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Jarvis regresa con ‘Angela’

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Ya puede escucharse en su Myspace el nuevo single del segundo disco en solitario de Jarvis Cocker, titulado ‘Further Complications’. La canción, que ya conocíamos, se llama ‘Angela’ y como el resto del álbum está producida por Steve Albini. Suena, por supuesto, contundente y rockera, con un riff de guitarra casi glam, coros pegajosos, palmas y un rollo garajero setentero chulo. Seguro que ese corillo que repite «Angela» se lo cantaremos muchas veces en los próximos meses a nuestra compañera Leciel.

Respecto a cómo se fraguó la sorprendente colaboración entre el ex-Pulp y el ex-Big Black, ambos coincidieron en la última edición del Pitchfork Festival, según informa Stereogum. Jarvis necesitaba un estudio para grabar en Chicago y el de Albini resultó estar libre y además «ser barato». Tras conocerse surgió la chispa y el de Sheffield decidió grabar todo su nuevo álbum con su ayuda. El 18 de mayo se publicará por fin la esperada continuación a su debut sin Pulp.

‘La tribu’, ‘Crónicas marcianas’ ft. Mercedes Milá

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Durante los años de emisión de ‘Crónicas marcianas’, muchos de los autores de este blog estudiábamos Ciencias de la Información. En aquella época, cualquier asignatura era buena para hablar mal del programa en clase: ‘Ética periodística’, ‘Derecho de la información’… Ningún profesor elogiaba su ritmo, su genial adaptación a España de los «late-shows» norteamericanos, el sentido del humor en la utilización de la música cuando algún invitado hacía alguna declaración supuestamente impactante, etcétera. ‘Crónicas’ tuvo sus momentos aburridos y megacasposos, sobre todo cuando empezó a incorporar comentaristas de ‘Gran Hermano’, pero en más de un sentido podía considerarse una obra maestra del entretenimiento del siglo XXI, no siempre en su contenido, pero sí al menos en su forma.

Utada / This is The One

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En 2004 Utada Hikaru publicaba ‘Exodus’, su primer disco en inglés después de convertirse en DIOS en Japón. Producido y escrito por la propia Utada, se alejaba bastante del estilo al que tenía acostumbrados a los seguidores de su música en japonés, con la coproducción de Timbaland en un par de temas (probablemente los peores y más insípidos del disco) y alguna colaboración sorprendente, como la de Jon Theodore de The Mars Volta en ‘Kremlin Dusk’. A pesar de ser un buen disco, aunque algo irregular, y contar probablemente con algunas de las mejores canciones de ese año (para mi humilde opinión), como ‘Devil Inside’, ‘You Make Me Want To Be a Man’ o ‘Kremlin Dusk’, fue un completo fracaso en las listas, probablemente gracias a la nula promoción que recibió.

5 años después, Utada vuelve a intentarlo en los States con ‘This Is The One’, disco en el que ha decidido no ser ella quien produzca y dejarlo en manos de Stargate y Christopher «Tricky» Stewart, productores de Britney, Madonna, Mariah Carey, Rihanna, Beyoncé y demás petardas. La versión de Utada es que quería trabajar con «fabricantes de canciones», gente que no llevara demasiado la música a su terreno haciendo que las canciones sonaran más al estilo de ellos que al del propio artista (refiriéndose claramente a Timbaland). Pero huele más a intento por hacer un álbum que pueda tener algo de éxito en los «charts».

Tokio Hotel vs. fans: ¡violencia!

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Los chicos de Tokio Hotel, y en especial Tom Kaulitz, guitarrista del grupo, parece que se están empezando a cansar de sus fans, No en vano, nos enteramos a través de Blogcorazón de que una joven ha sido abofeteada por el mismo Kaulitz, aunque la fuente original es el diario Bild. La cosa es que la abnegada fan estuvo siguiendo al coche de Tom con intención de hacer una foto al músico, cosa que consiguió en una gasolinera. A Tom no le hizo mucha gracia, así que primero le lanzó un cigarrillo encendido y acto seguido se bajó del coche para golpearla.

