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Jónsi lanza disco en solitario

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jonsi_soloNo contento con Riceboy Sleeps, el proyecto ambient junto a su pareja, Jón Thor Birgisson, más conocido como Jónsi, más conocido como «el cantante de Sigur Rós», sacará un disco en solitario el 23 de marzo de 2010, que recibirá el nombre de ‘Go’.

Jónsi afirma haber hecho este disco en solitario para dar salida a unas canciones que no le pegaban para su banda. En principio iba a ser un álbum acústico y sencillo hasta que, como él mismo declara, “en algún punto, sencillamente explosionó”. La mayoría de las canciones están en inglés, se definen sorprendentemente como «alegres» y han contado con la colaboración en los arreglos de Nico Muhly, que ha trabajado con Philip Glass, Björk, Antony & The Johnsons, Bonnie “Prince” Billy y Grizzly Bear. Desde hace unos días puede descargarse gratis en su web ‘Boy Lilikoi‘, un tema ciertamente muy orquestado, bastante musical (un poco Final Fantasy) y optimista, casi navideño. Este será el tracklist:

1.-Go Do
2.-Animal Arithmetic
3.-Tornado
4.-Boy Lilikoi
5.-Sinking Friendships
6.-Kolnidur
7.-Grow Till Tall
8.-Seeds
9.-Hengilas

Vídeo: Axl Rose agrede a un fotógrafo

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Axl Rose acudió el 10 de diciembre al aeropuerto de Los Ángeles rodeado de fotógrafos. La semana pasada en su MySpace apareció un mensaje que parecía un comunicado suyo en el que se jactaba de salir ileso del acoso de los paparazzis, pero ahora la web de cotilleo TMZ ha filtrado un vídeo en el que vemos quién no ha salido ileso de este enfrentamiento.

Un nuevo post en el blog de MySpace este lunes 14 de diciembre, tras la filtración del vídeo, dice que Axl, en realidad, no hizo ningún comunicado con nada que tuviera que ver con lo que pasara a nadie en ningún aeropuerto, y se burla de la manipulación de la prensa. Termina pidiendo «peace!». Ahí queda eso.

Beach House + Tarántula + Za! + HEALTH

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beach_house_bcnPasadas las 19:30 del pasado sábado, si entrabas a Neu! Club, parecía que no había nadie tocando. Había mucho silencio. Bueno, no es cierto. La JR estaba haciendo su post-jazz quedo y apasionante. Lástima que solo vi la última, vibrante, canción de su show. Poco a poco, más y más gente fue sumándose a los poquitos que estábamos ya dentro para ver, a tenor del lleno posterior, a una de las bandas más esperadas del Primavera Club ’09. Y Beach House estuvieron a la altura, desde luego. El dúo formado por Alex Scally y Victoria Legrand (cuya voz, por cierto, aparece en el tema de Grizzly Bear de ese anuncio de coches), acompañado por un batería, tiene mucha más pegada en directo de lo que aparentan sus discos. Su folk-pop oscuro, que podría tener un émulo estético en las películas de Lynch, llega más profundo en vivo y la voz al límite del desgarro de Legrand, con sus agitados melenazos, es aún más impactante. Las florituras de guitarras y coros de Scally son más bellas. Todo, en definitiva, es mejor. ‘Norway’, canción que adelanta su inminente tercer álbum titulado ‘Teen Dream’, es brillante, pero no lo son menos ‘Used To Be’, ‘Gila’ (maravillosa), ‘Childhood’. Su actuación epatante fue de menos a más, hasta acabar con un público absolutamente rendido a los de Baltimore, al que acabaron agradeciendo su «increíble energía». Uno de los momentos del festival, sin duda. 9 Caniche

Tarántula no fue la banda que más se aprovechó del excelente sonido disponible en la Sala Caracol, pero su propuesta desenfadada, tan de orquesta de pueblo o de fiestas del 2 de Mayo (cuando las había), sirvió para que la gente se echara unas risas en un festival lleno de propuestas intelectualizadas. El grupo interpretó canciones como ‘Es un soñador’, ‘Gusano’ y ‘Antisistema solar’, creciéndose durante ‘Con toda la marcha’, perfectamente consciente de que es la mejor apuesta de su repertorio. Joe Crepúsculo, a los teclados y coros, no habría pasado desapercibido de ninguna forma, pero con una camiseta «no a la violencia de género», menos. 6. Supervago.

