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James Rhodes vuelve a estremecer con el relato de sus violaciones en el programa de Jordi Évole

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jamesrhodesEl pianista James Rhodes, que en los últimos tiempos ha pasado en nuestro país por festivales como el Sónar, Primera Persona o Los Veranos de la Villa, fue anoche uno de los protagonistas del programa de Jordi Évole, ‘Salvados’ en laSexta. Y si ya en su libro autobiográfico ‘Instrumental‘, uno de los mejores editados el año pasado para nuestra redacción y tantas otras, presentaba un relato sobrecogedor sobre las violaciones que sufrió de niño por parte de su profesor de boxeo, esta vez ha querido hacer un claro llamamiento a los medios de comunicación para que llamen a las cosas por su nombre.

«Los medios de comunicación usan expresiones como «abusar sexualmente de niños», «personas que abusan de niños» o «abuso de niños», pero son palabras que no tienen suficiente peso para hablar de esto. Cuando tienes un hombre de 45 años alto y grande y un niño pequeño de seis años y el hombre le empuja contra al suelo y le folla hasta el punto de romperle la espalda y le hace añicos la columna, como me pasó a mí, la palabra «abuso» se queda corta», son sus palabras.

James Rhodes también explicó en otro punto de la entrevista el miedo que pasó por lo que pudiera pasar si hablaba. «Los pedófilos siempre dicen que si hablas te ocurrirán cosas horribles y cuando le repites eso a un niño de seis años, que le matarás, acaba creyéndoselo. Pero al final pensé que él tendría acceso a otros niños, no pude guardármelo más, fui a la policía y me interrogaron durante cuatro horas, para acabar diciéndome que no podían encontrarlo». Igualmente recordó que las consecuencias del abuso no se acaban con el abuso, sino que involucran más cosas: «Las consecuencias más graves son la vergüenza y el odio a mí mismo, las voces en mi cabeza que son incesantes, los diagnósticos de depresión, anorexia, daños autoinfligidos, abuso de drogas y alcohol, promiscuidad…». Como en su libro recuerda cómo su profesión le ha ayudado a salir adelante. «El único hecho irrefutable es la que música, literalmente, ha salvado mi vida».

El biopic de Britney tiene una pinta espantosa

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britneyComo informábamos este verano, la cadena norteamericana Lifetime prepara un biopic sobre Britney Spears para 2017 del que ella no quiere saber nada. El 2 de diciembre, cuando Spears cumplía 35 años (aunque no lo parezca, sigue siendo joven), Lifetime publicaba las primeras imágenes de la película y son un cuadro. La actriz que interpreta a la cantante, Natasha Bassett, que, por cierto, no es estadounidense sino australiana, a quien se parece más bien es a Taylor Swift por lo que sugiere su retrato de cuerpo entero, mientras *NSYNC -el grupo de Justin Timberlake- luce como una banda de la periferia rumana de los 90 (aunque eso ya lo parecía). Tampoco Kevin Federline luce muy favorecido. ¿De verdad esto va a emitirse en la tele por cable de Estados Unidos? Por lo menos parece que el biopic será un producto «kitsch» apetecible para un domingo por la tarde. Nos queda por ver cómo retratará la serie a Madonna, a los últimos novios de Spears, a sus hijos, a su hermana, Jamie Lynn, a Sam Lufti… ¿Aparecerá Max Martin por ahí? ¿Y will.I.am.? ¿Quién interpretará a la peluquera de Los Ángeles que se negó a raparle el pelo? Todo incógnitas: la existencia de este biopic solo es una de ellas.

Phantogram / Three

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phantogram-threeEl proyecto de Sarah Barthel y Josh Carter llega a su tercer álbum sin terminar de sumarse a la primera fila de las bandas underground internacionales pese a sus colaboraciones con Big Boi (incluso en un disco entero) o la mismísima Miley Cyrus. No se hacen tan famosos como Yeah Yeah Yeahs, ni posiblemente lo consigan nunca ya, pero sí están consolidando un buen repertorio que puede agradar a seguidores de otros supuestos grupos de segunda fila de pop alternativo que tuvieron o mantienen su aquel: School of Seven Bells, Stars, Mates of States…

A Phantogram siempre les ha gustado el trip-hop, pero más que el pureta de Tricky, Portishead y Massive Attack, aquel que no temía mezclarse con todo, dejando en su música a menudo un efecto kitsch a lo Hooverphonic. Eso vuelve a pasar en un par de pistas de este ‘Three’, como en esa canción inicial espiritual sobre la muerte, ‘Funeral Pyre’, que muestra a la protagonista abandonando su cuerpo a medida que la «pira funeraria» en la que se incinera su cuerpo se hunde («My funeral pyre / My ship of fire / As it sinks, I rise»); o en ‘Destroyer’, que se abre como un tema acústico de Chris Isaak o Torres, para después desplegar una épica más propia de Lana del Rey.

El sonido sucio de los Sleigh Bells y los Crystal Castles más blanditos también ha ido marcando las producciones de Phantogram, aquí en sintonía con la temática fúnebre. Aunque algunas canciones ya estaban compuestas antes de que la hermana de Sarah se suicidara a principios de este año, ha sido inevitable que esta tragedia marcara el tono del álbum acentuando el dolor contenido en ‘Barking Dog’ o el pesimismo de ‘Cruel, Cruel World‘. La primera es una canción cantada por Josh, realmente cinética, muy visual, en la que convergen influencias tan dispares como ‘Drive’ y Chromatics (ese bajo), Owen Pallett (esas cuerdas) y sobre todo el indie de finales de los 90 y principios de los 2000 de gente como Flaming Lips, Death Cab for Cutie e incluso Sigur Rós. La segunda es una de sus canciones basadas en samples potentes que se repiten de manera incesante e hipnótica. Podría ser la hermana negativa de la formidable ‘Fall In Love‘: «adiós a mi lado bueno, solo me ha traído dolor / finalmente he aprendido, que vivimos en un mundo cruel».

Ricky Reed, que ha trabajado con gente como Cee Lo Green, Jessie J, Meghan Trainor o Icona Pop, ejerce de gran co-productor, y consigue, junto a la propia banda, una buena amalgama de sonidos hip-hop, indie-rock e incluso música dance, algo que se aprecia perfectamente en las virguerías tras la producción del single ‘You Don’t Get Me High Anymore’. Sin tener nada que ver no sorprende que este Ricky Reed sea el mismo que producía el disco más internacional de Bomba Estéreo, y al que la banda se muestra tan agradecida en las entrevistas por haberles llevado hasta donde ni ellos sabían que podían.

‘Three’ no es el disco definitivo de Phantogram, pues ‘Same Old Blues’ agradecería de hecho algo más de blues todavía ahora que hasta Beyoncé se ha rendido a este estilo introduciéndolo en un disco de urban, mientras la final ‘Calling All’ no puede evitar sonar algo fuera de lugar. Sin embargo, su segunda mitad incluye un par de gemas a la altura de los singles más evidentes y más allá: brillan el rock sexy de ‘You’re Mine’, una canción a dúo por la que The Kills matarían a día de hoy, y la preciosa balada ‘Answer’, no en vano la pista más oída del disco ahora mismo sin haber sido siquiera single.

