
Se acabó. El Ayuntamiento de Madrid ha decidido poner fin definitivamente a la noche madrileña. Esta misma mañana, la policía y miembros del equipo municipal han cerrado la discoteca Moma (que, por lo visto, carecía de licencia), en breve prevén clausurar Macumba (adiós al Space of Sound, al que le gustara, claro) y (aquí viene lo más fuerte) ya han cerrado también La Riviera. Si al final se confirma, ya no quedará en Madrid ningún sitio de tamaño «más o menos grande» en el que disfrutar de un concierto. De momento el show programado de Sidonie mañana pasa a Joy Eslava y el de Stereolab pasado mañana a El Sol. Nosotros ya lo anunciábamos en este post, que todos estos cierres se suman al del Independance.
Madrid, descansa en paz
Discos fetiche: a Cooper nunca le devolvieron un CD de Los Flechazos
Cooper lleva 4 semanas en el número 1 de la lista de CD singles con ‘Lemon Pop’, que como te contamos dura más que un disco porque aparte de 4 temas, la pista 5 es un directo de una hora en el que interpreta algunas versiones de sus temas favoritos. Alejandro Díez está de gira, hoy viernes 21 de noviembre actúa en Guadalajara, mañana 22 en Madrid, el 12 de diciembre en Valencia, el 13 en Alicante y el 17 de enero en Cáceres, por lo que aprovechamos para preguntarle cuáles son esos discos que le han marcado y decepcionado.
1.-¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
El ‘Buena Disposición’ de Nacha Pop. Fue un regalo y durante un verano entero parecía que no tenía otro disco. Cuando nos juntábamos los amigos por ahí con guitarras nos lo tocábamos entero, canción por canción.
The Presets y Ladyhawke en Londres
Suele ocurrir que cuando vas de viaje a una ciudad, la agenda de conciertos interesante nunca coincide con los días que pasas en ella. Los mejores grupos tocan siempre antes de que llegues o el día siguiente de tu partida. Por ejemplo, sólo por un día me perdí a Kanye West en el O2 Arena, estadio donde estuvo tocando durante toda mi estancia Leonard Cohen que tampoco es que sea santo de mi devoción. Así que contemplando el musical de Take That me veía hasta que mi compañera de viaje me habló de una fiesta del sello australiano Modular en la que tocaban, entre otros, Ladyhawke y los para mi desconocidos The Presets. Y sólo por 20 libras. Así que para allá que nos fuimos.
La fiesta, llamada Nevereverland, tuvo lugar en el Coronet Theatre, que como su propio nombre indica, es un teatro cerca de Elephant&Castle convertido en una sala de conciertos enorme, arriba otra más pequeña con un escenario donde los Popjustice Dj pinchaban canciones antiguas de Britney y Hot Chip, y otra más arriba todavía dedicada a electrónica y empastillados. Como en Madrid, tuvimos que hacer mucha cola para todo lo que se hace en un sitio así: entrar, recoger entradas, ropero, servicios, copas, cruzar la sala… Un coñazo compensado con el mamarracheo que pasó por delante de nuestras narices, básicamente una chica vestida de arlequín Alison Goldfrapp y un mapache con maquillaje corrido en los ojos que deambulaban perdidos en una marabunta de personas ataviadas con el uniforme indie de la temporada: pitillos remangados, zapatos, gafas de ver de Rayban y camisa de cuadros. Vamos, como aquí, pero allí.
A las once y media, y con sólo medio aforo lleno ya que el otro medio estaba atascado en el ropero, salió por fin Ladyhawke al escenario. La recibimos muy eufóricos debido a que hemos escuchado mucho su disco, pero lo cierto es que nos deshinchamos bastante a los cinco minutos de concierto. Y es que entre que su actuación duró media hora, que a ella no se la oía una mierda, que la chica es un rato sosa en directo y que ese mono por fumar un pitillo sólo desaparece si te lo estás pasando muy bien, lo raro es que hubiésemos salido de allí con ganas de comprar algo en el inexistente merchan de la muchacha. Ella reconoce en su blog personal que tuvo problemas con el micro y que eso afectó a su show, es posible, pero también afirma que al terminar descorchó una botella de champán para celebrar que le gustó cómo le salió el bolo y, sinceramente, vista la calidad, con un botellín de Cruzcampo habría sido más que suficiente. El caso es que entre proyecciones de sombras de gatos y figuras pixeladas de viejos videojuegos sonaron temas como ‘My Delirium’, ‘Back Of The Van’, la algo decepcionante ‘Paris Is Burning’ y, por supuesto, ‘Dusk Till Dawn’, que fue sin duda lo mejor del concierto. Por cierto, que en Barcelona podrán comprobar en breve si fue cosa de una noche o esta chica siempre es así de mala en directo. En Madrid, según su web, dice que tocará el 6 de diciembre en el Mond Club… ¿Lo abrirán en breve o qué?
