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8 razones para Jonston

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JONSTON.jpgLimbo Starr, el sello que edita a Maga y a Nacho Vegas, se ha atrevido esta vez con Jonston. El que fuera componente de la hoy desaparecida formación underground Detergente, hoy nos presenta la colección de canciones que un día se puso a componer en solitario. El resultado es un disco, la mar de resultón, de espíritu acústico tocado en clave de rock. El notable se lo ha ganado con creces, por eso he optado por explicar aquí los ocho motivos principales que han hecho que le cascara ese pedazo de 8 a Jonston. A saber:

1.- ‘Telefonoh’. Esto es un hit pero hit re-hit. No entiendo cómo no está sonando a todas horas en todas las casas, oficinas, tiendas, coches, etc. ‘Telefonoh’ es una especie de himno pop, una suerte de ‘I Just Called To Say I Love You’ con mensaje la española, una declaración de amor de lo más sencilla y humilde con una melodía arrebatadora que ni cansa ni satura porque en 1:57 minutos, ciao!, se acabó.

2.- ‘El cuentacuentos’. Es como si The Kinks, después de escribir ‘Sunny Afternoon’, grabaran un tema en español y se quedaran tan a gusto. Un tema para levantarse el sombrero y acomodarse a escuchar en paz, hasta que los pies empiecen a ir por libre, se nos vayan al ritmo de la canción y poco a poco el estribillo se apodere de todo nuestro ser y no haya quien lo saque de aquí. ¡Qué grande!

3.- Las letras de todo el disco. Surrealismo cargado de ironía sutil y elegante, sentimientos puros y humildes, chulería (la justita) y simpatía a raudales.

4.- Lo preciosas que son ‘Mar en ti’ y ‘Lo más bonito’, cada una en su estilo.

5.- La duración del disco: no llega a 38 minutos. Perfecto.

6.- Adivinar las diferencias entre ‘100 Latidos por segundo’ y ‘Carenguejo. Lua E Ondas’. Y es que quitando la parte vocal… ¿¿no es la misma canción?? Esto podría ser algo negativo para el disco y para el artista pero me está resultando un pasatiempo tan divertido que lo he asimilado como un extra más del digipack…

7.- … con ese morado de la portada que me chifla.

8.- Jonston en sí mismo. Sobre todo después de haberle visto en directo recientemente. Un artista que brilla por sí mismo. Un alma pop con carisma de viejo rockero y una puesta en escena impecable, de esas experiencias que estamos deseando repetir. Olé.

Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Telefonoh’, ‘El cuentacuentos’, ‘El controlador de la hora’
Te gustará si te gusta: Deluxe, The Kinks
Escúchalo: MySpace de Jonston
Enlaces relacionados: Blog de Jonston

Agenda 14-6/16-6

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Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.

Jueves 14:

The Sunday Drivers + Cat People. Joy Eslava. 22 h. 15 E.
Ankitoner Metamars + Tag Magic’s Visual Circus. Transmission. 22 h. 8 E.
Lcks + Dj Kruner. Shift Club (Espiral Pop). 23 h. Gratis.
Git + Seine Djs + The Junkettes. Astoria. 00.00 h. 7 E.
Ash. Moby Dick. 22 h. 20 E.

Viernes 15:

Dj Amable + Dj Hombeboy. Low Club. 01 h. Con flyer.
Kinki + Luiminili. Ochoymedio. 01 h. 10 E.
Madrid Funk All Stars + Dj Bombín. La Boca del Lobo. 22.30 h. Gratis.
Sadko + Electrify+ Yugoplastika djs. Algoennegro. 22 h. 5 E.
Maika Makovsky + The Purple Pixels. Wurlitzer Ballroom. 8 E.

Sábado 16:

Fiesta La Fonográfica General. El Naranja. 23 h. Gratis.
El Hijo + Mirafiori. Neu! Club. 21 h. 12 E.
Dj Polar + Scream. Elástico. 01 h. 12 E.
Dj Jeniffer Cardini + Dj Emil. Low Club. 01 h. Con flyer.
Celofunk + Dj Clau vs. Dj Txupo. Moe. Gratis

Hasta Apple tiene un festival…

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logo.gifLo que nos gusta un festival de música… sobre todo si es bueno y gratis. iTunes, la tienda de música on-line (con y sin DRM, desde hace unos meses) de Apple, acaba de presentar su iTunes Music Festival. No es un festival al uso, porque tendrá lugar entre el 1 y el 31 de julio, todo el mes. En total, 60 bandas darán conciertos bastante íntimos y exclusivos en el Institute of Contemporary Arts londinense, y entre ellos podremos ver a Mika, Travis, Stereophonics o Amy Winehouse. Lo mejor del evento es el precio de sus entradas: 0€. Para conseguir una, sólo tienes que registrarte en su web en el que desees y entrarás directamente en el sorteo, a través de un número que te dan. ¿Lo segundo mejor? Que como es iTunes, probablemente los conciertos sean grabados para venderse después a través de la Red…

Primavera Sound’07

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Algunos de nuestros amigos llaman al Primavera Sound el ‘Festival de los Muertos en Vida’, dada la supuesta pose anti-pop del evento. Nosotros, que nos negamos a admitir tamaña difamación (todos sabemos que donde realmente hay muertos en vida es en el Dark Hole), defendemos la facción hedonista del festival, con el lema ‘Para pasarlo bien en un festival no es necesario oler mal’. Y es que al final nos lo pasamos piratón siempre que vamos. Después de comprobar, además, la masiva afluencia de público anglosajón (mención especial para la pareja anglo-japonesa que llevaba a sus tres retoños -carrito incluido- a todos los shows), proponemos que como debería llamarse este festival en realidad es… ¡¡¡Zombies Party!!!

