Hugpatch Records es un sello neoyorquino que se ha decidido a publicar un single de vinilo de Nosoträsh, en una edición limitada de 500 copias. El disco, que sólo se puede obtener a través del servicio de venta por correo de Elefant, contiene cuatro canciones: ‘Pez globo’ y ‘Visita’ -extraidas de ‘Cierra la puerta al salir’-; y ‘Tanga’ y ‘Sólo soy una persona’ de Mecano, ambas de las sesiones de ‘Popemas’ y producidas por Ibon Errazkin. La primera apareció ya en el ‘Momentos perdidos’, pero la segunda era completamente inédita. Cuesta sólo 5€.
Nosoträsh en New York
Offside
Eso es precisamente lo que se pregunta en su película Panahi. La historia de unas chicas que se visten de hombre para ver un encuentro decisivo que consiguió la clasificación de Irán para el Mundial de Alemania de 2006 pero que, al ser descubiertas, son detenidas y tienen que conformarse con la retransmisión absurda que les ofrece uno de los soldados encargados de vigilarlas. Algo así como si se hubiera cogido la escena de la lapidación en ‘La vida de Brian’, con todas las mujeres ataviadas con barbas postizas e impostando la voz para poder lanzar piedras al blasfemo que grita Jehová, y la hubieran metido en la batidora con los negativos de ‘Quiero ser como Beckham’.
Improvisación, muchas risas y con un final más esperanzador de los que, según dicen, nos tiene acostumbrados la filmografía de Panahi, ‘Offside’ se ve en un suspiro y, como ya he dicho, sirve para hacerse el guay delante de los amigos plastas y culturetas que se pasan la vida comprando y pregonando los títulos de la filmoteca Fnac. Yo ya lo he hecho. Yo ya he visto una película iraní. ¿Y tú, a que estás esperando? 7,5.
Almodóvar no, Penélope sí
Finalmente Almodóvar no competirá por el Oscar en la candidatura a la mejor película de habla no inglesa con ‘Volver’, pero sí lo hará ‘El laberinto del fauno’, una coproducción española dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, que además de estar nominado a seis galardones, está ahora mismo en el número siete en la lista de películas más taquilleras en EE.UU.
Y aunque nos imaginamos que Almodóvar debe estar infartado a causa de su no-nominación, la que debe de estar mordiéndose las uñas es Penélope Cruz; que ha sido nominada al premio a mejor actriz. Se convierte así en la primera española que opta al Oscar en esta categoría. Pues esperemos que tenga mucha suerte y que Almodóvar salga a presentar el premio gritando «¡¡¡Péééééééééé!!!».
La favorita, por supuesto, es Helen Mirren, y en el resto de candidaturas, parece que ‘Babel’ e ‘Infiltrados’ (y no ‘Dreamgirls’, a pesar de sus 8 nominaciones), como se preveía, parten como favoritas. ¿La buena noticia? Una de las películas más recomendables del año pasado, ‘Little Miss Sunshine’ ha conseguido colarse como nominada a mejor película. Todas las nominaciones aquí.
The Shins – Wincing The Night Away
Debe ser muy muy difícil para un artista enfrentarse a la continuación de su cima creativa. Porque, nos guste o no, todos tienen una cima y el resto es cuesta abajo. Incluso hay algunos que tienen semejante obstáculo casi desde el principio de su carrera, el también conocido como ‘síndrome del segundo disco’.
Y es lo que ha sufrido James Mercer, alma de The Shins, después del aclamado por crítica y público (muy justificadamente, por cierto) ‘Chutes Too Narrow’, aunque fuera su segundo álbum (el primero, ‘Oh, Inverted World’ apenas tuvo repercusión). Pero ha sido listo y no se ha vuelto loco buscando un productor guay para maquillar el resultado, él mismo se ha encargado de la producción del álbum (ayudado por Joe Chiccarelli, productor de Beck, por ejemplo) y no lo hace nada mal. De hecho, y aunque sea triste, es de lo más destacable del álbum. Mercer se esfuerza en buscar nuevas vías para el sonido de su banda y realmente lo consigue. Sobre todo porque se revela como un buen émulo de Nigel Godrich, sobre todo en la bonita ‘Black Wave’ y en ‘Sleeping Lessons’. También son más palpables influencias un tanto insólitas, porque ¿es o no es insólito que algunos giros vocales recuerden a Morrissey?