De momento no se sabe nada más y todo es un supuesto, porque aunque la chica lo ha denunciado, no hay nada probado. Habrá que esperar para ver si es cierto que los alemanes se han cansado de las Tokiohoteleras.

El vídeo de ‘Viaje por países pequeños’

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Gracias al blog La Nadadora nos enteramos de que ya está online el nuevo vídeo de La Buena Vida, ‘Viaje por países pequeños’. Borja Cobeaga, su director, se ha inspirado en los programas de televisión de los años 50 para dirigirles. Según la Wikipedia, Borja lleva haciendo cortos desde los 9 años, por ‘La primera vez’ llegó a ser nominado al Goya y por ‘Éramos pocos’ al Oscar. Además ha sido realizador de ‘Gran Hermano’, el programa de culto ‘Confianza ciega’ y acaba de dirigir su primera película, ‘Pagafantas‘, que se estrena en el festival de Málaga que acaba de comenzar. La película compite en la sección oficial y habla sobre una peluquera y un chico al que siempre le dicen «te quiero» seguido de «como amigo».

‘Viaje por países pequeños’, el primer single de La Buena Vida sin Irantzu Valencia, ya está a la venta y sus caras B nos han gustado bastante.

Actores buscando trabajo

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Marry Me‘, el primer disco de St. Vincent, no nos cautivó especialmente. ‘Actor’ es el segundo y, como el primero, la crítica lo está recibiendo muy bien. Se llama ‘Actor’, el primer single es ‘Actor Out Of Work’ y el vídeo es un cásting de actores buscando trabajo. O sea, que la cosa va de actores, por si no lo has pillado. La canción tiene una melodía que recuerda un poquitín a ‘Alright’ de Supergrass y unas distorsiones y cuerdas bastante desconcertantes que, contra todo pronóstico, despiertan nuestro interés por el álbum. La crítica, algún día, suponemos.

Muévete, medio suspendido

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Zaragoza vive momentos dramáticos por la suspensión parcial del Muévete Weekend, que tenía que haberse celebrado en la Sala Oasis de Zaragoza este fin de semana. Esta sala permanece cerrada, según El Heraldo de Aragón porque aún no ha resuelto los papeleos exigidos por el ayuntamiento, y algunos conciertos han podido pasarse a otro lugar, La Lata de Bombillas, pero otros no. Los salvados han sido The Wave Pictures y Tachenko el viernes 17, Clem Snide, Lacrosse, Big City y Juan De Pablos el sábado 18 y Muy Fellini y Jon Auer el domingo 19.

El Columpio Asesino y Lori Meyers protagonizarán nuevas fechas aún sin determinar. La organización informa de que se devolverá el dinero de las entradas y abonos vendidos anticipadamente, pero su comunicado no ha sido muy suave. Este es parte de él:

Por causas totalmente ajenas a la organización del festival, la tercera edición del muévete weekend no podrá celebrarse en la sala Oasis como estaba previsto.

Nos la han jugado, así de claro. Hemos sido utilizados y engañados reiteradamente por la dirección de la sala que en todo momento nos aseguró que abriría sus puertas en el día de hoy.

Nos han ocultado información diciéndonos que eran unos problemas mínimos y que no habría problemas para resolverlos, pero a la hora de la verdad han sido incapaces de presentar toda la documentación ante un consejo de urbanismo reunido para firmar la licencia.

Estos hechos nos dejan en una penosa situación, tanto económica como de imagen. Los grupos cobran su caché se celebre o no el festival y nosotros hemos dado la cara por la sala de cara a los medios haciéndoles el trabajo sucio.

El comunicado completo puede leerse en Aragon Musical. Gracias a The Jau One por la noticia.