Se abre el telón y aparece uno de los dos miembros de Za! (¿eran los que tocaron los vientos para Tarántula, verdad?), el de las percusiones, a capella, de pie, en uno de los micrófonos. Nos habían descrito lo de los catalanes como una mezcla de africanismo y ruido, y eso fue lo que vimos durante su show, aparte de mucho, mucho experimento. Muchas canciones, cuando parece que se recrean en el noise, se paran de golpe y el grupo vuelve a hacer ruido con la boca sin música. Nadie sabe muy bien cuándo aplaudir o cuándo terminan las canciones. A veces da la risa, pero no hay lugar para el aburrimiento mientras el guitarrista agita su melena en cuclillas viajando de África a The Smell con escala en el post-rock de finales de los 90. 7. Supervago.

La actuación de HEALTH en Caracol gozó de un mejor sonido, más potente, que en Joy Eslava y esoes señal ineludible de un nuevo triunfo del cuarteto de Los Ángeles. Ni siquiera la muerte del bajo de John Famiglietti pudo evitar que nos remataran con un último bis que tenían reservado. ¿Para qué si no sirve un micro filtrado por un pedal de distorsión? Caniche

Foto: Beach House pero en Barcelona.

Alicia Keys / The Element of Freedom

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alicia_keys_elementLa diferencia entre Alicia Keys y el resto del pedorrerío R&B es que ella parece mucho más honesta. Empieza cantando en ‘The Element of Freedom’ sobre el desamor, sobre estar tan ciego como para no ver la realidad, y casi una hora después, hacia el final del álbum, está cantando sobre lo mismo. Se la puede ver también como una pesada monotema, de hecho cuando llegas a ‘How It Feels To Fly’ lo más probable es que estés un poco hasta el kiwi de las baladas de este disco, pero por lo menos Keys no es una de esas cantantes que en una canción te cuentan lo dolidas que están mientras sonríen guapísimas en un vídeo, y en la siguiente lo contentas que están con sus zapatos nuevos.

Top 20 / 14-12-2009

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1(2) La Bien Querida / 9.6 7 semanas
2(4) Pumuky / Los enamorados 5 semanas
3(6) Benjamin Biolay / La superbe 3 semanas
4(7) Yeasayer /Ambling Alp 4 semanas
5(9) Prefab Sprout / Let There Be Music 4 semanas
6(8) The Pains Of Being Pure At Heart / Higher Than The Stars 4 semanas
7(10) Kasper Bjørke / Young Again 4 semanas
8(11) Christina Rosenvinge / Anoche 3 semanas
9(12) Cold Cave / Love Comes Close 3 semanas
10(13) Delphic / Doubt 2 semanas
11(-) A Place To Bury Strangers / In Your Heart 1 semana
12(14) Lady GaGa / Bad Romance 2 semanas
13(17) Cheryl Cole / 3 Words 2 semanas
14(-) Massive Attack / Paradise Circus 1 semana
15(-) Chromeo / Night By Night 1 semana
16(-) Vitalic / One Above One 1 semana
17(-) Ricardo Vicente / San Fernando 1 semana
18(-) Pet Shop Boys / All Over The World 1 semana
19(-) Où est le swimming pool / Dance The Way I Feel 1 semana
20(-) Portishead / Chase The Tear 1 semana

Podéis escuchar el playlist de diciembre en Spotify a partir de este enlace.

Infectados

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infectados / carriersQuizá uno de los miedos de la Humanidad a día de hoy, sea el de una pandemia global. No en vano, durante los últimos años, las noticias de la gripe aviar y la gripe porcina han invadido los telediarios y las páginas de los periódicos y medios online. Y han desvelado en nosotros ese miedo, irracional pero instintivo y primario, a la enfermedad y a la posibilidad de un contagio generalizado contra el que las autoridades (ni sanitarias, ni políticas, ni militares) puedan hacer nada. Y ese es, a grandes rasgos, el relato que Àlex y David Pastor cuentan en ‘Infectados’ (‘Carriers’, en su título original, que sería más bien como «portadores»).

‘A Song for A Son’ de Smashing Pumpkins

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Esta semana hemos conocido el primer mp3 de los 44 prometidos por Billy Corgan, que conformarán su nuevo «disco», por llamarlo de alguna manera, llamado ‘Teargarden By Kaleidyscope’ y conformado a partir de 11 EP’s de 4 canciones cada uno gratis. La canción, a pesar de su tontísimo título, no está mal. Bien cargada de piano y solos de guitarra eléctrica, no es un «comeback» que devuelva credibilidad a Smashing Pumpkins, en caso de que esto con este nombre, a estas alturas, sea posible, pero días después de haberla oído, te acuerdas de ella, que ya es.