Sin embargo, esos intentos se traducen en que ‘Wincing The Night Away’ es una pequeña decepción, aunque tampoco se pueda decir que es un mal disco. Porque empieza muy muy bien con ‘Sleeping Lessons’ y ‘Australia’, y luego está ‘Phantom Limb’, un single que no es ‘Kissing The Lipless’ pero que al final engancha. Pero, ay, de ahí en adelante los temas se suceden bonitos, bien apañados, unos más novedosos en la forma (‘Red Rabbits’) y otros menos (‘Spilt Needles’), pero la sensación final, salvando ‘Turn On Me’ (por fin una con nervio), es de bastante insulsez e indiferencia.
¿Y hay algo peor que decir de un disco que no sabes si te gusta o no? Pues eso es lo que me pasa a mí con este, que al final no sé. ¿Qué rabia! 6
Mika vs Simon Cowell
Este periódico nos contaba también cómo Simon metió la pata con Jennifer Hudson, a quien puso a parir como concursante del programa y acaba de hacerse con un Globo de Oro por su participación en ‘Dreamgirls’. Y hoy descubrimos en Playlouder que el tal Simon Cowell tuvo sus palabras también para el que, hasta hace nada, era otro principiante, Mika. La gran revelación en Inglaterra, ya número 1 con ‘Grace Kelly’, fue humillada por Simon-Risto en una audición. «Cuando le toqué mi canción, me dijo que tenía una buena voz pero que como autor… mejor no me molestara».
Welcome back, Travis
Súper 10 / 22-1-2007
1.BLOC PARTY:
The Prayer
2.HERMAN DÜNE:
I wish I could see you soon
3.DJ SHADOW:
This time
4.CARLA BRUNI:
Those dancing days are gone
5.LCD SOUNDSYSTEM:
North American Scum
6.AMY WINEHOUSE:
Rehab
7.DAVID KARSTEN DANIELS:
Jesus and the devil
8.MENOMENA:
Wet and rusting
9.!!!:
Heart of hearts
…
1000.ALEJANDRO SANZ Y SHAKIRA:
Te lo agradezco pero no
HIT DE AYER:
THE MAMMAS AND THE PAPAS:
California Dreaming
Qué prefieres, mantequilla o tulipán.
Durante los días 17, 18 y 19 de enero ha tenido lugar en Barcelona uno de los acontecimientos de moda más fastuosos del universo, la feria Bread & Butter. Esto lo dicen los organizadores, la ciudad de Barcelona y los usuarios de los stands, porque los visitantes sólo podemos decir que menuda currada y menudo tostón. En fin, vayamos por partes. ¿En qué consiste esta feria? Se reúnen durante tres días casi todas las marcas de streetwear del mundo para hacer un poco de RRPP y contactos de prensa, publicidad y distribuidores. Es decir, que son firmas tipo Levi’s, Replay o Reef -y otras más pequeñas tipo Vaho, Pharmacy Industry o Les Temps Des Cérises- y no diseñadores de alta costura, aunque en esta edición hemos podido ver a gente como David Delfín (in person) o Moschino. Cada uno tiene un stand que ha abonado religiosamente y con unas medidas extremadamente estrictas porque la organización es alemana y te hacen cumplir todos y cada uno de los requisitos como si les fuera la vida en ello. Hay que destacar que el Bread & Butter comenzó en Berlín hace años y que, después de hacerla tres veces en Barcelona, no quedó más remedio que dejarla aquí porque funcionaba mucho mejor.
¿Qué se hace entonces aquí? Pues con 10.000 stands tienes bastante que hacer. Sólo pueden asistir profesionales de la moda urbana (distribuidores, comerciantes, periodistas, comerciales…) porque un no profesional se aburriría o, lo más seguro, le daría un infarto ante la cantidad de información y guayedad que hay por metro cuadrado. Así que, camuflada bajo una interesante imagen de coolismo y trendismo, hay una feria donde vas a currar, a hacer contactos y a intentar no morir. En realidad, los expositores a quienes reciben con los brazos abiertos y todo tipo de agasajos (con razón) es a los distribuidores y a todo aquel que esté dispuesto a comprarle una colección entera. A los periodistas, comerciales y curiosos los tratan con cierto desdén, y es que el tiempo que puedan pasar con ellos se lo están quitando a alguien que le pueda reportar pingües beneficios. Esto sucede sobre todo en los stands de marcas medianas y pequeñas ya que, por ejemplo, Nike no necesita contactar con nadie para vender una o dos mil zapatillas más, y están ahí sobre todo por el prestigio de estar y para montar el chiringuito más llamativo. Por cierto, cabe destacar que es en estos sitios donde únicamente se puede comer o beber algo gratis, ya que los demás no están para muchas fruslerías al precio que está el metro cuadrado de stand.