Una hora más tarde, y ya con todo el inglesismo dando gritos, hicieron su aparición The Presets, que se bastan ellos solitos para llenar el escenario. No podría deciros qué temas cantaron ni nada porque ya he dicho que no había escuchado antes su disco y ahora sólo puedo flagelarme por ello. Conciertazo, sí señor. Aquello fue como ver a ratos a los herederos de Pet Shop Boys y, en contadas ocasiones, a los de Depeche Mode. ¿Exagerado? Para nada, me atrevería a decir que fue uno de los mejores directos que he podido ver este año y me quedaría tan anchón (y recordad que aquí no somos muy dados a la hipérbole). Y yo que pensaba que lo único bueno que nos había dado Australia eran Kylie, Nick Cave, los Rompecorazones y Cocodrilo Dundee….
Yo Majesty / Futuristically Speaking… Never Be Afraid
Los clubs alternativos del mundo están llenos de grupos de electroperras diciendo guarrerías, pero Yo Majesty no son uno más. Pueden parecerlo cuando comienza su álbum y las chicas cantan «no me gusta cómo vistes pero me gusta cómo me follas», pero el tipo de sintetizadores, tan new-wave, lo bien puestos que están o esos besos que tiran al final de la canción, molan mil.
Shunda K, una de ellas, era cristiana, se hizo musulmana, se casó con un tipo y después se hizo lesbiana. El rollo bollo que llevan las Yo Majesty las ha llevado a telonear a The Gossip o CSS, pero ellas en realidad pegarían más abriendo el show de grupos de UK Garage o de Missy Elliott. Hasta a veces parece que Lauryn Hill les está haciendo coros. Pero no. Son ellas.
Ladybug Transistor hacen versión de Los Brincos
Estos guiris, qué majos son cuando quieren. En su amplia gira española, mediante la que presentan ‘Can’t Wait Another Day’, que publicó Merge el año pasado y que en España distribuye Green Ufos, The Ladybug Transistor han incluido en el repertorio el tema de Los Brincos ‘El Pasaporte’. Un punto sesentero que no desentona tanto con el resto de sus canciones, pop de tintes easy-listening y elegantote, a menudo con un punto a Burt Bacharach.
El grupo ha pasado ya por Sevilla y Puerto Real, hoy 20 de noviembre tocan en Madrid, mañana 21 en Gijón, el 22 en Huesca y el 23 acabarán su gira en Barcelona.
¿Revelación o timo? Manel

Manel acaban de publicar su debut, ‘Els Millors Professors Europeus’, y están tocando prácticamente todos los días de esta semana en Barcelona (para fechas, visitad su MySpace). Puede que de lo primero que te encuentres en su web, ‘Al Mar’, te molesten sus coros, pero enseguida te darás cuenta de que sus pistas se pegan a la primera, bien por la rica instrumentación de las canciones o gracias a algún que otro silbido. Aunque quizá demasiado dependientes de Beirut, al que por momentos copian casi palmo a palmo, el grupo es capaz de hacer chuladas como esta:
Dentro del Primavera Club, les toca actuar el 10 de diciembre en el Nasti y el 12 de diciembre en el Auditori. Agradecemos a nuestro lector humbert la bonita sugerencia.
Russian Red definitivamente da el salto

En la lista de ventas que se publica cada miércoles ayer nos encontramos una buenísima noticia. Después de medio año a la venta ‘I Love Your Glasses‘ de Russian Red ha conseguido colarse por primera vez en la clasificación de Promusicae en el puesto #25. Lo esperábamos tarde o temprano porque llevaba varias semanas en el top de la Fnac y en iTunes lleva mucho tiempo también entre los más vendidos. Desde la distribuidora, PIAS, nos informan de que ya se han vendido 7.000 copias, sin contar iTunes, y creen que el disco llegara a las 20.000. Un milagro para un disco de Eureka, y para los tiempos que corren. Recordemos que los últimos discos de Coldplay y Madonna rondan las 40.000 copias en España.