Calificación: 7,6/10

Lo mejor: ‘You Don’t Get Me High Anymore’, ‘Answer’, ‘You’re Mine’, ‘Cruel, Cruel World’, ‘Barking Dog’
Te gustará si te gusta: School of Seven Bells, el último de Yeah Yeah Yeahs, Sleigh Bells
Escúchalo: Spotify

Jeremih, expulsado de su gira como telonero de PARTYNEXTDOOR tras mandar a un doble a actuar por él

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jeremihJeremih es uno de los cantantes y raperos de Estados Unidos más exitosos del momento. Sus tres discos hasta la fecha, ‘Jeremih’, ‘All About You’y ‘Late Night’, han ingresado en el top 10 de Billboard Hot 100, y el artista acumula cientos de millones de escuchas en Spotify gracias a hits como ‘Don’t Tell ‘Em’, ‘Down on Me’ o ‘oui’.

Pero hoy Jeremih es noticia por otro motivo. El cantante había empezado recientemente una gira por Estados Unidos como telonero de PARTYNEXTDOOR (autor de ‘Come and See Me’ con Drake) pero ha sido expulsado de la misma por la promotora después de protagonizar un par de incidentes durante sendos conciertos en Chicago -de donde Jeremih es oriundo- y Houston relacionados con su posición de telonero.

Noisey relata que Jeremih abandonó su reciente concierto en Chicago después de tocar tres canciones porque le había molestado tener que acortar su set por ser telonero; pero en Houston llevó su enfado más allá y envió a un doble a actuar por él a modo de protesta. Genialidad o no, el caso es que Jeremih ya está fuera de la gira.

No se quedó ahí la cosa, por cierto: justo antes de que Jeremih fuera expulsado de la gira, durante su último concierto en Dallas llamó «capullo» a PARTYNEXTDOOR y exigió a él y a su equipo que le paguen el «presupuesto de mentira con el que lleváis presionándome noche tras noche». Qué mal rollito entre compañeros de gira, ¿quién ha tenido la idea?

Iván Ferreiro, Shinova, Viva Suecia… a Festival de los Sentidos 2017

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gabriel-shinovaDel 16 al 18 de junio se celebra en La Roda, Albacete, una nueva edición de Festival de los Sentidos, que combina música con una apetecible oferta gastronómica -formada por tapas- y enológica de Castilla La Mancha. Por cierto, el festival no celebra una edición cualquier este año, sino la de su décimo aniversario.

El festival anunciaba recientemente a Iván Ferreiro en su cartel -el músico acaba de editar nuevo disco, ‘Casa’- y hoy desvela ocho más, entre los que destacan dos grandes promesas del indie nacional, por un lado, Shinova, el grupo vasco autor de ‘Volver’, con el que hablábamos recientemente, y por el otro, Viva Suecia, autor de ‘La fuerza mayor’ y que ya prepara nuevo trabajo para el año que viene. Estrenábamos el primer adelanto hace unos días.

El cartel descubre también hoy los nombres de Sidonie, autores este año de ‘El peor grupo del mundo’; Siloé (aquí su tipo test), Gimnástica, The Niftys, The Hijole y DJ Trombo.

Sobre esta nueva edición, el festival escribe: «en 2017 el Festival de los Sentidos celebra una edición muy especial, el décimo aniversario promete emociones fuertes. La ampliación del recinto de la edición 2016 supuso una rampa de lanzamiento para la que esperamos sea la mejor edición del Festival de los Sentidos 2017. Se esperan nuevas mejoras en el recinto y los mejores grupos del panorama nacional pasarán por los escenarios del festival. #Sentidos17 is comming!»

Las entradas para Festival de los Sentidos ya están disponibles en Ticketea.

La Familia del Árbol llevan su ‘Ulysses’ a un futuro retro

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ulysses-kml-rmxEl grupo de Elche La Familia del Árbol publicaba el año pasado ‘Odisea’, su segundo álbum, un disco en el que transformaban el folk-pop de su inicios con un sonido más expansivo, que abría la puerta a influencias de soul clásico y rock. Tras haber mostrado el disco en directo por todo el país en distintos formatos, el grupo cierra ahora esta etapa para iniciar una nueva aventura.

La mitad masculina de este dúo, Nacho Casado, entrará en breve a un estudio para grabar, con producción de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Lluís Cots, su primer disco en solitario. Así lo define en su nota de prensa:

“El nombre del disco será «Verão», verano en portugués. Es un disco un tanto diferente a lo que Nacho hace con Pilar en La Familia del árbol. El álbum se basa en la guitarra y la voz, el espíritu del disco será un canto a los días de sol, al mar, el deseo y el amor. Una búsqueda de paz personal a través de las canciones”.

Pero antes de embarcarse en esa aventura, como decíamos, La Familia del Árbol quieren sellar la etapa ‘Odisea’ con un bonito broche final. Hace unos días, estrenaban un remix del que fue single de este álbum, ‘Ulysses’, un rework del tema a cargo de Klein Music Lab (el productor madrileño Joaquín Pizarro, que anteriormente formaba parte del grupo Klein) que lo transformaba en un número italodisco de lo más atractivo. Y hoy JENESAISPOP estrena el videoclip correspondiente a este remix, una verdadera joya a cargo del diseñador gráfico y especialista en la creación de gifs Gustavo Torres, al frente del estudio Kidmograph. El resultado es una fantástica pieza de arte futurista. O, al menos, de cómo imaginábamos el futuro cuando (algunos de nosotros) éramos críos. Con guiños a ‘Outrun’ o las transiciones de animación de muchos capítulos de la versión norteamericana de ‘Barrio Sésamo’, música e imagen confluyen de forma mágica y redimensionan del todo la canción.

Cash Askew de Them Are Us Too, entre las víctimas del fuego de Oakland

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askewEl pasado 2 de diciembre se desataba un fuego en el Ghost Ship, un almacén cultural de Oakland, durante una fiesta del sello 100% Silk. La cifra de fallecidos ha aumentado a 33, según CNN, con el 70% del edificio aún por inspeccionar. Una tragedia terrible para la ciudad de Oakland en general y para la cultura sumergida local en particular.

Entre las víctimas del incendio se encontraba Cash Askew, integrante del grupo de dream-pop gótico Them Are Us Too, que editó su primer disco, ‘Remain’, a través de Dais Records en 2015. Askew tenía 22 años. Su compañera de banda, Kennedy Ashlyn, ha sobrevivido al incendio. El equipo de Askew ha escrito que estaba maravillado por «su talento, su amabilidad y su momento creativo… Su muerte supone una pérdida tremenda de la que probablemente nunca nos vayamos a recuperar del todo».