Yo La Tengo / Popular Songs

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ylt_popular_songs«Creo que “música popular” es una buena manera de describir la música en general, como si te preguntas qué es la “comida popular”. Esto es lo que nos contaba James McNew de Yo La Tengo en una entrevista promocional hace unos meses y es también lo que nos dice el último disco de Yo La Tengo sin necesidad de explicaciones, a través de la música que nos presenta: en él cabe de todo, desde sus distorsiones de siempre hasta el funky, pasando por la banda sonora en todas sus formas, el chill-out o el folk. (Casi) todo suena 100% popular y 100% Yo La Tengo.

Karen O sustituye a Miley Cyrus

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karen_grammyHace unos días revelábamos que no sólo Beyoncé, sino también Phoenix, MGMT, Pet Shop Boys, Kings of Leon o Yeah Yeah Yeahs estaban nominados a los Grammy. Precisamente Karen O cuenta ahora con una nominación más después de que Miley Cyrus haya sido descalificada porque su tema ‘The Climb’ no fue expresamente escrito para una película, como requiere esta categoría. La sustituye ‘All Is Love’ para la banda sonora de ‘Donde viven los monstruos’ de Spike Jonze y vamos, no hay color… ¿En qué estaba pensando el jurado? ‘All Is Love’ se enfrenta a ‘Decode’ de Paramore, ‘Jay Ho’ de A.R. Rahman, ‘Once In A Lifetime’ de Beyoncé y ‘The Wrestler’ de Bruce Springsteen.

Las colonias

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eau_pulp«Todas huelen a vieja / todas huelen igual». Si al final Chico y Chica tenían razón en su último capítulo de ‘Cuatro en Alicante’, ‘Altos Vuelos’, cuando el grupo cantaba aquella canción sobre las colonias. Ahora que sufrimos este aluvión de anuncios de perfumes de toda índole en la tele y medios escritos, casi todos ellos merchandising de firmas de moda, es decir, que casi todas las fragancias que compramos son la licencia de una gran marca (Yves Saint Laurent o Armani, por poner dos ejemplos) a una casa perfumera que fabrica las colonias a su medida, es destacable que casi siempre terminemos oliendo a lo mismo.

Chromeo y el gafapastismo

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Hace ya casi tres años que Chromeo nos sorprendieron a la mayoría con ‘Fancy Footwork’, un disco con una horrible portada pero varias canciones que nos obsesionaron durante una época. Sin embargo, aparte de su ‘DJ Kicks’, poco más (original) hemos oído de la pareja de marras. Hasta ahora, en que podemos ver el vídeo de ‘Night By Night’, que estará contenida en su tercer álbum, que se espera para verano de 2010.

Con un toque bastante ochentero y un cierto regustillo a su disco anterior (las cosas como son) en el vídeo podréis ver a Dave 1 impecablemente vestido y echándose unos bailes en un almacén con unas señoritas. Avisamos, eso sí, de que la coreografía es adictiva. Nosotros ya estamos practicando.

Vitalic / Flashmob

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Vitalic / FlashmobYa hace cuatro años de ‘OK Cowboy’, el primer disco de Pascal Arbez-Nicolas, más conocido por su sobrenombre, Vitalic. Y ahora que los flashmobs están más de moda que nunca, es así como el francés afincado en Alemania ha decidido llamar a su segundo largo: ‘Flashmob’.

El LP es una digna combinación de house, techno, electroclash y alguna concesión al minimal, todo bastante alejado de la tónica ibicenca de otros DJ’s y compositores conocidos y bastante más cercano al ambiente berlinés que rodea al galo. Sugerentes repeticiones, loops infinitos que varían muy poco a lo largo de la canción y un número de beats por minuto aparentemente bajo para el tipo de música que nos ocupa, acercan a Vitalic a Lindstrøm y a Burial más que a David Guetta o Bob Sinclair, al tiempo que le alejan del pop tradicionalmente cercano al house europeo.