¿Decepciona el directo de Klaus & Kinski?

Con tanto registro (noise, bolero, country, pop, etcétera), estamos intrigados por ver cómo Klaus & Kinski, autores de uno de los debuts más interesantes de la historia, se desenvuelven en directo. Algunos de nuestros lectores han tenido la suerte de verlos alguna vez y nos han dejado opiniones que nos han dejado los dientes largos, como Gorgo, que nos dijo: «Tuve la suerte de verlos en directo y puedo afirmar que son una revelación, aparte de originales, sorprendentes y divertidos».
Klaus & Kinski tocaron el día 8 de noviembre en el aniversario de Jabalina en Barcelona y su interpretación de ‘Mengele y el amor’, una de las más morbosillas de ver en directo por cómo resuelven por ejemplo lo de la tuna, no decepciona, como muestra este vídeo de Youtube y este otro, aunque no entendemos por qué dos usuarios distintos se decidieron a grabar exactamente la misma canción y ninguna otra más. Sí, vale, es de las mejores, pero también están ‘Muerte en Plasencia’, ‘Lo que no cura mata’, ‘Flash-back al revés‘ y casi cualquiera.
La banda murciana estará tocando el 6 de diciembre en Murcia, el 3 de enero en el Actual de Logroño (post próximamente) y el 10 de enero en el Neu! de Madrid. Os recordamos que ‘Tu hoguera está ardiendo‘ ya está a la venta y que es un excelente regalo o autorregalo de Navidades o pre-Navidades.
¿Qué pasó con Álex y Christina?
Las entrevistas a Christina Rosenvinge siguen alcanzando cuotas de surrealismo importantes. A alguien se le ha ocurrido preguntarle en un chat con El País si volvería a reunirse con Álex de la Nuez en Álex y Christina ahora que todos los grupos de los 80 parecen juntarse de nuevo. «Me parece que Alex no quiere saber nada de mí» ha sido su escueta respuesta, llena de ironía, claro, porque todos sabemos que la chica ahora está a otras cosas.
La separación de Álex y Christina ha sido una de las más turbulentas de la historia del pop y aún parece que no se han contado los entresijos de la misma. En este blog, cuando alabamos el anterior disco en solitario de Christina Rosenvinge, hace dos años, un simpático lector habitual, belelle, se encargó de resumir un interesante especial sobre ella que había leído en Efe Eme y que, lo sentimos, pero no hemos encontrado online:
Las Nancys ya van por el tercer disco
«Ay, Mario Vaquerizo, que lo que te gusta es arrimarte a los famosos para ver qué sacas». «¿Y ese grupete que tienes, las Nancys Rubias, que os lo hacen todo y aun así es ridículo?». «¿Y las pintas que llevas, ¿qué te crees, una estrella del rock?». «A mí no me engañas, que se te ve el plumero. «Anda y tira pa’ tu pueblo!». «Y anda cómo sales en las fotos, y te verás guapo». «¡Ay, Mario Vaquerizo!, ¿y eres representante? Yo no se que te ven. ¿A quién has engañado? A mí no me engañas». «Pero cómo te has vendido tan bien». «¡Que vendes humo!». «¡A mí no me engañas!». «Que se te ve el plumero». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo».
Marianne Faithfull y amigos
Aunque el nuevo disco de estudio de Marianne Faithfull estaba previsto para enero de 2009 ya está en la calle, sobre todo vía Itunes, donde ha aparecido un poco por sorpresa. Se trata de un disco de versiones llamado ‘Easy Come, Easy Go’ y tanto el listado de versiones como el de colaboraciones es de lujo. La edición normal son las 10 primeras y la especial las 8 siguientes.