La edición 2007 del Primavera Sound empezó floja, bastante floja, con algunos grupos como los Smashing Pumpkins que hace ya tiempo que perdieron el norte y con unas colas a la entrada del festival que hacían presagiar la vuelta a los años de las esperas interminables en el Poble Espanyol. Pero el viernes y, sobre todo, el sábado, el festival brilló con un cartel que hizo que tuviésemos que ir con la lengua fuera de un escenario a otro en más de una ocasión y que nos dejó con ganas de más festival.

Incomprensiblemente, la organización ha dado algún paso atrás en ciertos aspectos: horribles colas para entrar (¿¿¿alguien logró ver a Herman Dune???), terribles colas para comprar tiques y cambiarlos por bebidas, el sonido de algunos conciertos, que fue realmente malo y, como colofón, una gran falta de información, como ocurrió con la caída de cartel de Klaxons o el cambio de hora y escenario de Battles. Que se lo pregunten a aquellos que se plantaron su mejor capucha, la más fluorescente, para recibir a los ingleses. Qué mal.

Infernal / From Paris to Berlin

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infernal.jpg‘From Paris to Berlin’ es la típica canción de «one hit wonder» que triunfa en su país un buen verano, se exporta a algún que otro país el verano siguiente y cuyo disco largo apenas se publica en ningún mercado. Este single hace ya 3 años que salió en Dinamarca, aunque no fue hasta su lanzamiento en Reino Unido el año pasado, enganchado a la representación inglesa del Mundial de Fútbol (?), cuando mucha gente lo descubrió.

La canción es muy promiscua y el concepto de ir de discoteca en discoteca ligando por toda Europa es guay. La melodía también me gusta porque podría adaptarse casi a cualquier estilo y, desesperado por saber si los Infernal serían tan buenos como Aqua, al fin me he podido hacer con una copia de ‘From Paris to Berlin’, el disco, cuando en mayo se ha editado masivamente en Reino Unido, que aquí nada.

No puedo decir que esté decepcionado porque el disco tiene casi todo lo que necesito para pasar el verano (le falta un reggae) y cabe perfectamente en lo que algunos llaman «eurobullshit». Como Marta Sánchez, han sampleado a Depeche Mode y el ‘Strange Love’ en su ‘I won’t be crying’ les ha quedado mucho mejor que a ¿nuestra? «diva» el ‘Just can’t get enough’. ‘Self control’, que según la wikipedia no se ha editado como single en España porque al parecer es una versión y Soraya Arnelas también la ha hecho, es bastante Modern Talking meets Celine Dion. ‘Ten miles’ es la típica balada que hacen Client y me encanta, mientras que ‘Ultimate control’ y ‘Keen on disco’ ponen el toque trance que buscamos en las canciones de Fangoria y Camela. No sé con qué tipo de historia de que al principio eran experimentales se venden pero este vídeo demuestra que eran y serán siempre unas petardas y por eso molan.

Calificación: 6 / 10
Temas destacados: ‘From Paris to Berlin’, ‘I won’t be crying’, ‘Keen on disco’
Te gustará si te gustan: el electro, Aqua, Popjustice
Escúchalo: ‘From Paris to Berlin’
Enlaces relacionados: Dragonette: seamos infieles

MySpace aplastando calabazas

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No puedo negarlo, no soy un gran fan de los Smashing Pumpkins. Por eso, lamento decir que sobre el concierto de ayer, en la presentación del portal de contactos MySpace.com España no os puedo dar un setlist ni nada de nada. Eso sí, prometo actualizar esta entrada tan pronto aparezca aquí. Tan sólo puedo decir que sonaron muy bien, muy potentes. Sin embargo, al pobre Billy Corgan no se le oía cantar. Hasta que no cogió la acústica casi me tenía que imaginar su voz. También hay que decir que él es bastante soso en el escenario, aunque las más de dos horas de concierto (según Myspace, secreto y súper exclusivísimo) fueron increíbles. Creo que hay pocos grupos con un directo tan apabullante y tan bien sincronizados, lo que en algunos momentos me hacía pensar que estábamos viendo más playback que todos los años en Telepasión.

Los Planetas / La leyenda del espacio

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leyendaespacio.jpgNo sé si podré soportar la presión que supone hacer una crítica de un disco de Los Planetas. Hubiera preferido que se encargara otro compañero de nuestro equipo, pero parece que nadie tiene muchas ganas de ponerse a ello, no sé si por falta de entusiasmo, pereza para oírlo o por esa presión que decía, que viene dada por dos partes: por un lado el acoso de sus talifanes, para los que su carrera no tiene mácula; y por otro la de sus detractores, que hacen menos ruido, pero existen también y nos han felicitado muchas veces por, al menos, cuestionar su reinado en el indie de nuestro país, algo a lo que la crítica nunca se ha atrevido, no sabemos si por presiones publicitarias (no olvidemos que Los Planetas pertenecen a una multinacional), o porque de verdad todos sus discos, del mejor al más mediocre, alcanzan la categoría que se les ha dado, de discazo.

Si yo tuviera una escoba

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Lo divertido de las fiestas de los barrios de las grandes ciudades -como las de los pueblos- es la variedad de actividades que convergen en los recintos destinados a ellas. Aparte del macarrismo reunido, las atracciones típicas de feria y los puestos de bebida y comida fritanga, suele haber teatro, magia, juegos infantiles y sobre todo mucha música. Cada junta municipal hace lo que puede con los presupuestos y las ganas de los artistas de actuar «para todos los públicos». Y con esto de que los vecinos +55 también sean tenidos en cuenta, siempre cae alguna vieja gloria de la canción nacional.

