No se nos ocurre un mejor disco para celebrar el Día de la Hispanidad que el de Triángulo de Amor Bizarro. Lo primero, por sus referencias políticas en algunos títulos y en algunas de sus canciones (‘Estrella azul de España’, ‘El fantasma de la Transición’, «lo malo del gobierno es que gobierna»…), y lo segundo porque si estáis en Madrid y creéis que os va a estallar la cabeza con tanto viajecito de caza para arriba y caza para abajo, lo mejor que podéis hacer es poneros este disco a tope. Ya veréis como competís en nivel de ruidismo.
Sería mucho más fácil, sin duda, hacer una lista de actores o actrices que se lanzan a la industria musical (que no al revés) con más bien poco o nada que decir. O, simplemente, a hacer el mamarracho sobre un escenario con música de fondo. Russell Crowe, Keanu Reeves, Billy Bob Thornton, Eddie Murphy, Joaquin Phoenix, Lindsay Lohan o Jared Leto nos han abochornado con su (justito) talento, poses e ínfulas, aburriendo o dando vergüenza ajena. Incluso hay algunos que se buscan una coartada indie para parecer más guays y en algunos casos simplemente cuela y en otros, directamente, da bastante penica (Jack Black, Juliette Lewis).
Sin embargo, no todo va a ser purrela. Como hemos podido comprobar estos días con Dead Man’s Bones, el grupo de Ryan Gosling, hay actores que realmente pueden llegar a aportar algo al mundo de la música y se nos ocurren algunos, no muchos, ejemplos. He aquí nuestros favoritos:
Escuchar la voz de Stuart Murdoch, a cappella, en los primeros segundos de este disco es emocionante. Qué recuerdos ‘I Fought In A War’ en Viaje a los sueños polares. Corre el año 2000 y una generación entera de perdedores fracasa como 15 años antes lo hacían los fans de los Smiths. El mundo actual también necesita un grupo como Belle & Sebastian.
Stephen Gately, el Boyzone más famoso después de Ronan Keating, murió en la madrugada del viernes al sábado a los 33 años, mientras se encontraba de vacaciones en Mallorca junto a su pareja, Andrew, con quien había contraído matrimonio en 2006. Se desconoce la causa de la muerte, pero se sabe que salió de marcha a tomarse un par de copas, volvió a su apartamento de Cala Llamp en el Port de Andratx, se acostó y nunca más despertó. El aviso de su fallecimiento fue recibido por las fuerzas de seguridad sobre las 13.35 horas.
El mánager de Boyzone, Louis Walsh, ha declarado que están «completamente destrozados». «Me encuentro en estado de shock. Estuve con él el lunes en una ceremonia de entrega de premios. No sabemos mucho sobre lo que ha pasado». El resto de la banda volará hoy a Mallorca para estar con él. Boyzone fueron uno de los grupos más exitosos en Reino Unido a finales de los 90, a pesar de ser irlandeses, y consiguieron hasta seis números 1, entre los que destacaron ‘Words’ o ‘When The Going Gets Tough’. En 2008 volvieron a sacar un álbum después de que Stephen o Ronan sacasen discos en solitario.
El 26 de febrero celebramos los 10 años de JENESAISPOP en OchoyMedio (Madrid) con mini shows de La Casa Azul tocando temas de ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ en acústico, Fernando Alfaro, C.Tangana, Anni B. Sweet, Joe Crepúsculo y Le Parody. Podéis comprar las entradas a 10 euros (más gastos), en entradas.com. Recordamos el célebre debut del proyecto estrella de Guille Milkyway, uno de los mejores discos de la década.
A finales de los 90, todo popi tenía que estar sumado a la lista de correo Spanishpop, donde la gente recomendaba los grupos que le gustaban o criticaba los que no. Un amigo de Luis y Montse de Elefant habló un buen día sobre La Casa Azul y el sello decidió ponerse en contacto con Guille Milkyway para pedirle la maqueta. Les encantó al momento y decidieron ficharle.
El 20 de agosto del 99, La Casa Azul dio su primer concierto en el Siroco de Madrid junto a otros grupos de Elefant como Me enveneno de azules, Niza y Vacaciones, dentro de la serie ‘Operación Bikini’. Cuando volvieron a actuar en noviembre, en Zaragoza, a pesar de no contar con ningún single en el mercado, la gente coreaba ya a gritos las letras de canciones como ‘Cerca de Shibuya’, como puede escucharse en la re-edición de este disco, que incluía también inéditas y directos, con otra portada distinta.