1.-‘Down From Dover’ (de Dolly Parton)
2.-‘Hold On, Hold On’, con Cat Power y Sean Lennon (de Neko Case)
3.-‘Solitude’ (de Billie Holiday)
4.-‘The Crane Wife 3’, con Nick Cave (de The Decemberists)
5.-‘Easy Come, Easy Go’ (de Bessie Smith)
6.-‘Children of Stone’, con Rufus Wainwright (de Espers)
7.-‘How Many Worlds’ con Teddy Thompson (de Brian Eno)
8.-‘In Germany Before the War’ (de Randy Newman)
9.-‘Ooh Baby Baby’, con Antony Hegarty (de Smokey Robinson and the Miracles)
10.-‘Sing Me Back Home’, con Keith Richards (de Merle Haggard)
1.-‘Salvation’, con Sean Lennon (de Black Rebel Motorcycle Club)
2.-‘Black Coffee’ (de Sarah Vaughn)
3.-‘The Phoenix’, con Sean Lennon (de Judee Sill)
4.-‘Dear God Please Help Me’ (de Morrissey)
5.-‘Kimbie’ (de Jackson C. Frank)
6.-‘Many a Mile to Freedom’ (de Traffic)
7.-‘Somewhere’ (a Place for Us), con Jarvis Cocker (de Bernstein/Sondheim)
8.-‘Flandyke Shore’, con Kate and Anna McGarrigle (traditional)
Fragmentos de 2 minutos de las colaboraciones con Antony y Rufus y de la versión de Dolly Parton ya pueden escucharse en su MySpace, y sobre todo el dúo con Rufus es sensacional. Marianne dice que el año que viene estará de gira por Europa, así que esperemos que nos toque.
Las tontás que piden los famosos
Es por todos conocido que los famosos se vuelven locos a pedir cosas cuando van a dar algún concierto. Las historias más rarunas siempre provienen de los famosos más insospechados. Precisamente hace unos días, se colaron en Internet un par de documentos que contenían las exigencias (porque sí, en la mayor parte de los casos son exigencias) de M.I.A. y de Rihanna. Lo de M.I.A. son dos hojas en las que hay de todo un poco, algunas exigencias obvias, otras graciosas y otras que te quedas un poco como «WTF?». Lo de Rihanna son cuatro hojas, y hay de todo, la mayor parte idioteces.
En el caso de M.I.A. (nos estamos planteando si este año canceló en el Summercase porque no le pudieron conseguir algo de esto), la artista considera que para tocar, necesita:
– Que todas las puertas tengan cerrojos con llave. Acepta los candados, pero recomienda los cerrojos como «una buena inversión».
– Agua con gas San Pellegrino (o similar), Vodka Ketel One, botellas de cerveza de diferentes tipos, Coca-Cola (nunca Pepsi), salmón ahumado de gran calidad, quesos orgánicos varios (azul, de cabra, gruyère, sueco, cheddar…), yogur de vainilla orgánico, tomates orgánicos, limones orgánicos, galletas Milano, aceitunas QUE NO SEAN DE LATA (lo de las mayúsculas es verídico), caramelos varios, Ferrero Rocher (una mariconada de bombón sobrevaloradísima, si total es nocilla con frutos secos vendida a precio de oro), pilas de todo tipo, paquetes de tabaco (jo, cómo mola que además te inviten al tabaco), cereales, palomitas para el microondas y agua Evián (entre otras cosas).
Voces femeninas
Este sábado 22 de noviembre, a partir de las 20.00 se celebra en Vigo un festival de cantantes chicas que avivará el debate sobre nuevas voces femeninas del folk que además están buenas. Las participantes son Emmy The Great, de Reino Unido, Nina Kinert, de Suecia, Wendy McNeill, de Canadá, y Sevigny, de España. El festival se llama ‘Voces femeninas‘ y nace con la intención de en el futuro realizarse en otros puntos de nuestro país.
De Emmy The Great os hablamos cuando sacamos el disco de Lightspeed Champion porque cantaba en él. La chica ha colaborado con Noah and the Whale, ha girado con Bright Eyes, Tilly and the Wall, The Wave Pictures o Martha Wainwright. De momento ha sacado un single, ‘We Almost Had A Baby’ y para 2009 prepara su disco debut.
Nina Kinert va por su tercer disco, ‘Pets And Friends’. Sus canciones son también intimistas, como ‘Beast’, al piano, pero alguna como ‘The Art Is Hard’ presume de incursiones electrónicas.