Este año, con motivo de las Fiestas de Primavera 2007 del barrio madrileño de Hortaleza, se reunieron Los Sírex y Los Mustang. Tratándose del barrio vecino no podía dejar de ver a estos grandes de la historia del pop de nuestro país. Comenzaron Los Sírex con el auditorio a medio llenar pero con un sonido francamente bueno y una simpatía desbordante. La claridad de sus guitarras y las pulcras coreografías hicieron que poco a poco la platea se fuera llenando y aquello se convirtiera en un gran guateque al aire libre. Muchas de sus canciones eran un «tres-en-uno» que permitían así revisar casi toda su discografía entre las que sonaron los clásicos ‘Tus celos’ o ‘Qué bueno, qué bueno’.

Top 20 / 11-6-2007

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Patrick Wolf alcanza el top 1 de nuestra lista con ‘The Magic Position’, sin duda una de las canciones del año y de las mejores de su carrera. La entrada más fuerte de la semana la protagoniza Triángulo de Amor Bizarro y su ‘Himno de la bala’. Las otras novedades han cuajado menos, pero aun así, sólo eliminamos dos, que sustituimos por los singles de los discos de los que hemos hablado recientemente: el de Chemical Brothers y el de Nadadora. Agradeceríamos mucho que pegarais una escuchada al máximo número de canciones posible antes de votar.

1(2) Patrick Wolf / The magic position (3semanas)
2(6) Feist / 1 2 3 4 (3s)
3(1) Astrud / El vertedero de Sao Paulo (3s)
4(3) Planetas / Alegrías del incendio (3s)
5(4) Chico y Chica / Bomba Latina (3s)
6(5) Sophie Ellis Bextor / Catch you (2s)
7(-) Triángulo de amor bizarro / El himno de la bala (1s)
8(14) Róisín Murphy / Overpowered (3s)
9(6) Rufus Wainwright / Going to a town (3s)
10(13) Garbage / Tell me where it hurts (3s)
11(10) Justice / DANCE (2s)
12(9) !!! / Must be the moon (3s)
13(11) Björk / Earth intruders (3s)
14(12) La Mala Rodríguez / Nanai (2s)
15(7) Amy Winehouse / Back to black (3s)
16(15) Of Montreal / Heimdalsgate like a promethean curse (3s)
17(-) Dragonette / I get around (1s)
18(-) Simian Mobile Disco / I believe (1s)
19(-) Timbaland ft Nelly Furtado & Justin Timberlake / Give it to me (1s)
20(-) Bonde do role / Quero te amar (1s)

NOVEDADES:
The Chemical Brothers / Do it again
Nadadora / El bosque

¡A votar!

29 suecos y una popstar

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brit from barcelonaAl menos uno de los 29 suecos que forman parte de la comuna el grupo sueco I’m From Barcelona, una de las revelaciones del año pasado, es un gran fan de Britney. O tiene un sentido de la ironía propio de un niño de cinco años. En el Myspace de la banda ya puede escucharse una nueva canción titulada (ni os lo imagináis) ‘Britney’, en la que cantan algo así: ‘¿Por qué nos importó que la buena de Britney se afeitara la cabeza?’. Y también: ‘No saben nada sobre ti/ Me voy a hacer un tattoo/ Porque quiero parecerme a ti’. Nos encontramos en estado de shock y no sabemos muy bien si declararnos en contra o a favor de la comuna el grupo, pero queremos aclarar que:

1. ¡Achtung, achtung! La canción no es ni de lejos lo mejor que han escrito, casi hasta diría que es mala. Pero es pegajosa como un refresco derramado en la mano.

2. Si uno de los miembros de Jenesaispop aparece un día con un tatuaje NO penséis que es por emular a Brit. Seguramente se trate de una acto en pro de una mejora de sus relaciones sociales. O simplemente un efecto de la crisis de los treinta.

Nadadora / Hablemos del miedo

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nadadora.jpgLo reconozco: los grupos españoles que simplemente se limitan a imitar lo que un montonazo de grupos sobre todo internacionales hacen mucho mejor, me dan una pereza terrible, así que no le di una oportunidad al primer disco de Nadadora. Sin embargo, tengo que reconocer que el segundo, ‘Hablemos del miedo’, que plantean como mucho más ambicioso (lo ha mezclado en Nueva York Alan Douches, colaborador de Antony, Sufjan o Beirut) no les ha quedado nada mal.

Cantan dos de los seis miembros, Sara y Gonzalo. La voz de ella no dice mucho y la de él por momentos recuerda a la de Bunbury y a la de Nacho Vegas, pero entre los dos dan bastante juego y gracias a unas canciones con ciertas desestructuras interesantes. El mejor ejemplo sería ‘El Bosque’, que de un inicio poco definido evoluciona tímidamente a un casi-estribillo “lo sé, lo sé”, del que no te deshaces fácilmente. ‘La forma’ tiene una guitarra de Pulp ‘Gloria’ y ‘Tú y cuántos como tú’ casi tanto encanto como las buenas canciones de los Delgados.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘El bosque’, ‘La forma’, ‘Tú y cuántos como tú’
Te gustará si te gustan: Delgados, Bunbury, todo el indie español que sale
Escúchalo: My Space

Dragonette: seamos infieles

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dragonette.jpgEl Summercase se va a caracterizar por traernos esas propuestas más pop que igual no casan con otro festival. Es el caso de Mika, de Lily Allen o de Dragonette. Este matrimonio canadiense (él fue al cole con Gonzales, son amigos de Peaches, a la que me recuerda la portada de su disco) decidió mudarse a Londres porque en su país su música «no tenía cabida» y no extraña nada, porque su disco debut, ‘Galore’, parece una recopilación de hits de Eurovisión. Dicen que son un grupo de «rock electrónico que hace canciones de pop», con letras que les resulten «fáciles de memorizar» y que pasan de cantar cosas tristes porque les deprime. Carne de Popjustice. Posiblemente a alguien le suene la voz de Martina porque cantó en ‘Take me back to your house’ de Basement Jaxx.

