Klaus & Kinski acaban de publicar uno de los mejores debuts del año, que además es uno de los mejores discos nacionales de la historia. Hale. Se llama ‘Tu hoguera está ardiendo’, hablamos de él largo y tendido en este post y después de un pequeño retrasillo, acaba de ponerse a la venta. Hablamos con Alejando y Marina sobre lo poco Donosti-sound que se ven, la influencia de Fernando Alfaro o lo mal que lleva el integrismo indie la ortodoxia.
Kaiser Chiefs llegan a su tercer disco haciendo lo que saben mejor: canciones de 2 y 3 minutos con teclados, riffs o ambos de lo más machacón y grandes dosis de sentido del humor. ‘Never Miss A Beat’ a lo mejor no tiene la urgencia de ‘Everyday I Love You Less And Less’, ‘I Predict A Riot’ o ni siquiera ‘Ruby’, pero si pones un poco de tu parte se puede pegar y da una buena muestra de lo que encontrarás en el álbum. En efecto, las canciones guitarreras con algún apunte electrónico como ‘You Want History’ o ‘Can’t Say What I Mean’ siguen siendo la gran baza del grupo, aunque quizá por aquello de la diferencia, entre las que más llaman la atención están la primera y la última, que se desmarcan más hacia los Beatles (la primera, por llamarse ‘Spanish Metal’, diremos hacia los Brincos).
Qué monada. Michael Angelakos de Passion Pit compuso el EP ‘Chunk Of Changes’ para su novia por el Día de los Enamorados y ahora ahí están, siendo elogiados por Pitchforkmedia, que estrena este vídeo, perteneciente a la canción ‘Sleepyhead’ de este EP. Similar a Avalanches más en sonido que un número de samples, tirando de palmas también en ‘I’ve Got Your Number’, que puede escucharse en MySpace y emparentados en algún momento cósmico con Röyksopp, Passion Pit puede ser uno de los grupos de los que más se hable el año que viene, cuando publiquen su primer larga duración. ¿O no?
Teddy Bautista, el presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, y de quien no nos han cedido los derechos de ninguna imagen que poder mostraros, se acaba de cubrir de gloria de nuevo con unas declaraciones en las que viene a decir que ya está bien de hablar del Canon. «El Canon es agua pasada, se paga y ya está, a quién no le guste que se aguante. Yo también pago muchas cosas que no me gustan». Una más para su larga lista de declaraciones de la Wikipedia. Porque Teddy, como Courtney Love o Noel Gallagher, cuenta con un espacio propio para sus citas en este bonito site sin ánimo de lucro.
Pink o P!nk, como queráis, y Anastacia publicaron sus discos la semana pasada en España y no ha habido color. Mientras que ‘Heavy Rotation’ de Anastacia entra al #3, sólo por detrás de AC/DC y ‘High School Musical 3’, ‘Funhouse’ de Pink o P!nk no ha pasado del puesto número 43.
Nadie se explica por qué Pink o P!nk no triunfa en España. ‘So What‘, aparte de ser mejor o peor, que no nos decidimos entre si es un tema súper bochornoso o súper adictivo, es una de esas pocas canciones (son muy, muy pocas, la verdad) que consigue tanto el número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.
Es cierto que hay cierto tipo de grupos que tardan en calar en España. Ha pasado con Amy Winehouse, Scissor Sisters o incluso en los 80 con Madonna y Michael Jackson, pero Pink o P!nk lleva demasiados discos a sus espaldas como para dar una sorpresa algún día.
Nadie se explica la razón. Cuesta creer que su imagen de camionero tenga algo que ver a estas alturas, y teniendo en cuenta que su álbum es #2 en EE.UU. y #1 en UK. Y mucho más cuesta pensar que igual es que en España huimos de este tipo de cantantes facilonas. Que sea demasiado agresiva para nuestra radiofórmula es marciano. El fracaso de Pink o P!nk en España quedará para siempre como uno de los grandes misterios sin resolver de la era globalizada del pop.