Gracias a internet, a Radio 3 y a Viaje a los sueños polares, donde La Casa Azul terminaría siendo el mejor grupo revelación para la dirección del programa, y también para los oyentes (mejor grupo revelación, mejor maqueta), el proyecto vivió su propio «hype». La primera canción publicada, una maqueta de ‘Cerca de Shibuya’ en el recopilatorio ‘Elefantdiez’ de Rock de Lux, abriría el camino a un mini-LP, que de «mini» sólo tiene el número de canciones, y que se publicaría en noviembre de 2000.
Hoy descatalagada, la versión original de ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ describe claramente al grupo como formado por cinco chicos: Virginia, David y Óscar, que incluso dan las gracias a quienes les han dejado los instrumentos, y Sergio y Clara. Guille Milkyway aparece sólo como compositor y productor. Una biografía firmada por «Margarita Maguregui, directora de Fans Magazine» indica que Guille «les descubrió en un pequeño pop-club de la playa», y la oficial de Elefant, que encontró en ellos «a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías, que casan el espíritu de las producciones del sello A&M en los 60 con la música disco de los 70 y el europop más refrescante de los 90». También se señala que los chicos nunca tocan en directo porque prefieren el estudio, pero aun así hay gente que no lo coge y se decepciona profundamente de que el grupo en realidad no exista. Con el tiempo, uno se da cuenta de que La Casa Azul no habría sido lo mismo sin la imagen proyectada en los cinco androides. Les dio personalidad, libró a un timidísimo Guille Milkyway de afrontar el liderazgo en un momento en que no se sabía que iba a pasar con la banda y se creó un mito.
Además, como bien se encargarían de recordar el sello, Guille y sus talifans, lo importante son las canciones y de ellas el mini-LP va sobrado. ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ sentaría las bases del sonido del grupo con una sucesión de temazos que sus siguientes entregas estarían a punto de igualar, sin superar. Tras unos ruidos de la vida misma en la pista 1, Guille hablaría sobre las cosas de la vida misma en sus canciones, recurriendo al costumbrismo de dar un paseo lleno de recuerdos (‘Galletas’) o de citar cosas que todo el mundo puede identificar (canciones de Tommy James y películas de Woody Allen en ‘Hoy me has dicho «hola» por primera vez’).
El universo lírico de La Casa Azul va tomando forma. Se alterna una canción de amor con otra de desamor, en este último caso con la música, habitualmente, ejerciendo de pañuelo de lágrimas («lo mejor de todo es que al final siempre hay una canción para poder cantar y fabricar mil sueños que borren los recuerdos y escondan aquellos miedos que me asustaban»). Como el pop, que inunda ‘Cerca de Shibuya’, cita a Torrebruno incluida, o ‘Sin canciones’, que contiene la mítica frase «sin tu amor, Los Fresones son puro AOR».
Hay quien no podrá soportar una canción como ‘Chicle cosmos’, ni por su título ni por su melodía petarda, pero como los éxitos de la música disco, los temas de Guille terminarán siendo himnos de autoafirmación («tú me gustas y yo sé que el tiempo te hará ver que en realidad no soy tan feo») para una generación que defenderá siempre la complejidad de su sonido y la dificultad de sumar arreglos de pop japonés a lo Pizzicato Five con el electropop, California o el easy-listening sesentero. El disco va a cumplir 10 años y sigue sin existir compositor que le haga sombra en su estilo.
A Piano Magic les ha pillado un poco el toro con el lanzamiento del single de presentación de su nuevo álbum, ‘Ovations’, sobre el que ya os anticipamos los detalles de tracklist y producción. El escogido para el videoclip, práctica tampoco tan habitual a lo largo de la carrera del grupo, ha sido ‘On Edge’. A menudo el grupo se recrea en su vertiente electrónica, pero pocas veces ha sonado tan sucio como esta. ‘March Of The Atheist’, que está colgada en su MySpace, tiene más bien toques medievales a lo Dead Can Dance. El disco sale a la venta al lunes y esperemos que Piano Magic aparezca pronto en Spotify no sólo con esta nueva entrega, sino con todo su catálogo.