Evidentemente un grupo de estas características tiene que partir con un single que sea un monstruo y se llama ‘I get around‘: la típica canción que pinchas y la gente te pregunta quién la canta. Entre el resto, evidentemente hay un montón de plagios. ‘Take it like a man’ no sé si se parece a ‘Roxanne’ de Police, a ‘In these arms’ de Bon Jovi o a ‘Mis-Shapes’ de Pulp, pero mola. ‘Competition’, cantada desde la perspectiva de «la otra» es una celebración de la infidelidad y de la rivalidad entre mujeres más próxima a una pelea en el barro que a un dramón de telenovela. Mi favorita, después del single, es la cabaretera ‘Get lucky’. El conjunto es súper pastel o, con una palabra que se utiliza mucho en este tipo de críticas y que queda fenomenal, «hedonista».

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘I get around’, ‘Get lucky’, ‘Competition’
Te gustará si te gustan: Popjustice, Sugababes, Aqua, Sophie y sobre todo Popjustice.
Escúchalo: My Space
Enlaces relacionados: Sugababes publica recopilatorio

Agenda 7-6/10-6

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Sólo incluimos actos de Madrid. Si quieres recomendar algún evento de otra ciudad, te invitamos a hacerlo en los comentarios.

Jueves 7:

Francisco Nixon + Los Punsetes. El Sol. 23.30 h. 13 E.
Standstill. Heineken. 21.45 h. 12 E.
Los Ronaldos. Joy Eslava. 21.30 h. 20 E.
Euro Trash Girl. Contraclub. 22.30 h. Suplemento copa 2 E.
Smart+Flove. Transmission. 00.00 h. Gratis.

Viernes 8:

Dominique A. Heineken. 21.30 h. 15 E.
Festimad Sur. Estadio Butarque (Leganés). 17 h. Abono dos días 62 E.
Bilbadino Dj + Scream. Ochoymedio (c/Mesonero Romanos, 13). 01 h. 10 E.
Dj Boys Noize + Dorian Dj. Low Club. 01 h. Con flyer.
Las Cerdas. El Sol. 23 h. 5 E.
Ladyfest Benefit Sala pequeña Betty. 22h. 7 E.

Sábado 9:

Dean&Britta + Clovis. Neu! Club. 21 h. 18 E.
Nadadora. El Sol. 23 h. 15 E.
Jeff Automatic + Matt Elliott. Low Club. 00.00 h. Con flyer.
Presentación Faraday 2007. Nasti. 22 h. 9 E.
Aldo Linares + Smart. Elástico. 01 h. 12 E.

Domingo 10:

GOA. Madriz me puede. Sala Fabrik. 12 E. 25 E.

Los Chemical se desinflan

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watn-cover.jpgPues no me esperaba yo que después de partir el bakalao de lo lindo, los Chemical se pasasen al minimal. O a lo que sea que hagan en su nuevo disco, ‘We are the night’, que la verdad es que según lo voy escuchando, voy descubriendo cosillas que me van gustando un poco más y otras que me horrorizan hasta la extenuación. Eso sí, vaya forma más F-E-A de abrir el disco, con esa canción informe de un minuto que no tiene ni melodía ni nada y que se llama ‘There’s no path to follow’. ¿Una declaración de intenciones?

La que sí que me gusta, y mucho, es la que tienen con los Klaxons, ‘All Rights Reversed’. Igual les etiqueté demasiado rápido como un one three hit wonder y lo mismo su próximo disco está bien. No sé, este tema me gusta, pero tengo que reconocer que su ‘Myths of the near future’ no ha llegado a tener ningún puesto relevante en mis listas de Last.fm, y eso tiene que significar algo. Otros cortes del disco que nos ocupa son un poco más electrónicos (‘Saturate’, ‘Harpoons’) y la verdad es que recuerdan al Paul Kalkbrenner más inspirado… salvando las distancias, claro.

Luego resulta que se han hecho un Timbaland y le han puesto ritmo a una canción más o menos hiphopera (‘The Salmon Dance’), que no termina de sonar del todo mal, pero que tampoco mata porque tiene un ritmillo que al final da muchísimo perezón. Las colaboraciones con Beth Orton, The Magic Numbers o Noel Gallagher estaban mejor. No me puedo quejar de la de Ali Love, pero tampoco es tan buena como las anteriores.

En realidad puede que esperase que todo este disco fuese del estilo del anterior, bastante más machacón pero también más movidito. ‘Believe’, ‘Shake Break Bounce’ o ‘Marvo Ging’ eran verdaderos temazos que cuando te los pones, te vuelves la persona más feliz del mundo. Y bueno, obvio decir que el final (‘Pils won’t help you’) no se acerca ni por curiosidad a ese verdadero broche perfecto que fue ‘Surface to air’. Qué miedo me están dando los futuros discos de bandas cuyo último álbum me volvió loco. 1, 2, 3, responda otra vez: The Postal Service.