El Easypop Weekend celebró su séptima edición el pasado fin de semana en la localidad turolense de Andorra dando comienzo la tarde del viernes con el homenaje a Los Ángeles. Pensaba que se trataba de un nuevo libro con la historia de los granadinos, pero se trataba de ‘Los Ángeles. Una leyenda del pop español’, editado por Rama Lama en 2006 y con el que me hice en su día. Una fantástica labor de documentación a cargo de Fernando Díaz de la Guardia y un documental dirigido por Alejandro Pérez, al que acompaña un prólogo de Miguel Ríos.
Llegamos al salón de actos donde se celebraba la presentación justo a mitad del coloquio que estaba la mar de interesante. Un vecino del que fuera el barrio de Los Ángeles en Granada se había desplazado hasta allí y contaba anécdotas de entonces. Otros contaban recuerdos de cuando la banda actuó en la zona. Justo después empezó un mini concierto acústico a cargo de Carlos Álvarez (guitarrista original), el hijo del fallecido Poncho González, Popi González y Carlos Muñoz. Cuando empezaron a sonar los acordes de ‘98.6’ la emoción de aquel salón de actos se podía agarrar con los dedos.
La desaparición de Richey Edwards, guitarrista y letrista de Manic Street Preachers en 1995, es uno de los grandes misterios de la historia del pop. Aunque hay quien ve como obvio que murió accidentalmente en el río junto al que se encontró su coche, jamás se ha encontrado ninguna prueba concluyente, por lo que su familia se ha negado siempre a declararle oficialmente muerto, a pesar de tener esta opción desde 2002.
Los Manic Street Preachers restantes obtuvieron el mayor éxito comercial de su carrera con el álbum posterior a su desaparición, que contenía la enorme ‘A Design For Life’ y ‘Everything Must Go’, inspirada en su ausencia de la banda.
En 2009 el grupo publicará ‘Journal For Plague Lovers’, producido por Steve Albini y con letras de Richey Edwards. Molaría que algún día se supiera que Richey decidió esconderse de los medios voluntariamente y que acaba de pasarle las letras a sus ex compañeros, pero parece que no, que James, Nicky y Sean han reconstruido el legado literario que dejó sin publicar hace 14 años para construir canciones. Veremos qué tal el resultado.
Las entradas para ver los conciertos de The Killers en la Sala Pachá de Madrid el 14 de noviembre y en Razzmatazz en Barcelona el 21 de marzo se han agotado en cuestión de minutos, dejando a centenares, quizá miles de fans decepcionados.
La que es una de las bandas más vendedoras en el mundo de nuestros tiempos, quizá reclamase recintos más grandes para sus actuaciones. El caso de Pachá es normal. Es habitual que los grupos, cuando presentan sus álbumes, actúen en una sala reducida para tocar en plan íntimo las nuevas canciones. Recordemos que hasta R.E.M. no hace tanto han actuado en Pachá.
Pero lo de marzo es más raro. El concierto de Barcelona pertenece a la gira propiamente dicha y no se entiende por qué en Reino Unido actúan en recintos tipo O2 (han vendido 150.000 tickets para su gira por este país) y en Barcelona lo hacen en un recinto de capacidad tan reducida. A los fans sólo les queda suspirar por que se cambie el recinto del concierto, pero la cosa pinta mal.
The Killers publican a finales de noviembre ‘Day & Age’, su tercer disco, producido por Stuart Price, y presentado por un single, ‘Human’, en el que su cantante luce una buena chaqueta de Dolce & Gabbana.
Obama ha arrasado en las elecciones más mediáticas de la historia. Podría incluso obtener casi 100 delegados más de los 270 necesarios para alzarse como el presidente de los Estados Unidos. Barack no ha ganado en estados tipo Texas, evidentemente, pero sí en algunos tradicionalmente republicanos como Florida, Pensilvania y Ohio. El presidente más apoyado de la historia del pop, como demuestran los más de 100 cantantes que le han apoyado, se enfrenta ahora a un gran marrón: el de no decepcionar. No sabemos quién podrá querer estar en su pellejo…
Franz Ferdinand han anunciado que el primer single de su tercer disco se llamará ‘Ulysses’ y saldrá a la venta el 19 de enero. Lo han tocado varias veces en directo, por lo que hay decenas de versiones de Youtube. Esta es una de las mejores. La versión definitiva la ha producido Dan Carey de Hot Chip, por lo que suponemos que mejorará sustancialmente, aunque quizá no hasta el punto de superar a esta gran canción de los dibujos animados, una de las mejores canciones tecnopop de la historia.