Discos de la década: Nacho Vegas

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Nacho Vegas había sido miembro fundador de Manta Ray, pero a finales de los 90 decidió dejar el grupo para emprender su carrera en solitario. Aparte de su interesante proyecto ‘Diariu’, que con tanto mimo trataron hace unos meses en Hipersónica, ‘Actos inexplicables’ es su primer disco y la referencia 001 de su sello, Limbo Starr. El álbum incluiría algunas de las composiciones que había escrito durante la última etapa junto a Manta Ray, que en una entrevista de la época en Muzikalia, calificaría como «muy cinematográfica», algo que corrobora el instrumental que abre el álbum y le da título, la preciosa ‘Actos inexplicables’, muy influida por Ennio Morricone.

Otra de piratería

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Otra vez a vueltas con lo mismo. De un tiempo a esta parte, las noticias sobre piratería han alcanzado casi un estatus propio en los medios de comunicación, que se vuelven como locos cada vez que ven que lo pueden sacar en portada. No en vano, es un tema comprometido que da lugar a todo tipo de discusiones sobre qué se debería y qué no se debería hacer.

En primer lugar tenemos a los administradores de ‘The Pirate Bay’, que como muchos de vosotros sabéis, se trata del tracker de torrents más grande del mundo, aunque El País lo haya designado, a su manera, como «el mayor portal de descargas del mundo», sin ser ellos nada de eso. Resulta que en el juicio que se estaba llevando a cabo en Suecia, Peter Sunde, Fredrik Neij, Gottfrid Svartholm y Carl Lundström han sido condenados a un año de prisión.

M. Ward hace un vídeo para ‘Rave On’

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Hold Time‘, la última entrega de M. Ward, es uno de los discos que más alto hemos puntuado últimamente. Entre todas las canciones suyas del álbum encontramos una versión de Buddy Holly, que ha escogido como nuevo single. Se trata de ‘Rave On’, una de las que contaban con los coros de Zooey Deschanel, compañera de Matt en She & Him y prometida de Ben Gibbard de Death Cab For Cutie. Precisamente el vídeo comparte con el último de Death Cab For Cutie a las bicicletas como protagonistas. Aunque poco más. La historia en ‘Rave On’ es menos dramática y más abstracta.

El ‘Tenía tanto’ del indie-rock

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Esto de los vídeos en patines es no parar: Fangoria, La Casa Azul, No Age, Nena Daconte, M83… y ahora The Breeders, que han hecho su versión medio punk en la que una de las patinadoras enseña la braga rosa. Tras publicar ‘Mountain Battles‘ en 2008, el grupo se ha animado a publicar un EP que se llama como esta canción, ‘Fate To Fatal’. También incluye una versión de Bob Marley y una colaboración de Mark Lanegan.

‘La lista’, una historia de cruising hetero desaprovechada

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A pesar de que el final de ‘La lista’ ha sido rodado en Madrid, con buenos planos de la calle Alcalá y de la Plaza Mayor, la película, que en realidad se llama ‘Deception’, ha tardado más de un año en llegar a España. Está protagonizada por Ewan McGregor, Michelle Williams y Hugh Jackman, que acaba de pasar por nuestro país por otros temas y otras cosas, y es un «sexy-thriller», ese gran género de nombre tan guay, que enganchó a los programadores de las privadas hace unos cuantos veranos.

Bat For Lashes / Two Suns

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Ya hacía unos meses que no se publicaba un «grower» tan claro como ‘Daniel‘, el single de ‘Two Suns’, segundo disco de Bat For Lashes. El proyecto de Natasha Khan, que al principio estaba formado por más chicas, se dio a conocer en 2006 con el álbum ‘Fur & Gold’, un «sleeper» sobre todo gracias a su vídeo ‘What’s A Girl To Do‘. Con este nuevo álbum, Bat For Lashes deja de ser una imitadora de Björk más.