Chinarro + HEALTH + The Pastels + Cymbals

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chinarro_primaveraAyer leíamos en El Mundo que un concursante de un programa de EE.UU. ha adelgazado 108 kilos en seis meses. No sabemos cómo lo habrá logrado, pero subir las escaleras del Círculo de Bellas Artes varias veces para asistir al Primavera Club en su última planta es definitivamente una opción. Sin aliento llegamos al show de Sr. Chinarro, en el que prometía centrarse en sus primeros discos en lugar de en los últimos, más poperos. Diez minutos antes de que le tocase salir ya estaba Antonio Luque en el escenario acompañado de un baterista, un bajista y un violonchelista probando sonido, gastando bromas al micrófono, etcétera. A las 20.25 soltó: «empezamos, ¿no?». Y la cosa comenzó, sonando desde el principio tan pulcra y clara que aquello de que en los 90 Chinarro hacía de cada interpretación en directo un desastre, un despropósito además inconcluso, parecía una leyenda urbana. Él mismo se dio cuenta de la diferencia entre tiempos pasados y presentes, diciendo antes de la última canción: «Hoy ha salido todo bien. Incluso el taxista era amable, no os digo más».

La banda optó por un casi, casi estricto orden cronológico, que encontró su punto álgido en los tiempos de ‘El por qué de mis peinados’ y ‘Noséqué-nosécuántos’, con las interpretaciones de ‘Quiromántico’, presentada como «una canción muy sencilla, pero si os gusta…» o ‘El idilio’. Algún despistado pidió ‘Los ángeles‘ o ‘Del montón’, aunque Luque había excusado la ausencia de sus últimas canciones porque el concierto trataba de recordar las primeras. «No las veo tan diferentes», aclaró y anoche fue evidente que no. Al menos en su ejecución limpia de 2009, sus primeras obras conquistaron a los fans de la última etapa, aparte de por supuesto emocionar a los seguidores de la antigua. Ahí queda el setlist. 9. Supervago.

1.-Niño helado
2.-Desilusión
3.-Su mapamundi, gracias
4.-Papá matemáticas
5.-Sal de la tarta
6.-Miramos en la caja
7.-El libro gordo de peut-être
8.-Quiromántico
9.-Santateresa
10.-Informe para un barco vikingo
11.-El idilio
12.-Un trébol de 3 k
13.-Cero en gimnasia
14.-Bye Bye

A HEALTH no les importó lo que hubiera más allá del escenario. Ante un público hiératico, salieron a darlo todo desde el principio, en especial su guitarrista, el melenudo John Famiglietti, que a veces de hecho no toca nada y sólo se dedica a mover el pelo de derecha a izquierda como si en The Smell también tuvieran su sección de go-gós sui generis. El grupo tuvo algún problema de sonido al principio, básicamente porque se oía bajo, y las voces no llegaban a sonar del todo «bien». Sin embargo, pronto se resolvió y el gran trabajo a la batería de Benjamin Jared Miller, que estéticamente cabe tanto en un grupo de metal como en Camela, acompañado puntualmente de Jupiter en algunas percusiones, marcó un ritmo apabullante, salvaje, bestial (ese tipo de palabras) durante 45 minutos (algo menos, de hecho), en los que brillaron un sinfín de canciones de dos o tres minutos, a destacar por supuesto ‘Die Slow’. Ojo porque hoy en la Caracol pueden estar incluso mejor. 8,5. Supervago.

The Pastels, a priori, era ese comeback estrella que se ha convertido en una cuota ineludible para cualquier festival. Cuando se anunció su participación en el Primavera Club ’09, celebrando la publicación de su álbum de regreso tras doce años (junto a los japoneses Tenniscoats, a los que me pareció ver entre el público), parecía haber una gran expectación por verles. Pero ayer hubo cierto ambiente de frialdad durante su actuación en Caracol. The Pastels como cuarteto, contando con el mítico (al menos para mí) Gerard Love al bajo, no fueron para nada el desastre que algunos auguraban. Con un fondo de imágenes de sus día dorados, Stephen Pastel y Katrina Mitchell, sin Aggi, dibujaron bucólicos paisajes perfectos para una helada noche de otoño en Madrid. Ese sonido deslavazado tan marca de la casa se veía engrandecido por la intervención de una trompetista y un flautista que aportaban matiz y volumen, amplificando el perenne encanto melancólico de los escoceses, que a muchos nos embelesó por momentos, pero que aburrió a muchos otros que encontraron el momento perfecto para saludar a los amiguetes. Dignísimo show lejos, por ejemplo, del decepcionante regreso de sus amigos y coetáneos The Vaselines. Elegantes, tuvieron el detallazo de dedicar su tema estrella ‘Nothing To Be Done’ a Montse y Luis de Elefant, tal y como hicieran sus paisanos Camera Obscura hace unas semanas. 6,5. Caniche.

