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Yo devasto, tú devastas

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devastations.jpgMi primera impresión de Devastations fue que, puestos a sonar medio siniestros, tenían todo lo que les falta a Interpol, y puestos a tirar de piano para elaborar sus melodías, tenían todo lo que les falta a Keane. Pero van incluso mucho más allá. En su tercer disco, ‘Yes, U’, dejan ligeramente de lado su vena más rock para apostar, también ligeramente, por otra más sintética que podríamos vincular a Massive Attack en temas como ‘Oh Me, Oh My’, o al Leonard Cohen de ‘I’m Your Man’ en ‘An Avalanche Of Stars’.

Aunque afincados en Berlín, no olvidan sus raíces australianas para rendir un homenaje al ‘Henry Lee’ de Nick Cave en ‘The Face Of Love’. Suicide también podrían asomarse en ‘Rosa’ o los U2 más minimalistas, los de ‘If You Were My Velvet Dress’ por ejemplo, en ‘The Pest’.

Y aún no hemos hablado de algunas de las mejores canciones. El disco, que ha sido mezclado por Chris Coady, habitual de Blonde Redhead o TV on the Radio y se nota, cuenta con temazos como la inicial ‘Black Ice’, la instrumental ‘Misericordia’ o la pegadiza ‘Mistakes’. Los diez temas, desde su terrible oscuridad, suenan tremendos, perfectos e inolvidables (¿de verdad ‘Oh Me Oh My’ dura 7 minutos y no 3?) y lo más grande, quizás, es que a pesar de tantos guiños e influencias, Devastations no se parecen descaradamente a ninguno de los artistas mencionados en este post.

Calificación: 8,5/10
Temas destacados: ‘Black Ice’, ‘The Pest’, ‘Oh Me Oh My’
Te gustará si te gustan: The National, Tindersticks, Nick Cave
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Sugababes, las Oasis del pop

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sugababeschange.jpgMe estoy cansando un poco de las Sugababes. Y mira que siempre me han gustado. Pero es que su fórmula, como la de los Oasis, está un poco agotada. Las muy tontas, con lo listas que han sido, no se están adaptando para nada a los nuevos tiempos, y han entrado en una espiral autocomplaciente más propia de unas triunfitas que de uno de los grupos de chicas más prestigiosos del panorama pop.

Para empezar, no hay quien se entere de qué miembros quedan de la formación original, y para colmo, a nadie parece importarle porque siguen vendiendo lo mismo de siempre: mucho en UK y nada fuera. Un poco triste, ¿no? Yo desde luego no tendría la conciencia tranquila si no hubiera sido una Sugababe ni en ‘Overload’ ni en ‘Hole In The Head’ ni en ‘Push The Button’ y ahora de repente estuviera en el 1 de las listas como si lo fuera.

Pero lo peor, claro, va en las canciones. Como en el caso de viejas glorias (y estas chicas no son viejas), uno se conforma ya simplemente con que les salga algún tema más decente que rompedor. Y más que un ‘Don’t Believe The Truth’ les ha salido un ‘Standing In The Shoulder Of Giants’. El single ‘About You Now’ no está fatal, pero parece más compuesto para un anuncio de zumitos revitalizantes que para una pista de baile. ‘Denial’, ‘Surprise’ o ‘My Love Is Pink’ aprobadillo, pero ‘Back Down’, ‘Open the door’ o ‘Mended By You’… vaya chapa. Si piensas en Madonna y en su disco pseudofolk, su disco pseudodisco, su disco pseudotrip-hop, etcétera, te das cuenta del estancamiento de las inglesas.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘About You Know’, ‘Denial’, ‘Surprise’
Te gustará si te gustan: mucho Sugababes
Escúchalo en: MySpace, que las muñequitas también tienen.
Enlaces relacionados: Sugababes: recopilatorio

Concierto homenaje a Ordovás

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ordovasamaral.jpg

Al final sí tuvimos la suerte de ser invitados al homenaje a Jesús Ordovás en la Sala Sol. Nuestro agradecimiento a Julio Ruiz por ello. Nos perdimos el discurso de inauguración porque no llegamos a tiempo pero no el de José María Rey, que dedicó unas palabras a Ordovás a modo de reconciliación «después de varios años sin hablarse». A ver si somos capaces de organizar de alguna manera el cacao de grupos y canciones que tenemos en la cabeza en estos momentos…

Quizá lo más bonito que sucedió anoche fue que ninguno de los artistas allí convocados para rendir el homenaje se llevó una gran ovación. Algunos eran muy famosos, otros menos famosos, pero la protagonista fue la música, desde el tecnopop al rock duro pasando por el pop más naïf. Entre el público, mucha variedad también, de manera que ante temas como ‘Sólo se vive una vez’ de Jaime Urrutia, ‘Cadillac Solitario’ de Sabino Méndez, ‘Bailaré sobre tu tumba’ de Siniestro total o ‘Enamorado de la moda juvenil’ de Herminio Molero, no dejábamos de pensar en lo sobrevaloradas que tenían estas canciones una mitad asistente y lo infravaloradas que las teníamos la otra mitad.

