Ni es la mejor de las comedias ni aporta nada nuevo al material habitual de Kevin Smith. Pero para los seguidores del director, Clerks II merece un visionado obligado de nostálgico que reavivará risas como las de entonces.

Después de encontrar el mítico Quick Stop en llamas, Dante Hicks (Brian O’Halloran) y Randal Graves (Jeff Anderson) han de buscar trabajo, acabando como dependientes de un restaurante de comida rápida. Las dudas ante el inminente compromiso de Dante a punto de emprender una vida nueva en pareja y los escarceos sentimentales de éste con la jefa de ambos, parece que pueden interponerse entre la relación de los dos amigos. A éstos se une Elias (Trevor Fehrman), el compañero de trabajo torpe y bobalicón apasionado de ‘El Señor de los anillos’ que se convierte a los pocos minutos de metraje en un personaje entrañable e imprescindible en esta segunda entrega de Clerks. El hacer universal una expresión aparentemente racista, defender a ‘Star Wars’ como la única trilogía válida en el mundo de las trilogías y otras ideas peregrinas son debates que se suceden en la cocina del restaurante de estos ya creciditos adolescentes. El cambio laboral de Dante y Randal implica el traslado a la parte trasera del nuevo local, cómo no, de Jay y Silent Bob, ofreciendo como es costumbre en los films de Smith ese otro lado de la realidad que, aparentemente desapercibido, es muchas veces el más evidente signo de que la vida continúa.

No acabo de entender el papel de Becky (Rosario Dawson) y la extraña relación que mantiene con Dante. ¿En serio se han podido enamorar? ¿Cuándo? ¿Cómo? No, no puede ser, no entiendo nada. Luego está este personaje encantador, Elías, que entusiasma con su inocencia santurrona y su obstinación al defender aquello en lo que cree. Muy recomendable para aquellos fans del frikismo de Smith, que aunque un poco edulcorado aquí, demuestra que sigue teniendo talento para hacer un simpático guiño al patetismo crónico de sus personajes, fiel reflejo tantas veces de la vida misma. Risas y mucha mucha nostalgia. 7

Hasta el día 28 de septiembre no sabremos qué película nos representará en la preselección de filmes de habla no inglesa para la 79º edición de los Oscar de Hollywood. Sin embargo, hoy han salido los tres filmes preseleccionados que los académicos españoles tendrán que votar antes de ese día para enviar una de las películas finalistas.

Las elegidas son ‘Volver’, ‘Alatriste’ y ‘Salvador’ -esta última se estrena hoy mismo-. ‘Hable con ella’ consiguió en 2003 el Oscar al mejor Guión Original sin estar nominada como Mejor Película Extranjera… porque España había preferido mandar ‘Los Lunes al Sol’ para esta categoría. ¿Se repetirá la historia? ¿Son dos Oscar demasiado para Almodóvar? ¿Habrán escarmentado después del parlamento de las vírgenes? Mucho me temo que, al final, nos quedaremos sin ser seleccionados, como el año pasado. Para variar.

Todos sabemos que la animación permite muchas cosas que el cine normal jamás podría aguantar, porque la película quedaría recargadísima de efectos especiales. Por eso está bien ir de vez en cuando a ver una película de animación, como podría ser Monster House.

Monster House cuenta la historia de una casa en mitad de un barrio plagado de niños. En la casa vive un viejo muy cascarrabias que les roba todos los juguetes que caen en su jardín y les echa unas broncas de no te menees cada vez que pisan su césped. Hasta que, mientras zarandea a uno de los niños, le da un ataque al corazón y se lo llevan al hospital. Entonces la casa empieza a comerse a la gente y a intentar tragarse al primero que se acerque por todos los medios.

Así, a grandes rasgos y sin spoilear mucho, este es el argumento de una película bastante entretenida, con puntos graciosísimos y que se deja ver. A su favor hay que decir que el final, la explicación de la historia y de porqué la casa está encantada son realmente originales y no te los esperas en absoluto. Nada es lo que parece, que es algo que -en una película para niños- se agradece. Por otro lado, la calidad gráfica de la película es sencillamente espectacular. En su contra hay que comentar que a pesar de lo original del final, el guión algunas veces flojea un poco. Id a verla y llevaos a vuestros primos, hermanos pequeños y/o sobrinos porque la van a disfrutar casi tanto como vosotros. 7.

Sólo hay un lugar del mundo en el que merece la pena andar sin los cascos puestos, y es al salir de los Alphaville, en la calle Martín de los Heros, para escuchar lo que dice la gente de una película. «¡Qué neoyorquina!», «¡Puro Woody Allen!» o «¿Brooklyn o Manhattan?» eran algunos de los comentarios más repetidos después de ver ‘Una historia de Brooklyn’, en inglés ‘El calamar y la ballena’.

La película, dirigida por uno de los guionistas de ‘Life Aquatic’, Noah Baumbach, es una comedia ácida sobre un divorcio en los años 80. Los padres son un escritor fracasado y una escritora de éxito incipiente, lo que unido a las infidelidades y la seducción de amantes jovenzuelos (una de las protagonistas es Anna Paquin, la niña de ‘El Piano’), evoca evidentemente a Woody Allen.

La reacción de los hijos, un adolescente y un niño, ante los diversos amantes de sus padres, o la relación de ellos mismos en su clase, son el punto fuerte del guión. Ante lo erudito de su ambiente, no es de extrañar que el niño pequeño afirme que quiere ser un «filisteo»… Por el contrario, aunque la película es tan corta que se pasa volando y el rodaje en Súper 16, tan ochentero, le da bastante encanto; ninguna de las situaciones dramáticas o cómicas resultan inolvidables ni demasiado originales. Más bien estamos ante el típico film semi-indie en el que los actores, sobre todo Jeff Daniels y Laura Linney, pero también los niños, destacan por encima del conjunto. La banda sonora está compuesta por dos ex miembros de Luna, y si nos lee algún fan de Pink Floyd, tampoco debería perdérsela. 6.