cymbals_eat

Cymbals Eat Guitars han sido la banda-mimada-oficial-Pitchfork-2009, con su debut, ‘Why There Are Mountains’, puesto por las nubes. Y ayer en Caracol, asistimos también al más claro hype-por-el-forro-Pitchfork-2009. Las para mí escasas virtudes de su disco, algunas buenas melodías y una buena paleta de arreglos muy diversos, se diluyeron anoche. Toda esa policromía de cuerdas y vientos eran reproducidos por un teclado de sonido feo y chillón, mientras que Joseph D’Agostino se lanzó cuesta abajo en una interpretación excesivamente agresiva, muy aparente pero poco eficaz, de unas canciones que, como a un mal mago, de cerca se les ve el truco: no son más que una absurda sucesión de melodías más o menos atinadas (algunas, dignas de Blink 182), continuamente interrumpidas por unos cambios de ritmo vacíos y sin sentido, que no llevan a ninguna parte. Reservando obviamente su mejor canción para el final (‘Winds Phoenix’), la banda satisfizo a un público que sí parecía estar viendo todo lo que de ellos dice Pitchfork y más, mientras uno se sentía como un perro verde, aguantando hasta el final por respeto, deseando volver a casa. 4 Caniche.

Neon Indian: No cupimos. Supervago.

Fotos: Primavera Club.

Discos de la década: La Costa Brava

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llamadas_perdidas

Parece que fue ayer cuando La Costa Brava empezó a ser para muchos algo más que ese proyecto de miembros de El Niño Gusano y Australian Blonde. Quizá no tuvieran el mejor sonido ni las canciones más brillantes, pero tenían algo que enganchaba más allá de lo que pudieron representar sus componentes en la música de otro momento del panorama musical nacional: portadas bonitas y llamativas, mezcla exquisita del pop de todas las décadas, letras nada convencionales… ¿Que La Costa Brava ha sacado un nuevo disco? ¿Pero no acababa de salir el tercero? Después de tres álbumes editados bajo el sello Grabaciones en el Mar entre 2003 y 2004, llegaba ese mismo año ‘Llamadas perdidas’ con Mushroom Pillow. Un disco que supuso un punto de inflexión en la historia de la ya extinta banda, dejando canciones enormes que todavía hacen vibrar los escenarios.

Massive Attack hacen un videoclip porno

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massive_attack_porno‘Heligoland’, el primer disco de estudio de Massive Attack en siete años, no podría pasar nunca desapercibido, pero ahora lo hará menos con el vídeo que han realizado para ‘Paradise Circus’. En él vemos a una encantadora anciana relatando por qué le encantaba follar delante de la cámara. Además, vemos imágenes de su pasado en una película, lo que implica sexo explícito en todas sus formas y maneras. La encantadora anciana no es otra que la actriz porno Georgina Spelvin y la película, ‘The Devil in Miss Jones‘, data de 1973. La canción, con la voz de Hope Sandoval, pinta mejor que cualquier cosa incluida en ‘Splitting the Atom‘, aunque de momento no nos hemos podido concentrar mucho en el asunto.

¿Qué te pasó, Amaia?

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El viernes se celebró en el Palacio de Deportes de Madrid la gala de los Premios 40 Principales, que fue emitida en directo a través de los40.com, y en la que actuaron Alesha Dixon, Amaia Montero, Carlos Baute y Marta Sánchez, David Bisbal, Estopa, James Morrison, Macaco, Mika, Nelly Furtado, Paulina Rubio, Pixie Lott, Robbie Williams y Shakira.

Mientras en las categorías internacionales triunfaron Shakira y Black Eyed Peas con dos premios cada uno, en lo nacional está la cosa repartida, destacando el galardón a Pereza como mejor grupo, Fito & Fitipaldis como mejor solista, Efecto Mariposa la mejor canción por ‘Por quererte’ o Amaia Montero el mejor álbum por su debut. Estos han sido todos los ganadores:

CATEGORÍA ESPAÑOLA
Mejor canción: Por Quererte (Efecto Mariposa)
Mejor artista solista: Fito & Fitipaldis
Mejor grupo o dúo: Pereza
Mejor artista nuevo: Calle Paris
Mejor álbum: Amaia Montero (Amaia Montero) * jurado
Mejor video clip: Moving (Macaco) * jurado
Mejor gira o concierto: 360º (U2) * jurado