Frikimendación: el reloj binario
«Tienes un teléfono digital, un ordenador, una televisión digital… ahora sólo te falta un reloj en lenguaje binario para estar un poco más cerca del futuro». ¿Perdón? Yo juraría que todos los cacharros antes mencionados nos hacían la vida más fácil, y que el futuro era hacer sencillas las cosas difíciles. Pues no, os habéis equivocado. Lo último es que alguien te pregunte la hora y tú te tires media hora intentando descifrar tu reloj binario de última generación. Ya me veo las conversaciones en la calle:
– Disculpe, ¿tiene hora?
– Sí, claro. Mire son las… 8+2=10 dividido entre 5 me da dos y me llevo una, multiplicado por el coseno de la hipotenusa del logaritmo de n son 2400 y eso, derivado a la raíz cúbica de 16573… Un momento que saco la calculadora… Las 11:51 (que os lo creáis o no, es la hora que pone ahí arriba).
Digo yo, ¿no es más fácil un reloj de manecillas de toda la vida? Es más, ¿no es más fácil un reloj digital de esos que dicen «11:51» directamente? No sé, yo es que esto lo veo un poco complicado, sobre todo ahora que el Brain Training para Nintendo DS me ha recordado que el cálculo mental no es precisamente mi fuerte… La versión elegante de este artefacto sólo recomendable para los más geek del lugar, aquí.
Plataforma
Si los personajes de sus novelas fueran un fiel reflejo de Houellebecq, cosa más que posible pese a las sentencias judiciales, diría que ahora debe estar en su casa de Almería descojonado y regocijado pensando que hay una pandilla de productores cinematográficos y teatrales, posmodernos farloperos, dándole montones y montones de euros en derechos de autor sin que él tenga que mover el culo ni un milímetro. Quizá.
Todo aquel que haya leído la novela de Michel Houllebecq se soprenderá al saber que alguien se ha tirado al charco de adaptar ‘Plataforma’, una novela que cuenta la historia de Michel, un solitario funcionario francés que conoce a una mujer, Valérie, haciendo tusimo sexual en Tailandia. La obra suscitó una gran polémica en su momento, sobre todo porque Houellebecq fue denunciado y llevado a juicio por la comunidad islámica francesa por un pasaje en el que uno de los personajes carga contra las religiones monoteístas. Houellebecq ganó el juicio, por si no lo sabéis.
Y el osado dramaturgo ha sido Calixto Bieito, un especialista en todo esto de buscar la provocacion en las vetustas estructuras del teatro. Y es osado porque la novela no está en absoluto pensada para el teatro: relatada en flashbacks, ambientada en cuatro continentes, habla de viajes a lugares lejanos con gran cantidad y calidad de detalles, apenas hay diálogos entre unos personajes que se exhiben en largos monólogos del protagonista… Todo muy complicado de llevar a una tarima de ochenta metros cuadrados.
Cabeza de perro
Una sola nominación para los Premios Goya ha recibido la que es, en mi opinión, una de las pocas películas españolas del año pasado que merece la pena. Santi Amodeo (‘Astronautas’), guionista y director, nos cuenta la historia de Samuel, un joven de 18 años que padece una extraña enfermedad neurológica. La trama lo sitúa de vacaciones, en un entierro, casualmente en Madrid, trabajando, siendo seducido por una mujer adulta, cuidando a un anciano o viviendo con una chica que terminará gustándole (Adriana Ugarte, nominada a actriz revelación). Sin una coherencia interna demasiado lograda, pero sin que tampoco el espectador tenga la sensación de que el guión está dando bandazos. ¿Cómo se consigue hacer una película de amor que no resulte chirriante? Discretamente, sin mayores pretensiones y con unas ralentizaciones a tiempo por aquí y unos efectos visuales paranoides por allá. Así, el resultado estético es sencillo pero llamativo, y su director se va afianzando en un estilo mucho más definido que, pongamos, el de Daniel Sánchez Arevalo (‘Azuloscurocasinegro’).
