras mil tonterías (mirad qué rima más Mecano nos ha salido).
De todas formas, la verdadera noticia de este lanzamiento reside en el hecho de que el grupo se ha reunido para grabar entre Madrid y Londres una canción oficialmente inédita, ‘María Luz’, compuesta por José María Cano y cantada por Ana Torroja, a la que acompaña la orquesta London Esemble dirigida por Gavin Wright. Aunque en realidad hay truco: la canción ya circulaba por internet hace tiempo con el nombre ‘El romance de la niña María Luz’.
Por cierto, que este recopilatorio sale a la venta coincidiendo con el lanzamiento del ‘SingStar Mecano’ para Play Station. La casualidad que estábamos esperando.
Modern Family
Que levante la mano el primero que crea que su familia no es disfuncional. Porque de eso todos seguro que entendemos un rato. La adolescencia, siempre tan dura; los padres que no entienden las orientaciones sexuales de sus hijos; los padres que no respetan la intimidad; los hijos que se avergüenzan de sus padres; los padres que se creen lo más por utilizar expresiones juveniles pasadas de moda; la falta de intimidad; las segundas nupcias… ¿Es la familia una bendición o una desgracia?
Top 20 / 9-11-2009
1(2) HEALTH / Die Slow 6 semanas
2(4) La Casa Azul / Yo también 4 semanas
3(3) Calvin Harris / Flashback 4 semanas
4(5) Christina Rosenvinge / Amores vertebrados 3 semanas
5(6) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 4 semanas
6(7) Jemina Pearl / I Hate People 3 semanas
7(8) Cola jet Set / En esta pista ya no se puede bailar 3 semanas
8(9) The Raveonettes / Last Dance 3 semanas
9(12) La Bien Querida / 9.6 2 semanas
10(14) Florence + The Machine / You’ve Got The Love (XX Remix) 2 semanas
11(15) Limbotheque / Whisky is my Drink 2 semanas
12(16) Kings of Convenience / Boat Behind 2 semanas
13(-) Magic Kids / Hey Boy 1 semana
14(17) Deastro / Toxic Crusaders 2 semanas
15(18) Marina & The Diamonds / Mowgli’s Road 2 semanas
16(19) Gyratory System / Sea Containers House 2 semanas
17(20) Fan Death / Reunited 2 semanas
18(-) JJ / Things Will Never Be The Same Again 1 semana
19(-) Stereo Total / No controles 1 semana
20(-) The Pepper Pots / Time To Live 1 semana
Podéis escuchar el playlist de noviembre en Spotify a partir de este enlace.
Discos de la década: McNamara
La Movida, esa palabra hoy tan cansina, no siempre fue motivo de sobreexposición. Puede que a lo largo de esta década, con homenaje de la Comunidad de Madrid incluido, muchos se hayan subido al carro de la reivindicación de este período hasta matarnos de aburrimiento, pero en 2001, recién estrenado el nuevo milenio, eran muy pocos los que se atrevían a reconocer públicamente su admiración a semejante referente cultural más allá de comentar lo mucho que les gustaban Alaska y Almodóvar, los bastiones de dicho movimiento. Y entonces reapareció Fabio Mcnamara, secundario de viaje y reina en la sombra para, ayudado por Luis Miguélez, robar durante al menos un par de años el foco de la fama a Pedro y Olvido. Estamos en 2001, el año que ‘Rockstation’ sale publicado.
Music Go Music / Expressions
Se sabía desde el principio que el primer disco largo de Music Go Music no iba a ser más que la recopilación de sus tres singles, de tres pistas cada uno, hasta la fecha. Así que la única duda que quedaba, aparte de por qué el grupo desapareció hace un par de meses misteriosamente de Spotify, era cómo cuadrarían las canciones, si recurriendo al orden cronológico o qué. Finalmente no lo han hecho de esta forma, lo cual resulta un acierto porque la disposición deja más claro todavía que estamos ante uno de los grupos más fascinantes de los últimos tiempos.
Bebe espera un bebé
Nos enteramos por la lista de noticias más leídas del día de elmundo.es de que Bebe está en estado de buena esperanza. Lo ha confirmado ella misma en la gala de los Grammy Latinos, donde habría reconocido también que no dejará de fumar, aunque viendo el vídeo, no sabríamos especificar a si se refiere a durante o a después del embarazo. Saldrá de cuentas dentro de cuatro meses.