Fue, desde luego, una noche de contrastes. De la cara de buenas personas de Olivia de Happyland cantándole ‘Happy Birthday to you’ a Jesús o Amaral con ‘Sin ti no soy nada’, a la cara de malas personas de Vanexxa y La China Patino destrozando sin piedad el ‘Parole, Parole’ de Mina con mucha actitud y mucha guarrería pero poca voz, gracia y coordinación (luego se dejaron ver por la pista bailando hardcore y empujando a la gente, creo que durante ‘Mueve tus caderas’ de Burning).

Lo que diga Nicole

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nicoleatkins.jpg«Sé que nos volveremos a ver, tal vez esta noche, simplemente dime dónde y cuándo». Este es el primero de los grandes estribillos románticos, que encantaría a Richard Hawley o a Patsy Cline, que encontramos en el debut de Nicole Atkins, ‘Neptune City’. Su voz, que por momentos me recordaba a alguien y no sabía a quién (lógico, porque ya no me acordaba de la existencia de Bonnie Tyler), bebe del country y del blues que su padre le metió en la cabeza de pequeña. Después ha seguido una evolución parecida a Adam Green, pasando por la escena anti-folk y después evolucionando hacia cantante en el sentido más clásico de la palabra (¿cuál es el femenino de «crooner»?).

‘Neptune City’, lo estáis adivinando, es un disco de canciones: pasiones y dramáticos arreglos orquestales que podrían recordar también al disco en solitario de Jarvis Cocker, aunque sin su peculiar sentido del humor. Más en serio. El resultado, por ejemplo en ‘The Way It Is’, con sus campanillas navideñas y todo, nos lleva hacia una «torch song» un tanto exagerada y cargadita. Extraña que Tore Johansson, que tanto criticaba a los Cardigans por la perfección sonora de ‘Long Gone Before Daylight’ (él produjo el anterior y el posterior de los suecos) esté detrás del disco, pero suponemos que ha entendido a Nicole de forma diferente. Con referencias tan claras como Angelo Badalamenti, Rufus Wainwright (‘Brooklyn’s On Fire’), la Dido más trip-hop (‘War Torn’) o los estribillos de Eurovisión (‘Love Surreal’), quizá no era lo suyo buscar un sonido un poco más crudo o afilado, así que lo que diga Nicole.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Maybe Tonight’, ‘Together We’re Both Alone’, ‘The Way It Is’
Te gustará si te gusta: Richard Hawley, Rufus Wainwright, Candie Payne, el disco de Jarvis
Escúchalo: MySpace

Hola, Miqui

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¿No es verdad que en el EP de remixes de ’64’ de Souvenir, sale Miqui Puig diciendo, sobre su remezcla de ‘Une semaine en ballon’: «Hola, Jaime. Hola, Patricia. Es miércoles, estoy en la ciudad de la niebla y este es mi remix» o algo así (está en catalán)? ¿A que no?

¡Sí! ¡Caben todas!

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152104c39f0c3f51321a34i3.jpgDurante tres o cuatro anuncios (alrededor de dos minutos) creímos que ésta había sido la frase final de ‘Supermodelo ’07‘ (a.k.a. Superpomelo ’07). Y es que esto fue lo que espetó Judit Mascó cuando todas las Superpomelos se metieron en el Lancia que le habían regalado a la rancia ganadora de esta última edición. Sin embargo, al poco rato conseguimos entender que estaban haciendo como en la fórmula 1, y que al decir el nombre de la ganadora habían plantado la publicidad ahí con un torno, dejando una pequeña ventanita para que pudiésemos ver lo que pasaba en tamaño microscópico.

Por lo demás, la gala final de ‘Supermodelo ’07’ no defraudó a nadie: se convirtió en un refrito insoportable de programas anteriores, lo que hizo que resultase un coñazon, siendo n el número de galas que ha habido durante esta edición. Judit volvió demostrar sus pocas dotes como presentadora y los profesores se disculparon por unas actitudes que llegaron a niveles de crueldad que nos extraña que el defensor del menor no haya puesto el grito en el cielo ya. E incluso no faltó el baño de masas en el que pudimos certificar las habilidades de la choni para parecer una payasa y lo malo que es haber nacido en una ciudad como Madrid para presentarse a un concurso de estas características, porque tu homenaje se realiza en el centro comercial más chungo de toda la ciudad y encima van cuatro personas contadas (y pagadas). Y es que el resto del mundo tiene una vida y otro tipo de preocupaciones, amén de que el alcalde decide no gastarse el presupuesto de las fiestas patronales en semejantes paparruchas.

Sin embargo, y pese a los esfuerzos de la cadena, el programa volvió a resultar carente de todo ritmo, gracia, cadencia e incluso interés. Además, ganó la peor de todas, que es lo típico que pasa cuando le das a la audiencia el poder de decisión, que al final gana la que ha conseguido o bien que sus amigos y vecinos de poblacho roben más móviles para votar más o bien que su ayuntamiento ponga unas líneas para llamar a los 906, que en ningún caso son números de tarificación ultracara.

En fin, que ahora andan liados con que el año que viene no va a haber más. O sí. No se sabe. Vuestros comentarios sólo y únicamente en mitad de la publicidad. Digooo, si pincháis sobre el titular que encabeza este post.