Anoche cientos de personas acudieron al concierto de Nina Hagen en Razzmatazz y muchas de ellas llegaron muy satisfechas a sus casas para encontrarse en internet con que la crítica ponía a parir el show, con frases, en el mismo primer párrafo como: «Una lástima, pero su único concierto en España ha sido de sonrojo, una serie de temas deslavazados sin cabeza». Al parecer, la diversidad de estilos no convenció a esta persona, ¿cuál es el problema? Esa persona, cuyo nombre por cierto desconocemos, era el crítico encargado de cubrir el evento para la agencia Efe, lo que significa que sus palabras se están repitiendo en El País, en ADN… Más lo que queda.
Estanis: «Acabo de leer una crítica del concierto, del cual acabo de llegar, y debo avisaros de que es BASURA y una completa tergiversación de la realidad. Una cosa es que al crítico le haya tocado ir al concierto y aborrezca a Nina Hagen, y la otra que se invente que “nadie ha coreado ni un estribillo, nadie ha levantado un puño, todo el mundo se miraba buscando una respuesta”, y se inventa también que ha acabado con el ‘Lust For Life’ de Iggy Pop, al tiempo que ridiculiza y reduce a su público a un montón de cuarentones con chupa de cuero y crestas. En fin, que se lo crea quien quiera, pero aquí estoy yo para dar fe de que eso no es lo que ha ocurrido en Razzmatazz.
De hecho, Nina Hagen tiene bastante suerte de tener un público que le tolera todas sus excentricidades y salidas de guión. Este crítico seguro que no pilló el sentido del humor y la rareza de esta señora ni en 1979 ni en 1984, qué le van a contar ahora, si ya ha salido de casa con la crítica hecha; se nota cómo le asquea.
Nina ha estado graciosa como siempre y ha dado un concierto digno, ecléctico pero sólido. Incluso han sonado hits que dudo que alguien esperara, como ‘What Is It’, ‘The Lord’s Prayer’ o ‘Atomic Flash Deluxe’, y ha repasado alguna que otra canción tradicional americana y ha versioneado a The Doors y a ¡George Michael!».
Jorkoh: «A mí también me ha sorprendido esta crítica tan mala. Tampoco ha cantado ‘Seeman’ que yo sepa. Ya me esperaba malas críticas como en el concierto del 06, y la gente, como entonces, éramos cómplices de Nina y nos lo hemos pasado genial. Eso de media entrada… En fin, Nina y esa gente, ni caso de toda esta basura. Todos, TODOS, nos lo hemos pasado en grande y ella está como siempre, pletórica de voz, que al menos esto lo reconoce el tío que ha escrito el artículo».
Ismael Resano: «He estado en el concierto y me lo he pasado genial, estaba en primera fila y he podido comprobar que lo importante en la vida es ser tú mismo, hacer lo que te dé la gana sin pensar en la aprobación de los demás. Sentido del humor y autenticidad, eso es Nina Hagen».
La agencia Efe, que se ve obligada a publicar su crítica muy pocos minutos después de finalizar un concierto, a unas horas de la noche muy malas y en condiciones humanas de todo menos idóneas, habitualmente comete ciertos errores en el repertorio escogido, el orden de las canciones o las versiones realizadas. Es comprensible, como también se sabe que un concierto se percibe desde muchos puntas de vista en función de dónde te encuentres situado, lo que hayas bebido, de quién estés acompañado o lo fan que seas del artista. Diríamos que sería bueno objetivar insertando un vídeo de Youtube, ¿pero nunca os ha pasado que el vídeo de Youtube del concierto al que has ido os parece de un concierto diferente?
Adam Green publicará su nuevo disco, ‘Minor Love’, el 8 de enero de 2010. En su página web ya puede escucharse un adelanto, ‘What Makes Him Act So Bad’ (su típico título irónico-costumbrista), que además puedes pegar en tu blog, web o red social favorita. La canción es completamente fiel a su estilo, si acaso un poco más blues. No está mal, pero no sorprende como en los tiempos de ‘Friends Of Mine‘. La mayor curiosidad es cómo acabarán las colaboraciones del álbum, entre las que figuran Rodrigo de Little Joy o su hermano Joel. En una nota de prensa ha indicado que ninguna chica ha intervenido en el estudio para preservar «su estilo de vida bisexual».