Wendy McNeill lleva aún más álbumes, seis, y como anuncia la web del festival o puedes comprobar en su MySpace su repertorio está lleno de matices al acordeón, el piano o la trompeta. Sobre todo lo del acordeón te recordará a Yann Tiersen. Por cierto, que a pesar de su origen canadiense, está afincada en Suecia como Nina.
Sevigny, de Coruña, será el aperitivo español del festival. Tras publicar ‘Melalcoholoic’ en 2006, prepara su segundo disco para verano de 2009. Sus canciones, también folkies, a veces cuentan con una base electrónica, que podrían recordar a Beth Orton, y otras con inesperados arreglos de cuerda, como ‘Breathe’.
Nina Kinert y Wendy McNeill actuarán dos días antes de hacerlo en este festival, el 20 de noviembre, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sevigny también actuará el 3 de diciembre en Compostela y el 14 en León.
Las mejores webs de fans
MySpace ha matado de alguna manera aquellas páginas webs de fans que se hacían sobre grupos en los 90. ¿Recordáis? Fondos de colores chillones, noticias que pasaban volando de un sitio a otro del site, traducciones cutrísimas de letras de canciones… Todo muy entrañable, sobre todo porque a menudo en estas páginas podías conocer otros fans, intercambiar conciertos y conocer información que rara vez la web oficial de tu ídolo ofrecía.
Hoy en día, como todo grupo cuenta con un MySpace con su foro, y como hay millones de grupos que van pasando muy rápidamente de moda, el fenómeno ha ido desapareciendo. Por eso es plausible que los BT Digital Awards, unos premios de Reino Unido, se acordaran de premiar el mes pasado a las mejores webs oficiales, hechas por fans y a los mejores blogs. ¿Quién tiene los mejores fans del universo?
Nacho Vegas canta al sexo anal
Nacho Vegas está a punto de sacar su cuarto disco en solitario. ‘El manifiesto desastre’ se publica el 1 de diciembre, pero de momento ya puede escucharse en su MySpace una de las nuevas canciones, ‘Dry Martini SA’, que se caracteriza por un estribillo «¡Qué mal! ¡Fatal! Era un sueño y ahora es real».
Dice el mismo MySpace que los periodistas no van a tener nada que preguntarle esta vez porque las nuevas canciones son lo suficientemente explícitas por sí mismas. En este ‘Dry Martini SA’ habla de lo mismo que ‘Vacaciones’ de Carlos Berlanga o ‘Relax’ de Frankie Goes To Hollywood, de sexo anal, según el texto promocional, «como consuelo cotidiano». Hoy Nacho Vegas nos ha puesto otro titular fácil. Somos fans y seguiremos informando.
Chris Martin se retira

Eso es, ni más ni menos, lo que ha declarado el cantante de Coldplay, aunque no os vamos a negar (sí, ya en la primera frase de esta entrada) que estamos utilizando un titular híper sensacionalista. De hecho, en El País, esto lo han titulado como «Chris Martin aprovecha al máximo su juventud», pero claro, no tiene la misma pegada.
Resulta que Chris Martin ha declarado que no tiene intención de hacerse viejo cantando (tipo U2, por ejemplo) y que se va a retirar del mundo de la música el año que viene (ya será menos). Según sus propias palabras, «las bandas no deberían tener integrantes de más de 33 años, así que estamos intentando hacer mucho este año porque solo tenemos tiempo hasta finales del que viene».
Es posible que Chris Martin decida disolver Coldplay el año que viene. No en vano, también ha dicho que tienen que aprovechar ahora que aún tienen su propio pelo y caben en los pantalones pitillo, además de asegurar que «son la banda más grande del mundo mientras U2 y Green Day están de vacaciones». Ahora mismo, solo se me ocurre el nombre de una persona que esté tan desquiciado como ellos.
Juana Molina en Radio 3
Juana Molina, esa argentina a la que algunos descubrimos por la curiosidad de ver sus discos destacados en estanterías de Berlín o Estocolmo, nunca ha recibido más atención de los medios españoles que de los internacionales. El lunes por la noche, La 2 emitió su concierto para Radio 3 y a pesar del triste 1,2% de share, fueron 50.000 los espectadores, quizá la mayor audiencia que jamás tendrá esta mujer en nuestro país.