¡Adiós Diario Pop!

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jesusnr6.jpgHoy martes se celebra el esperado -y necesario- homenaje a Jesús Ordovás, ahora que deja de estar al frente de Diario Pop. El evento tendrá lugar a partir de las 21 horas en la sala El Sol. Desgraciadamente, no hemos podido conseguir invitaciones, suponemos que porque con la cantidad de gente que va a actuar, ya copan ellos solitos el aforo. Para el que se lo pregunte, no, no se pueden comprar entradas, así que nos vamos a quedar con las ganas de ver si Ana Curra y Alaska hablan entre sí o qué tienen preparado para Ordovás personas como Fernando Alfaro, Clovis, Aviador Dro, Jose María Granados o J. y Floren, entre muchos otros. El anfitrión de la fiesta será Julio Ruiz, y durante la misma habrá conexiones en directo con Barcelona, donde la fiesta contará con Astrud, Miqui Puig y Sidonie en la sala Razzmatazz, conciertos que sí serán gratuitos. Y es en este momento donde se vuelve a evidenciar la carencia de una sala de conciertos en condiciones para Madrid. ¿O es que les hacía ilusión que fuera en un sitio mítico como El Sol a pesar de que eso conllevase que el show fuera sólo para artistas y famoseo?

De todas formas, si no os lo queréis perder, parece que lo van a retransmitir a través de Radio 3 y de la propia página web de la sala.

¿Qué es Irina Lazareanu?

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irina.jpg Todo lo que toca Kate Moss se convierte en cool trendy, e Irina Lazareanu es otro ejemplo de ello y más cuando hay un síndrome de «mujer blanca soltera busca» e intenta suplantar la vida de la top. Pues sí, la tal Irina esta es una modelo de origen rumano criada en Canadá (veinticinco añitos tiene) que a los tiernos quince años se fue a Londres a estudiar ballet. Se supone que a esa edad ya conoció a los Libertines y ya se enrolló con Pete, pero fue todo breve y sin mucha relevancia. Lo que diga ella.

En 2004 reapareció en la vida de Pete Doherty y, una vez más según ella, le ayudó con ciertas canciones del primer disco de Babyshambles (entre ellas, ‘La Belle Et la Bête’, en la cual canta Kate y tiene más pinta de haber coescrito la Moss que la Lazarov esta). Por aquel entonces ya era íntima de Kate y ya formaba parte de ese cuerpo de modelos no muy conocidas que hay en todas las pasarelas del mundo. Cuando Kate lanzó su primera línea para Top Shop la eligió a ella como imagen, pero al poco tiempo ya se estaba tirando a Pete mientras ellos dos decidían si retomaban su relación yonki o no. Al final cada oveja con su pareja y la Moss está con el cantante de The Kills e Irina con Doherty, y de repente se ha convertido en la modelo más requerida del mundo.

Lo cierto es que, si no fuera por su historial al lado de la parejita más plasta de los últimos años, Irina Lazareanu continuaría a años luz de ser una top model y no le lloverían las campañas publicitarias. De hecho, tiene uno de esos rostros que podríamos definir como raros, el típico de «guapifea» que según quien la juzgue podría decir que es una niña famélica fea o una cara original y poco vista. A mí me parece demasiado delgada, demasiado desgarbada, demasiado poca cosa y, sobre todo, demasiado oportunista. Sí, porque lo último es que está grabando un disco acompañada de ¡Sean Lennon! Sí sí, esta chica sabe a qué árbol arrimarse. Hace poco aseguró que estuvo prometida con Pete Doherty, y lo demostró siendo su sombra allá donde fuere. Pues ésta es la chica de moda. A mí, personalmente, me parece un bluffcomo la copa de un pino y todo esto me huele más a listilla arribista que a musa del underground. A ver si al i-D se le pasa rápido y encuentran a otra mejor.

Nacho Vegas y el voleibol

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Nacho Vegas, que ha sacado otro gran disco, ahora junto a Christina Ronsenvinge, publicó esto el pasado 18 de noviembre en Público. Algunos miembros de JENESAISPOP somos fans desde ‘El ángel Simón’, otros desde antes, pero todos ahora mucho más.

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[REC]

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REC.jpg Es bastante complicado hacer una reseña de esta película ya que a la mínima corres el riesgo de soltar un spoiler en toda regla, así que no os extrañéis si en este post no digo prácticamente nada. Me parece esencial dar una serie de recomendaciones a todas aquellas personas que quieran ver ‘[REC]’ y que quieran disfrutarla como Dios manda: la primera es intentar por todos los medios que no te cuenten nada de la película y no ver otro trailer que no sea éste en el cual sólo se ven las reacciones del público y ninguna escena. El factor sorpresa juega un papel muy importante, y lo mejor es no esperarse nada. También me parece importante ir con el estómago poco lleno ya que se puede revolver, bien por la cantidad de sangre que colorea todo el film o bien por el movimiento de la cámara. Siguiendo estas dos pautas garantizo que disfrutarás (disfrutar es un decir, porque te morirás de miedo) de ‘[REC]’ en condiciones.

