Todos sabemos que la animación permite muchas cosas que el cine normal jamás podría aguantar, porque la película quedaría recargadísima de efectos especiales. Por eso está bien ir de vez en cuando a ver una película de animación, como podría ser Monster House.

Monster House cuenta la historia de una casa en mitad de un barrio plagado de niños. En la casa vive un viejo muy cascarrabias que les roba todos los juguetes que caen en su jardín y les echa unas broncas de no te menees cada vez que pisan su césped. Hasta que, mientras zarandea a uno de los niños, le da un ataque al corazón y se lo llevan al hospital. Entonces la casa empieza a comerse a la gente y a intentar tragarse al primero que se acerque por todos los medios.

Así, a grandes rasgos y sin spoilear mucho, este es el argumento de una película bastante entretenida, con puntos graciosísimos y que se deja ver. A su favor hay que decir que el final, la explicación de la historia y de porqué la casa está encantada son realmente originales y no te los esperas en absoluto. Nada es lo que parece, que es algo que -en una película para niños- se agradece. Por otro lado, la calidad gráfica de la película es sencillamente espectacular. En su contra hay que comentar que a pesar de lo original del final, el guión algunas veces flojea un poco. Id a verla y llevaos a vuestros primos, hermanos pequeños y/o sobrinos porque la van a disfrutar casi tanto como vosotros. 7.

Sólo hay un lugar del mundo en el que merece la pena andar sin los cascos puestos, y es al salir de los Alphaville, en la calle Martín de los Heros, para escuchar lo que dice la gente de una película. «¡Qué neoyorquina!», «¡Puro Woody Allen!» o «¿Brooklyn o Manhattan?» eran algunos de los comentarios más repetidos después de ver ‘Una historia de Brooklyn’, en inglés ‘El calamar y la ballena’.

La película, dirigida por uno de los guionistas de ‘Life Aquatic’, Noah Baumbach, es una comedia ácida sobre un divorcio en los años 80. Los padres son un escritor fracasado y una escritora de éxito incipiente, lo que unido a las infidelidades y la seducción de amantes jovenzuelos (una de las protagonistas es Anna Paquin, la niña de ‘El Piano’), evoca evidentemente a Woody Allen.

La reacción de los hijos, un adolescente y un niño, ante los diversos amantes de sus padres, o la relación de ellos mismos en su clase, son el punto fuerte del guión. Ante lo erudito de su ambiente, no es de extrañar que el niño pequeño afirme que quiere ser un «filisteo»… Por el contrario, aunque la película es tan corta que se pasa volando y el rodaje en Súper 16, tan ochentero, le da bastante encanto; ninguna de las situaciones dramáticas o cómicas resultan inolvidables ni demasiado originales. Más bien estamos ante el típico film semi-indie en el que los actores, sobre todo Jeff Daniels y Laura Linney, pero también los niños, destacan por encima del conjunto. La banda sonora está compuesta por dos ex miembros de Luna, y si nos lee algún fan de Pink Floyd, tampoco debería perdérsela. 6.

Sin muchas ganas y por hacer algo, fui a ver ‘Alatriste’ al cine completamente predispuesta a que no me gustara nada. Como rectificar es de sabios (o de gente como yo, con demasiados prejuicios) salí de la sala sorprendentemente contenta a pesar de haber salido de ver una película -glups- española; después de la rachita que llevamos de fiasco tras fiasco. Unos días después, con la película bien rumiada, concluyo que está bastante bien aunque, como todo, tiene sus cositas.

A favor
Sin duda, lo mejor de ‘Alatriste’ es la ambientación que han logrado de la España del siglo XVII. El Rey Planeta (Felipe IV) gobernaba un país triste, paupérrimo, muy cutre, harapiento y desdentado. Ése es el gran imperio español de los libros, con un campo que se moría de hambre, al igual que esos pobres Tercios de Flandes que no sólo no recibían su soldada, sino que ni siquiera tenían uniformes o comida. Incluso Madrid, ya capital del reino, era un poblacho lleno de ladrones y pícaros que te podían asaltar por cualquier esquina. Esa España tan deprimente aparece fielmente reflejada en el film, incluyendo un vestuario magnífico y unos decorados extremadamente reales. A toda esta parte técnica le pondría un nueve sin dudarlo.

Es una pena que te metas en el cine pensando que vas a ver una cosa y a los 45 minutos de película pienses eso de «me han timado». Y es que desde que Julio Medem creara con ‘Los Amantes de el Círculo Polar’ una nueva corriente cinematográfica conocida como «cine de casualidades», son cada vez más los directores que pasan de esmerarse en sus guiones para meternos doblados descarados engaños cuyo objetivo no es otro que el cuadrar de forma fácil historias absurdas. Menos mal que por lo menos, la nueva película del ¿visionario? M. Night Shyamalan, mejora hacia el final (siempre y cuando te guste llorar en tu butaca, claro).