Lacrosse en sala Clamores

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Anoche, dentro del ciclo Les Femmes S’Emmêlent que está teniendo lugar este mes de abril, actuaron en la sala Clamores los suecos Lacrosse, precedidos por el dúo de Londres John & Jehn. Estos presentaban el álbum debut que lleva su nombre, ‘John & Jehn’, editado en 2008. Pop de estética gótica con bases programadas y melodías con parrafadas complicadas a lo Gainsbourg o Brel (a quienes citan como clara influencia), con juegos de palabras, humor negro y un toque de erotismo algo siniestro que sin duda es lo que les hace atractivos.7

Es posible que la sala Clamores no sea el lugar más adecuado para un concierto de estas caracterísiticas -los sillones y mesas están apilados por donde se puede y la iluminación sigue siendo la de una cafetería- pero el hecho de que la afluencia de público fuera bastante reducida hizo del concierto de Lacrosse una fiesta de lo más familiar. Algunos se ve que asimilaron tan bien este concepto que se pasaron el concierto haciendo peticiones de lo más cansinas al grupo e intentando mantener conversaciones de besugos con los suecos que a veces parecían molestarles pero a las que luego respondían encantados.

‘No More Love Songs’ uno de los grandes temas de su primer álbum, ‘This New Year Will Be For You And Me’, fue vitoreado hasta la saciedad. Entre los temas de éste relucieron ‘Let’s Get Old’ o esa maravilla del pop que es ‘You Can’t Say No Forever’. Lacrosse acaban de editar su segundo LP, ‘Bandages for the Heart’, y aprovecharon para presentar algunos temas que no pintan nada mal como ‘Come Back Song #1’, con unos arreglos de teclado muy new wave, ‘Song in the Morning’ o ‘All The Little Things That You Do’, con el que bromeamos por el ritmo y cadencia cercanos a algunas canciones de La Bien Querida. Despues del primer bis, el ambiente pedía un segundo -y la banda lo estaba deseando- y aceptaron salir a tocar ‘New York Or Alingsas’, cerrando la noche con bastante buen rollo y ambiente festivo. 8

Lagartija Nick en la sala Heineken

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Lagartija Nick, después del discazo que acaban de marcarse tras 18 años de carrera, merecían llenar hasta los topes la sala Heineken de Madrid. Ayer presentaron ‘Larga Duración’ allí y apenas había unos tres cuartos de entrada. Podría ser peor, sí, pero al menos la gente estaba lo suficientemente por la labor para que la banda afincada en Granada triunfara.

Su set arrancó como un tiro tocando del tirón diez de las once imponentes canciones de su último disco (dejaron fuera el medio tiempo ‘En mi nombre’), dejando un tanto frío a gran parte del público, que quizá no ha tenido tiempo de escucharlo lo suficiente (o quizá a los viejos fans no les guste, vaya usted a saber). En formato de cuarteto con Lorena, contundente al bajo; Víctor Lapido, estupendo a la guitarra; Erik Jiménez, sobrenatural a la batería como siempre, y Antonio Arias siendo el de siempre, esta vez con sombrero y gafas de sol, son una sencilla máquina de rock (y pop) poderoso que transmite una energía arrolladora, en ocasiones un tanto descontrolada incluso. En la segunda parte del set se limitaron a bordar versiones de sus propios éxitos consiguiendo, ahí sí, enardecer a la audiencia con ’20 versiones’, ‘El signo de los tiempos’, ‘Nuevo Harlem’, ‘No lo puedes ver’, ‘Esa extraña inercia (anfetamina)’, ‘Pasajeros en tránsito’… Terminaron con una impresionante ‘Lo imprevisto’, en la que solo un milagro salvó los parches de la caja de la batería de Erik de no acabar destrozados. En el bis, sorprendieron con un ‘Omega’ sin Morente y con una genial y emocionante ‘Hipnosis’. Lagartija se han puesto otra vez en la palestra y merecen ser reivindicados sin descanso. 8,5