No spoilea nada añadir que los premios a la Mejor Dirección (Jaume Balagueró y Paco Plaza) y Mejor Actriz (Manuela Velasco) en el pasado Festival de Sitges son merecidísimos. Ella, conocida presentadora de programas musicales de televisión en la vida real, se inspira en sí misma para su papel de Ángela, reportera intrépida del estilo ‘España Directo’, absolutamente insoportable y bastante pava. Cuando la cosa se empieza a complicar, Manuela demuestra que es una gran actriz del género de terror. Ángela y su cámara, Pablo, se unen a una patrulla de bomberos de Barcelona para seguirlos toda una noche y mostrar cómo es una jornada normal empezando desde la vida en el cuartel hasta sus salidas por un aviso. Es precisamente en uno de estos avisos, en un inmueble bastante viejo del Eixample, donde comienzan los gritos del público. Realmente, Jaume Balagueró consigue meterte el miedo en el cuerpo muy eficazmente con ‘[REC]’, y se garantiza pesadillas la misma noche y cierta fobia a las casas antiguas durante las siguientes horas. Objetivo conseguido: acojona. Yo sólo digo que me pasé media película debajo de la bufanda y que a una de mis acompañantes, en uno de los sustos, se le cayó una lentilla. Hay que ir a verla. 8

Top 20 / 26-11-2007

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La Casa Azul sigue en el número 1 con ‘La Revolución Sexual’, unos 40 votos por encima de Róisín, de la que esta semana presentamos nuevo tema. La entrada más fuerte es la de Jens Lekman, aunque este single tampoco es la mejor canción de su disco. Antes de que nos lo pidáis, creemos que vamos a esperar un pelín para meter lo nuevo de Goldfrapp, porque falta un pasote para que salga el álbum.

1(1) La Casa Azul / La revolución sexual 5 semanas
2(2) Róisín Murphy / Let me know 10 semanas (Eliminada)
3(3) Nacho Vegas & Christina Rosenvinge / Me he perdido 4 semanas
4(-) Jens Lekman / Sipping On Sweet Nectar 1 semana
5(6) Facto Delafé y las Flores Azules / El Indio 5 semanas
6(13) Triángulo de amor bizarro / El fantasma de la transición 4 semanas
7(5) Kylie / 2 Hearts 6 semanas
8(4) Radiohead / Bodysnatchers 5 semanas
9(7) Bloc Party / Flux 4 semanas
10(10) The Raveonettes / Blush 2 semanas
11(-) LCD Soundsystem / Someone Great 1 semana
12(8) Architecture in Helsinki / Hold Music 5 semanas
13(-) The New Pornographers / My Rights Versus Yours 1 semana
14(-) Nicole Atkins / The Way It Is 1 semana
15(-) Miss Li / Gotta Leave My Troubles Behind 1 semana
16(11) The Sounds / Painted by numbers 8 semanas (Eliminada)
17(12) Dover / Soldier 2 semanas (Eliminada)
18(14) The Tough Alliance / First Class Riot 2 semanas (Eliminada)
19(15) El Hijo / Conmigo a tu vera 2 semanas (Eliminada)
20(-) Friday Bridge / Love and nostalgia 1 semana (Eliminada)

NOVEDADES:

Black Kids / Hit The Heartbrakes: Motown, technopop, sonido C86 en ¿the next big thing?
Iron & Wine / Boy With A Coin: muestra de ese lado más «rural» de su nuevo disco, más en consonancia con el anterior.
L-Kan / Bailan: posible segundo single de L-Kan según se desprende de su chat en El Mundo el otro día.
Róisín Murphy / You Know Me Better: aparente nuevo single de Róisín y segunda mejor canción de su disco.
My Little Airport / Japan «sut qua»: delicado folk políglota desde Hong Kong.
Souvenir / Si tu sais pas: inédita del nuevo EP de remixes del dúo pamplonés, ahora de electropop.


¡Ya podéis votar!

Black Kids / Wizard of Ahhhs EP

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ahhhsPuede ser que Black Kids sólo sean otra de esas bandas de criajos a los que sus papás les han comprado los instrumentos, se han juntado, han escrito unas cancioncitas deprisa y corriendo, las han grabado en un estudio y las han colgado en su Myspace, donde uno las puede podía descargar libremente, sólo para ligar más o hacerse los guays. O puede que no. No se sabe. Pero doy gracias a la virgen de Pitchfork por habérmelos descubierto.