Mención aparte merece el actor principal, Juan José Ballesta, un auténtico Pete Doherty del que interesan más las anécdotas contadas durante la promoción de la película (que si le quitan el carnet por exceso de velocidad, que si se rompe la mano dando puñetazos contra la pared, que si el otro día se pegó con unos en la calle…) que su propio trabajo, que por cierto, no hace tan mal, que en la película se te olvida que es él. 7.
Crema de calabacín
Ingredientes:
4 o 5 calabacines medianos
2 cucharadas de aceite
1 vaso de leche
1 pastilla de caldo de carne
200 ml de nata líquida
Sal, pimienta y nuez moscada
Esta receta es bastante parecida a aquella crema de verduras que hice una vez. Ahora sólo usaremos calabacines como ingrediente base. Esta crema, como la otra, vale para todas las épocas del año porque se puede tomar a cualquier temperatura. Plato fácil, muy socorrido y ligero.
Amy Amy Amy
En los últimos meses más de 10.000 personas han llegado a través de Google a JENESAISPOP buscando información de Amy Winehouse. A algunas de esas personas no les ha gustado nada que hablemos de su adicción al alcohol. Sin embargo, hay que decir en nuestra defensa que si estamos enganchados a su interpretación completamente ebria de ‘Beat it’ o si celebramos que no haya podido cumplir algunos de sus compromisos laborales por estar pedo no es por una cuestión de morbo, sino simple y llana empatía. Porque sus letras están salpicadas de ginebra, semen y resacas llenas de arrepentimiento queremos a Amy, pero no sólo por eso.
Hace varios meses que la Wino es el centro de atención de la prensa inglesa. Ya su primer disco funcionó bastante bien, pero ha sido ‘Back to black’, unido a sus polémicas, el álbum que la ha convertido en una estrella. Se tatúa el cuerpo de «pin-up girls» y le preguntan si es lesbiana. Ella contesta que «no al menos antes de unos cuantos «sambucas»». Le preguntan cómo es posible que adelgace tanto y reconoce que sufre «anorexia, bulimia y otros problemas alimenticios» («No estoy del todo bien aún, pero tampoco creo que ninguna mujer lo esté»). Pronto ‘Back to black’ cumplirá un año en el top 10 británico, está acomodado ya también en el top 10 americano y no deja de arañar puestos en listas tan complicadas para artistas internacionales como la de España, donde el álbum se publicó en marzo. Amy Winehouse está en el mejor momento de su carrera profesional, ¿pero sabrá digerir o disfrutar de este éxito?
Los Bloc Party post-éxito
Que los grupos no lean las críticas es algo difícil de creer, pero puede ser una realidad después de todo. Si no, cómo se explica que, tras las pestes que se han escrito sobre casi todos los discos que se han hecho con letras políticas y de odio hacia la fama, muchas bandas sigan con lo mismo. Es el caso de Bloc Party en su segunda entrega, ‘A weekend in the city’.
«Pido foie gras / y me lo como con completo desdén»; «en los 90, como adolescente, era optimista, pero ahora el terror ha irrumpido en la ciudad, en la ciudad, en la ciudad»; «The Daily Mail dice que el enemigo está entre nosotros, tomando a nuestras mujeres y quitándonos los trabajos»; «en mi tiempo libre intento evadirme haciendo crucigramas y sudokus»; «la MTV me enseñó a estar de mal humor, a no amar nada y a dejarme el pelo largo»
y referencias a madres que pierden a sus hijos y por supuesto a la ciudad de Berlín pueblan canciones con títulos como ‘Caza de brujas’.
Musicalmente, el grupo se acerca a las emociones de Coldplay (‘Sunday’) o Arcade Fire (‘Waiting to 7.18’) y a los temas más ambientales de U2 (‘On’). Menos mal que en algún tema aún se parecen a sí mismos, que les queda algún vocoder (‘Uniform’) y que el single, ‘The Prayer’, de estribillo rompedor, resulta un auténtico «grower». «Tonight make me magnificent unstoppable». 5.