El disco que presentaba se llama ‘Un día’ y algunas de las canciones que interpretó fueron ‘Vive solo’ o ‘Los hongos de Marosa’. También recuperó ‘Desordenado’ de su disco anterior. La sencillez de su presencia física, que a pesar de tener más de 40 años apareció sin maquillar, contrastó con la riqueza de matices de su puesta en escena. Juana tocaba unos acordes, que se sampleaban y se reproducían una y otra vez a lo largo de toda la canción. Con esta técnica tan de moda, Juana Molina se acercó al sonido de El Guincho, Animal Collective y compañía. Y aunque las canciones, a primera vista no eran tan llamativas como las de estos artistas, no dieron ningunas ganas de cambiar de canal, o sea que habrá que pegarle una escuchada al álbum.
Por cierto, qué demodé la realización a lo ‘No sólo música’ de ‘Los conciertos de Radio 3’, sobre todo en la presentación de la artista. Eso sí, muy bien lo de colgar los conciertos en Internet. Podéis verlos aquí.
Damien Jurado / Caught In The Trees
Damien Jurado ha publicado este otoño un nuevo disco en Secretly Canadian, sello, por poner dos ejemplos, de Antony & The Johnsons o Jens Lekman. Se llama ‘Caught In The Trees’ y lo presentan como el más rockero de todos sus álbumes, que son ¿nueve?, y el que ha marcado un punto y aparte en las letras, que ya no son tan frágiles. En la web del sello se regala el mp3 de una de las canciones, ‘Gillian Was A Horse‘ y Damien Jurado estará presentando el álbum en España en una amplia gira: el 19 de noviembre en Huelva, el 20 en Puerto Real, el 21 en Valencia, el 22 en Mallorca, el 23 en Santander, el 24 en Madrid y el 25 en Barcelona. Para más detalles sobre la gira consultar su MySpace.
Sí habrá tercer disco de LCD Soundsystem

Al Doyle, guitarrista de LCD Soundsystem y de Hot Chip, ha declarado a la BBC que no cree que James Murphy vaya a publicar nada más con el nombre de LCD Soundsystem, aunque sí con la misma gente con la que trabajaba en este proyecto, posiblemente el año que viene. Entre los planes que habrían barajado ambos, aunque están muy lejos de concretarlo, es una gira con cantantes de música disco del Nueva York de los 70 que aún estén vivos. Al ha dicho que James Murphy quiere meterse en un proyecto en el que tenga más peso el resto de la banda, aunque no sabe si él lo podrá soportar, porque no es ese tipo de persona «que se sienta» a ver qué hacen los demás.
Sin embargo, el NME ha aprovechado una entrevista que tenía para su número de papel de esta semana con James Murphy para negar estos rumores. En la entrevista, concedida hace unos días, Murphy asegura que ya tiene 8 canciones nuevas para el próximo disco de LCD Soundsystem, que saldrá el año que viene. Sí reconoce, eso sí, que no se lo ha contado a nadie ni se lo va a contar porque cuando graba un álbum no se lo dice «ni a su mánager», y que las canciones no están registradas en ningún lado porque él nunca graba demos.
LCD Soundsytem es uno de los grupos que menos venden de los que hablamos habitualmente, pero no creemos que las ventas paupérrimas del grupo tengan nada que ver en esta confusión.
The Vines se retiran por enfermedad

Según informa el NME, The Vines han tenido que cancelar sus próximos conciertos porque la enfermedad mental que sufre su cantante se ha agravado en las últimas semanas. Craig Nicholls sufre el Síndrome de Asperger, un tipo de autismo.
Según el comunicado de la banda, «las condiciones mentales de Craig Nicholls se han deteriorado extremadamente rápido durante el mes pasado, hasta el punto de que necesita ayuda inmediata y durante un largo período de tiempo».
El batería se disculpa por las fechas canceladas y reconoce que están «absolutamente devastados».
Según la Wikipedia Syd Barrett o Gary Numan han sufrido esta misma enfermedad y hay quien ve en Tim Burton signos de padecerla también. Esperamos que a Craig le vaya bien el tratamiento. Mientras, recordamos uno de sus mayores hits, ‘Get Free’.
