Danny L Harle del colectivo PC Music, que ha colaborado con Madonna y Charli XCX y podría estar haciéndolo con Carly Rae Jepsen, estrena tema con Caroline Polachek de Chairlift. El tema es un cambio de registro para la ya de por sí voluble Polachek y estará disponible mañana en plataformas de streaming, etc. Se llama ‘Ashes of Love’ y es la continuación del EP de Danny L Harle, ‘Broken Flowers’. En un texto suyo reproducido por Pitchfork, ha dicho que sobre todo le gustan los Chairlift de ‘I Belong in Your Arms’, la cual conoció en su versión japonesa. Por su parte, Caroline ha elogiado particularmente su trabajo en ‘In My Dreams’, con la que también os dejamos.
Caroline de Chairlift se desmelena con Danny L Harle de PC Music
El «Gravity» de DJ Shadow
DJ Shadow saca su próximo disco ‘The Mountain Will Fall’ el próximo 24 de junio. Ya nos había enseñado algún aperitivo, como ‘Nobody Speak’ con Run the Jewels, y ahora lo que comparte es un vídeo espacial para el corte titular del disco, que ha dirigido Marti Romances. Este ha dicho que ha querido crear algo “inanimado y misterioso” y se ha aproximado en su clímax al arte del nuevo álbum. Os recordamos que DJ Shadow actúa en el Festival de Benicàssim.
‘Me Too’ de Meghan Trainor… ¿la canción del verano?
Meghan Trainor tiene un as en la manga después del éxito de ‘No’, que sigue imparable. Y no, no es ‘Watch Me Do‘. Se trata de la narcisista ‘Me Too’, un número en el que la autora de ‘Title‘ canta sobre quererse mucho, mucho a sí misma y en el que la cantante se sumerge definitivamente en el EDM, combinando ritmos electrónicos con otros más clásicos, un poco al estilo de las últimas Icona Pop. Nos costará decidirnos si esto es temazo o un «no no no» clarísimo, pero, con esa burbujeante base y ese estribillo hablado, apunta ya, como mínimo, a ser una de las canciones del verano.
Beyoncé venderá otro par de millones, Gwen Stefani no
Hits
Este año nuestra columna «Hits & Flops» se ha prodigado poco porque de momento hay muy pocos «hits» que comentar. Los discos que han conseguido ventas notables, como los de Sia o Rihanna, están funcionando por debajo de las expectativas tras la repercusión comercial de sus lanzamientos inmediatamente anteriores, y están todavía condicionados a su recorrido, que por fortuna para ambas se prevé largo gracias a los éxitos de ‘Cheap Thrills’ y ‘Work’, respectivamente.
Tras el de Bowie, otro de los primeros éxitos sin peros que nos hemos encontrado este 2016 ha sido el de Beyoncé, que pese a recurrir al odiado Tidal para dar la exclusiva de su nuevo disco, ‘Lemonade‘, ha topado con una respuesta más que positiva del público cuando ha subido a iTunes el álbum. ‘Lemonade’ es número 1 en Reino Unido y en Estados Unidos, entre otros lugares, en este último país con ventas en torno al medio millón de unidades (luego ha recibido más puntos en el Billboard 200 por el streaming y la descarga de pistas sueltas). En España ha sido número 5.
Mediatraffic estima las ventas globales de ‘Lemonade’ en 703.000 unidades durante la primera semana (y el disco NO se editó un viernes, sino un lunes, por lo que sólo han computado cuatro días), lo que unido a que la edición física del álbum llegará mañana 6 de mayo, y a que las radios británicas están acogiendo ‘Hold Up’ y las americanas ‘Sorry’, garantiza un buen recorrido para este disco, que tiene los 2 millones de copias vendidos más que garantizados. ¿Se superarán los 4 millones de ‘Beyoncé’ entre la gira, posibles premios, etcétera?