Se ha confirmado también el fallecimiento de Barrett Clark, ingeniero de sonido de Jens Lekman, quien le ha recordado con enorme cariño en Facebook: «[Clark] era un niño gótico paciente, cariñoso y romántico al que le gustaba la música oscura y extraña y toda la belleza del mundo», ha dicho.

Otros músicos que acudieron a la fiesta de 100% Silk en el barrio de Fruitvale permanecen desaparecidos, entre ellos, Joey Casio, Cherushii y Nackt.

Stromae se retira: “Cantar no me interesa”

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stromaeEl cantante y compositor belga Paul Van Haver, conocido popularmente como Stromae, ha soltado una auténtica bomba en una entrevista concedida a Les Inrockuptibles de la que se hacen eco medios como France Soir: “Cantar no me interesa”. Aunque aclara que no dejará de hacer música como tal, sí parece seguro que no habrá más Stromae: “He pasado años extraordinarios que obviamente no han sido suficientes para que la revelación de la canción francófona se mantenga al frente del escenario”. Así leídas, estas palabras parecen albergar cierta ironía, quizá aún dolido por la polémica portada que el semanario satírico Charlie Hebdo le dedicó a principios de este año.

La confirmación de este retiro se extrae de las siguientes frases: “No dejaré de hacer música. Quiero escribir, componer, pero más desde la sombra. Se acabó para mí, pero lo haré para otros. Será la línea para los próximos años”. Por tanto, parece que, aunque no sea definitivo, sí dejaremos de saber de Stromae durante un tiempo. Otro factor que parece haber afectado al músico belga más de lo que parecía inicialmente fue unos problemas de salud derivados de una vacunación contra la malaria que le obligaron a cancelar el resto de la exitosa gira que desarrollaba el pasado año para relanzar su notable segundo álbum, ‘Racine Carrée’. Eso incluyó la fecha prevista en el FIB 2015. Al menos algunos de nosotros pudimos disfrutar de sus espectacular directo en la jornada inaugural del Primavera Sound 2014. No es consuelo, pero al menos tuvo el detalle de subir completo a Youtube uno de sus conciertos, que podéis ver aquí abajo.

La prueba de que su relación con la música no acaba es que esta entrevista se produce para dar a conocer el trabajo que ha realizado para la cantante Yaël Naim. Van Haver ha colaborado con esta artista francesa en el videoclip de ‘Coward’, tema extraído del álbum que esta publicó en 2015, ‘Older’, y que se ha reeditado este año con remixes y colaboraciones de artistas como Flo Morrissey, Brad Mehldau o Camille.

Melanie Martinez sigue exprimiendo su etapa ‘Cry Baby’

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melaniemartinez_pacifyherMelanie Martinez, la que fuera concursante de ‘The Voice’, talent-show que no ganó pero que le sirvió de plataforma de despegue, sigue extendiendo ad-aeternum la etapa ‘Cry Baby’. Un álbum de debut que publicara en el verano de 2015 y que, en contra de la tendencia del éxito fugaz, ha sido un verdadero sleeper que aún hoy sigue dándole réditos. Poco a poco, gracias a su peculiar estética y sus buenas canciones, sus fans se han ido tornando legión en todo el mundo. Sí, incluso en España, donde su concierto de Madrid de hace unas semanas hubo de ser reubicado tras agotar las entradas del primer recinto.

Quizá debido a su éxito tardío, Martinez, decíamos, sigue explotando las canciones de este álbum. ¿O quizá sea a la inversa? ¿Que dando visibilidad a distintas canciones del disco a través de vídeos hace destacar el potencial del conjunto? En cualquier caso, ella no desfallece y sigue presentando clips de notable factura visual para canciones de este álbum. El (pen)último tema de ‘Cry Baby’ en ser destacado es ‘Mrs. Potato Head’, con un vídeo que plasma el mensaje contra la dictadura de los cánones de belleza impuestos a las mujeres. El clip, con algunas imágenes no aptas para espectadores impresionables, personifica el mensaje contra la cirugía estética en esa «Mrs. Potato» a la que pregunta “¿es verdad que el dolor es belleza? ¿Una cara nueva tiene garantía? ¿Una cara bonita mejorará las cosas?”.

Con este son ya 10 vídeos oficiales para temas de ‘Cry Baby’ (cuya edición original contenía 13), convirtiéndolo prácticamente en un visual álbum al estilo ‘Lemonade’. Y es que poco antes de este ‘Mrs, Potato Head’, apenas hace un par de semanas, lanzaba el de ‘Pacify Her’. Una nueva pieza en la historia del personaje protagonista del álbum, Cry Baby, cuya imaginería infantil retro le está reportando pingües beneficios. Al merchandising inspirado en la iconografía de antiguos juegos de niños, ahora une un perfume envasado en un biberón y con aspecto lechoso. El público, lejos de cansarse, responde: el nuevo vídeo acumula ya más de 6 millones de streamings en Youtube. Pronto contará los millones por decenas, como el resto de sus clips.

Incendio mortal en la fiesta de un sello de música electrónica en Oakland

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incendio-oaklandSegún informan medios generalistas como El País, en la noche del pasado viernes al sábado tuvo lugar un incendio en un local llamado Oakland Ghost Ship, un almacén reconvertido en local cultural de la ciudad de Oakland, en California. Como informa Pitchfork, en dicho recinto se celebraba una fiesta del sello de música electrónica radicado en Los Ángeles 100% Silk, en el que actuaban artistas del sello como Golden Donna, el más conocido (en su muro de Facebook un representante informa de que está a salvo), además de Cherushii y Nackt. También contaba con la participación de músicos locales como Russell E.L. Butler, Obsidian Blade o Piano Rain. A través de su muro en Facebook, un representante ha informado de que Joel Shanahan, productor tras el nombre de Golden Donna, está a salvo.

Las noticias que llegan del suceso son terribles. El País dice: «El fuego se desató a última hora del viernes en el barrio de Fruitvale en un gran edificio, en el que había decenas de personas y cuyo techo se desplomó, lo que está dificultando las labores de rescate. Según los bomberos, la mayoría de los fallecidos se encontraban en el segundo piso del almacén, al que se accedía por una escalera temporal».

Por el momento el cuerpo de Bomberos de Oakland, que han facilitado imágenes del incendio en Twitter, ha confirmado 9 fallecidos y ha elevado la cifra de desaparecidos de 25 a 40 en las últimas horas. La página del evento en Facebook podría dar una pista de la magnitud de la tragedia: 293 personas confirmaron su asistencia, mientras que 685 perfiles se mostraron interesados en el evento. Representantes del sello 100% Silk se han mostrado destrozados por lo que califican de «una increíble tragedia, un escenario de pesadilla». Estaremos pendientes del balance final de este horrible suceso.