Esta noticia explicaría la escasa actividad en los últimos meses de la cantante, que no ha actualizado su blog ni su Twitter desde el verano. Precisamente esta semana por casualidad una reescucha de ‘Y.‘ volvía a revelarnos que es un disco notable, del que lamentablemente este segundo single, pista 12, ha pasado desapercibido. El álbum, esta semana en el puesto 47 de la lista de ventas tras 18 semanas, ha logrado el disco de oro, lo cual es un gran mérito hoy en día, aunque parece que no ocupará un lugar destacado entre los más vendidos del año como sí logró ‘Pafuera telarañas’. No creemos que le importe un pito.
Steven Tyler podría haber dejado Aerosmith
Según dos entrevistas con los dos guitarristas de Aerosmith, la cosa pinta muy mal para el grupo, ya que Steven Tyler podría haber abandonado definitivamente la banda después de haber sufrido una caída durante un concierto y haber sufrido graves lesiones en su hombro.
Classic Rock Magazine cuenta que durante los últimos shows el grupo sólo ha visto a Steven Tyler cuando éste tenía que salir al escenario y que su camerino está aparte y alejado del de los demás. El guitarrista Brad Whitford considera incluso buscar un sustituto. «Nadie podría reemplazar a Steven o imitarle. Es único. Pero si alguien quiere hacerlo y hay química, ¿por qué no?».
Por su parte Las Vegas Sun publica otra entrevista con el otro guitarrista, Joe Perry, en la que viene a decir un poco lo mismo. Dice que Steven no mantiene contacto con ningún otro miembro de la banda y que no coge el teléfono, aunque indica que eso es algo totalmente típico de él. «Sobre reemplazar a Steve, no se trata de eso, sino de cuatro tíos que tocan extremadamente bien juntos, y no quiero ver cómo se desperdicia eso. No sé qué camino vamos a tomar en este punto, pero probablemente encontraremos a alguien que cante en esas partes en que necesitamos un cantante».
No hay, no obstante, comunicado oficial del grupo sobre su separación o declaraciones de Steven Tyler, así que no se sabe si pretenden darle un susto sin más a Steven o la cosa efectivamente pasará a mayores.
«Somos fans de Britney, pero esto es un auténtico asco»
No sabemos si es que en Australia no hay internet o algo, pero acaba de liarse parda con la llegada del tour de Britney a este continente, cuando sus asistentes descubrieron que el mismo era en playback, algo que ya os contamos cuando presenciamos uno de sus shows en Canadá.
Según 20 Minutos, que a su vez nos remite a la CNN, es decir, dos medios serios nada sensacionalistas, muchos fans abandonaron el concierto tras escuchar sólo tres canciones porque además la visibilidad era muy mala. Uno de ellos declaró: «Somos grandes fans de Britney, pero esto es un auténtico asco».
La responsable de comercio australiana de New South Wales, Virginia Judge, ha tenido que intervenir y ha manifestado su intención de hacer que los artistas «indiquen en las entradas de sus conciertos si en éstos va a haber playback; y en caso de que así sea, especificar en qué parte concreta de la actuación». Las declaraciones de esta persona son la bomba porque hacen referencia clara al título de una canción de Britney, ‘My Prerogative’. «La «prerrogativa» de Britney es hacer «playback», y mi trabajo es asegurarme de que los consumidores sepan por qué están pagando. Los australianos no toleraremos una actuación de Mickey Mouse. Seamos claros, «en directo» significa «en directo». Si estás pagando 200 dólares mereces algo más que una cinta grabada».
‘V’: Los Visitantes en 2009
De todos es sabido que la crisis suele ser buena para las ideas: menos dinero y más ganas de hacerse rico hacen que la creación se dispare. O al menos así debería ser, o eso es lo que intentan hacernos creer. Pero claro, la crisis también es un buen momento para retomar viejas ideas que tuvieron éxito. Al menos así no hay que pagar por ellas, y ni siquiera se hace necesario pensar. Cuando oí que ‘V’, la conocidísima serie de la década de los 80, iba a tener su remake precisamente ahora, pensé que sería un horror. Tenía toda la pinta: una historia ya vista con anterioridad, que casi todos conocemos y que todos sabemos cómo acaba. ¿Qué nos iban a ofrecer de nuevo? Probablemente nada. Además los remakes, como norma general, suelen ser un fracaso.
¿Puede seguir escandalizando un vídeo de Marilyn Manson?