Flops
Gwen Stefani no termina de arrancar a pesar de los múltiples intentos. Hace un par de temporadas la cantante publicaba un par de singles que no llevaban a ningún sitio, a finales de 2015 la balada ‘Used to Love You’ parecía despegar en iTunes coincidiendo con sus presentaciones televisivas… pero luego se desinflaba. Rodajes de vídeos programados en los Grammy, temas que parecen entrar en radio pero enseguida tocan techo y son eliminados de las playlists, edición del largo en Spotify contenida durante 15 días para maximizar las ventas en iTunes y físicas, ahora otra aparición televisiva… Probablemente su equipo ya no sepa qué inventar para tratar de reflotar la carrera de la cantante. Al menos pueden decir que han intentado de todo.
Sin embargo, ‘This Is What the Truth Feels Like‘ se hunde en las listas después de haber recibido críticas justitas. Sí, fue número 1 en Estados Unidos durante una semana, pero en su 6ª baja ya al puesto 83. Y este es su principal bastión. El disco aguantó tan sólo dos semanas en el top 100 británico después de haber sido número 14. Mediatraffic estima sus ventas globales en torno a las 200.000 unidades y el álbum parece muerto. Va a ser difícil resucitarlo y que se vendan muchas más, pero si sucede gracias a una de sus buenas canciones, estaremos encantados de contároslo.
Axl Rose con AC/DC: el vídeo
Pensábamos que era una broma, pero no, recientemente se confirmó que Axl Rose es el nuevo cantante de AC/DC para desgracia de Brian Johnson, que ha tenido que retirarse de los grandes escenarios porque podría quedarse totalmente sordo de continuar actuando en macroconciertos en estadios. Ahora Axl Rose aparece por primera vez posando con sus nuevos compañeros de AC/DC animando a la gente a ir a Lisboa este 7 de mayo. Después, ya lo sabéis, vendrá Sevilla.
Red Hot Chili Peppers, más Danger Mouse imposible en ‘Dark Necessities’
Red Hot Chili Peppers acaban de anunciar nuevo disco, con nombre muy Red Hot Chili Peppers: ‘The Getaway’. El disco incluirá 13 canciones encabezadas por el corte titular y el single ‘Dark Necessities’, un tema de base funk, inspiración soul y piano al principio casi house, todo ello muy influido por la producción de Danger Mouse (bueno, el funk ya lo traían de fábrica). El disco ha sido mezclado por Nigel Godrich y sale tan pronto como el 17 de junio.
01 The Getaway
02 Dark Necessities
03 We Turn Red
04 The Longest Wave
05 Goodbye Angels
06 Sick Love
07 Go Robot
08 Feasting on the Flowers
09 Detroit
10 This Ticonderoga
11 Encore
12 The Hunter
13 Dreams of a Samurai
D.A.R.K. retrasan disco y gira
D.A.R.K., el nuevo grupo de Dolores O’Riordan con Andy Rourke de los Smiths y un tercer miembro como cantante, ha pospuesto su gira. Tenían que estar el 26 de mayo en la Sala Caracol de Madrid, pero finalmente será el 27 de septiembre cuando visiten el mismo lugar. Todo el tour europeo ha sido aplazado por cuestiones logísticas. No está muy claro que el álbum del grupo se vaya a editar el 27 de mayo como estaba previsto, pues en algunos sites tipo Amazon o iTunes ha empezado a aparecer listado más bien el 19 de agosto. Esto incluye el iTunes español.
Por otro lado, crecen los rumores sobre que Cranberries, que en junio actúan en Barcelona, están preparando disco y/o gira con la Irish Chamber Orchestra. Según alguna instantánea subida a redes sociales y recogida por su web de fans Cranberries World, estarían revisitando temas como su mayor hit, ‘Zombie’.
Beyoncé, Barei, Prince y Rufus, en la lista española
Repasamos algunas de las novedades más destacadas de la lista de ventas en España esta semana.
1(E) Loquillo / Viento del Este
Loquillo repite el número 1 que lograba el año pasado con ‘Código Rocker’ junto a Nu Niles, con este nuevo álbum que presentará en directo durante este 2016.
2(E) José Luis Perales / Calma
Más viejas glorias todavía. José Luis Perales pide «calma» en el título de un nuevo álbum que también iguala su marca anterior: ‘Calle Soledad’ fue top 2 en 2012.