Lady Gaga emociona a modelos en ropa interior con ‘Million Reasons’

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lady-gaga-victorias-secretEsta semana ha tenido lugar en París el ya célebre desfile de la firma norteamericana de ropa interior femenina Victoria’s Secret, que congrega la atención de la prensa de todo el mundo porque en él desfilan las modelos de pasarela más importantes en ropa íntima, a las que bautiza como “ángeles”. Pero también atrae a otro tipo de prensa porque, en los últimos tiempos, ofrece actuaciones de las estrellas del pop más importantes del momento. En el Fashion Show 2016 (así lo denominan) han actuado The Weekend, Bruno Mars y Lady Gaga, todos ellos autores de tres de los discos más relevantes, comercialmente hablando, de este final de año.

Pese a que circulan algunas capturas de vídeo tomadas con móvil por algunos asistentes, las imágenes oficiales del desfile y esas actuaciones permanecen en secreto hasta mañana, lunes 5 de diciembre, cuando se harán públicas. Sin embargo, en las últimas horas la firma de lencería ha desvelado un teaser de la actuación de Lady Gaga a la que apenas vemos sobre escena. A cambio, sí la escuchamos interpretar íntegramente la preciosa ‘Million Reasons’, claramente la mejor canción de ‘Joanne’. Las imágenes que acompañan la canción son, en cualquier caso, impagables: Gaga, en ropa interior de la marca en cuestión, se mezcla entre bambalinas con “los ángeles” de Victoria’s Secret, que se unen a ella entonando el tema (o fingiendo que lo hacen). Incluso algunas de ellas se muestran visiblemente emocionadas por hacerlo. Son bellas, pero son humanas, ¿verdad? ¿¡Verdad!?

Tras el relativo fracaso del primer single de este álbum, la pegadiza ‘Perfect Illusion’, Lady Gaga está apostando con toda su fuerza por ‘Million Reasons’ como la canción bandera de ‘Joanne’, con la que intenta sostener sus ventas de cara a Navidades. La hemos visto interpretarla de muy distintas maneras: sola al piano en Saturday Night Live, o sola a la guitarra en los Premios AMA 2016. Si bien este álbum no puede considerarse un fracaso comercial, puesto que ha supuesto su cuarto número 1 consecutivo en USA, pero sí ha supuesto un descenso considerable en cuanto a ventas respecto a su predecesor, ‘Artpop’. En cualquier caso, la Gaga de 2016 parece preponderar la calidad artística por delante de las cifras.

Marissa Nadler / Strangers

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marissanadler-strangers10 años ya -parece mentira- de aquel formidable primer single de Marissa Nadler, ‘Diamond Heart’, que la establecía instantáneamente como la reina del folk-pop etéreo norteamericano, anticipándose a otras artistas que acabarían ahondando en su folk reverbcore o imitando su característica forma de cantar (Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten), en algunos casos logrando bastante más notoriedad. A Marissa seguramente no se le escape la ironía que supone que gran parte de las críticas de este ‘Strangers’ la hayan comparado a Lana del Rey; quizá sea cierto que, como cantó en su anterior disco, «If you ain’t made it now, you’re never gonna make it» y que el mérito se lo acaben llevando otros. Cierto es también que, a su vez, el sonido Nadler no nace de la nada, que tiene una raíz clavada en el pop ambiental de Julee Cruise o Mazzy Star, otra en el torbellino de gasas vocales de Kate Bush, y la más grande en el inmenso páramo del southern gothic. Lo cierto es que en los siete elepés que ha publicado desde el 2004 su trayectoria ha sido siempre impecable, refinando cada vez un poco más ese sonido melancólico, ligeramente fúnebre, y ya inconfundible.

Frente al frágil y desnudo ‘July’ (2014), en ‘Strangers’ Nadler aumenta exponencialmente las posibilidades expresivas de las canciones con arreglos de banda completa: guitarras, baterías y otros ornamentos enriquecen enormemente gran parte de las once canciones, consecuencia de la producción de Randall Dunn. Porque posibilidades tiene desde luego esta colección de nuevas composiciones, casi todas con un nivel compositivo y melódico para aplaudir. Pero son, como digo, los novedosos arreglos los que elevan las canciones a otro nivel: desde la sublime ‘Katie I Know’, con su ritmo marcial, mellotrones y voz sampleada, hasta los sintetizadores distorsionados de la hermosa y desoladora ‘Hungry Is The Ghost’. Alternando entre estas piezas más elaboradas aparecen diseminadas pequeñas miniaturas acústicas (‘Skyscraper’, ‘All the Colors of the Dark’) que son como momentos de calma en la oceánica tormenta de sentimientos que supone la mayor parte del disco. Calma sonora, que no emocional (‘Skyscraper’ casi parece rozar el doom metal a ratos). En otros pasajes la exquisita construcción de ambientes remite al mejor Daniel Lanois, como en ‘Strangers’ y su formidable guitarra pedal steel, espacio perfecto para esos textos donde lo espectral parece ocultar a menudo metáforas sobre pérdidas o desconexión con el mundo («tu silueta permaneció allí mientras el cielo cambiaba / a través de las raíces que ahora recorro hacia atrás / Unos extraños encendieron el fuego / Entraron y salieron / Y ahora estoy sola»). Una inconcreción en las letras que no es en absoluto reprochable: uno no acude a Marissa Nadler buscando literalidad, sino palabras tan evocadoras como su música.

El excelente nivel se mantiene hasta el final del disco, como momentos muy destacables como el primer single extraído, ‘Janie in Love’, el retrato borroso de una enamorada que «destroza todo lo que toca»; ‘Shadow Shows Diane’, sobre una mujer con aficiones voyeurísticas («me senté en el porche al anochecer / fotografiando a la gente que pasaba (…) Miro por las ventanas a la gente en sus casas / A veces querría ser alguien cuerdo, ser otra persona»); o el cierre con la preciosa ‘Dissolve’. Canciones todas teñidas de ese tono agridulce tan propio de la artista, al que contribuye la profusión de acordes menores pero también el vibrato quejumbroso de su voz. De nuevo, nadie acude a Nadler en busca de himnos optimistas, sino para apreciar la belleza de lo trágico, tan habitual por otra parte en el folk más tradicional. O simplemente de lo melancólico. Algo evidente en su ADN musical si atendemos a las versiones que ha realizado en los últimos años, desde baladas de Odetta o Judee Sill hasta -hace pocos meses- su gran relectura del ‘Seems so Long Ago‘ de Leonard Cohen.