Empieza a circular una leyenda urbana, como la del don de la ubicuidad de Johann Wald, que dice que puedes ver tocar a Nudozurdo cada fin de semana en alguna sala de la capital. Si fuera cierto ¿qué habría de malo? Porque los madrileños satisfacen siempre. Ayer, quién sabe si plantando cara a ese runrun contra su estilo al micro que se generó tras su concierto en Caracol, Leo se esforzó por cantar tan bien como él sabe, dando una faz más controlada de su sonido, desbocando la energía de las guitarras solo en momentos puntuales. No lograron momentos tan emocionantes como otros días pero creo que no fue un concierto flojo ni desganado, sino una maniobra estratégica inteligente: mostrando su faceta más pop posiblemente engancharon a una parte de la audiencia que aún no les conocía. Recurrieron al repertorio más efectivo de sus dos álbumes (recomiendo hacerse con su primer disco que contiene temas tan buenos como ‘Viaja hacia mi’, ‘Dentro de él’ o ‘Utilízame’) y, si no me equivoco, arrancaron con una nueva y bonita canción posiblemente titulada ‘Contigo o sin ti’, más relajada de lo que acostumbran. 7,5

Enlaces relacionados:
Entrevista con Antonio Arias
Entrevista con Nudozurdo

Foto: Flickr de Ferrán Mendizábal Vilarrubí. Aunque sea de diciembre de 2007 y de otro show, ¡merci!

Julio de la Rosa hace un vídeo para ‘Caradura’

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Aunque ‘El espectador’ se publicó en otoño de 2008, el vídeo de ‘Caradura’ no apareció en Youtube hasta hace un par de semanas, probablemente de cara a promocionar la minigira en la que Julio de la Rosa se halla inmerso. Anoche tocó en Valencia, hoy viernes 17 lo hará en El Sol de Madrid y el 23 de mayo estará en Zaragoza. Además, el día 8 de mayo participa en un homenaje a The Cure en el Ocho y Medio.

El videoclip de ‘Caradura’ lo ha realizado Jorge Iglesias y cuenta con la participación de la actriz Eva Pallarés (‘AzulOscuroCasiNegro‘). El disco en el que está incluido, ‘El espectador’, es el tercero en solitario de un artista multiusos que, aparte de haber pertenecido a El Hombre Burbuja, ha participado junto a miembros de La Habitación Roja y Tachenko en Fantasma #3, es escritor o ha compuesto la banda sonora de varias películas. Una de ellas, ‘Una palabra tuya’, qué cosas, la dirigió la ministra de cultura Ángeles González-Sinde, por lo que ha sido preguntado en El Mundo:

El día de su nombramiento recibí mensajes de mis amigos proponiéndome como Ministro del Rock. La verdad que Ángeles se lo merece bastante. Es una curranta nata y sabe mucho de todas estas cosas. Es una alegría, una tipa que es de los nuestros, que en la Academia (de Cine, de la que era presidenta) ya ha hecho bastantes cosas potentes y que ha sido un subidón para todos los que estamos haciendo cosas.

Revelación o timo: Micachu

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Micachu, cuyo verdadero nombre es Mica Levi, está sonando claramente como revelación 2009. Tiene 21 años y es de Reino Unido. Ha sacado un par de singles, como ‘Lone Ranger’ y ‘Golden Phone’, y ahora llega su disco largo de debut, ‘Jewellery’.

Micachu suele tocar con una banda llamada The Shapes y ha estudiado viola y violín, aunque como Mathew Herbert (empezó en su sello, Accidental Records, aunque ahora está en Rough Trade), a lo que le pega es a la música electrónica experimental. Ella dice de todas formas que hace pop, aunque lo de «chu» viene de una guitarra que ha modificado para que pueda ser tocada dando golpes. En esta entrevista de la BBC lo explica.

Micachu toca hoy viernes 17 en Barcelona y mañana sábado 18 en Madrid como parte del festival itinerante Les Femmes S’en Melent. Los horarios de Barcelona en la Sala Apolo serán estos:

20.00h Sara Lov
20.35h Audrey
21.15h John & Jehn
22.00h Le Corp Mince de Françoise
22.40h Micachu & The Shapes

En Madrid, en la Moby Dick, a partir de las 21.00, sólo actuarán Micachu y Le Corp Mince de Françoise.