Carla Bruni / No Promises
Si juntamos los trabajos de un poeta irlandés con un premio Nobel de literatura bajo el brazo, los de una escritora de cuentos y poemas acusada de antiamericanismo, los de un dramaturgo y novelista de Kent experto en fantasías para todos los públicos con los de una culta poeta de Nueva Inglaterra, los del portador de un premio Pulitzer de Poesía y los poemas de una enfermiza escritora inglesa obtendremos una de las colecciones más representativas de la literatura en lengua inglesa del siglo XIX y primera mitad del XX. Si a este poemario le añadimos unas melodías meláncolicas y la susurrante voz de Carla Bruni obtenemos ‘No Promises’, el nuevo album de esta polifacética mujer con letras basadas íntegramente en poemas de William Butler Yeats, Dorothy Parker, Walter de la Mare, Emily Dickinson, Wystan Hugh Auden y Christina Georgina Rosetti.
Estaba casi dispuesta a sacar su segundo disco con textos en francés e italiano, pero ante el bloqueo que al parecer sufrió y al superar con éxito su participación en ‘Monsieur Gainsbourg Revisited‘ con ‘Those Little Things’ optó por empaparse de clásicos de la literatura sajona y adaptarlos a su delicioso estilo de arpegios afables y dulces solos de guitarra. Dicen que Marianne Faithfull le ayudó en la selección final de los poemas y la orientó en algunos matices de pronunciación. ‘No promises’ inevitablemente recuerda al excepcional ‘Quelqu’un m’a dit’. Incluye, para mi gusto, alguna guitarra eléctrica de más. Pero se mantiene en la línea de pop-folk de autor demostrándose una vez más que Carla Bruni está hecha para esto y merece un hueco en nuestras discotecas personales. Enhorabuena. 8
Agenda 18-1/20-1
Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.
Jueves 18:
– Antonio Vega+Los Limones. La Botellita (c/Serrano, 63). 22.30 h. Gratis.
– Delco+Starter. Costello (c/Caballero de Gracia, 10). 21.30 h. 6 E.
– Najwa Nimri. Joy Eslava (c/Arenal, 11). 21.30 h. 21 E.
– Paul Collins Beat. El Sol (c/Jardines, 3). 23 h. 10 E.
– Poperro Dj+Flove+Bong. Transmission (c/Valverde, 10). 23.30 h. Gratis.
Viernes 19:
– Corcobado+Malevaje. El Sol (c/Jardines, 3). 23 h. 10 E.
– Emerge+Zahara Electric. Siroco (c/San Dimas, 3). 21.30 h. 6 E.
– Catpeople+Phones. Low Club (Pza. Mostenses, 11). 01 h. Con flyer.
– Gato+Smart. Ochoymedio (c/Mesonero Romanos, 13). 01 h. 10 E.
– La noche de la pegatina. Independance (c/Barquillo, 27). 23.30 h. 8 E.
Sábado 20:
– Homenaje a las ‘Hornadas irritantes’. El Sol (c/Jardines, 3). 22 h. 10 E.
– Elodio y Los Seres Queridos. Neu! Club (c/Galileo, 100). 21.30 h. 7 E.
– IDC+Luilminili. Elástico (Pza. Carmen). 01 h. 12 E.
– Cola Jet Set+Homeboy. Low Club (Pza. Mostenses, 11). 01 h. Con flyer.
– Shir Kan. Nasti (c/San Vicente Ferrer, 33). 01 h. 8 E.