Os recordamos que Franz Ferdinand actúan este 24 de noviembre en Barcelona.
Ymac Sumac murió el pasado Día de Todos los Santos a los 86 años después de que en febrero le fuera diagnosticado un cáncer de colon. Nacida en Perú como Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, era conocida como soprano por alcanzar entre cuatro y cinco octavas. Su primer nombre profesional fue Imma Sumaq (significa «qué linda»), y bajo este pseudónimo grabó una veintena de canciones de folk peruano en Argentina en 1943 junto a la Compañía Peruana de Arte de su marido y descubridor, el compositor Moisés Vivanco. En 1946 se mudó a Nueva York, donde formó Inca Taky Trio. En 1950 firmó con Capitol Records y pasó a llamarse Yma Sumac.
Poco a poco su voz, su look y su personalidad, a cual más excéntrico, la convirtieron en un personaje entre de culto y kitsch. Yma Sumac grabó discos de lounge durante los 50 y de rock durante los 70, participó en musicales de Broadway, rodó películas y vio como un documental sobre su vida terminaba de extender la creencia popular de que era realmente una princesa inca.
Hubo un momento en que Hollywood la escogió como favorita para los medios sensacionalistas y se vivió como otra excentricidad el hecho de que volviera a casarse con el mismo hombre del que se había divorciado el mismo año en el que había firmado la separación… para después divorciarse de él de nuevo ocho años después, pero eso es algo que en esta web nos parece lo más normal del mundo.
40 años después de su mayor momento de gloria, Yma volvió a ser reivindicada con el resurgir del lounge y aparte de ofrecer giras sueltas durante los 90, su tema ‘Ataypura’ vivió un revival de mano de los hermanos Coen en ‘El Gran Lebowski’. Otra de sus canciones, ‘Boo Mambo’, fue sampleada por Black Eyed Peas. La nota de EFE recuerda además que fue una inspiración para el punk, ahí es nada.
En el comunicado emitido sobre su muerte sobre sus seres queridos, se dice que «su último año lo pasó cuidada por quienes la amaban. Que sirva de consuelo para quienes la han querido y admirado el saber que estuvo siempre rodeada de flores, de vuestras hermosas tarjetas, fotos de sus días de gloria». Qué bonito.
Duro el disco que da continuidad al genial ‘Hissing Fauna, Are You The Destroyer?’ de Of Montreal. Lo era desde que Kevin Barnes anticipara hace unos meses que quería hacer un álbum compuesto de «cientos de segmentos de 30 a 50 segundos de duración» que dieran la sensación de un tema largo con cientos de movimientos. El efecto está conseguido porque el desconcierto tras las primeras escuchas es tal que piensas que sólo puedes estar escuchando un «fake», pero no. Hemos comprobado que ‘Skeletal Lamping’ es así.
Of Montreal querían hacer un disco funkie que escapara de las «convenciones amables del indie rock», afirmando que «el funk no era así en absoluto». No sabemos cómo es el funk, pero parece que lo han conseguido. Poniéndole al fondo un disfraz conceptual medio narrativo, está claro que les ha salido un disco de todo menos amable.
Cuando hace unas semanas hablamos de Little Jackie, el dúo formado por Imani Coppola y Adam Pallin, valoramos la posibilidad de que el grupo pasara a la historia, en caso de que llegue a eso, como «one hit wonder». Una pena porque ‘The Stoop’ es el disco que Amy Winehouse necesita escuchar para salir de donde quiera que esté metida y tirar para adelante. Con mucho más soul y sonidos Motown que R&B o hip-hop, Little Jackie han publicado uno de esos discos lleno de canciones coloridas y letras optimistas, perfecto para alegrarte el día.
El otro día el 8ymedio nos dio una alegría pinchando ‘Heaven For The Weather’, aunque nadie pareció celebrarlo. El nuevo disco de los Streets no está funcionando muy bien a pesar de que en opinión de varios miembros de esta web es muy bueno, y parece que se precipita la edición de un tercer sencillo, que es precisamente ‘Heaven For The Weather’. Ahora puede parecer una selección obvia, pero es raro imaginar que ‘On The Flip Of A Coin’, ‘Never Give In’ o ‘The Sherry End’ no serán sencillos.