Y es que también podría ser que estos niñatos de Jacksonville sean the-next-big-thing. Porque las enooooooormes cuatro canciones de este EP de título genial, podrían (deberían) ser sólo el bonito comienzo de algo grande. Manejando tantas referencias que resulta casi imposible concretar (de la Motown al technopop pasando por el C86), estos cuatro hits directos a la cabeza se instalan en tu vida para quedarse y darte momentos de esos en los que no puedes reprimir las ganas de cantar mientras vas en el metro o por la calle. Primera en la frente: el wah-wah del riff inicial en ‘Hit The Heartbrakes’ (en este momento no se me ocurre un título más chulo que ‘Pisa los frenos del corazón’) guía un dueto de Reggie Youngblood con su hermana Ali en el que él hace el papel de lo que en mi casa se llama un folleti (creo que no hay que dar más pistas). Sigue ‘Hurricane Jane’, que es un temón de perfecto bajo funky, con una letra de esas para gozar regodeándose en la caca (‘It’s Friday night and I ain’t got nobody / So what’s the use of making bed?’). Para acabar, la melodía tan fifties de ‘I’ve Underestimated My Charm (Again)’, con esos teclados locos que parece que no vienen a cuento, es un dulce disfraz para una ácida letra digna del mejor Stuart Murdoch (ahí quedan joyitas como ese ‘And you, you’re not doing too well / All the blogs are about you, girl / They caught you in the park after dark / giving head to a statue, girl’). Pero, sobre todas, está el temazo de la vida: el irresisitible ‘I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You’ (rectifico sobre lo del título más chulo), donde Youngblood juega a la ambigüedad (‘You are the girl that I’ve been dreaming of / ever since I was a little girl’) con mucha gracia, a lo Morrissey.

Todo con un amateurismo que hace que el conjunto sea aún más encantador. Podrían ser un gran secreto que guardar, pero si uno tiene la vana aspiración de bailar alguno de sus temas en su club favorito… ¿para qué callar? Spread the word!

Calificación: 9/10
Temas destacados: Los cuatro y, por desgracia, no hay más.
Te gustará si te gustan: The Wedding Present, Morrissey, The Ronettes
Escúchalo en: tu casa. Puedes descargarlo en su web.

Garçon Stupide

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GarconStupide.jpgNi una sola chica y menos un hetero en los cines Renoir para ver ‘Garçon stupide’. Una pena porque aparte del p*ll*n del protagonista y del tipo del piercing que se tira y de los desnudos en general de todos los actores masculinos, la película tiene puntos que no están nada mal. Ópera prima del director Lionel Baier (se estrena en España con 3 años de retraso), es un acertado retrato de ese chico, como hay millones hoy en el mundo, que sólo se interesa por entrar en un chat y follar.

Loïc, nuestro chico protagonista, empieza a replantearse su vida (su identidad, su profesión…) cuando conoce a Lionel, alguien que, a pesar de sentirse atraído por Loïc, no quiere acostarse con él: prefiere conocerle como persona. Aunque suiza, la película tiene ese halo francés «todo lo que toco y digo es súper especial» un tanto empalagoso, pero a pesar de eso maneja una serie de recursos interesantes.

Por ejemplo, cuando no vemos el rostro de Lionel, ¿no nos estará diciendo que gente como Lionel en realidad no existe y menos en un chat? Además, todos esos planos en los que vemos a Loïc buscando en un diccionario Larousse qué es el impresionismo o quién demonios es Hitler producen en el espectador sentimientos adversos: horror porque la «no cultura gay» existe y es lo peor, y ternura al mismo tiempo. Finalmente, y no es ninguna tontería, ‘Garçon Stupide’ refleja como pocas la relación de dependencia (en muchos casos enfermiza) entre un gay y su mariliendre favorita. La película, que parecía perfectamente encauzada y resuelta, naufraga un poco hacia el final con la historia del futbolista, pero acostumbrados como estamos a tragarnos cine gay basura, no está nada mal, la verdad. 6.

Once vs August Rush

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Once

-En Madrid, ya sólo está en cartel en un cine de Hortaleza, en el medio de la nada.
-Nivel de ñoñez: 60%
-Transcurre en Dublín y el prota es irlandés.
-Es un musical. Sí, ¿no?
-El protagonista, que se llama Glen Hansard, es el cantante de The Frames y sabe cantar y tocar la guitarra.
-La banda sonora es pop 100% y un poco tristona.
-Los protagonistas no tienen nombre en el guión.
-Pese a lo enamorados que están, ¡la pareja protagonista no se da ni un beso en todo el filme!
-Glen Hansard no es especialmente guapo, pero te vas enamorando según transcurre la historia.
-Hay niños importantes en la trama, pero ni te enteras.
-El final es muy emocionante, pero no me arrancó ni una lágrima.
-Es la típica historia perfecta para el otoño.
-Hay que verla.

August Rush

-No se estrena hasta el 14 de diciembre.
-Nivel de ñoñez: 100%
-Transcurre en Nueva York, pero el prota es irlandés.
-No se vende como musical pero lo es.
-El protagonista, Jonathan Rhys Meyers, sabe tocar la guitarra. El resto de actores, ni papa de sus respectivos instrumentos.
-La banda sonora es pop, clásica y rock… y un poco tristona.
-Sobre todo al principio, te pierdes con los personajes.
-Pese a lo enamorados que están, ¡la pareja protagonista no se da ni un beso en todo el filme!
-Jonathan Rhys Meyers está como siempre: para ponerle un piso donde él te pida.
-Al niño quieres matarle desde el minuto 1.
-El final es típico-tópico, pero lloré un montón.
-Es la típica carnaza propia de Navidades.
-100% prescindible.

Jay-Jay, ¿mantequilla o tulipán?