CATEGORÍA INTERNACIONAL EN LENGUA ESPAÑOLA:
Mejor Artista: Shakira
Mejor Canción: Loba (Shakira)

CATEGORÍA INTERNACIONAL EN LENGUA NO ESPAÑOLA:
Mejor artista: Black eyed peas
Mejor Canción: I got the Feeling (Black eyed Peas)

CATEGORÍA AMÉRICA:
Mejor artista México: Zoé
Mejor artista Argentina: Teenangels
Mejor artista Chile: Chancho en Piedra
Mejor artista Colombia: Andres Cepeda
Mejor artista Costa Rica: Akasha
Mejor artista Guatemala: Fabiola
Mejor artista Ecuador: Mirela Cesa
Mejor artista Panamá: Mario Espinalli

Aunque por encima de los premiados, están siendo muy comentadas en internet, las sendas intervenciones de Amaia Montero actuando y recogiendo el premio. Frenadol, alcohol o nervios, pero no podemos decir que esté «at her best».

También digno de mención este vergonzoso discurso de Marta Sánchez y Carlos Baute después de perder el premio a mejor canción. Parece que después de recibir 9 discos de platino por la repelente ‘Colgando en tus manos’, querían más. Qué mala es la ambición.

Vince Power quiere mantener la identidad del FIB

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vince_powerMuzikalia ha publicado una interesante entrevista con Vince Power, desde que los hermanos Morán vendieron su accionariado restante del FIB Heineken «capitán de la nave» del festival. Parece que Vince es muy consciente de las antipatías o reservas que despierta en el público español y Muzikalia se lo pone a huevo para que se exprese sobre todas las dudas que nos pasan por la cabeza:

-¿es el FIB Heineken un festival de ingleses para ingleses?
-¿seguirán actuando grupos españoles en el festival?
-¿en serio va a hacer un desdoble sevillano?

Power sale airoso de todas las cuestiones, recordando, esta vez sí, que en 2009 han actuado más grupos españoles que nunca, prometiendo que el festival mantendrá su identidad, declarando que echará de menos a los hermanos Morán y adelantando que aunque no es seguro que el festival se realice simultáneamente en Sevilla, sí buscan un emplazamiento alternativo. «Todavía estamos trabajando en ello. Puede que no sea Sevilla y sea en otro lugar. Creo que es algo muy importante para el futuro del Festival y para nosotros sería interesante hacerlo en dos sitios a la vez».

V contraataca

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v_inauguracionEste sábado, 12 de diciembre, es un día de guerra en la noche madrileña. Mientras muchos estarán en el Primavera Club y otros irán a ver a Yuksek al Low, el Elástico estrenará ubicación en la Sala The Moon después de su salida de la Sala Wind, que pilló a sus organizadores, Luis y Belén de L kan y David Smart, por sorpresa, como expresaron en un comunicado oficial que culminaban con la frase: «Síguenos y rechaza imitaciones».

La Sala Wind pasa a acoger V y ha anunciado su inauguración para este sábado 12 de diciembre, aunque de hecho el pasado 5 de diciembre abrieron totalmente desvinculados del Elástico. Esto nos contaba nuestro lector Also a través de un comentario:

Yo aguanté estoicamente hasta el final. La verdad es que estaba vacío (la sala 2 más que vacía, desierta) tanto que al llegar allí pregunté en puerta si era el Elástico, ya que no había cartel alguno de la nueva sesión y para mi sorpresa la respuesta fue que sí, “sisisi esto es el Elástico”. Una vez dentro ya vi el cartel de la nueva sesión, lo cual me dejó más flipado pues pensé que tal vez la gente de V se debe de creer que la gente es tonta, pero bueno. La música, como el Elástico en 2007, es decir, pasada y carente de esa originalidad de la que “ellos se han hecho abanderados durante esta semana“ (en 2007 estaba bien, ahora ya no).
Lo mejor de la noche de ayer, que la sala wind no estaba para nada agobiante, lo peor es que estaba vacía y la verdad es que daba pena verla así, después de las grandes noches que allí hemos pasado.