En cualquier caso, aquí está ‘Heaven For The Weather’, un vídeo en el que se muestra esa faceta tan criticada de Mike Skinner: la del rollito de haberse encontrado a sí mismo y vendernos discursos baratos «carpe diem». Le vemos ejercer de predicador a lo Tom Cruise en ‘Magnolia’ o después firmar libros que se llaman, sospechosamente, ‘Go Low’. Viva la ironía, suponemos.
Seguimos diseccionando la Rolling, que está más interesante que la Loka. En la entrevista a Noel Gallagher, la periodista Brenda Otero (en este blog estamos muy a favor del nombre de Brenda) le pregunta por Damon Albarn, aparte de por Robbie Williams, y Noel le da lo que quiere (al fin y al cabo en otro punto de la entrevista la invita a que se invente sus declaraciones). La pregunta, bueno, una de ellas, es si iría a ver la ópera china de Damon.
La ópera no es mi idea de diversión. ¿Y encima una ópera sobre un mono, cantada en chino? Prefiero ir a cenar a un chino. Prefiero cagar una mierda bien grande.
También llama a Ricky Wilson de Kaiser Chiefs «Rick el Gordo», ridiculiza que Alex James esté con «sus cerdos y sus quesos», añadiendo un misterioso «eso dice mucho sobre los bajistas» y también dice que mientras Damon haga óperas «él hará tortillas».
Os recordamos que Oasis han hecho un buen disco y que actuarán en Madrid el 12 de febrero y el 13 de febrero en Barcelona.
Irlanda es un país pequeño, pero quizá aunque fuera tan amplio como Rusia, no valdría para acoger el ego de U2. No hay un edificio en toda la isla, incluyendo Irlanda del Norte, tan alto como la torre U2 que lleva años planeando construirse en Dublín. Pero ahora, (¡oh, drama!) se ha decidido suspender el proyecto porque la economía irlandesa ha entrado en recesión.
Después de seis años de negociaciones, se ha decidido aparcar el proyecto, que costaba sobre 200 millones de euros, debido a la crisis económica en Dublín e Irlanda, ya que 20.000 nuevas viviendas irlandesas siguen sin venderse. La torre, aparte de incorporar un estudio para U2 en su parte más alta, en forma de pescado (de hecho se ha comenzado a llamar a la torre «eglefino gigante» o «gran bacalao»), está pensado que albergue, principalmente, apartamentos y no oficinas.
Los Pet Shop Boys serán muy justamente reconocidos en el premio a toda una carrera de la próxima edición de los Brits, ya en 2009. Entre las razones que se argumentan para otorgarles el premio se cita la edición de más de 50 singles o su capacidad para seguir de actualidad, que el próximo año publicarán su comentado disco producido por Xenomania. Sin embargo, la lista de los que han recibido el premio le quita un poco de prestigio a la cosa, con esa repetición de unos personajes o la concesión a las Spice Girls en 2000.
1977: L.G. Wood y los Beatles
1982: John Lennon
1983: Los Beatles
1984: George Martin
1985: The Police
1986: Wham! y Elton John
1987: Eric Clapton
1988: The Who
1989: Cliff Richard
1990: Queen
1991: Status Quo
1992: Freddie Mercury
1993: Rod Stewart
1994: Van Morrison
1995: Elton John
1996: David Bowie
1997: Bee Gees
1998: Fleetwood Mac
1999: Eurythmics
2000: Spice Girls
2001: U2
2002: Sting
2003: Tom Jones
2004: Duran Duran
2005: Bob Geldof
2006: Paul Weller
2007: Oasis
2008: Paul McCartney
En el último número de Rolling Stone, le ponen a los Nena Daconte un tema de Da y al revés. El tema de Nena Daconte es, obviamente, ‘Tenía tanto’, y aunque a Dani Garuz le parece que está un poco sobrecargado de arreglos y él lo habría hecho más simple, en general le va. «Sí, me gusta, mola mucho».
El tema escogido por Da para que lo escuchen Nena Daconte es ‘Warro’, el de «me gusta correrme, es cojonudo, correrse es lo mejor». Mai pregunta si es de coña y Kim contesta que sí, «es ese punto coñón». Mai añade «bien por el arte popular», pero en el veredicto sentencian: «No es mucho nuestro rollo».