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Jay-Jay Johanson repasó prácticamente la totalidad de sus buenas canciones en un excelente e íntimo concierto en la Moby Dick, tan bueno que se nos olvidó que, como el ropero estaba lleno, tuvimos que cargar con bolsos y abrigos durante todo el show.

Definitivamente ha dejado atrás su etapa electropop, vuelve a estar monísimo con su flequillito y su barba (¿el único cantante más guapo con barba que sin ella?) e incluso temas bailables como ‘On The Radio’ sonaron ralentizados en lo que supone un claro regreso a sus orígenes trip-hop, siempre desde su prisma chanson-bossa-crooner. Copa de vino o margarita en mano.

Acompañado de una banda de tres miembros, emocionó especialmente en los momentos más desnudos junto a su pianista, como en ‘She Is Mine But I’m Not Hers’, ‘Only For You’ y sobre todo ‘Far Away’, en las que el público, misteriosamente, se calló, previa petición de los fans, claro. No faltaron tampoco ‘Believe In Us’, ‘It Hurts Me So’, ‘I’m Older Now’, ‘Milan, Madrid, Chicago, Paris’, ‘Rush’, ‘She Doesn’t Live Here Anymore’ o la final, en el segundo bis, ‘Quel Dommage’. Su vozarrón no falló ni un momento. Gran ovación. Todo lo bonito que puede ser un concierto de Jay-Jay y más. 9.

La torre de Suso

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suso.jpgDespués de diez años emigrado en Argentina, Cundo (Javier Cámara) regresa a su pueblo en la cuenca minera asturiana para asistir al funeral de su amigo Suso, que acaba de morir de sobredosis. Éste es el punto de partida de ‘La torre de Suso’, una comedia trágica costumbrista llena de geniales diálogos y excepcionales actuaciones. De hecho, ha supuesto mi reconciliación con las actrices españolas, ya que Malena Alterio (en un fantástico papel de pirada, que resulta ser la más cuerda de la película), Fanny Gautier (interpretando a Rosa, uno de los ejes del film) y Mercedes Cordero (la madre de Cundo, con las mejores reacciones del mundo) demuestran que hay vida más allá de Natalias Verbekes y Bebes.

Entre las grandes actrices y los también inmensos actores -algunos también físicamente hablando, ya que Javier Cámara está hecho un completo osezno, todo redondito- construyen la torre y la película, cimentadas también sobre pequeñas y enternecedoras historias que en más de un momento hacen arrancar alguna carcajada. Continuando con la sinopsis que abandoné en el anterior párrafo, Cundo se reencuentra con sus amigos de la juventud y con su propio pasado de yonki de poca monta y ligón de pueblo. El funeral de su amigo le hace replantearse su vida en Argentina, no tan idílica como lo había planteado inicialmente, y decide rendirle un bonito homenaje construyendo la torre que Suso dibujaba constantemente en vida.

Pero claro, no todo el monte es orégano, y a mitad del film lo que es una pintoresca historia de situaciones a veces surrealistas (el padre de Cundo, Emilio Gutiérrez Caba, yéndose al puticlub, el grupo de amigos bebiéndose las cenizas de Suso…) se empieza a tornar en una historia ñoña de final absurdamente edulcorado más próximo a un telefilm de después de comer. Una pena, porque ‘La torre de Suso’ empieza comparable a un ‘Amanece que no es poco’, y termina como ‘Madre adolescente’. 7

Discos Fetiche: Els Pynoo (VLF)

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2413.jpgPodríamos etiquetarla -fácilmente- como una de las vocalistas más sexys (y sexuales) del panorama europeo, pero también como una show woman genial a la que hemos visto cantar hasta desgañitarse y disfrutar casi más que el público en sus conciertos. Junto a Danny Mommens forma Vive la fête, uno de los grupos preferidos de JNSP, que recientemente nos concedió una entrevista. Hoy tocan en Zaragoza (Bass Space); mañana viernes en Madrid (Sala Heineken); el 24 en Lérida (Festival Individu Ocult) y el 28 de diciembre en Barcelona (Razzmatazz).

¿Qué álbum o canción recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
La canción ‘Por qué te vas’ de Jeanette es una de mis preferidas, y me sigue encantando a día de hoy, es fantástica. ¡El español suena muy bien!

¿Qué disco has comprado más veces?
El ‘Film music for Jacques Tati’. Lo he tenido en cassette, en CD y después compré otra edición especial remasterizada.

¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
Mmmm… no, creo que eso afortunadamente no me ha pasado nunca, siempre hay una canción o un trozo de canción que me gusta, así que siempre encuentro motivos por los que me gustan los CDs de todo el mundo. Y es una suerte. Si estuviera Danny le preguntaría a él, porque ha echado pestes sobre grupos un montón de veces después de comprarse su disco…

¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
Eso fue cuando tenía dieciocho. Era un álbum de Dolly Parton y Kenny Rogers (oh, ¡cielos!) y era uno de mis preferidos. Ahora que lo pienso igual era un EP o un single, porque recuerdo que la canción que más me gustaba era ‘Islands in the Stream’. Se lo presté a uno de mis novios, pero nunca volvió a mí de nuevo. A partir de entonces, no he vuelto a dejar ni un solo disco. A nadie.

¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
Pues probablemente por cualquiera de los de Gainsbourg. Tengo cientos de discos, caras B, canciones inéditas bajadas de Internet, cajas de él, tengo algunas canciones repetidas hasta veinte veces, pero me da igual… Seguiría pagando lo que me pidiesen por cada uno de ellos.

Antonia Font vende discos

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Esto es una parte de la lista española de esta semana:

1.-David Bustamante / Al filo de la irrealidad
Y tan al filo

2.-Chambao / Con otro aire
Ahí estás túúúúú

8.-Celine Dion / Taking chances
Sus golden days are gone, pero lo que queremos comentar es que se nos ha olvidado hacer un post de uno de los vídeos que más vergüenza ajena nos ha dado últimamente.

12.-Alicia Keys / As I Am
Es la gran triunfadora de la semana en el mundo, con casi un millón de copias vendidas gracias al single ‘No One’, que es precioso.

23.-Spice Girls / Greatest Hits
No llegan al #1 en UK, en EE.UU. las editan de tapadillo, en España no llegan ni al top 10, las entradas de su concierto no se agotan… Un gran bluf de regreso.

53.-Antonia Font / Coser i Cantar
La sorpresa indie de la lista esta semana es la entrada de los mallorquines. Y nosotros que nos alegramos, aunque aún no hemos oído el disco.

57.-Britney Spears / Blackout
30 puestos abajo para Britney en España, 20 abajo en UK y EE.UU. Oficialmente un gran bluf.

85.-La Casa Azul / La Revolución Sexual
Baja 60 puestos, muy mal, chicos, muy mal. ¡Comprad!

Adiós, o todo lo contrario

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Sólo los grandes pueden permitirse el lujo de pedir a la gente que no le admiren. Sólo los genios pueden pasar del cariño de sus fans porque saben que su trabajo, con apoyo del pueblo o sin él, seguirá siendo fantástico. Sólo los buenos se enfadan, porque nunca hay que fiarse de los que nunca muestran sus emociones. Sólo gente como Fernando Fernán Gómez vive después de muerto. El actor, director, escritor y, por qué no, sobre todo personaje, acaba de fallecer en un hospital madrileño a los 86 años de edad. Así que adiós, Fernando. Adiós, o todo lo contrario.

Vuelven los Premios Amigo

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Los Premios Amigo vuelven tras 4 años de ausencia, con nominados tipo Miguel Bosé, Shaila Durcal, La Quinta Estación y otros «artistas» en el mejor momento de su carrera, tipo Jennifer Lopez y Chayanne. ¿Es que nuestros Premios Enemigo no sirven para nada? Por favor, decidnos que esto también es una broma de La Jungla, como lo de La Vagina de Paulina.

La China se pasa al porno

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Que Nacho Vidal mostrase esa polla que no cabe en un vaso de tubo en el vídeo ‘Down with love’ de nuestro querido (como aquel que dice) Miguel Bosé, tuvo su gracia, pero es esto ya no. Porque vamos a ver, ¿este señor no se dedicaba al porno? Pues entonces, ¿por qué no para de salir en vídeos musicales? Lo próximo es que le den su propia serie de televisión o su propio programa, como si lo viera.

De todos modos, sacar a una estrella del porno en tu vídeo, ¿es chic, es underground, es punk o es una soberana mamarrachada? Porque sinceramente, con lo mala que es la canción, la única razón por la que se me ocurre que La China esta-cara-de-asco-es-mía Patino le ha sacado parece que es darse notoriedad y publicidad gratuita. Rica, pues como esta sea la mejor canción de tu álbum no te vas a comer una rosca. ¿Quién sigue escuchando el disco de Cycle hoy en día? Vaya bluff.

¿Bulo? Paulina sustituye a Amaia

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Un supuesto miembro de La Oreja de Van Gogh habría confirmado en una entrevista en La Jungla (buscar Oreja y escuchar entrevista), aparte de que Pablo Benegas es un «pedazo de pan» y Amaia… no, que Paulina Rubio se ha ofrecido a cantar los 13 temas del próximo disco de La Oreja de Van Gogh. Habría que salvar dificultades legales y demás (LODVG son de Sony BMG y Paulina de Universal), pero parece que esa es la idea. Ocasión de recordar este temazo, compuesto por La Oreja para Paulina, que qué ilusión me hizo bailar en la grande del Elástico una vez.

Actualización 23-11: Después de que la noticia aparezca en El País, El Mundo, ABC, 20 Minutos y todos los medios que siempre dicen la verdad, Sony BMG desmiente la noticia, asegurando que ningún miembro de LODVG ha hablado con ningún medio de comunicación.

