Stephanie Dosen está entre la delicadeza de Linda Draper, el romanticismo de Marissa Nadler y el timbre de Alanis. (¿El hombre lobo?) Sí, aunque las notas de prensa y las críticas teman como al demonio este nombre, en temas como ‘This Joy’, ‘Way Out’ o ‘By And By’ Stephanie recuerda a ‘Perfect’ o ‘Unsent’. No obstante, la ausencia de gorgoritos nos retrotrae a la era pre-Sinéad. Esto es, a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins (Simon Raymonde, el bajista, toca en este disco) y sobre todo a Harriet Wheeler de los Sundays.

‘A Lily For The Spectre’ es el segundo álbum de Stephanie, que llega 5 años después del primero. Incendios, robos y problemas económicos han impedido que salga antes al mercado. Sonidos propios de la granja de Wisconsin en la que se crió conducen un disco folk, de baladas, bastante regular en el que destacan el single ‘Only Getting Better’, la preciosa ‘Lakes of Canada’ o la ligeramente más animada ‘Death and the Maiden’, en la que los suspiros de Stephanie la llevan a la altura, casi, casi, de Jenny Lewis.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Only getting better’, ‘Death and the maiden’, ‘Lakes of Canada’
Te gustará si te gustan: las chicas
Escúchalo: en Myspace

Spoon lo tienen difícil en un país como el nuestro. Carecen de la imagen guay necesaria para poblar las revistas de tendencias, que les podría permitir pasar a «ser lo más» y en vez de tocar en Moby Dick hacerlo en Arena o Joy. En el otro extremo, tampoco son lo suficientemente arriesgados y rarunos como para que alguien establezca en los foros una Plataforma Pro-Spoon en el Primavera Club 2007, lo cual implicaría tener una legioncita de freakfans (espera, espera… esto me convierte en un freakfan!!!). Por si esto fuera poco, los del FIB usan su temazo ‘I Turn My Camera On’ para promocionar el festival de este año en todas las teles… y, claro, a nadie se le ocurrió que también podrían haberles llamado para tocar. Guay.

Por suerte son profetas en su tierra y han conseguido que su nuevo disco ‘Ga Ga Ga Ga Ga’ llegue al número 10 del Billboard, lo cual no está nada mal para una banda que fue despedida de la multi Elektra hace nueve años después del fracaso (de ventas) de ‘A Series Of Sneaks’. Cómo me agradaría ver el careto de Ron Laffitte (el capullo responsable) en estos momentos. Y es que, sin paños calientes, Spoon forman junto a Wilco y Yo La Tengo la Santísima Trinidad del pop-rock americano de esta década. Así que más vale que te des cuenta de ello antes de que empiece un declive que por desgracia, antes o después, llegará.

Dicen que Kate Nash es la nueva Lily Allen (si hasta podría ser la de la foto y todo). Es mentira. ¿Os acordáis de cuando Alanis vendía casi un millón de copias de ‘Jagged Little Pill’ por semana y empezaron a salir Anouks y Merediths Brooks? Esto sería algo así (si ya no os gustaba ni Alanis ni os gusta Lily ni sigáis leyendo). Hablar de cerveza y decir algún taquillo no hace a una chica mala y Kate Nash, aparte de ser un poco sosa, hace unas canciones, en una palabra, feas.

Su himno, ‘Foundations’, no sé qué no tiene que no se me queda, ‘Dickhead’ empieza como una canción de Feist… pero no es Feist; ‘The Nicest Thing’ recuerda a ‘Gabriel’ pero Kate no es Lou Rhodes, ‘Shit Song’ ni es new-wave ni es nada, ‘Pumpkin Song’ es una imitación de la peor Lily (la de ‘Shame for you’ y ‘Take what you take’) y ninguna de las letras es tan bonita como esta. ¿Todo es malo? No. En algunos momentos, como en ‘Mariella’ o en ‘Mouthwash’, muestra un lado paranoide que recuerda a Regina Spektor. Sin embargo, es la excepción… De vez en cuando los ingleses se vuelven locos por algo sin que fuera de allí se encuentre explicación alguna. Este es uno de los casos.

Calificación: 4/10
Temas destacados: ‘Mariella’, ‘Mouthwash’ y la pista sorpresa
Te gustará si te: da igual Regina Spektor que Jem
Escúchalo: myspace

Muchos recordaréis a Múm por ser una de las grandes influencias de Björk en ‘Vespertine’. Los islandeses siguen haciendo, de hecho, mejores discos que ella misma, y a final de mes publican el que es su cuarto álbum de estudio, ‘Go Go Smear The Poison Ivy’. El disco lo han grabado en varios lugares del mundo, entre ellos una escuela, escenario perfecto para el single ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, en el que hablan, como en el vídeo y en el libreto del álbum, ambos a cargo de un tal Ingibjörg Birgisdóttir, sobre la crueldad infantil con los animales. Es ese juego entre inocencia y maldad, entre gelidez y tragedia, donde casi todos los artistas islandeses que me vienen a la cabeza encuentran su personalidad, y en este caso, entre sonidos indietrónicos, loops y click’n’cuts, Múm consiguen además una bonita melodía que les hace seguir sonando tan sofisticados como siempre.

Sin embargo, la banda suena más cálida que nunca en algunos de los momentos álgidos de este disco. Sería el caso de ‘A little bit, sometimes’. Precisamente ahora que la cantante acordeonista, Kristín Anna Valtýsdóttir, una de las chicas de la portada del ‘Fold your hands child…‘ de Belle & Sebastian, mujer de un miembro de Animal Collective y autora de un disco en solitario, se ha marchado del grupo, este instrumento toma las riendas de canciones como esta, aportando un interesante matiz a lo Yann Tiersen o Beirut, con el que de hecho ya habían jugado alguna vez.

‘School Song Misfortune’ o ‘I was her horse’ siguen una línea parecida, mientras que la balada ‘Moon Pulls’ o los arreglos en ‘Marmalade Fires’ mantienen una media espléndida. ‘Rhuubarbidoo’ se la podrían haber ahorrado, pero si por esta o cualquier otra razón, el álbum no te gusta, que sepas que se publicará en una edición especial 100% reciclable, hecha a partir de elementos como patata o agua.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘A little bit, sometimes’, ‘They made frogs smoke ‘til they exploded’, ‘Marmalade Fires’
Te gustará si te gustan: Múm, Psapp, Yann Tiersen
Escúchalo: el single en Youtube