La referencia es una broma sobre las fotos que aparecieron hace unos meses en internet, que se relacionó con su divorcio, y que le mostraban desnudo junto a un chico y junto a una chica. Menudo escándalo después de leer sus letras sobre follar con chicas sin piernas, chabolas de semen y plantillas del pene o de verle travestido.
Kelly Clarkson no se conforma con su repertorio y ha incorporado una curiosa versión a la selección de canciones que suenan en su gira. Lo hemos descubierto gracias a Perez Hilton, aunque por los gritos de los fans, que ya se la saben, parece que es habitual en su setlist. No es noticia que reivindique ‘Use Somebody’ teniendo en cuenta el éxito de Kings Of Leon durante todo este año, pero sí que lo una a un tema perdido de Alanis Morissette, que nunca fue single y pertenece al infravalorado ‘Supposed Former Infatuation Junkie’, que entre un montón de morralla contenía temazos como este ‘That I Would Be Good’.
Hace 11 años, y después de 9 temporadas, acabó para siempre ‘Seinfeld’, para muchos todavía insuperable buque insignia del humor televisivo que, gracias a sus guiones sobre la nada cotidiana, hizo famosos y multimillonarios a sus creadores, Jerry Seinfeld (que rechazó una indecente cantidad de millones de dólares por aguantar una décima temporada) y Larry David, que abandonó la serie el séptimo año alegando agotamiento físico y emocional para, poco después, crear ‘Curb Your Enthusiasm’, otro entretenimiento de culto.
Rufus Wainwright ha concedido una entrevista al EP3 para promocionar su actuación en el FIZ de Zaragoza en la que habla de su nuevo disco en directo, del fracaso de crítica de su ópera y de lo mucho que se quiere a sí mismo. Lo mejor viene cuando le preguntan por la muerte de Michael Jackson. Ya es de traca que Justin Timberlake se enterase por Rufus de que su ídolo había muerto, pero hay mucho más.
EP3. He leído que cuando murió Michael Jackson, usted estaba en una fiesta en casa de Elton John. ¿Cómo recibió la noticia?
R. W. Estaba hablando con este chico de ricitos, ¿cómo se llama? Este que baila tan bien y piensa que es negro. ¡Justin Timberlake! Resulta que es superfan mío. Y quería salir en un vídeo mío. Le dije: «¡Justin Timberlake, Michael Jackson ha muerto! ¡Nunca logró convertirse en ti!».
EP3. Me está tomando el pelo.
R. W. No, en serio. Le dije: «Nunca tuvo la oportunidad de teñirse el pelo de rubio y rizárselo como tú. ¡Has ganado, Justin, has ganado!».
Si os fijáis, cada frase de Rufus supera a la anterior. Así, si tuviéramos que hacer un top de las ideas más llamativas y posibles titulares para este artículo, quedaría así:
1.-Michael Jackson siempre quiso teñirse de rubio
2.-Michael Jackson nunca logró ser Justin Timberlake
3.-Justin Timberlake quiere salir en un vídeo de Rufus Wainwright porque es fan
4.-Justin Timberlake piensa que es negro pero no lo es
5.-A Rufus le gusta ver a Justin moviendo el pandero
6.-Rufus no sabe muy bien quién es Justin Timberlake
De los múltiples logros profesionales de Alejandro Amenábar hay uno en especial que merecer ser destacado. No me refiero a su loable habilidad para cambiar el chip y adaptarse a un género distinto en cada película, ni tampoco a tener la suerte de haber podido dirigir a gente como Nicole Kidman, Penélope Cruz, Rachel Weisz y Ana Torrent. Mucho menos a su Oscar por ‘Mar adentro’. No. Que Amenábar sea un grande dentro del cine español no responde tanto a la calidad de sus filmes (comienza el debate) como de su innegable capacidad para haberse creado la etiqueta de imprescindible, de must, de nombre-marca cuyo trabajo todos se sienten obligados a ver para, luego, posicionarse a favor o en contra y así encontrar su lugar en el mundo. Buñuelesco, almodovariano, amenabariano… Sin etiquetas, que decían los Astrud, tú no existes.