A ‘Strangers’ le salió el pasado septiembre un disco hermano, el EP ‘Bury Your Name’, que contiene ocho canciones compuestas y grabadas en su casa mientras preparaba todo este material. En su formato íntimo las canciones no llegan quizá a tener el impacto de sus “hermanas mayores”, pero que haya al menos un par de canciones que podrían haber pasado el corte perfectamente es otra prueba más del inspirado momento de Nadler en este último año y medio. Al igual que con cantantes como Beth Gibbons, aceptar la marcada estilización de las voces («afectación» suena demasiado peyorativo) es el único requisito para disfrutar de este trabajo de monumental belleza, que es algo así como contemplar una fortaleza hecha de tristeza. Una premisa que merece la pena, porque en estos discos que miran a la estratosfera con vocación de construir bellas catedrales sónicas, como en los de Nadler o los de Julia Holter, es donde se encuentra una parte del mejor pop contemporáneo y futuro.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Katie I Know’, ‘Dissolve’, ‘Travelling Light’, ‘Hungry Is The Ghost’, ‘Skyscraper’
Te gustará si te gusta: el folk espectral, las murder ballads, Chelsea Wolfe, Sharon Van Etten
Escúchalo: Spotify

‘El bosque infinito’, la esperada novela de la autora de ‘Brokeback Mountain’

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ann-proulx-bosque-infinitoAnnie Proulx (Connecticut, 1935) llegó tarde a la literatura, pero su impronta ha sido extraordinaria. Publicó su primera novela, ‘Postales’, pasados los cincuenta. Con la segunda, ‘Atando cabos’, ganó el Pulitzer. Y con el relato ‘Brokeback Mountain’ (publicado en España como ‘En terreno vedado’), la fama y el corazón de miles de lectores tras la adaptación cinematográfica que dirigió Ang Lee.

Después de catorce años sin publicar una nueva novela, Proulx regresa con una de casi mil páginas. ‘El bosque infinito’ (Tusquets) narra la historia de dos leñadores franceses que llegan a Nueva Francia (actual Canadá) a finales del siglo XVII. Son contratados en régimen de semiesclavitud por un despótico colono para trabajar talando árboles en los bosques “infinitos” de la comarca.

¿Un ‘Brokeback Mountain’ en lo profundo de los bosques canadienses? No, nada de eso. A las pocas páginas, la autora empuña el hacha y de un tajo divide en dos los caminos de los protagonistas. Uno de ellos escapará y prosperará como comerciante, el otro comprará su libertad y se unirá a una india de una tribu nativa. Estas dos líneas narrativas se intercalarán a lo largo de toda la novela. Por un lado, los descendientes del comerciante, y por otro, los hijos mestizos del leñador. Dos sagas familiares que se ramificarán por diversos escenarios (Europa, China y Nueva Zelanda…) y llegarán hasta la actualidad.

La ambición de Proulx con ‘El bosque infinito’ es enorme: contar la historia del capitalismo en Norteamérica a través de la deforestación de sus bosques. Para ello, se sirve del enfrentamiento entre dos formas de entender el mundo, de vincularse a la naturaleza: la del comerciante sin escrúpulos, para quien colonizar significa explotar indiscriminadamente los recursos naturales y humanos de un territorio, y la del leñador mestizo, quien busca sus raíces (y su sustento) en medio de la deforestación cultural.

Aunque a veces caiga en el maniqueísmo fácil y las metáforas resulten demasiado obvias, lo cierto es que esta dicotomía (que la autora amplía a otras categorías: colonos-nativos, empresario-trabajador, Oriente-Occidente) resulta bastante eficaz como vehículo para deslizar el discurso ecologista y elegíaco que Proulx pretende. Además, ‘El bosque infinito’ también funciona como (adictivo) culebrón familiar. La escritora planta la semilla en las primeras páginas, y los dos árboles genealógicos van creciendo y ramificándose con la aparición de varios personajes realmente memorables. 7’5.

Tennis brillan (en todos los sentidos) con el retrosoul de su nuevo single

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tennis_2016Los encantadores Tennis acaban de confirmar que el próximo 10 de marzo pubicarán su cuarto álbum, ‘Yours Conditionally’. Este anuncio llega acompañado de una nueva canción, ‘In The Morning I’ll Be Better’, que presentan en un vídeoclip estéticamente fiel a la imagen que han venido ofreciendo desde sus inicios: las localizaciones, iluminación, decorados, peinados y vestimenta remiten a los años 70. Especialmente gracias a los vestidos y camisas metalizadas que Alaina Moore y Patrick Riley lucen en él.

Musicalmente, es un precioso medio tiempo que se encuadra dentro de sus temas más soul y gospel clásicos, con una letra que ofrece esperanza ante los malos momentos. Hace unos meses Tennis presentaron otra de las canciones que también estará incluidas en este disco, una ‘Ladies Don’t Play Guitars‘ en la que lanzaba un mensaje feminista, combativo contra las situaciones machistas que Alaina tenía que afrontar en su carrera artística.

Alaina y Patrick son un feliz matrimonio que tiene por costumbre embarcarse en largas travesías marítimas a bordo de un velero. En esos viajes buscan la inspiración para componer nuevas canciones que, hasta la fecha, habían plasmado en tres notables álbumes: ‘Cape Dory‘ (2011), ‘Young and Old‘ (2012) y ‘Ritual In Repeat‘ (2014). En todos ellos, han presumido de una fabulosa capacidad para equilibrar un espíritu lo-fi con melodías clásicas de pop y soul.

Este es el tracklist completo del disco:

1. In the Morning I’ll Be Better
2. My Emotions Are Blinding
3. Fields Of Blue
4. Ladies Don’t Play Guitar
5. Matrimony
6. Baby Don’t Believe
7. Please Don’t Ruin This For Me
8. 10 Minutes 10 Years
9. Modern Woman
10. Island Music

Madonna versiona ‘Toxic’ de Britney Spears y se la dedica a Trump

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madonna-arlequinMadonna ha ofrecido en las últimas horas un show muy especial en la ciudad de Miami. Su objetivo era recaudar dinero para Malaui, país con el que la une una estrecha relación, donde ha desarrollado labores humanitarias y, además, ha adoptado a dos de sus hijos allí. El acto fue muy eficaz, puesto que consiguió recaudar 7,5 millones de dólares por medio de una subasta de objetos personales por los que pujaron personalidades como Leonardo DiCaprio, Chris Rock, Dave Chappelle, James Corden y Courtney Love. También estuvo presente su ex marido, Sean Penn, y Ariana Grande, con la que Ciccone se besó, muy al estilo de lo que hizo hace unos años con Britney Spears.

Precisamente Spears estuvo también presente en la gala, aunque de manera simbólica. Madonna versionó su hit ‘Toxic’, en una versión muy especial de ritmo ralentizado, casi trap, interpretada por una banda completa. Para esa actuación Madge lució un disfraz de payaso más o menos clásico, rosa y con peluca a juego, mientras que a su espalda se proyectaban imágenes del nuevo Presidente de EEUU, Donald Trump, con los labios pintados de rojo y al que parecía dirigir las líneas de la canción «Don’t You Know That You’re Toxic».

Como es conocido por todos, Madonna apoyó encarnizadamente la campaña electoral de su rival, Hillary Clinton, con shows en los que incluso se ofreció a realizar sexo oral a favor de la candidata Demócrata (por supuesto, era bromi). Después, mostró su pesar por la victoria de Trump, aunque aceptó la derrota de su candidata favorita con deportividad. En los próximos días podremos ver a la artista cantando en el famoso Carpool Karaoke del programa de James Corden.