El caso es que si el nuevo Elástico en The Moon contará con Marky Ramone este sábado 12 de diciembre y anuncia anuncia a Gato y Luiliminili para el 19 de diciembre, y a Jesse Hipster y Scream para el 26 de diciembre, V en la Sala Wind anuncia a Sammy Jo y Hazcaso para el 12 de diciembre; a Mario Vaquerizo y Nacho Canut para el 19 de diciembre y a Eme y Ana Locking para el día 26 de diciembre. Esta es su programación completa:

SAB 12 INAUGURACIÓN
V1:
SAMMY JO ( Scissor Sisters Tou DJ)
HAZCASO (Razzmatazz/Mond/BCN)
Christian C
V2: DRESH (Hedzup/Club Souk)
LOG (After Disaster / Neonized)
HERE WE ARE (Eclectic Records)

SAB 19 DIC09
V1:MARIO VAQUERIZO & NACHO CANUT
+ CHRISTIAN C.

V2:LUCAS ARRAUT & FRIENDS

SAB 26 DIC09
V1:EME (NEONIZED MAG) VS
COLECTIVO ELECTRODOMÉSTICO
V2:ANA LOCKING & FRIEND
+ CHRISTIAN C.

SAB 02 ENE10
V1:TOILET DISCO (UK)
+ CHRISTIAN C.
V2:MODERN MECHANIX
+ VIRGINIA C.

Vídeo de ‘One Life Stand’

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hot_chip_onelifeTodo lo que decepciona ‘One Life Stand’ como primer single de lo nuevo de Hot Chip convence su vídeo, sobre todo en sus primeros dos minutos (después se pierde el efecto sorpresa y es un poco repetitivo). Lo rodado no es que aporte mucho a la canción, que habla sobre convertir el rollo de una noche en el amor de tu vida, pero encerrar a la banda en una habitación para hacerles realizar coreografías en círculo es un nuevo ejercicio «cool» a sumar a los muchos realizados hasta ahora. Al final será obligatorio hacerse con un DVD que recopile todos sus clips.


Hot Chip | Vídeos musicales MySpace

Los Planetas / Cuatro palos

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planetas_cuatro_palosTerminábamos la crítica de ‘La leyenda del espacio‘ diciendo que Los Planetas habían encontrado la horma de su zapato en el juego con el flamenco. El grupo se reafirma en un nuevo EP que ha salido a la venta esta semana y que es un homenaje a Manolo Caracol en el centenario de su nacimiento. Precisamente Manolo pertenecía a una larga estirpe flamenca, era tataranieto de El Planeta, uno de los primeros cantaores de flamenco, y su canción ‘Romance de Juan Osuna’ contiene frases como
«con lo mucho que yo la quería, se va sin volver la cara», perfectas para J.

‘San Fernando’ de Ricardo Vicente

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Será el single del EP de Nixon, que ya nos anunciaron hace unos meses. Interpretado por Ricardo Vicente, ‘San Fernando’ es otra delicia con aires a western y a clásicos del soul que contiene inquietantes frases como «los músicos del canon de Elcano, afinan hoy por ti y es muy temprano». Según comenta Fran Fernández en su blog, ‘Gloria y la belleza sureña’ se editará en febrero de 2010. Estará a la venta tanto en FNAC como en la web de su sello, Siesta. Pero ya puede oírse a través de este vídeo que acaban de colgar con unas deliciosas imágenes de Claudia Cardinale, belleza sureña universal. En MySpace se pueden escuchar las canciones de Fran que van en el EP, ‘Lo que Jekyll dijo a Hyde’, ‘Llegaste tarde’ y ‘Déjame intentarlo’.

Ted Leo + McCombs + A Place To Bury Strangers

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aplacetobury

A pesar de que le tocó actuar a las siete de la tarde, fueron muchos los que acudieron al Neu! a horas tan tempranas para presenciar el show de Ted Leo and The Pharmacists. Con un look un tanto Undrop y su pop punkarra tan urgente, que encantaría a los fans de Weezer y los primeros Manic Street Preachers si le dieran la oportunidad, la banda conquistó durante los primeros instantes de su concierto, para después pasar a perder un pelín de fuerza inevitablemente, quizá porque no todo el mundo conocía canciones como ‘Counting Down The Hours’ o ‘Parallel Or Together’ y el show consiste sobre todo en celebrarlas y bailarlas. El grupo publica en 2010 un nuevo álbum llamado ‘The Brutalist Bricks’, del que sonaron algunos temas, como el resultón ‘Even Heroes Have To Die‘ o ‘The Stick’. 7. Supervago.