Es un poco tonto decir que Marilyn Manson ha vuelto a crear controversia con un vídeo o una actuación, ¿porque qué no hemos visto ya en su obra y en la de otros? Pero sí son muchos los que están alzando la voz contra este lanzamiento, quizá porque coincide con las primeras declaraciones públicas post-maltrato de Rihanna. Se trata del nuevo vídeo extraido del último disco de Manson, ‘The High End Of Low’, que corresponde al baladón (bueno, algo así) ‘Running To The Edge Of The World’. La cosa empieza como ‘Nothing Compares 2 U’, esto es, un primer plano completamente dramático del artista, pero termina peor que ‘Smack My Bitch Up’… El vídeo está siendo retirado de Youtube constantemente, no sabemos si debido a exigencias de su discográfica o por su carácter violento, pero siempre podéis hacer una búsqueda de vídeos más recientes.
Marilyn Manson actuará el 3 de diciembre en Madrid y el 4 en Barcelona.
Lo + y – visto de octubre 2009
Lo más visto:
1.-¿Va la gente a los conciertos a lucir palmito?
2.-Top 100 frases de Shakira
3.-Los no singles de 2009
4.-Actores y músicos que no apestan
5.-Top 10 artistas franquicia
6.-Shakira / Loba
7.-Sorpresas en los discos de la década de Pitchfork
8.-Los nuevos senos de Amy Winehouse
9.-Pelea de gatas de Lady GaGa y Madonna
10.-«Justin Timberlake, Michael Jackson ha muerto»
…
20.-Entrevista a Francisco Nixon
23.-Girls / Album
25.-BSO ‘New Moon’
Lo menos visto:
1.-Metro Area, la otra vida de Morgan Geist
2.-Adam Yauch se recupera del cáncer
3.-Aaron Thomas en acústico
4.-Chateau Marmont: más «space-disco»
5.-Eels ya tienen el siguiente disco
Jarvis hace el ganso
Nos enteramos gracias a Stereogum de que Jarvis Cocker ha lanzado un vídeo para una de las canciones de su disco, además de estar inmerso en varios proyectos, como la banda sonora de ‘Forgetting Sarah Marshall‘ o la animada ‘Fantastic Mr. Fox’, en la que también pone voz a uno de los personajes, compartiendo protagonismo con George Clooney o Meryl Streep, y que ya se ha estrenado en Reino Unido. El vídeo que nos ocupa ahora es el que da título a su disco, ‘Further Complications‘, y nos devuelve al Jarvis más ganso y divertido de su portada.
Una pena, eso sí, que haya dicho recientemente que sus declaraciones sobre la reunión de Pulp fueron tergiversadas. No habrá, de momento, tal reunión.
Qué pasó con Juliette Ashby
Un vistazo a la biografía de Amy Winehouse nos recuerda que de pequeña formó un dúo con una amiga, Juliette Ashby. El grupo, de hip-hop, recibía el nombre de Sweet ‘n’ Sour. Es fácil pensar que el éxito de Amy haya reducido categóricamente cualquier logro profesional que haya tenido Juliette, pero lo cierto es que ambas siguen siendo amigas y de hecho Juliette aparece entre los posibles lanzamientos que podría realizar el sello de Amy, tras el lanzamiento del disco de su ahijada Dionne Bromfield, según la BBC.
En su MySpace, Juliette se jacta de haber colaborado con numerosos artistas, siendo la más conocida Jennifer Lopez, que al parecer habría solicitado sus servicios para su nuevo disco. También ha colaborado con Jazzwad, Alan Glass o «Drunk Art» Drew. Aunque no deja de lado el soul, las canciones de Juliette tienen un punto mucho más R&B, hip-hop (sin pasarse) y contemporáneo, pero con inspiración en los ritmos reggae. Esto es ‘Messing up the Sheets’ en acústico, aunque no es muy representativa de su sonido, mejor contenido en MySpace.
Discos de la década: Amy Winehouse
En 2005, dos años después de su primer disco, Amy Winehouse conocería a Blake Fielder-Civil en Hawley Arms, un pub de su adorado barrio de Camden, Londres. Inicialmente, ambos saldrían juntos durante seis meses, hasta que él rompió para volver con su novia anterior. Las canciones del segundo disco de Amy, ‘Back To Black‘, son el reflejo del dolor que salió de esa ruptura, de las tortuosas recaídas y constantes idas y venidas. Para darles vida, sustituyó el jazz mezclado con hip-hop de su primer disco, ‘Frank‘, por un sonido soul mucho más puro, enriquecido por los Dap-Kings de Sharon Jones, pero de letras afiladas y valientes. Su voz, los expertos del género se han atrevido a compararla con la de Billie Holiday o Dinah Washington, muy por encima de la de varias coetáneas sin el mayor atisbo de personalidad, como Madeleine Peyroux, Joss Stone o la pobre Katie Melua, sobre la que Amy llegó a decir en antena, preguntada sobre si haría un dúo con ella, que preferiría contraer «sida de gato».