Calificación: 5,5/10
Temas destacados: ‘All things reversed’, ‘Saturate’ y ‘Do it again’
Te gustará si te gustan: Las discotecas de extrarradio.
Escúchalo: MySpace
Enlaces relacionados: Confirmaciones Summercase

Venecia

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Antes de viajar a Venecia, y después de la nefasta experiencia que sufrimos varios miembros de Je Ne Sais Pop en Roma, iba con muy pocas expectativas de que me gustara algo y totalmente convencida de que iba a ser una birria de ciudad. No podía estar más equivocada. Venecia resultó ser un lugar lleno de encanto y que merece toda la fama (y más) que pueda tener. Se me ha ocurrido plantear esta especie de guía de Venecia a través de todas las ideas preconcebidas que se pueden tener de ella antes de conocerla, intentando desmontar los clichés que tiran para atrás a todos aquellos que no se deciden a ir. Con esto y una guía normal con todos los típicos must go, garantizo una estancia suntuosa.

Sparklehorse, experimentando

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El pasado domingo Sparklehorse tocó en el Shepherd Bush Empire de Londres. Teniendo en cuenta la excelente acústica de esta sala, esperaba un concierto emocionante que me hiciera confirmar lo que me gustó su último disco, ‘Dreamt for Light Years…‘, que además no se ha oído nada por ningún lado. Sin embargo, me sorprendió encontrarme con un show medio experimental que desgraciadamente no sacó demasiado partido a las canciones.

Los teloneros parece que se llaman The Dead Texan, aunque juraría que en el cartel de la sala ponía otra cosa. Chico y chica, él colaborador de The Flaming Lips o Mercury Rev y ella videoartista, describen sus canciones como «minisinfonías» con una ligera presencia de piano, cuerdas y detalles electrónicos nimios. Así dicho queda fenomenal pero allí en vivo no daba muy buenos resultados y la gente estaba muy distraída. Adam y Christina arroparon también el show de Sparklehorse, que salió sólo con su guitarra y la verdad es que la mejor parte era el momento en el que Mark anunciaba el título de la canción que iba a tocar, como la inicial ‘It’s a wonderful life’. De repente Sparklehorse parecía el telonero de The Dead Texan y las canciones eran interpretadas en su estilo minimalista, en bajito, explorando los pequeños detalles de los diferentes instrumentos, dividiendo al 100% al público: un hooligan que quizá esperaba como yo la explosión guitarrera de ‘Ghost in the sky’ o simplemente ese ritmo que convierte ‘Shade and Honey’ en un adorable medio tiempo, se echó a dormir en el suelo; otro aplaudía más o menos emocionado al final de las canciones. Todo sonaba a la instrumental que cierra el último disco, que me encanta, pero para una hora es demasiado. No fue un mal concierto, desde luego, pero podían haber puesto un “acoustic” entre paréntesis al anunciarlo para que yo me hubiera comprado entrada de grada. 4.

Chico y Chica / Bomba Latina

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Bomba Latina1.jpgLo malo de esperar mucho un disco es que cuando por fin lo escuchas no puedes evitar sentirte algo decepcionado. Son las circunstancias, no los contenidos. Y este EP de los Chycha no podía ser menos. Confieso que necesitas por lo menos cinco audiciones del disco para pillar el truco a las cuatro canciones que contiene –sin contar ‘Altos Vuelos’, el capítulo VIII de los Cuatro en Alicante que, por cierto, dura más que todos los otros cortes juntos-. Pero una vez superada la reticencia inicial, se disfruta sin esfuerzo.

Resulta curioso que para dar nombre al EP hayan elegido el nombre de ‘Bomba Latina’, suerte de ‘Lady Olé’ de ambientación suramericana con la que Alicia y José Luis homenajean todo lo que no tienen en Bilbao. El tema es demasiado flojo para ser un single, pero eso ya lo sabíamos de cuando la han tocado en algún directo. Lo que sí demuestra su letra es que este dúo es capaz de describir como nadie la fauna femenina actual. Oye, que es escuchar la canción y no parar de pensar en las transexuales y aspirantes a miss bailongas que pueblan el Mito (a.k.a. Infierno Latino) cada noche. Si siguen por este camino, porque mujeres por describir todavía hay muchas, les recomiendo que las reúnan todas en un libro y se presenten al Planeta. Total, si lo ganó la Etxebarría…

Continúan el disco con ‘Tierras de Egipto’, una balada algo flojera inspirada en unos coloretes y que los Chycha definen como «su primera canción epistolar». Melodía graciosa, voces graciosas y letra graciosa. ¿Por qué el conjunto no lo es? Misterio… Por fin llega ‘Lyberty’, la ya por todos conocida canción de los Cuatro (con los coros especiales de Vero que tanto gustan a Marieli) y que sí que tiene lo necesario para convertirse en single. Y donde digo single digo himno grupal de esos que todos podemos –y debemos- corear. No se puede hacer otra cosa ante un tema descrito como «un discursillo antojadizo y poco profundo con el que resulta muy fácil identificarse». Pura filosofía pop antes de homenajear a Sandie Shaw con ‘Marionetas de pueblo’, que por fin llega en versión estudio casi un año y medio de haberse presentado en la madrileña y desaparecida sala Franela. Curiosamente, dicen que sus amigos les dijeron que no hicieran esta canción porque era una birria. No les hicieron ni caso. Para que luego digan que hay que escuchar a los amigos.

Cierra el EP, como ya he dicho antes, el octavo capítulo de los Cuatro, esta vez en formato de comedia musical y con una duración de 22 minutos y 32 segundos. Encantará a los que gritan frases en los conciertos y horrorizará a todos aquellos que todavía no se han dejado encandilar por el universo Chico y Chica. Aviso para ambas vertientes parafraseando el capítulo en cuestión. Os vais a cagar.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Lyberty’
Te gustará si te gustan: Lo que hacen siempre estos chicos. No se me ocurre comparación posible.
Escúchalo: My Space
Enlaces relacionados: Entrevista con Chico y Chica
Una pregunta: ¿Editaran sus pasados singles online en formato CD alguna vez? ¿Estarán ‘Fin del mundo’ y demás en el nuevo disco? ¿Qué pasó con ‘Mago surf’?