The Chemistry Set, la historia de un regreso

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The Chemistry Set vivieron los años del revival mod y la psicodelia a finales de los 80. Ahora, el dúo británico compuesto por Paul Lake y David McLean vuelve a la palestra después de que su LP ‘Sounds Like Painting’ de 1989 despertara el interés de algunos blogs durante el pasado año. Su nueva popularidad acabaría transformándose en miles de descargas de aquellos temas.

Cosas como ésta han provocado que ahora mismo el disco que publicaron con el sello español Romilar-D (editaban a Lagartija Nick, Sex Museum o Dr. Explosion) se esté vendiendo por más de 100 dólares.

Susan Boyle tiene talento

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Aunque en nuestro país ya hayamos vivido una experiencia ligeramente similar al descubrir la voz de Rosa López aka Roza de Ehpaña, la verdad es que uno no puede dejar de sorprenderse cuando asiste a la metamorfosis de un patito feo en cisne. Susan Boyle, británica de casi 47 años y en paro, consiguió en unos pocos minutos transformar las caras de burla del público y de escepticismo del jurado de ‘Britain’s Got Talent’ en caras de estupor, emoción y júbilo. Todos los asistentes a este programa, de idéntico formato a las versiones españolas ‘Tienes Talento’ y ‘Tú sí que vales’, se rindieron ante el chorro de voz de esta poco agraciada intérprete en lo que parece que va a ser la nueva sensación de Gran Bretaña para los próximos meses.

Entre los comentarios previos a dar el sí unánime del jurado destacan los siguientes: Piers Morgan calificó la actuación de «increíble» y «la mayor sorpresa en los tres años de programa», Amanda Holden consideró «un absoluto privilegio» haberla escuchado cantar e incluso el temible Simon Cowell reconoció que su actuación había sido extraordinaria.

Hasta el momento, el vídeo de su interpretación de ‘I dreamed a dream’ de Los Miserables ha sido reproducido más de 12 millones de veces, aunque seguro que el cómputo de personas es mucho menor. Y es que, al menos el que escribe lo ha visto unas cuantas veces seguidas, porque engancha y emociona a partes iguales (algunos miembros de JNSP hasta reconocen que se les han saltado las lágrimas viéndolo). No nos es posible insertar el vídeo porque la opción se halla desactivada en todos y cada uno de ellos, pero puedes verlo aquí y aquí con subtítulos.

Gracias a nuestros comentaristas Nui y Óscar por el apunte.

The Juan Maclean: «DFA es un grupo de amigos»

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The Juan Maclean publican estos días su nuevo disco, ‘The Future Will Come’, su álbum más accesible hasta la fecha. Aprovechamos una visita reciente a España para hablar con él vía telefónica. Parco en palabras, aunque muy educado, John es la antítesis de Casey Spooner, cuya entrevista publicaremos en un par de semanas.

Tu nuevo álbum es conceptual, ¿te refieres sólo a que gira alrededor de la Human League o a algo más?
La idea era hacer un disco focalizado hacia las voces, con contrastes constantes entre una voz masculina y una voz femenina. Por eso la Human League ha sido una influencia muy grande en este disco.

Sí habrá Creamfields 2009

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Muchos pensaban que, con las malas noticas que nos ha dado Sinnamon este año con respecto a festivales, no tendríamos la oportunidad de asistir a una sexta celebración del Creamfields, otro de los míticos festivales de la productora catalana. Pues bien, hoy mismo Sinnamon ha anunciado que sí habrá Creamfields y que se sigue celebrando en Guardias Viejas, como los años anteriores.