El lunes, Día de la Hispanidad, a las 8 de la mañana, se estrenará en radios de todo el mundo ese nuevo single póstumo de Michael Jackson que con tanto recelo se ha guardado prácticamente bajo llave. La canción se llama como la gira, como la película, como todo, ‘This Is It’ y también sonará desde esa hora (española) en su página web. Incluye coros de los Jacksons y una potente sección de cuerda.
El doble álbum de Michael Jackson, ‘This Is It’, saldrá a la vez que se estrene la película, la semana del 27 de octubre, e incluirá un CD1 con los grandes éxitos en el mismo orden con que aparecen en la película y que acaba con dos versiones distintas de la inédita ‘This Is It’, y un CD2 con versiones nunca publicadas de los grandes éxitos. Se incluye un poema escrito por Michael llamado ‘Planet Earth’ y un libreto de 36 páginas con fotos de los últimos ensayos.
Os recordamos que las entradas para ver la película, que sólo estará en cines dos semanas, ya están a la venta en los canales habituales. El tracklist del CD1, al parecer, es este:
1. ‘Wanna Be Startin’ Somethin»
2. ‘Jam’
3. ‘They Don’t Care About Us’
4. ‘Human Nature’
5. ‘Smooth Criminal’
6. ‘The Way You Make Me Feel’
7. ‘Shake Your Body (Down To The Ground)’
8. ‘I Just Can’t Stop Loving You’
9. ‘Thriller’
10. ‘Beat It’
11. ‘Black or White’
12. ‘Earth Song’
13. ‘Billie Jean’
14. ‘Man in the Mirror’
15. ‘This Is It (Album Version)’
16. ‘This Is It (Orchestra Version)’
2raumwohnung han sacado este verano su quinto álbum, ‘Lasso’. Aunque nunca han estado tan bien considerados en Alemania como exóticos nos suenan a nosotros, con su anterior álbum, cuales Fangoria con ‘Absolutamente‘, terminaron de tocar fondo y la revista Intro, equivalente al Go más o menos, los votó entre lo peor del año. El primer single de ‘Lasso’ fue ‘Wir werden sehen’ y ahora han presentado el vídeo del segundo, mucho mejor, ‘Der letzte Abend auf der Welt’. De nuevo el dúo alemán se mueve entre su lado más radioformulero, cada vez más presente, y esos guiños a la música tribal y melódica sudamericana que, mezclada con house, les ha dado muchos de sus mejores momentos, como ‘Wir sind die Anderen (Frühling 2007)’ o ‘Jemand fährt’.
Como cuentan en Pitchfork, Charlotte sufrió una hemorragia cerebral tras un accidente de esquí, lo que le ha obligado a hacerse varias resonancias. En este tema ha querido transmitir los sonidos de estas pruebas tan desagradables.
Jessie Evans, aparte de un jugador de baloncesto, es una cantante y saxofonista que hace una mezcla entre pop y jazz con una fuerte presencia de los vientos, que tan pronto puede recordar a la Big Band de Matthew Herbert como al último de TV On The Radio. Junto a su compañero Toby Dammit, colaborador de Iggy Pop, a la batería, ha publicado ‘Is It Fire?’, su debut en solitario (antes estuvo en The Vanishing y Autonervous), un disco resultón y veraniego con el que si quieres, puedes bailar un poco de reggaeton afro-beat.
La revista Uncut también ha precipitado su lista de mejores discos de la década, aunque ellos tienen la excusa de cumplir 150 números este mes, por lo que han aprovechado para hacer una lista también de 150 puestos. En el número 1 han colocado ‘White Blood Cells’ de White Stripes, y casualmente Jack White aparece entrevistado en portada. Una lista que se caracteriza por un sabor ligeramente más rockero y europeo que la de Pitchfork. Estos son sus primeros 25 puestos, los otros 125 podéis consultarlos por aquí y por allá.