El CD ha muerto, ¡viva el vinilo!

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vinilos.jpgCada día que pasa, los que preferimos tener la música que nos gusta en un soporte físico, somos un poco más friquis, al tiempo que la pérdida del aura de la obra de arte según Walter Benjamin se acerca a niveles próximos a la repanocha. Pero el pop es el pop y mi pasión por el soporte físico se corresponde simplemente con una suma de fetichismos: me encanta el disco de Of Montreal + me encanta el diseño del disco = el disco pasa a gustarme el doble. A la espera de que los libretos digitales puedan superar los de papel, con vídeos, pistas exclusivas gratuitas como las que publica Itunes habitualmente o sabe Dios el invento que nos espera, para mí, una carpeta con mp3 sigue sin poder competir con un CD.

A menudo, los que somos consumidores compulsivos de música tenemos que lidiar con argumentos como «yo no compro discos, me bajo las canciones que me molan del Emule y ya está»; pero es que los seguidores del vinilo han estado siempre incluso más lejos en esta carrera de marcianos. En algún momento de los 90 los lanzamientos dejaron de editarse primero en vinilo y luego en cinta, dando la hegemonía del mercado al CD, y dejando los 33 y 45rpm a cuatro colgados dj’s, mods y poperos tipo Elefant.

Sin embargo, en los últimos meses, hasta los menos observadores se habrán dado cuenta de que el vinilo ha vuelto a grandes almacenes tipo la Fnac casi, casi por la puerta grande. Discos que ya todos tenemos como ‘Dummy’ de Portishead o ‘Automatic for the people’ de R.E.M. se vendían al público por un precio en torno a los 25 euros por aquello de «qué bonito queda» y «a ver si se oye distinto». Yo soy, obviamente, de los que ha picado con la moda y ya han caído unos cuantos. La maniobra comercial, una herramienta más en la lucha contra la piratería (los vinilos se copian en cinta, mientras que los cd’s se copian en cd) está pasando últimamente de lo anecdótico: no hay más que darse una vuelta por uno de los HMV o Virgin londinenses, donde no sólo la edición física está haciendo frente a las 0,79 libras de la descarga digital, sino que no hay nuevo single que no cuente con su edición en vinilo. Así, en este país de gran tradición y cultura de listas, se redondea la jugada: si te gusta mucho un grupo te descargas primero el mp3, después te compras el CD single y ahora además el vinilo con sus respectivas caras B, que no suelen coincidir.

A razón de 1, 2 ó 3 libras por single, uno pica. Dos de mis baladas retro favoritas de todos los tiempos, canciones ya para toda la vida, ‘Tears for affairs’ de Camera Obscura y ‘Back to black’ de Amy Winehouse llegan en vinilo en ediciones preciosas: la de Camera Obscura con una portada ES-PEC-TA-CU-LAR como podréis apreciar en la foto, y una versión de Abba en la cara B; la de Amy en un vinilo blanco con una remezcla ligeramente más rítmica y orquestada que la normal. El dueto de Nina Cardigans con Manic Street Preachers se vende a 1 libra (un paquete de tabaco vale 6): un regalo. El ‘You gonna want me’ de Tiga remezclado por Van She y el ‘I get around’ de Dragonette vienen en ediciones naranjas; el single de Dolores con una balada extra que nos hace olvidar, por suerte, lo que le gustan Evanescence. El ‘The Magic Position’ de Patrick Wolf, con una versión en directo de ‘The Libertine’ que ensalza todas las magias perdidas por haber; el rock del trallazo ‘Standing in the way of control’ de The Gossip (por cierto impagable portada de Beth Ditto desnuda en el NME de esta semana) nos devuelve al 7 pulgadas rock de toda la vida. Y si ya rebuscando descubres que Franz Ferdinand ha hecho una versión de ‘All my friends’ de LCD Soundsystem para el nuevo single de ‘Sound of silver’, te vas a casa dando saltos de alegría. Yo sólo le encuentro un inconveniente a todo esto: lo que escuchas en un tocadiscos no hay manera de que te cuente para Last FM. Por lo demás, que duren todos los fetichismos del mundo.

Triángulo De Amor Bizarro

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Por fin un debut español de una banda rock que muestra carácter propio, que ya está uno harto de tanta fotocopia disfrazada. Superado el handicap de ese nombre imposible (un 70% de JNSP admite sufrir urticaria al tener que pronunciarlo), el disco de estos gallegos apadrinados por Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina, Travolta) es un auténtico torbellino de guitarras furiosas, fuzz desbocado y punk salvaje, que te trae a la mente nombres como The Jesus And Mary Chain, The Cramps o My Bloody Valentine (homenajeados en las guitarras a lo Kevin Shields de ‘El Fantasma De La Transición’), sin perder nunca su instinto asesino para el pop.

Pero es que además por fin podemos hablar de un disco autóctono en el que las letras, crípticas e irreverentes, personales y con gancho, son dignas de destacar. Recogiendo hoy el guante que en su día lanzó Fernando Alfaro y nadie supo o quiso recoger, evitan ñoñerías y lugares comunes para meternos el miedo en el cuerpo con una imaginería infantil y adolescente, religiosa y política, violenta y sucia, inquietante y perversa. Un miedo de ese que excita. De ese del amor por el peligro. O del peligro por el amor. Si bien hay un cierto (pequeñísimo) titubeo en el centro del álbum, su irresistible arranque con ‘El Himno De La Bala’ + ‘El Crimen’ + ‘¿Quiénes Son Los Curanderos?’ es seguro el mejor comienzo de un disco nacional en años. Y lo mejor es que raramente levantan el pie del acelerador en los 33 minutos que dura el disco. Apasionante. A comprar, absolutamente.

Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘El Himno De La Bala’, ‘El Crimen: Cómo Ocurre(…)’
Te gustará si te gustan: The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Surfin’ Bichos
Escúchalo: My Space
Enlaces relacionados: Travolta

Top 20 / 4-6-2007

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Astrud vuelve a ocupar por segunda semana consecutiva el top 1 de nuestro top 20 con ‘El vertedero de Sao Paulo’. ‘The magic position’ de Patrick Wolf se ha quedado a un solo voto de empatar con ellos. La entrada más fuerte de la semana ha sido el ‘Catch you’ de Sophie Ellis Bextor, aunque el ‘D.A.N.C.E.’ de Justice no ha dejado de escalar posiciones día a día. La subida más destacada es ‘Must be the moon’ de !!!, que vaya trallazo. El single de Club 8, ‘Whatever you want’, no ha corrido la misma suerte y es uno de los eliminados, junto a Arctic Monkeys y 3 de nuestros favoritos del momento: The Pony Collaboration, Panda Bear y Blonde Redhead. Ya podéis votar por las canciones supervivientes y novedades de la semana.

1(1) Astrud / El vertedero de Sao Paulo (2semanas en lista)
2(2) Patrick Wolf / The magic position (2s)
3(4) Planetas / Alegrías del incendio (2s)
4(5) Chico y Chica / Bomba Latina (2s)
5(-) Sophie Ellis Bextor / Catch you (1s)
6(3) Rufus Wainwright / Going to a town (2s)
7(7) Amy Winehouse / Back to black (2s)
8(6) Feist / 1 2 3 4 (2s)
9(12) !!! / Must be the moon (2s)
10(-) Justice / DANCE (1s)
11(8) Björk / Earth intruders (2s)
12(-) La Mala Rodríguez / Nanai (1s)
13(10) Garbage / Tell me where it hurts (2s)
14(9) Róisín Murphy / Overpowered (2s)
15(13) Of Montreal / Heimdalsgate like a promethean curse (2s)
16(11) Arctic Monkeys / Brianstorm (2s)
17(-) Club 8 / Whatever you want (1s)
18(15) Blonde Redhead / 23 (2s)
19(16) Panda Bear / Bros (2s)
20(14) The Pony Collaboration / Slamming expedition (2s)

NOVEDADES:
Bonde do role / Quero te amar
Dragonette / I get around
Simian Mobile Disco / I believe
Timbaland ft Nelly Furtado & Justin Timberlake / Give it to me
Triángulo de amor bizarro / El himno de la bala

¡A votar!

Las gafas de Nicole

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nicole.jpgSi hay una trendsetter mundial en cuanto a gafas de sol se refiere, ésa es la quasianoréxica Nicole Richie. Se le pueden criticar muchas cosas a esta chica: su extremada delgadez, su manía de conducir ebria, sus amistades peligrosas como Paris Hilton, su comportamiento errático, sus escasas aptitudes para desarrollar cualquier trabajo… En fin, que Nicole sería una completa parásita sin oficio ni beneficio si no fuera porque nos sirve de predictor en cuanto a las gafas de sol que harán furor cada temporada. Ya hace dos años nos descubrió aquellas gafas inmensas de inspiración vintage que todas las marcas copiaron y que, mira tú por dónde, la Beckham vende como súper novedad diseñadas por ella en su página web. Pues no, querida, estás copiando un modelo de Dior de hace dos temporadas, y actualmente te regalan unas igualitas comprando el número de junio de la revista Woman…

Querría pensar que su estilo con las gafas es una de las pocas habilidades de esta cabecita loca, pero me temo que sólo puede ser fruto de una buena estilista (ella despidió a la célebre Rachel Zoe hace tiempo así que oficialmente no tiene, en este momento), de que tiene demasiado tiempo libre o de que las gafas que nos interesan en este momento se las ha prestado una amiga. Sea lo que fuere, las gafas de la imagen son must de temporada. Inspiradas en modelos de los años 80, recuerdan a la época del acid pero con una pátina que las actualiza ligeramente y adapta a nuestros días; simplemente, se limita a suprimir los colores fluorescentes de la montura para optar por un tono más discreto. El resto (el diseño, el tamaño exagerado) se mantiene intacto.

Me he vuelto loca buscando la marca de estas gafas pero no he conseguido encontrarlas. Sin embargo, en H&M tienen unas muy parecidas con esos precios tan módicos de la marca sueca -no voy a entrar en consideraciones sobre la calidad de los cristales- y en cualquier tienda de segunda mano (Holala!, en Madrid, Barcelona e Ibiza las tiene seguro) también tienen ejemplares similares. Probablemente la próxima temporada Nicole nos sugerirá otro estilo completamente diferente, así que salvo que te sobren los dineros, te recomiendo que te compres unas baratitas, ya que en seis meses no las querrás ni ver. Lo de siempre: que si la moda es efímera, que si medio año, que si una esclavitud… Pues sí, así están las cosas en el fashionismo.

Churros

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Ingredientes para 3/4 personas:
– 200 gramos de harina
– 1/2 litro de agua
– 1 cucharadita de sal
– aceite suave
– azúcar

Utensilio imprescindible:
– Manga churrera (o manga pastelera, en su defecto)

Preparación:
Para lo simples que son los ingredientes con los que se hace este desayuno o merienda tan typical Spanish la preparación de los churros es engorrosa a más no poder. Está claro que los churros de una churrería de toda la vida no los supera nadie, pero tiene gracia hacerlos uno mismo y se comen con muchísimo más placer. Por lo que os aseguro que vale la pena el pelearse con la masa y el pringar toda la cocina de aceite.