Cass McCombs recordó que, además del gran ‘Catacombs’, posee un catálogo con muy buenas canciones. En su actuación de ayer en Neu! Club, ocupada solo a la mitad de su capacidad, sumó a las enormes ‘Dreams Come True Girl’, ‘You Saved My Life’ o ‘Don’t Vote’ de su última obra un montón de excelentes temas como ‘That’s That’, ‘When The Bible Was Wrote’, ‘City Of Brotherly Love’, ‘Crick In My Neck’ y ‘She’s Still Suffering’, que sustentan un show perfectamente equilibrado. Respaldado por una más que correcta banda, con sendas rubias casi idénticamente vestidas con camisa de leñador (Melanie Moser, teclista, y Christian Owens -de Bishop Allen-, bajista) en los flancos, McCombs se muestra como un guitarrista elegante e imaginativo y como un vocalista carismático. Hubo momentos de cierta frialdad, pero pudieron las interpretaciones apasionadas, como la concatenación de ‘Lionkiller’ y ‘Lionkiller Got Married’ (con un coro final de las chicas a lo ‘First We Take Manhanttan’) o el estupendo cierre con ‘Harmonia’, demostrando que se puede presentar a la banda haciendo cada uno un solo sin resultar cutre. Las figuras de Leonard Cohen o Lou Reed sobrevolaron anoche el Neu! Club, pero mejor fue constatar que la única etiqueta aplicable a este músico es la suya propia. 8. Caniche.

Después de una actuación acústica a dos de Standstill que no sabemos si benefició mucho a sus canciones y letras, salieron al escenario A Place To Bury Strangers. Tardamos 50 minutos de concierto en adivinar que Oliver Ackermann llevaba barba. Antes, una enorme nube de humo iluminada por focos naranjas, azules o rosas, había impedido que viéramos con claridad a los tres miembros del grupo. Como una metáfora de su sonido turbio y distorsionado, el escenario, entre nieblas, deja todo el protagonismo a unas canciones que brillan siempre por encima del ruido. Es fascinante que con toda la tralla que meten, se entiendan en directo las letras que canta Oliver incluso mejor que en disco. El grupo alterna temas nuevos como ‘In Your Heart’ o ‘Keep Slipping Away’ con otros antiguos como ‘Missing You’, pero suenan tan bien en directo que hasta podrían tocar durante una hora 15 temas completamente desconocidos y daría igual. El bajo marca un ritmo que no te deja parar en todo el concierto, la batería se precipita (a veces quizá algo en exceso) y la guitarra machaca, golpea, desaparece y vuelve a distorsionar inspirada en directo mucho más en las texturas de My Bloody Valentine que en The Jesus & Mary Chain. Al final, Oliver protagoniza un número en el que arrastra la guitarra por el cable por todo el escenario, deshace sus cuerdas o la lanza rabiosamente, antes de tocar un último tema (con otra guitarra) sin bis. No hay momento para «hola, Madrid, sois un público estupendo» ni gilipolleces. «Sooooooissss suciooooooosss», gritó un asistente, y con qué razón. 10. Supervago.

Foto: Mrpunch en Flickr. De nuevo muy recomendable su galería.

Jay Reatard, atacado por 2 «fans»

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jayreatardEl prolífico Jay Reatard, uno de los protagonistas del último Primavera Sound, ha sido atacado por dos «fans» en plena actuación en Austin, donde presentaba su último disco de estudio, el celebrado ‘Watch Me Fall’, después de que el músico anunciara, a los 40 minutos de concierto, que iba a tocar la última canción. Aún mientras los músicos seguían tocando, la primera de estas dos personas le sacudió mientras una segunda que Jay no vio venir le golpeó. Jay se defendió con el micrófono hasta que los responsables de seguridad intervinieron y retuvieron a las personas. La policía se llevó a los dos atacantes detenidos.

El portavoz de Jay Reatard ha mandado un comunicado para confirmar los hechos, destacando que «Jay fue atacado, sin realizar ningún tipo de provocación, por dos personas que posteriormente fueron arrestadas» y que Jay está «a salvo y no está herido».

Vídeo de ‘All Over The World’

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psb_christmasPara promocionar el EP navideño que Pet Shop Boys sacan este 14 de diciembre, al menos en Reino Unido, han hecho un vídeo para una de las canciones incluidas, ‘All Over The World’, uno de los temas de ‘Yes‘, aunque ahora en una nueva versión adaptada a estas-fechas-tan-entrañables, que ha sido producida por Marius de Vries. El clip no es más que una sucesión de escenas grabadas durante la gira, aunque al menos sirve para reivindicar la canción, una de las mejores que han grabado en los últimos años. Más recomendable, eso sí, en su versión original, que es más Tchaikovsky.

Gracias a Fundamental por la noticia.