1. The White Stripes: White Blood Cells
2. Bob Dylan: «Love and Theft»
3. Wilco: A Ghost Is Born
4. Brian Wilson: Smile
5. The Strokes: Is This It
6. Robert Plant & Alison Krauss: Raising Sand
7. Arcade Fire: Funeral
8. Bob Dylan: Modern Times
9. Ryan Adams: Heartbreaker
10. Fleet Foxes: Fleet Foxes
11. The Flaming Lips: Yoshimi Battles the Pink Robots
12. Portishead: Third
13. Gillian Welch: Time (The Revelator)
14. Primal Scream: XTRMNTR
15. Radiohead: In Rainbows
16. LCD Soundsystem: Sound of Silver
17. The White Stripes: Elephant
18. Kate Bush: Aerial
19. Bruce Springsteen: The Rising
20. Amy Winehouse: Back to Black
21. Joanna Newsom: Ys
22. Blur: Think Tank
23. Beth Gibbons & Rustin Man: Out of Season
24. Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
25. Radiohead: Kid A
Chateau Marmont, una de las pocas concesiones a la actualidad del DJ Kicks de Chromeo, también presentes en el último recopilatorio de Kitsuné, estarán este fin de semana en Barcelona presentando las canciones del EP que publicaron el año pasado. Han remezclado a gente nada de moda en los últimos años como La Roux, Ladyhawke, Midnight Juggernauts y otros que podéis encontrar en su MySpace, pero ahora es el turno de demostrar lo que hacen en el estudio con sus propias composiciones.
Las cuatro canciones propias contenidas en ‘Solar Apex’, que pueden escucharse en Spotify, se mueven entre el space-disco puro y duro de ‘Maison Klaus’ y la cósmica ‘Solar Apex’, y el homenaje a Kraftwerk en ‘Diane’, y al pop en general en ‘Anything and Everywhere’ (como Phoenix, son franceses). El EP es muy recomendable y ya son muchos los que esperan un disco largo de debut que aún no tiene fecha. De momento parece que preparan más bien otro EP.
Chateau Marmont actúan este sábado 10 de octubre en Razzmatazz. Horario de club.
Nina Hagen viene a España y nos hemos enterado por el periódico porque si dependíamos de su página web, lo llevábamos claro. La cosa ha tenido su gracia. Uno ve en la «Última hora» de El País una noticia titulada: «la madre del punk en Barcelona», se pregunta quién será y se encuentra la respuesta sólo al hacer click: Nina Hagen.
La cantante de ópera (bueno, más o menos) que se metió al punk y consiguió tener como fan al mismísimo Johnny Rotten, la que consiguió escapar de Berlín Este alegando que era hija biológica de su padrastro, salió puntualmente con el cantante de Red Hot Chili Peppers, es nieta de judíos asesinados en un campo de concentración, se masturbó en la tele una década antes de Madonna y ahora es un poco Hare Krishna, actuará este viernes 9 de octubre en el Razzmatazz de Barcelona, junto a Las Furias a partir de las 21.00. No en horario de club. Si podéis ir no os lo perdáis: es un hito. Habrá homenaje a Michael Jackson en vivo y en 2010 nuevo álbum.
Los nominados a lo mejor del año según Los 40 Principales han dejado tan pocas sorpresas como los nominados de cualquier medio o institución. De manera totalmente coherente con su línea editorial, los grandes vencedores de sus nominaciones han sido Macaco y Amaia Montero, que competirán, entre otras categorías, por la mejor canción junto a Carlos Baute, Efecto Mariposa y Melendi; y por el mejor disco junto a La Quinta Estación, Pereza y Pignoise. The Killers o U2 aparecen en el apartado de mejor gira y Nena Daconte en el apartado de mejor grupo.
Lo curioso viene en la sección «artista nuevo». Al parecer, la Cadena 40, que cada vez se centra más en éxitos antiguos y está menos abierta a los nuevos talentos, ha tenido grandes dificultades para encontrar nominados. Claro, en esta categoría no se pueden meter a los mismos todos los años. Aparecen Calle París e Ilsa y cuelan las nominaciones de Zenttric, que telonearon a los Rolling en Anoeta hace dos años, y de Ragdog, aunque existen desde 2001, porque ahora se dan a conocer al gran público.
Pero lo de Second es un verdadero misterio. Aparecen destacados los primeros en la web de Los 40, sin orden alfabético ni nada, nominados como mejor nuevo artista, cuando llevan cuatro discos a sus espaldas y en activo desde 1997. Ya vemos a Vetusta Morla y Nudozurdo nominados el año que viene como mejor artista nuevo. ¿O quizá a Sunday Drivers y Sidonie?