¿Alguien recuerda aquellas declaraciones de OBK en las que decían que Astrud no les gustaban?
Este sábado 8 de noviembre Jabalina celebra su 15 Aniversario en el Apolo de Barcelona con las actuaciones de Souvenir, Klaus & Kinski y Polar. De Souvenir ya os hemos hablado muchas veces, sobre Klaus & Kinski os seguiremos dando la brasa los próximos días en cuanto encontremos su CD, que de momento nada, y la cuenta pendiente eran Polar. Tras pasarles nuestro test habitual, surge la pregunta: ¿Están sobrevalorados Joy Division?
Posiblemente, Aline and The Splendids sea una de las pocas formaciones en nuestro panorama actual que trabajan el sonido oldie sin interferencias, directos al grano. Aline Beaudoux viene desde Argentina, pero tiene sangre belga e italiana. En 2007 busca a los Splendids, la banda que la acompañará en su aventura musical. Actualmente, Martin Dalla Ghirarda, Sergio Valdehita y Martín Muollo hacen posible el sueño. Rock’n’roll, soul, ska, girl-pop… son algunos de los estilos que conjugan con clase y precisión, sin desviarse del camino que se han propuesto seguir.
Amores de verano (‘Summer Romance’), reproches (‘Are You A Bad Man’), autorreproches (‘Dance Hall’) e ilusiones adolescentes (‘Wedding Bells’) son conceptos unidos por un ritmo contundente y una voz esplendorosa. Aline & The Splendids le dan a nuestra escena eso que nos faltaba en tiempos tan difíciles para la música, donde lo auténtico se covierte en toda una utopía y el valor de las canciones es algo tan efímero.
Después de cancelarse el concierto para The Naked Sessions en Santander donde telonearían a The Pretty Things, han sido reubicados para acompañar a Damien Jurado el próximo 23 de noviembre. Podéis consultar otras fechas, ver algunos vídeos y disfrutar de Aline y los suyos en su espacio.
Parece ser que la crisis no sólo está afectando a la economía así en general, también a las cadenas de televisión. Es lo que pasa cuando los programas se reponen o hacen como que se reinventan pero al final no. Un claro ejemplo es ‘Gran Hermano’, que misteriosamente, conserva unos datos de audiencia bastante aceptables pese a que este año sigue bajando su cuota de pantalla. No ha pasado lo mismo con ‘Factor X’, que firmará su última gala este miércoles. Después de ser incapaz de competir contra ‘Mira quién baila’ y ‘CSI’ los lunes, la cadena lo situó en el miércoles, pero ni por esas. Aunque bueno, lo del reality de Cuatro se veía venir, y ya os lo avisamos en esta entrada hace unos días.
Róisín Murphy había prometido un show diferente a su anterior gira en esta nueva que ha traído a España estos días. Anoche actuó en La Riviera y lo cierto es que cumplió su palabra, lo que tuvo su lado bueno y su lado malo. El lado bueno es que tocó canciones que no sonaron en su anterior tour, como la versión de ‘Slave To Love’ o la genial ‘I Want You’ del último disco de Moloko. Lo malo es que, sin venir a cuento, se puso a recuperar algunas de sus peores canciones de Moloko, como ‘Day For Night’ y otras que no identificamos, pero que a juzgar por el setlist un par de días antes en Málaga, resultan ser algunas de las peores pistas de su peor disco, el segundo de Moloko, ‘The Id’, ‘Dr. Zee’ o ‘Pretty Bridges’. Inexplicable si tenemos en cuenta que La Riviera se podía haber venido abajo con un ‘The Time Is Now’, un ‘Sing It Back’, un ‘Fun For Me’. O ya no eso, sino un ‘Familiar Feeling’, un ‘Cannot Contain This’, un ‘Over & Over’. Róisín, ya te vale.
Lo mismo pasa con el disco con Herbert. Repite el ‘Ramalama’ y el ‘Ruby Blue’ de la gira anterior, y simplemente añade ‘Through Time’, dejándonos con ganas de nuevo de ver ‘Sow Into You’, ‘Dear Diary’ o ‘If We’re In Love’ en directo.