Michael Stipe diseña un polo horrendo
Como todos los años, la archiconocida marca Lacoste (pronúnciese Lacóssst arrastrando mucha ese) acaba de sacar su edición especial de Navidades, casi exclusivamente para coleccionistas. Algunas de las piezas que suelen presentar están bien (destaca el polo de plástico del año pasado), pero otras son una mamarrachada. Para este año, el elegido ha sido Michael Stipe, cantante de R.E.M., que ya colaboró con ellos en un libro que conmemoraba el 75 aniversario de la marca.
Sin embargo, Michael falla un poco en el tema del diseño, y ha presentado un modelo que mira, igual mejor se lo podía haber dejado en casa. Se trata de una imagen en blanco y negro de esas que aparecieron en el libro conmemorativo con el que Michael ya colaboró. Es la imagen de un estadio abarrotado, desde la perspectiva del cantante. Si queréis verlo un poco más grande, podéis pinchar la foto.
‘Ulysses’ en el estudio
El disco de Franz Ferdinand saldrá el año que viene pero la semana que viene ya estarán presentándolo en Barcelona. ‘Ulysses’ es, como te adelantamos, el primer single, y ya puede escucharse en su versión de estudio, que de momento sólo podíamos oírlo en directo. No impresiona mucho, ni supone un giro radical a pesar de la producción de un Hot Chip, que sólo se deja notar ligeramente sobre todo en la primera parte del tema. Aunque con lo que crecía el segundo álbum con las escuchas (sí, no era tan malo en absoluto), mejor nos reservamos nuestra opinión para otro momento.
La dulce Anni

Sin duda, lo mejor de la jornada de ayer de la X Semana de Autor organizada por la Fundación Autor de la SGAE, fue Anni B Sweet. Los conciertos eran gratuitos, así que no tenía excusa. Acompañada a la guitarra por Javier Doria (de The Melocotons) dio un repaso a los temas de sus maquetas con deliciosos arpegios y una encantadora timidez. Sonaron ‘Again’, ‘Motorway’, ‘La la la’…
La más emocionante, una canción completamente inédita titulada ‘Oh i oh oh i’ que es como si la misma Feist se la hubiera dictado al oído de Anni. Una maravilla que estamos deseando oír otra vez. La ovación le obligó a hacer un bis como debe ser, completamente improvisado, que hizo que se metiera al público en el bosillo.
Tras Anni apareció Mate. Guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados. A los coros y flauta travesera, Almudena López. Está claro que ‘El paisaje’ es uno de los hits de ‘Ventajas de ser optimista’. Pero canciones como ‘Los papeles’ y ‘Melancolía en el verano’ crecen con el directo y están a punto de entrar en mi ránking general de canciones necesarias para la vida. La gente sigue flipando con el final surrealista de ‘Pipo’ y a mí cada día me gusta más… Aunque sospecho que lo que sucede es que me gusta, cada vez más, Mate en directo.
Con un halo de cantautor vejado por la mala vida rasgó su guitarra Julio de la Rosa. Lamentablemente, a mitad de su actuación tuve que abandonar la sala así que no sé cómo terminó. Aunque reconozco que no soy muy fan. Me quedo más con su lado literario y el blog que escribe para el portal de FNAC.
Dido / Safe Trip Home
Después del éxito de su primer disco, Dido dijo que nunca cometería el error de Alanis en su segundo: grabar un álbum con 17 pistas y un montón de relleno. Aunque en España no pasó gran cosa con él, ‘Life For Rent’ fue un enorme éxito internacional casi igual a su primer álbum y tantos millones de copias dejaron a Dido completamente agobiada, por lo que decidió retirarse por un tiempo.
Ha tardado 5 años en volver a sacar un disco y personalmente me parece plausible que lo haga sin canciones estridentes ni espectaculares, sin gritos ni guitarras eléctricas ni grandes arreglos de cuerda, como suelen hacer sus compañeras de timbre. ‘Safe Trip Home’, que ha contado con la producción de Jon Brion (Rufus Wainwright, Spoon, Elliott Smith, Fiona Apple), una colaboración de Brian Eno como coautor y productor de uno de los temas, como siempre su hermano Rollo de Faithless y por supuesto sus propias composiciones, es otro ejercicio de minimalismo, como en buena medida fue su segundo álbum.
