El vídeo bajo demanda acabará con la hegemonía estadounidense en el mundo de las series

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vodHace unos años la historia de todo seriéfilo que se preciase siempre era la misma: un colega te preguntaba si habías visto tal o cual serie (inserte aquí una nacionalidad que no sea estadounidense) y ahí comenzaba el periplo. Lo que para muchos no era nada más que una muestra de esnobismo, para muchos de nosotros se convertía en la obsesión de ver, con nuestros propios ojos, las bondades de tal o cual producto televisivo.

La odisea comenzaba, muchas veces, por un rápido repaso a páginas de torrents. Y continuaba después por las páginas de subtítulos, una tarea que en multitud de ocasiones era aún más ardua. Si bien casi cualquiera se puede tragar un capítulo random en la lengua de Shakespeare sin necesidad de ayuda escrita, hacerlo en noruego, danés o sueco es algo que se nos antoja francamente complicado. Aún así muchas de estas series consiguieron dar el salto, y convertirse en clásicos dignos de cualquier serie-adicto. La primera temporada de ‘Bron / Broen’, ‘Forbrydelsen’, la más reciente ‘Okkupert’… y eso por citar solo algunos de los casos de los muy prolíficos países nórdicos.

Porque si hay algo indudable, eso es que en realidad han sido los Estados Unidos los que llevan ganando la partida en la pequeña pantalla todos estos años. Les avala un amplio mercado (en el que algunas cadenas como la HBO pueden estrenar productos más marcianos sin necesidad de arriesgarse demasiado) y una potencia financiera que ya quisieran para sí muchos productores de televisión de todo el mundo. Sin embargo, este panorama empezó a cambiar hace unos años, con la aparición de las plataformas de vídeo bajo demanda. Asi, las dos primeras temporadas de ‘Bron / Broen’ pueden encontrarse hoy en Yomvi (Movistar+), y hemos podido disfrutar de ‘Okkupert’ en ese mismo servicio. Aunque es el caso de Netflix el que más interesa, especialmente gracias a su producto ‘Originals’. Bajo este nombre, la VOD aglutina tanto producciones originales como coproducciones y acuerdos exclusivos de distribución centrados en los diferentes mercados locales en los que opera. Algo que la hace muy distinta de todas sus competidoras.

Es por eso que estamos disfrutando, desde ya, de algunas joyas que de otro modo no hubiésemos podido llegar ni a oler. ‘El Marginal’ (Argentina), ‘Club de Cuervos’ (México), ‘3%’ (Brasil), ‘Midnight Dinner: Tokyo Stories’ (Japón), ‘Fauda’ (Israel). De momento algunas de ellas aún pueden contarse solo con los dedos de una mano, pero con el ímpetu que está poniendo la compañía en su producto original (recordemos que se ha hecho con los derechos para continuar ‘The Killing’, ‘Black Mirror’ o ‘El Ministerio del Tiempo’, el caso que nos toca más cerca) está claro que este catálogo no va a hacer otra cosa más que acrecentarse en el futuro. Y además del catálogo original, continuarán dando visibilidad a productos más locales, cuyo recorrido solía ser bastante más ajustado a su zona de influencia.

¿Supone esto el fin de la hegemonía estadounidense en la pequeña pantalla? Lo cierto es que al final del todo, sigue siendo una compañía estadounidense la que está financiando productos más regionales. Pero está claro que este tipo de política impulsa la creación propia, y uno termina sorprendiéndose al ver aparecer productos de ficción distópica brasileños (‘3%’) que tiene a un toque de mando de distancia, en streaming, sin anuncios y cuando y donde quiera. Si a ello le añadimos que cada vez más plataformas de vídeo bajo demanda están interesadas en el mercado español (la última en llegar ha sido HBO, ahora solo nos queda esperar a Hulu), el futuro de las series podría ser realmente brillante (y diverso).

Claro, que también puede que necesitemos pedir un crédito para pagar cada servicio de VOD que aterrice en España. Pero eso, queridos amigos, da para otro artículo.

The xx, top 1 semanal; Kate Bush, Rihanna, LIV y Britney entran en lista

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thexx-2016‘On Hold’ de The xx repite en el número 1 de nuestro top semanal, mientras que el tema de The Weeknd ft Daft Punk llega por primera vez al número 2 coincidiendo con la salida de su disco. Frank Ocean, que ya fue número 1 votado por el público, recupera posiciones coincidiendo con la salida física de su álbum y con su anunciado concierto en Primavera Sound. Entre las entradas de la semana, llegan a los 40 más votados los últimos sencillos de LIV, Kate Bush, Rihanna y Britney con Tinashe. Ya podéis votar para la siguiente lista, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 On Hold The xx Vota
2 12 2 10 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
3 3 1 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
4 3 1 12 The Greatest Sia Vota
5 5 2 5 After the Afterparty Charli XCX Vota
6 8 1 8 Butterfly Grimes Vota
7 2 1 5 Podría ser peor La Casa Azul Vota
8 4 1 12 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
9 22 1 15 Nikes Frank Ocean Vota
10 10 1 Love on the Brain Rihanna Vota
11 7 4 12 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
12 11 2 16 Caminante Las Bistecs Vota
13 13 3 15 Cool Girl Tove Lo Vota
14 16 2 15 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
15 17 5 14 33 «God» Bon Iver Vota
16 6 2 14 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
17 14 11 6 No Plan David Bowie Vota
18 19 9 8 Cranes in the Sky Solange Vota
19 18 14 10 Present Tense Radiohead Vota
20 28 19 11 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
21 39 21 6 We Got Game The Radio Dept. Vota
22 10 4 11 Meteorite Years & Years Vota
23 29 12 15 Make It Up Shura Vota
24 20 7 14 Higher Carly Rae Jepsen Vota
25 9 1 17 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
26 33 20 7 Wings of Love LIV Vota
27 34 3 12 Hold Up Beyoncé Vota
28 15 2 18 Caída libre Zahara Vota
29 24 1 17 Cheap Thrills Sia Vota
30 30 7 5 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
31 21 1 18 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
32 23 23 7 24K Magic Bruno Mars Vota
33 25 17 8 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
34 40 26 10 Atravesado por el rayo Espanto Vota
35 35 1 Dream Awake LIV Vota
36 36 1 And Dream of Sheep (2016) Kate Bush Vota
37 26 4 14 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
38 35 24 4 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
39 27 27 2 Drum Vota
40 32 1 17 Make Me… Britney Spears Vota

Kristen Stewart quema adrenalina desde un Mustang azul en el nuevo vídeo de The Rolling Stones

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mypictr_380x225-1¿Recordáis el famoso vídeo de ‘Anybody Seen My Baby?’ de los Rolling Stones protagonizado por Angelina Jolie? Ahora es otra actriz popular la que hace al favor a los Rolling de protagonizar uno de sus vídeos, Kristen Stewart. La actriz conduce el Mustang azul de manera totalmente temeraria por Los Ángeles en este vídeo de François Rousselet que promociona el nuevo disco de versiones de blues de Mick Jagger y compañía, ‘Blue & Lonesome’, a la venta hoy.