Al margen del repertorio, el show está fenomenal. A pesar de que el sonido era bastante bajo al principio, fue mejorando a lo largo del concierto y ella, tan desinhibida como siempre sobre el escenario, fue mostrando una infinidad de modelitos megacool, entre los que destacaron como siempre sus sombreros, varios de los cuales tenían una cara por arriba, y un abrigo que incorporaba una especie de ciervo.
Como momentos álgidos, aparte de la mencionada ‘I Want You’, una nueva versión de ‘Movie Star’, por supuesto ‘Primitive’, una de sus mejores canciones, por supuesto ‘Let Me Know’ y las escogidas para abrir el show, ‘Overpowered’ y ‘You Know Me Better’. En resumen, un buen show, aunque habiéndola visto la otra vez, sabemos que la chica puede dar más de sí. 6.
1(3) Joe Crepúsculo / Suena brillante 4 semanas
2(6) Little Jackie / The World Should Revolve Around Me 3 semanas
3(7) Common / Universal Mind Control 4 semanas
4(10) Friendly Fires / Paris 3 semanas
5(-) Klaus & Kinski / Flash-back al revés 1 semana
6(8) Christina Rosenvinge / La distancia adecuada 2 semanas
7(13) Sr Chinarro / Los ángeles 2 semanas
8(12) Manos de Topo / Es feo 3 semanas
9(11) Entre Ríos / Tambor 3 semanas
10(15) No Age / Eraser 2 semanas
11(16) Beck / Modern Guilt 2 semanas
12(-) Lindstrøm / The Long Way Home 1 semana
13(-) Fan Death / Veronica’s Veil 1 semana
14(17) Jonathan Johansson / En Hand i Himlen 2 semanas
15(19) Chris Garneau / Relief 2 semanas
16(18) My Little Airport / 浪漫九龍塘 2 semanas
17(-) Juanita y Los Feos / El agujero 1 semana
18(-) Yo Majesty / Club Action 1 semana
19(-) Sad Day For Puppets / Little Light 1 semana
20(-) Vanexxa / Tan necio es el amor 1 semana
Me he comprado la Rolling Stone sólo por la entrevista a Christina Rosenvinge y no me ha decepcionado para nada. Saca disco esta semana, se revelan los títulos de sus dos mejores canciones, que no encuentro para escuchar en ningún lado (¡muy mal Dro!), ‘Anoche’ y ‘Negro cinturón’, y el periodista Manuel Piñón, después de tantear sutilmente su relación con Nacho Vegas y encontrarse con evasivas, se lanza a su yugular: «No me andaré con chorradas: la pregunta detrás de ese disco era si Nacho y tú os habíais liado». Christina se va un poco por las ramas:
Pues esa pregunta no me la hacían en las entrevistas. No queríamos hacer algo tan obvio como los discos de Gainsbourg y Jane Birkin, pero sí que jugábamos con las letras. Nos habíamos escrito canciones el uno al otro, jugando con la idea de convertirnos en personajes.
Siguen un sinfín de preguntas en las que Manuel sigue intentando sonsacarle carnaza, con cosas del palo “¿pero escribís pared contra pared?”, obteniendo respuestas bastante centradas en lo profesional hasta que el tipo ataca de nuevo “que si Nacho Vegas y tú estáis juntos”.
Nunca me atrevería a oficializar ninguna relación, ni la mía ni la de nadie. Mi vida privada la mantengo al margen de todo esto. Me ha sorprendido mucho leer que lo daban tan por hecho sin saberlo de primera mano. Desde luego, Nacho es muy especial para mí…
Harto de tanta ambigüedad Manuel Piñón sigue atacando: “quitémonos de encima este asunto: ¿tiene copias de tus llaves?”. Christina sólo contesta en lo que suponemos “off the record”, cuando acaba la entrevista, que no. ¡Pero aparece en la entrevista!
Fantástico trabajo, Manuel. Nosotros ni en mil años nos habríamos atrevido.
Lamentamos el momento Tomate, pero la idea de que dos de nuestros cantantes favoritos estén liados es demasiado bonita como para pasarla por alto.
Por cierto, en otras páginas de la revista, Christina se revela fan de Remate.