Grupos más odiados
Yo no tengo nada contra los triunfitos. Nada a priori, quiero decir. Pero es que este señor, salido de la primera hornada de Operación Triunfo (programa que, he de reconocerlo, he seguido con más o menos tesón todos los años) es inaguantable. Por ahí dicen y comentan que afina fenomenal, como muy poca gente en el mundo. A mí en realidad su calidad vocal me da igual, es simplemente que no puedo soportarle. Ni sus letras, tan manidas y tan malas; ni su forma de cantar; ni su patada al aire; ni su «ehto eh increíble, tío, eh increíble». Y lo de que se corte los rizos en señal de protesta por los niños pobres o no sé qué, me parece la última vuelta de tuerca a un personaje que es casi una caricatura de sí mismo. Personalmente: nunca debería haber salido de su casa, porque nos está atormentando de lo lindo. Farala
Ya desde ‘Canalla’ demostraron sus grandes dotes artísticas. Pero es que hasta ‘Zapatillas’, El Canto del Loco se ha reafirmado en esto de forma exponencial. Yo propondría al autor de esa letra del «garito supermegaguay en el que no me dejan nunca pasar» subir al podio de los más ocurrentes. Eso sin contar con las gloriosas colaboraciones con Hombres G, ‘Por qué no ser amigos’, o el ‘Puede ser’ con su amiguita Amaia Montero (el mundo los cría y luego ya ellos se juntan). Por si no tuviéramos suficiente, su líder, Dani Martín, va de actor por el mundo. Quizá debería dejar de interpretarse a sí mismo y tener un poquito más de personalidad tanto en la vida como en la música. No es cuestión de que tengan un estilo con el que no me identifique o del grado de becerrismo que pueden llegar a demostrar y fomentar entre sus seguidores (que me crispa). Es cuestión de actitud, que ni ética ni creativa ni consecuente. Angèle Leciel
Mira que es raro que un cantante no tenga ni una canción que me guste. Si hasta Whitney Houston ha hecho ‘I wanna dance with somebody’, ‘El guardaespaldas’ y un disco bastante aceptable que se llama ‘My love is your love’. ¿Pero tú qué has hecho, Mimi? Aparte de cantar canciones tristes de amor muerta de la risa, pasearte en patines en uno de los vídeos más odiosos de la historia, hacer el ridículo en una película, llevar prácticamente a la ruina a EMI o vestirte como una morcilla. Entérate, hija, el R&B aburre y tus letras llenas de referencias a marcas tipo Louis Vuitton no te dan el más mínimo glamour. Supervago.Anatomía de MIR
Pues eso, que mientras USA siga haciendo telenovelas de médicos, Telecinco tendrá material para rellenar su parrilla. El último engendro perpetrado es ‘MIR’, que por su descarada imitación de la serie estrella de la temporada en yanquilandia, podrían haber llamado ‘Anatomía de MIR’ y así ahorrarnos el disgusto de tragarnos el producto. Y ojo, no echéis la culpa a la productora o a los guionistas, que por lo visto el proyecto estaba en los planes de la cadena amiga antes del estreno de Grey y, visto el éxito, fueron los ejecutivos de Telecinco los que pidieron la ya temida adaptación del producto.
¿Y cómo se adapta? Pues de la manera más cutre. En vez de chica protagonista ponemos un chico con barbitas, que así pillamos público femenino y homosexual. Que sí, que es muy mono el muchacho, pero su personalidad y su constante jactación de que escribe un blog lo hacen insoportable. ¿Qué más? ¡Ah, sí!, contratar actores de ‘Al Salir de Clase’ para rellenar el reparto haciendo exactamente el mismo papel que hacían hace diez años. ¿Suficiente? Pues no. Estrellas, queremos estrellas. ¿No salía Amparo Larrañaga de borde en la serie ‘Periodistas’? Pues le ponemos una bata, reciclamos las frases de aquel personaje y listo. Ya tenemos a la nueva Alicia Borrachero del hospital. Que por cierto, no la contrataron porque ella no quería venirse a la nueva serie. No así su compañero Dávila, que aburrido de dirigir las urgencias se viene a pediatría y de paso engancha a los fans de ‘Hospital Central’. Pero todavía nos queda algo. ¿Por qué ve la gente ‘Anatomia de Grey’? Pues por el guaperas, está claro. Pero ahora que lo menconamos aquí no tenemos a nadie como Patrick Dempsey, así que llamamos al argentino que hacía y se creía tío bueno en ‘Ana y los siete’ y seguro que nadie notará la diferencia. Ya está. A emitir. Pues lo sentimos, pero sí la notamos. 3.
Lo más vendido de España 2006
Hace unos días publicábamos una lista oficiosa de los discos más vendidos en el mundo en 2006 y algunos nos pedíais lo mismo pero de España. Hoy Promusicae ha hecho pública la lista oficial. Y si de la del mundo, nos quejábamos de salvar 5 discos, a ver quién es el guapo que encuentra más de uno aquí que merezca la pena. Dos estrellitas equivalen a un disco de platino y una estrellita a un disco de oro. Las primeras son las conseguidas en 2006 y las segundas las totales.