‘Ride ‘Em On Down’ es una versión de la canción de Eddie Taylor de 1955, a su vez una versión de un tema bastante anterior, titulado ‘Shake ‘Em On Down’ y grabado por Bukka White en 1937. El resto del álbum incluye versiones de Willie Nion, Buddy JOhnson, Magic Sam, Little Walter o Memphis Slim. Es el disco número 23 de los Rolling Stones, aunque el último de material original que editó el grupo fue ‘A Bigger Bang’, en 2005.

Stewart, por su parte, aparecía recientemente en el videoclip de otra estrella del rock, Jenny Lewis, para su canción ‘Just One of the Guys’, donde salía también Anne Hathaway. Últimamente, la actriz ha protagonizado ‘Personal Shopper’, un thriller psicológico dirigido por Olivier Assayas por el que este ganaba una Palma de Oro a Mejor dirección en la última edición del festival de Cannes.

‘Lemonade’ de Beyoncé, disco del año para Stereogum

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lemonadeEn los últimos años, Stereogum ha virado hacia una línea mucho más abierta con el «mainstream», para pesar de sus lectores más puristas. A estos no gustará la elección de la publicación norteamericana a mejor disco de 2016, ‘Lemonade’ de Beyoncé, también el disco destacado del año para Rolling Stone. El resto del top 10 es (casi) igual de previsible: a Beyoncé le sigue Frank Ocean con ‘Blonde’, Chance the Rapper con ‘Coloring Book’ (que es una «mixtape»), A Tribe Called Quest con ‘We Got It from Here… Thank You 4 Your Service’ y David Bowie con ‘Blackstar’. ¿Qué encontramos en el resto del top 10? Desde ‘A Seat at the Table’ de Solange a ‘Atrocity Exhibition’ de Danny Brown pasando por ‘My Woman’ de Angel Olsen. Stereogum no se olvida, sin embargo, en su top 50 de álbumes como ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead, ‘Love Streams’ de Tim Hecker, ’22, A Million’ de Bon Iver o ‘Anti’ de Rihanna ni de los últimos lanzamientos de ANOHNI, Nick Cave, Jenny Hval, Car Seat Headrest o el nuevo grupo favorito de Finn Wolfhard de ‘Stranger Things’, Modern Baseball.

01 Beyoncé / Lemonade
02 Frank Ocean / Blonde
03 Chance the Rapper / Coloring Book
04 A Tribe Called Quest / We Got It from Here… Thank You 4 Your Service
05 David Bowie / ★
06 Solange / A Seat at the Table
07 Angel Olsen / My Woman
08 Mitski / Puberty 2
09 Kanye West / The Life of Pablo
10 Danny Brown / Atrocity Exhibition

Odio París estrena versión nueva de ‘Arder y adiós’ e inicia gira por salas

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odioparisEste año, el grupo barcelonés Odio París ha editado su segundo disco, el notable ‘Cenizas y flores’, del que se han desprendido canciones destacadas como ‘El último deshielo’, ‘Geometría Coaxial’, ‘Destellos de ingravidez’ o ‘Arder y adiós’. De esta última, el grupo estrena hoy una versión alternativa que ya puede escucharse en Spotify. Se trata de una mezcla de la canción adaptada al directo del grupo, menos dream-pop y más agresiva en sus arreglos de guitarra eléctrica, con la que este ha querido arrancar su gira por nuestro país, que empieza hoy 2 de diciembre en León. Eso sí, la bonita melodía del tema permanece intacta en ambas versiones. Las entradas para los conciertos de Odio París ya están disponibles -a precios más asequibles, por cierto, desde los 5 euros- a través de Ticketea.

En la entrevista que hacíamos a Odio París en febrero, este se describía a sí mismo así: «somos dramáticos, pero nos gusta reírnos de nuestras desgracias. El sentido del humor es siempre importante. Tendemos a dramatizar un poco, aunque de una forma controlada».

02 DIC > Gran Café, LEÓN
03 DIC > La Cueva del Jazz, ZAMORA
16 DIC > La Industrial Copera (Girando por Salas), GRANADA
17 DIC > Sala X (Girando por Salas), SEVILLA
13 ENE > The Irish Theatre (Girando por Salas), SALAMANCA
14 ENE > Café La Palma (Girando por Salas), MADRID
27 ENE > Sala Summum (Girando por Salas), SANTANDER
28 ENE > Santana 27 (Girando por Salas), BILBAO
10 FEB > La Lata de Bombillas, ZARAGOZA
11 FEB > El Veintiuno, HUESCA

Ready for the Weekend: The Last Shadow Puppets, Nicki Minaj, John Legend, Camilo Sesto feat. Papa Francisco…

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gambinoEl tiempo que queda para que termine el año es directamente proporcional a la cantidad de lanzamientos discográficos que encontramos durante el mes de diciembre. Pese a todo, tenemos novedades interesantes e importantes, como cada semana. Hoy se publican el nuevo EP de The Last Shadow Puppets, que incluye versiones de cosas tan distantes como Leonard Cohen o The Fall, los nuevos y anticipados LPs de John Legend y Childish Gambino, así como los de Peter Doherty, The Rolling Stones (versiones de clásicos del blues) y deadmau5.

Otros discos largos que se ponen hoy a la venta son el volumen 11 de ‘Grabaciones encontradas’ de Andrés Calamaro, la BSO interpretada por estrellas del pop y del rap del musical ‘Hamilton’, o el nuevo volumen de la serie ‘Oxygen’ de Jean-Michel Jarre. También merece la pena dar una escucha al nuevo álbum de la interesante cantautora argentina Violeta Castillo.

En cuanto a singles y adelantos de próximos álbumes, esta semana hemos podido escuchar temas de Laura Marling, Burial, Run The Jewels, Viva Suecia, Museless y Sia (para oooootra BSO). A ellos se unen una Nicki Minaj que sí lanza en serio ‘Black Barbies’ (su versión del éxito ‘Black Beatles’), Pharrell Williams (que sigue mostrando temas de la BSO de ‘Hidden Figures’), la promesa Sarah Hartman u Odio París, que lanzan una nueva versión de su single ‘Arder y adiós’. El toque un tanto bizarro de la playlist de hoy viene de la mano de Camilo Sesto, que tras un recopilatorio que celebraba sus grandes éxitos por su 70 cumpleaños, lanza ahora, no se sabe muy bien a cuento de qué, un orquestal ‘Padre nuestro’ con un featuring de excepción: nada menos que el Papa Francisco I. Yo! Pic the mic, MC Bergoglio!