Si queréis votar, podréis hacerlo a partir del 10 de octubre.
El primer libro de Antonio Luque, finito, cortito y con letra muy grande, pero con mucha miga, le reconciliará con los seguidores del primer Sr. Chinarro, aquel que componía canciones indescifrables y enrevesadas. Las historias que nos cuenta en los dos relatos contenidos en ‘Socorrismo’, uno sobre los personajes de un pueblo cuya vida circula alrededor de una mina, y otro sobre la relación entre un español y una venezolana, lejos del simple juego entre amor y desamor de muchas de sus últimas canciones, nos hablan de historias que, sí, nos resultan cercanas, pero no tanto como ‘Los amores reñidos’ o ‘El gran poder’, por poner dos ejemplos.
J.Lo nos timó: no se retira de la música y en enero ya tendrá en la calle su nuevo disco, llamado ‘Love?’. Ese álbum estará firmado como Jennifer Lopez y no tiene nada que ver con la sorpresita que acaba de ofrecer a sus fans. Junto a Pitbull, uno de los mayores exponentes del reggaeton (o algo así) últimamente, ha grabado un single de nombre gastronómico, ‘Fresh Out of the Oven’. Pero no lo firma como Jennifer ni por supuesto como J.Lo. Se les ha ocurrido que era mucho mejor que ella figurara con un alter ego, Lola, que su mánager se ha tenido que apresurar a desmentir que tenga algo que ver con el desdoble Beyoncé / Sasha Fierce. Se puede escuchar en la web de la revista People. Y se puede pasar de escucharlo también.
Eso sí, impagable el misterioso vídeo que se ha colgado en la web oficial ‘Who Is Lola‘. ¡Ese pezón!
El FIZ, que se celebra este viernes 9 de octubre y el sábado 10 de octubre en Zaragoza, cuenta con las actuaciones de Love Of Lesbian, CatPeople, Russian Red, The Sunday Drivers, Los Planetas o Bigott, entre otros. Sus grandes atracciones internacionales, aparte de Mark Eitzel y Fraz Nicolay, son Rufus Wainwright y Mogwai. El concierto de Mogwai será el último de la gira ‘The Hawk Is Howling’, y después de él, es decir, a partir de este fin de semana, se centrarán en otros proyectos:
-algo de música para un disco hablado sobre uno de sus autores de cómic favoritos de todos los tiempos. Recordemos que ya pusieron música al mismísimo Zidane.
-una versión de ‘Ghostrider’ de Suicide para un single de edición limitada.
-un disco en directo grabado en Brooklyn, como parte también en «película».
-escribir un nuevo álbum.
En declaraciones recientes a la BBC, aseguraron que se tomarán todo el año que viene para grabar su próximo disco, del que ya tienen alguna maqueta, y que seguramente lo editarán ellos mismos en su propio sello.
5 de las 11 canciones de ‘Dig Out Your Soul‘ no fueron escritas por Noel Gallagher, sino por Liam (3 de ellas) y otros miembros actuales de la banda, como Andy Bell (1) o Gem Archer (1). Esto había hecho pensar a muchos que conoceríamos un disco de Oasis sin Noel ahora que éste ha abandonado el grupo, pero Liam ha querido aclarar en The Times que no. «Oasis ya no existen, creo que todos lo sabemos, así que se acabó». El entrevistador le pregunta si va en serio y él responde: «Es algo que sé. Sin duda. Es una pena pero así es la vida. Nos lo pasamos bien. Lo bueno es que en Oasis, nadie… Nosotros acabamos con Oasis. Nadie lo dio por acabado por nosotros. Lo cual es como… mola bastante. Ahora estoy pensando en cuál será el próximo paso artísticamente, es lo que me pasa por la cabeza en estos momentos».
Liam se muestra optimista con respecto al pasado y al futuro. De hecho, confía en que cuando Noel saque su disco y «ellos el suyo» quizá los hermanos se lleven mejor. Y esa es la otra parte de la noticia. «¿Se refiere con «ellos» a la formación de Oasis actual excepto Noel? ¿Se buscarán un nuevo nombre? ¿Le dejaran sus ex compañeros recuperar The Rain? ¿No le tentará utilizar su nombre de pila, Liam por ejemplo a secas, como reclamo publicitario?