Camera Obscura + espontáneos

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Lo bueno de los conciertos gratis es que son gratis, y lo malo es que, al no tener ningún filtro de ningún tipo, allí se mete el que puede. Sin embargo, como concepto, es innegable que nos gustan, y mucho. Ayer tuvimos la posibilidad de ver a Camera Obscura dentro del Festival Indyspensable, que es una propuesta que está muy bien porque se fundamenta en llevar a un auditorio al aire libre a grupos independientes, algo que es de agradecer. Lo malo es que este festival tiene una programación, y sólo pone la hora a la que empieza el primer concierto, con lo que si sólo te interesa uno, lo tienes bastante complicado. Es lo que sucedió ayer con los de Glasgow, que al final empezaron a tocar a las 0.00.

El concierto fue más que correcto. Un buen repertorio, en el que no se olvidaron de sus hits, pero que parecía un poco pensado como si la banda escocesa fuese un two hits wonder. Los dos únicos temas que consiguieron menear al personal fueron ‘Let’s get out of this country’ y ‘Lloyd, I’m ready to be heartbroken’. Yo no considero que sea cosa de que el resto de las canciones que tocaron fueran malas, más bien de la hora o incluso del desconocimiento por parte del público del resto de sus canciones. No se puede negar que Camera Obscura es un grupo de canciones deliciosas, pero bastante tranquilitas. Así que en torno a la media noche, después de haber escuchado a Seine y a Los Bombones (bastante más guitarreros, y sobre todo los últimos, que se marcaron la versión del DJ Freelance Hellraiser que une ‘Hard to explain’ de The Strokes con ‘Genie in the bottle’ de Cristina Aguilera que hizo las delicias del público); un grupo tan de pop melódico como Camera Obscura no terminó de cuajar. Aunque es verdad que el público estaba muy expectante, Tracyanne simpatiquísima (!) y que fue un concierto de lo más acertado. Eso sí, si para la próxima vez los ponen un poco antes, disfrutaremos muchísimo más.

Mención especial merecen los dos ¿cabestros? que, ante la falta total de vigilancia del escenario, se subieron al mismo y se lanzaron al micrófono para soltar un par de sonidos guturales (¿alguien se enteró de lo que dijeron?), mientras la pobre Tracyanne se retiraba despavorida con cara de «haced lo que queráis con el micro, pero por favor, no nos toquéis». 7,5

Enlaces relacionados: Crítica ‘Let’s get out of this country’ y Entrevista a Camera Obscura.

El Internado

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Es increíble cómo en España somos capaces de cargarnos de mala manera un buen guión con malos actores. Le pasa a ‘Corso’, le pasa a ‘Génesis’ y le ha pasado a cientos de series españolas del tipo. Es tremendo. Parece que no terminan de enterarse de que si hay un buen guión, lo normal es coger buenos actores y dejarse una pasta en el rodaje, y entonces sí te saldrá rentable.

Antena 3 parece que ha descubierto que en España hay una carestía importante de series de intriga, y se han dicho a ellos mismos «vamos a estrenarlas todas juntas». Y si el otro día hablábamos de ‘Círculo Rojo’, hoy no podemos hacer menos con ‘El Internado’. La nueva serie está llena de actores «hay que comer». Tenemos a Luis Merlo (después de ‘Aquí no hay quien viva’ y tras no haber aceptado lo de ‘La que se avecina’, hay que comer); a Natalia Millán (después de ‘Cabaret’, hay que comer) y a Amparo Baró (después de ‘7 vidas’, hay que comer). Una pena, más por Natalia Millán y por la Baró, porque a mí el Luis Merlo es que no me gusta nada de nada, el pobre.

Los personajes, como siempre, dejan bastante que desear, porque se repiten los estereotipos sin parar. La Gobernanta Jacinta (Amparo Baró), es una persona de buen corazón capaz de decir a la policía que no ha visto jamás a alguien que está a tres metros de ella, a pesar de que está acusada de asesinato y se ha escapado de un psiquiátrico, porque le da pena. El alumno marginado que además de no tener padres tiene un acento gallego que no puede con él. El Director (Luis Merlo) no es tan duro como parece y la mala malísima y Jefa de Estudios (Natalia Millán), es mala re-mala y capaz de decir «no es una persona, es una chacha». ¿Para cuándo nos dejaremos de personajes planos?

Quitando esto, el guión no parece estar tan mal. Como ayer me dijo un amigo, «es en plan ‘Rebelde Way’ meets ‘El Pantano'» (para más fastidio, el internado se llama «Laguna Negra»), pero por lo menos se adivina algo de tensión. Ahora, que el guión debe haber pasado por tantos filtros que ha quedado completamente descafeinado. Una purquería y una pena, porque con un poco más de presupuesto y unos retoques a los personajes y la trama, la serie habría ganado mucho.

No podemos dejar de comentar el rollo de los decorados. ¿Por qué los niños del internado duermen en camas de matrimonio? ¿Por qué el edificio del internado parece un cruce entre Hogwarts (el colegio de Harry Potter) y una casa rural? ¿Por qué en cualquier serie de intriga de medio pelo tiene que haber una laguna y un bosque con muchísima niebla? Jo, venga, rompeos la cabeza un poco más, por favor.
Calificación: 4/10
Destacamos: En realidad, algún estudiante está para ponerle un ático en la Gran Vía.
Te gustará si te gusta: ‘Al salir de clase’, ‘El pantano’, ‘Destino Final’ 1, 2 y 3 y ‘Scary Movie’
Predictor: Durará hasta que lleguen a un punto álgido. Entonces la quitarán, y decenas de personas se quedarán sin saber cómo acaba (véase ‘El Pantano’).