Muñeco / Teoría del cielo

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muneco-teoriaMuñeco, el quinteto catalán, han virado en su segundo disco hacia horizontes más despejados. Si ‘Ocurre’, su primer largo, resultaba oscuro, hasta opresivo, en ‘Teoría del cielo’ han dejado que, en su particular post-kraut-prog-pop -básicamente instrumental-, entre el aire y la luz del sol. Lo de usar pop en vez de ‘rock’ no es gratuito. Efectivamente, lejos de manierismos, ‘Teoría del cielo’ es un disco accesible, lo que no implica necesariamente simplicidad. Más ligero que ‘Ocurre’, siguen usando todos esos elementos de prog-rock de manual de los 70: bajo, guitarras tratadas, sintetizadores, etc, de los que se apropian con desparpajo. Pero esta vez su obra está surcada por un fino sentido del humor. Y por una mayor carnalidad. La música llena muchos espacios, tiene una cualidad táctil más que paisajística, aunque sin perder el universo de vista.

Tanto el título como el astronauta de la portada son indicativos; el disco parece un homenaje al space-rock de Ozric Tentacles, pero sin caer en la parodia ni la copia fácil. El inicio con ‘Santos’ es sexy, con su voz vocoderizada y su línea de bajo ondulante, casi funky. Mucho más pop es el primer single, ‘El espectador’, principalmente gracias a esas guitarras tan inconfundiblemente 80s (entre U2 y los Simple Minds más mainstream). La huella del post-rock más canónico de finales de los 90 se deja sentir en ‘Caballo de Troya’, aunque con bastantes dosis de sensualidad, lejos de cualquier atisbo de gravedad.

Muñeco se ponen melancólicos y evocadores en ‘Astro’, donde los golpes de percusión resuenan y crean una gran atmósfera gracias a esos guitarrazos épicos, a la línea de bajo gótica, construyendo un clima equilibrado entre la grandilocuencia y la introspección. El tramo final observa, por eso, un pequeño triunfo de la melancolía dulce. Las atmósferas de ‘Selva’, me recuerdan al Sufjan Stevens de ‘Vesuvius’ en parte, pero también a los Massive Attack más dub, hasta que su gran melodía rompe en síncopa bailable, prácticamente tropical, en un riff que Coldplay envidiarían. ‘Gracia’, abre como un extraño villancico espacial, capaz de transmitir sentimiento de bondad y afán, pero vira a rock americano alternativo, merced a sus gruesas líneas de bajo y los tambores aporreantes. Para cerrar, ‘El practicante’ casi se va a los terrenos de ‘Mogwai Fear Satan’ y endurece postulados en una espiral de creciente intensidad, aunque al final el sol acabe brillando entre las nubes.

‘Teoría del cielo’ desfrunce ceños y relaja mandíbulas: no, esto no es pose de flipados progresivos ni deriva sin sentido (mis dos grandes pánicos cuando me acerco al género, lo confieso). Esto es un disco divertido y nostálgico, espumoso, despojado de trascendencia, rebosante de frescura. Muñeco se asientan cada vez más en su sonido, viran hacia el pop, suenan más brillantes y atractivos.

Muñeco presentan ‘Teoría del cielo’ mañana sábado, 3 de diciembre, en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Santos’, ‘El espectador’, ‘Gracia’
Te gustará si te gustan: el post-rock, el space-rock, el sonido de los U2 de los ochenta.
Escúchalo: Spotify

DJ Earworm no falta a su cita y resume los hits del año

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dj-earworm-united-state-of-pop-2016-into-piecesComo ya viene siendo costumbre desde hace unos años, el DJ y productor conocido como DJ Earworm resume los mayores éxitos musicales del año en un megamix (una evolución de los ‘Max Mix’ que hace unos días recordábamos). Un mash-up masivo y a la velocidad del relámpago que condensa en algo menos de 4 minutos las 25 canciones más populares de 2016 (en EEUU, claro).

En ‘United State of Pop 2016’ encontraréis retales de los temas de Rihanna con Calvin Harris, Rihanna con Drake o Rihanna en solitario, junto a Bruno Mars, Zayn, DNCE, Major Lazer feat. Justin Bieber, Sia, Twenty One Pilots… y, por supuesto, The Chainsmokers. Os dejamos con el listado completo:

Bruno Mars – 24K Magic
Calvin Harris featuring Rihanna – This Is What You Came For
D.R.A.M. featuring Lil Yachty – Broccoli
Desiigner – Panda
DJ Snake featuring Justin Bieber – Let Me Love You
DNCE – Cake By The Ocean
Drake featuring Wizkid and Kyla – One Dance
Fifth Harmony featuring Ty Dolla $ign – Work From Home
Flo Rida – My House
Justin Bieber – Love Yourself
Justin Timberlake – Can’t Stop The Feeling!
Lukas Graham – 7 Years
Major Lazer featuring Justin Bieber and MØ – Cold Water
Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza
Rae Sremmurd – Black Beatles
Rihanna – Needed Me
Rihanna and Drake – Work
Sia – Cheap Thrills
The Chainsmokers featuring Daya – Don’t Let Me Down
The Chainsmokers featuring Halsey – Closer
The Weeknd featuring Daft Punk – Starboy
Twenty One Pilots – Stressed Out
Twenty One Pilots – Heathens
Twenty One Pilots – Ride
Zayn – Pillowtalk

León Benavente siguen ampliando su gira por salas de todo el país

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leon-benaventeTras haberse convertido a lo largo de este año en una más que sólida alternativa a los archiconocidos nombres del pop rock estatal que suelen copar los carteles de los festivales nacionales, León Benavente están ahora embarcados en una gira por salas de toda España para presentar más cerca de su público el celebrado ‘2’. Una gira que ya ha visto cómo agotaban las entradas de varios recintos, entre ellos el de Ochoymedio, en Madrid, en el que ampliaban a una segunda fecha (ya a punto de agotarse).

Ante la buena acogida de público y la creciente demanda para verles en directo, el grupo comandado por Abraham Boba acaba de anunciar que esta gira se extenderá aún durante los primeros meses del año 2017. A continuación podéis encontrar todas las fechas, las ya existentes (hoy mismo actúan en Pamplona) y las nuevas añadidas a partir de enero.

2 dic. | PAMPLONA – Zentral (Festival Santaspascuas)
3 dic. | ARANDA DE DUERO – La Colmena Musical
16 dic. | LEÓN – Espacio Vías
17 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – Agotado
19 dic. | MADRID – Sala Ochoymedio Club – ÚLTIMAS ENTRADAS
20 ene. | BILBAO – Kafe Antzokia (+ CAVALIERE) – ENTRADAS
21 ene. | SANTANDER – Escenario Santander
10 feb. | VALLADOLID – Teatro Carrión
11 feb. | PONFERRADA – La Vaca
16 feb. | BARCELONA – Sala Apolo (BCN Guitar)
17 feb. | VALENCIA – Sala Moon – ENTRADAS
24 feb. | LORCA – Teatro Guerra
25 feb. | ELCHE – Sala La Llotja
10 mar. | OVIEDO – Espacio Estilo
24 mar. | BARBASTRO – Centro de Congresos – ENTRADAS
25 mar. | VITORIA – GASTEIZ