La leyenda del beso
Acaba de estrenarse el primero de los tres vídeos que han grabado Dorian para la promoción de ‘La ciudad subterránea‘. De todos se ha encargado la productora Crampton y están interrelacionados, contando una historia. El primero, ‘La tormenta de arena’, sitúa a una pareja en una estación de autobuses donde, aparentemente, unos viajeros intentan impedir su escapada, aunque habrá que esperar a los otros dos vídeos para esclarecer significados.
Hay algún fallo, como ese recurrir a mostrar el reloj constantemente para ordenar ideas tampoco tan difíciles de entender (mola ver este vídeo varias veces), pero hacer coincidir los estribillos con las partes más emocionantes es cosa infalible. El final, muy acorde a las intensas y efectistas letras sobre amor del grupo nos ha hecho recordar la oda al beso prohibido, al beso aunque sea lo último que hagas, de una de nuestras hermosas zarzuelas, que nos da un titular un poco regulero, pero ahí queda.
Revelación o timo: Eva Simons
La biografía de Eva Simons en la Wikipedia es de traca. Su padre es un acordeonista al que la ciudad de Ámsterdam dedicó una estatua, su madre se dice que hizo coros nada menos que a las Supremes y la propia Eva tiene fotos tocando el piano a los dos años.
Lejos de los territorios del jazz en que se inició, en 2004 fue ganadora de la versión holandesa de Popstars y formó un grupo de chicas que se separó en 2006. Este año, su canción ‘Silly Boy’, de finales de 2008, ha ido triunfando en internet aunque hay quien la ha tagueado como «Rihanna featuring Lady GaGa», lo cual segurísimo que no ha tenido nada que ver con su éxito, porque la verdad es que se parece a la última un poquito.
A la espera de hasta dónde llega este «hype» de millones y millones (literalmente) de visualizaciones en Youtube, de fotos de photocall con David Guetta y de peinados a lo Dead or Alive, su disco largo saldrá en 2010. El segundo single será producido por una gran estrella americana, aunque aún no se ha revelado quién es.
The Pepper Pots / Now!
Tomaron su nombre de un personaje de los cómics de Marvel y desde Girona comenzaron su carrera artística como grupo de soul con impronta jamaicana haciéndose un hueco en festivales de música negra del mundo con su ska de corte clásico. Su primer álbum fue ‘Swingin’ Sixties’ al que unos años después siguió el encantador ‘Shake It‘, donde empezaron a explotar la creciente ola de grupos de soul de estética oldie con chicas al frente. Con su tercer álbum -mientras ganan puntos con su estética impecable- siguen fieles a su estilo, más cercano cada vez a Diana Ross y sus Supremes, pero sin dejar de lado los ritmos del Caribe.
Hoy, 6 de noviembre estarán actuando en la sala Fever de Bilbao, el 14 en la Mirror de Valencia y el 18 en Madrid, en la Caracol.
«A los músicos creativos no nos gusta Radiohead»
Ayer salieron una palestra unas declaraciones de Matthew Friedberger de The Fiery Furnaces a la revista Spinner en las que criticaban la canción de Radiohead en homenaje a Harry Patch, el último superviviente británico de la Primera Guerra Mundial. Se burlaban de ellos imitándoles: «»oh, por favor, escucha nuestra nueva canción sobre Harry Patch». ¡Jodeos! Os posicionáis en el mercado asociándoos arbitrariamente con cosas que la gente considera «cool». Eso es falaz. Es un disfraz. Es una técnica de mercado, y Radiohead tienen su marca, que es popular e inteligente, así que hacen una canción sobre Harry Patch».
Hoy sabemos gracias a Pitchfork que The Fiery Furnaces pensaban que la canción de Radiohead trataba sobre el compositor experimental Harry Partch, que falleció en 1974, y no Harry Patch, pero aun así, no han rectificado, comenzando un confuso comunicado que misteriosamente habla sobre 1996 de esta manera: «Como la mayoría de músicos creativos, Matt Friedberger no es fan de Radiohead ni de la mayoría de sus éxitos rompelistas», aunque mandan sus respetos al soldado «vivo o muerto». Dice que no ha escuchado la canción pero que está seguro de que no le va a gustar y culmina: «Matt habría preferido insultar a Beck pero tiene demasiado miedo de la Cienciología».