1.-LA OREJA DE VAN GOGH GUAPA SONY BMG 7** 7**
2.-DAVID BISBAL PREMONICION UNIVERSAL/VALE MUSIC 5** 5**
3.-ALEJANDRO SANZ EL TREN DE LOS MOMENTOS WARNER MUSIC 4** 4**
4.- FITO Y LOS FITIPALDIS POR LA BOCA VIVE EL PEZ DRO 2** 2**
5.- MANA AMAR ES COMBATIR WARNER MUSIC 2** 2**
6.- RBD REBELDE VIRGIN 2** 2**
7.- AMARAL PAJAROS EN LA CABEZA VIRGIN 2** 5**
8.- IL DIVO ANCORA SONY BMG ** 3**
9.- IL DIVO SIEMPRE SONY BMG ** **
10.- ESTOPA VOCES DE ULTRARUMBA SONY BMG ** 4**
Mika: ¿revelación 2007?
El mundo se prepara para Mika (no confundir con Micah), pensaba que sólo Reino Unido, donde su single ‘Grace Kelly’ es número 1 y desde su salida el disco también, pero Universal España envía mailings promocionándole y el single de marras se ha colado en el Billboard Hot 100, así que parece que tenemos Mika para rato.
A diferencia de Beirut, él sí nació en Beirut, de donde tuvo que emigrar primero a París y luego a Londres a causa de la guerra. Su padre fue prisionero, lo que unido a lo poco acogedores que fueron con él los niños del colegio, le llevó a dejar de leer, escribir e incluso de hablar por una temporada. A los 9 años le echaron de la escuela, pero en aquel momento de desarraigo decidió abrir la boca para cantar. Los trabajos empezaron a lloverle, desde anuncios de televisión a la ópera. Hoy cita la música clásica y también el flamenco entre sus influencias, aunque a juzgar por lo que suena en su debut, ‘Life in cartoon motion’, finalmente le ha podido más su experiencia con los chicles Orbit.
El primer single, el que no le dio el éxito pero sí hizo bastante ruido, está cantado en falsete, como su título prácticamente indica, ‘Relax (Take it easy)’. Scissor Sisters y el Jay-Jay Johanson más petardo parecen sus referencias. Mientras, el destinado a convertirse en su himno, ‘Grace Kelly’, le sitúa más cerca de Robbie Williams y Elton John.
La balada de grandes arreglos (‘Any other world’ y también la pista sorpresa, que parece de los Communards) y el gospel (‘Happy ending’) también ocupan su lugar en el disco, aunque nosotros nos quedamos con sus coqueteos hip-hop (‘Lollipop’) o electro (‘Big girl’, ‘Love today’), siempre pasado por un prisma bastante disco (‘Stuck in the middle’ es casi un plagio de ‘Take your mamma’). El chico que intenta ser como Grace Kelly y regala canciones en Itunes sobre padres de familia que se enamoran de otros chicos (‘Billy Brown’), se transforma en sus vídeos en un producto más familiar, como dirigido por Emilio Aragón. Y quizá esa sea la gracia de todo o lo que nos tire para atrás. Que Reino Unido devore cosas así o que nos dé miedo empezar a ser público de productos tan «Adult Top 40». En su myspace pueden escucharse sus 3 singles hasta el momento. 7.
Molotov se separa
No se puede ser tan drama queen. No sólo podemos dedicarnos a sufrir la disolución de los grupos que nos gustan. También tenemos que recrearnos en la de los grupos que no nos gustan. Y hoy es un día para que todos alcemos nuestras copas por la separación de Molotov, autores de canciones tan desagradables como ‘Puto’ o ‘Cerdo’. Puede que por contrato aún nos castiguen con un disco más, pero parece que 2007 será el último año en que los veremos en activo. La piratería o las diferencias musicales entre ellos habrían podido ser las causas.
Kylie en concierto
Necesitábamos saber si realmente estaba bien, así que a un concierto suyo en Londres nos hemos ido para comprobar que la recuperación de Kylie Minogue era del todo cierta. Y vaya si lo es, muy a pesar de que una gripe le obligara a suspender durante tres días el pasado fin de semana. Vale que por momentos se la vio cansada, y que incluso hizo un intermedio de 25 minutos a mitad del show, pero su simpatía, complicidad y agradecimiento con el público allí presente –lástima que los británicos tengan horchata en las venas y no sepan corresponderla- hace que le se le perdone todo. Y cuando digo todo es hasta la hora de retraso con la que salió al escenario. Una espera interminable en la que por culpa de la calefacción del Wembley Arena y la constante repetición de un trailer de la película de Beyoncé pensamos seriamente en el suicidio si la deshidratación no acababa antes con nuestras vidas.