De momento sólo hay tres nombres confirmados, Tiësto, Trentemøller y Rex the Dog, pero muchos correrán ya a comprar su entrada porque saben bien qué significa Creamfields, y suele ser sinónimo de calidad en la escena electrónica. Las 5.000 primeras entradas a la venta, que saldrán mañana, costarán sólo 35€. Desde Sinnamon se anuncia la presencia de más de 20 artistas, así que no queda más que esperar nuevas confirmaciones del festival que se celebrará el 15 de agosto en El Ejido.

XO XO, Gossip Girl

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Hoy comienza la emisión en Cuatro de una de las series norteamericanas más divertidas de los últimos tiempos. ‘Gossip Girl’, cuya segunda temporada está a punto de terminar en los States, está ambientada en un instituto que acoge, con alguna excepción, al pijerío más elitista y recalcitrante de la ciudad. Adolescentes hijos de banqueros, propietarios de cadenas hoteleras o diseñadores de alta costura protagonizan esta puesta al día de ‘Sensación de vivir‘ trasladada al Uptown de Manhattan. No en vano, los productores son Josh Schwartz y Stephanie Savage, los creadores de ‘The O.C.’.

Russian Red en El Sol un año después

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Un año después de presentar ‘I Love Your Glasses‘, Russian Red actúa de nuevo en la sala El Sol de Madrid. Un chacachá (sí, el mismo chacachá del tren) hace de introducción al espectáculo y al tema que abre, ‘Take Me Home’. El corazón me empieza a latir muy fuerte al ver a este pedazo de mujer en la que Lourdes Hernández se ha convertido en apenas unos meses. Nada de manoletinas y vestidos de niña buena. Esta vez escote y taconazo, una asombrosa seguridad sobre el escenario en el que poder dejar correr la encantadora virtud de hacer música y disfrutar mostrándola.

Acto seguido, ‘No Past Land’ y una nueva, cuyo nombre desconozco, me ablandaron los lacrimales una vez más. Desde aquel momento no pude quitarme el nudo en el estómago que me produjo ver a esta princesa del gorgorito en medio de un sonido perfecto y un dominio absoluto de la situación. Charly Bautista, el polifacético hombre orquesta, aparte de hacer coros, tocó teclados, guitarra eléctrica y un montón de cacharros diversos. La percusión, sutil y perfecta, convertía en mágicas cada una de las canciones, hasta el ‘Gone, Play On’, a la que ciertamente tengo bastante manía. ‘The Don’t Believe’ sonó más cabaretera que nunca con una interpretación soberbia, no sólo vocal, sino también corporal. No faltaron ‘Nice Thick Feathers’, ‘Cigarettes’ ni ‘Just Like A Wall’, superiores a las versiones del disco con diferencia, lo que indica que Russian Red es un producto de directo sin ninguna duda.

Con las nuevas canciones, que sonaron varias, se puede vaticinar que el nuevo disco será mucho más pop que el anterior. Un tema en concreto en el que la propia Lourdes tocó el metalófono, podría situarse perfectamente en los 80 de Madonna y Cyndi Lauper, pero con esos agudos tan suyos, tan especiales, marca de la casa.

Para cerrar el concierto, antes de los bises, hicieron una escalofriante versión de ‘Mr. Lonely’ de Booby Vinton, que reafirma el buen gusto de Lourdes por los clásicos, herencia de la que hace gala en todo momento y le luce así de bien. Emocionada, afirmó que este concierto era realmente especial por haber estado justo un año antes tocando en esa misma sala presentando el disco. «Es todo un poco flashback» dijo. Y parecía definir mi propio estado.

Lourdes es como una Marisol del siglo XXI, la amiga de las niñas, el sueño de los niños, la novia, la nuera perfecta. Es lógico que despierte envidias y cierta aversión. Acabó el concierto y seguía conmocionada por lo que acababa de ver, tratando de esconder las lágrimas entre un montón de desconocidos. Russian Red se merece el éxito que está teniendo y mucho más. El talento es real y la puesta en escena de ayer la prueba de que es posible materializarlo. 9.

Foto: Pukilin74 en Flickr.