Iron And Wine / The Shepherd’s Dog

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ironwineEl nuevo disco de Iron And Wine ofrece lo que muchos de los que nos hicimos fans de Sam Beam con el maravilloso ‘Our Endless Numbered Days’ (un álbum de inagotable belleza y emoción) ansiábamos. Porque si era capaz de lograr tal belleza siendo más bien tacaño en instrumentación, ¿qué no haría con unos buenos vientos, cuerdas, electricidad… ya sabéis, esas cosas? Así que tras el precalentamiento que supuso el EP ‘Woman King’ y, sobre todo, el miniLP junto a Calexico, este ‘The Shepherd’s Dog’ estaba llamado a ser la eclosión de ese concepto. Acompañado por una extensa banda que ha incluido (cómo no) a su hermana Sarah y a Joey Burns y Paul Niehaus de Calexico, Beam ha creado una obra situada en un prisma estético completamente distinto a su anterior disco. Si en aquel reinaba la sencillez (incluso el silencio era un instrumento), en ‘The Shepherd’s Dog’ lo que manda es el sonido saturado. Ya tenemos lo que queríamos, ¿no? Sí, pero… (voy a decirlo…) no.

Desde luego, no se puede negar que el de Carolina del Sur ha puesto verdadero empeño en que todo suene variado porque hay arreglos de todo tipo: violines, guitarras eléctricas y acústicas, banjos, steel guitars, contrabajos, bongos, darbukas, jujus, palmas, voces dobladas, dub, reggae, distorsión, americana, folk… vamos, que parece un muestrario. La cuestión es que, aunque todo parezca perfecto sobre el papel, en los auriculares se echa de menos un poquito de equilibrio y contención. No es un desastre, entendedme, pero en momentos puntuales se le ha ido la mano y es una pena. ¿Ejemplos? ‘Lovesong Of The Buzzard’ es un temón, pero la entrada con ESE bajo te hace pensar que en cualquier momento puede entrar la voz de (supongo que esto me hará ganarme algún enemigo de más) Rosana; el tratamiento de la voz á-la-Doctor Zoidberg en ‘Carousel’ acaba dando tanta grima que no ves el momento de que acabe; el reggae forzadito de ‘Wolves’ da un poquito de vergüenza ajena; y, para acabar, ¿de verdad era necesario un homenaje a Jerry Lee Lewis en ‘The Devil Never Sleeps’?

Esto no impide que en esta aventura en hi-fi haya memorables aciertos que, no nos engañemos, pesan más en la impresión final del disco. La inicial ‘Pagan Angel And A Stolen Car’, ‘House By The Sea’ y el single ‘Boy With A Coin’ sí se acercan a la belleza e intensidad que uno esperaba. Pero, paradójicamente, donde de verdad emociona Sam Beam es en su lado más rural (o sea, el de su anterior disco) como en la final ‘Flightless Bird, American Mouth’ o en la maravillosa, acongojante, ‘Resurrection Fern’. Y es que, como decía mi admirado Ludwig Mies Van Der Rohe, menos es más… a veces…

Calificación: 6,8/10
Temas destacados: ‘Resurrection Fern’, ‘Boy With A Coin’, ‘Pagan Angel And A Stolen Car’, ‘Flightless Bird, American Mouth’
Te gustará si te gusta: Calexico, José González, la Americana, el folk
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Devendra Banhart / Smokey Rolls…

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devendra_banhart_srdtc.jpgMás de dos meses llevo oyendo el último trabajo de uno de los personajes más difíciles de clasificar dentro del panorama musical actual, Devendra Banhart. Este ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon’ me ha tenido en la indecisión más absoluta. Y es que tiene cortes realmente fantásticos y otros que son un verdadero peñazo. Desde que pensé en hacer esta crítica hasta ahora le he cambiado la nota cincuenta y siete veces y todavía hoy dudo de que sea ésa y no otra la que se merece.

A ratos folk, a ratos samba, a ratos rock… el álbum toca casi todos los palos dentro del estilo que caracteriza al multicultural y extravagante Banhart. Aumentan en número los temas cantados en castellano, registro en el que parece sentirse cada vez más cómodo. A destacar el increíble ‘Carmencita’, una suerte de samba-rock a ritmo chachachá que sin duda engancha, o la que abre el LP, ‘Cristobal’, en la que colabora a las voces Gael García Bernal. En ‘The Other Woman’ coquetea con un rocksteady de soundsystem caribeño con solera, genial. ‘Lover’ es el tema pop por excelencia de este trabajo con unos arreglos fascinantes y una letra que no tiene desperdicio alguno «I-I I wanna be your cow / Give you all the milk around town / Let me see, let me see you drink it down». Ésta, junto al corte doo-wap ‘Shabop Shalom’, son definitivamente mis favoritas del largo.

Por contra, hay temas en los que parece que se pierde resultando hasta pesado y farragoso, como me pasa con ‘Seaside’, ‘Remember’, ‘Rose’ o ‘Seahorse’, donde de los ocho minutos que dura la canción me quedaría con los últimos dos y medio y listo. A pesar de todo, Devendra no deja de sorprender y demostrar que hace lo que le da la gana con su música sin atarse a cánones o rollos preestablecidos y este disco es prueba de ello, lo cual está muy bien porque, con tanta variedad, así hay donde elegir y quedarse con lo que más le guste a uno de ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon’.

En estos momentos, Devendra Banhart visita nuestro país donde ofrecerá tres actuaciones: hoy, 20 de noviembre, en Madrid (Joy Eslava). El 21 en Murcia y el 22 en Barcelona.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Carmencita’, ‘Lover’, ‘Cristobal’, ‘Shabop Shalom’
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