Como seguro ya sabéis, esta nueva gira se llama Showgirl Homecoming Tour, y no es más que una nueva versión de aquella que tuvo que suspender en 2005 por el diagnóstico de cáncer de mama. Dos años en los que ha tenido tiempo más que suficiente para recomponer las imperfecciones de aquella primera versión que ya tuvimos ocasión de disfrutar en Amberes Supervago, Farala, Patata y servidor Piscu. El resultado, un espectáculo mucho más dinámico, oscuro, sensual (y en bastantes ocasiones cursi) que celebra las bondades de la auténtica princesa del pop.
Hemos creído interesante analizar el concierto desde dos vertientes: la estrictamente musical por un lado y el vestuario por otro, comentado por Patata al detalle. Porque si bien fuera del escenario Kylie ha desbancado a Kate Moss en la cabeza de la lista de las más elegantes, no se puede decir lo mismo de su gusto para elegir vestuario para las giras. Aunque la culpa es de su amigo William Baker, el marica mejor amigo de la australiana que todos quisiéramos ser, que da una vuelta de tuerca al dicho «¿Quién te viste, tu peor enemigo?»
Globos de Oro
Si los Globos de Oro son la antesala de los Oscar, presagiamos que por fin Martin Scorsese se llevará un Oscar, que Helen Mirren tiene casi asegurada la estatuilla como la reina Isabel II y que Clint Eastwood (por ‘Cartas desde Iwo Jima’) y Alejandro González Iñárritu (por ‘Babel’) son favoritos junto a ‘Infiltrados’.
‘Volver’ se fue de vacío, como ya auguraba la ausencia de Almodóvar en la gala, aunque tanto el director manchego como la actriz Penélope Cruz se podrían dar por satisfechos si están incluidos en la nómina de candidatos a los Oscar. Pero ganarlo, con rivales tan complicados como la versión japonesa de Eastwood o Helen Mirren, sería un auténtico milagro.
Unos galardones bastante repartidos y con alguna que otra sorpresa. Por ejemplo, el premio a Forest Whitaker por su interpretación en ‘El último rey de Escocia’, desbancando a favoritos como Di Caprio o Will Smith. Los cronistas también comentan como inesperadas las tres estatuillas que se llevó ‘Dreamgirls’, que aún no se ha estrenado en España pero cuya banda sonora promete.
Y entre las anécdotas de la noche, el premio a ‘Borat’ como mejor actor cómico, el reconocimiento a Meryl Streep por su papel en ‘El diablo viste de Prada’ o la estatuilla que se llevó Jeremy Irons por su interpretación en la serie ‘Elisabeth I’, que también era premiada como mejor miniserie o telefilme. Entre el resto de ganadores televisivos, ‘Anatomía de Grey’ como mejor drama; el Doctor House como mejor actor; y en comedia, sorpresa: la versión americana de ‘Betty la Fea’ desbanca a ‘Mujeres desesperadas’, confirmándose como revelación.
La lista completa de premiados la podéis consultar aquí.
Au revoir Simone
Au Revoir Simone, trío formado por dos amigas que se conocieron en un tren de Vermont a Nueva York y otra más que se uniría a la banda después, recibe su nombre de una película de Tim Burton. Hace poco el trío se ha dado el gustazo de tocar en la presentación del libro ‘Catching the Big Fish’ de David Lynch y en marzo publicará su segundo disco en Europa, ‘The Bird of Music’, del que pueden oírse los dos singles, ‘Sad song’ y ‘Fallen snow’ en su myspace.
El referente claro del grupo parece Stereolab, además de Lali Puna, Broadcast o, en los momentos new-wave, Kraftwerk. Sin embargo, a pesar de que hacia el final del disco, el trío busca intensidades más profundas (‘Lark’, ‘The way to there’), acompañadas de unas cuerdas un tanto pretenciosas, lo que predomina, las diferencia y mejor les sale es su talante nostálgico pero optimista, que se deja ver en el mismo gospel luminoso que abre el disco, ‘The Lucky One’, o en las animadas ‘Night magestic’ y ‘Dark Halls’. 7.