5(E) Beyoncé / Lemonade
Lo nuevo de Beyoncé ha sido un número 1 sobradísimo en territorios como Reino Unido o Estados Unidos gracias a las excelentes ventas en iTunes. En España no somos mucho de pagar por algo en esta plataforma y no conocemos aún un número 1 en álbumes que lo haya sido sólo por el formato digital. ‘Lemonade‘ ha de conformarse con el puesto 5, y ya es más que el puesto 8 que logró ‘Beyoncé’ en las mismas, en plena Navidad, eso sí.
11(E) Pedro Guerra / 14 de ciento volando de 14
16(E) Pedro Guerra / Arde Estocolmo
Pedro Guerra publicaba dos discos el pasado 22 de abril. ‘Arde Estocolmo’ es su primera colección de canciones originales desde 2011, pero el público se ha decantado por poco por ’14 de ciento volando de 14′, en el que ha puesto música a 14 sonetos de Joaquín Sabina y para el que ha contado con colaboradores como Sílvia Pérez Cruz, Xoel López, Miguel Poveda, Bunbury o las hermanas Morente.
Mientras, ‘Domus’ de Sílvia Pérez Cruz continúa en el puesto 44 en su décima semana en lista.
28(E) Barei / Throw the Dice
La reedición del disco del año pasado de Barei, remasterizado en Estados Unidos y con canciones nuevas, entre ellas por supuesto el ‘Say Yay!’ que representará a España en Eurovisión la semana que viene, aparece en el puesto 28. ¿Será este el techo comercial de ‘Throw the Dice‘ o habrá remontada con motivo del festival?
42(E) Gente de Zona / Visualízate
A pesar de la enorme cantidad de hits de la lista de singles (‘La gozadera’, ‘Traidora’, ‘Yo quiero’…) que incluye el disco ‘Visualízate’ del grupo fundado en Cuba Gente de Zona, este sólo puede alcanzar una posición tan modesta como esta.
Grandes diferencias en la lista de singles y álbumes: la música latina ocupa una parte enorme de la lista de sencillos más escuchados, pero luego tropieza en venta de álbumes.
56(RE) Prince / HitnRun Phase One
Vuelve a la lista uno de los últimos discos de Prince tras la muerte del cantante. En su momento este disco había alcanzado el número 26 en nuestro país.
78(E) Quartet Mèlt / Maletes
El grupo coral catalán Quartet Mèlt, popularizado en Oh Happy Day de la TV3, alcanza el top 100. El disco no incluye el que ha sido su mayor hit de momento, una versión de ‘Royals’.
89(E) Jethro Tull / Aqualung
La mítica banda aparece en la lista con una reedición de su disco de 1971. No alcanzó las listas españolas hasta 1975 cuando llegó al número 3 en julio de aquel año y permaneciendo 34 semanas, por aquel entonces reducido a algo parecido a un top 30, según el libro ‘Sólo Éxitos’ editado por SGAE.
94(E) Rufus Wainwright / Take All My Loves
El disco de sonetos de Shakespeare de Rufus en el que colabora Florence + The Machine aparece por los pelos en el top 100 español, donde ‘Out of the Game’ llegó a aparecer en el puesto 34.
Este ‘Take All My Loves’ ha conseguido ser número 17 en Reino Unido, poniendo a prueba la fidelidad que despierta el artista.
Por cierto, el disco de Florence ha vivido una nueva vida coincidiendo con la gira de la cantante por nuestro país. Aún aguanta en el puesto 41 después de haber reescalado hasta el top 25. En el momento de salida fue top 4.
Enrique Iglesias se apunta otro número 1 en España
Repasamos los movimientos destacados de la lista española de singles.
1(32) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
Enrique Iglesias no se desgasta. Todo lo contrario, se apunta otro tanto al protagonizar la subida más fuerte de la semana. Si hace siete días ‘Duele el corazón’ entraba al puesto 32, ahora esta nueva canción asciende hasta la cima. Se trata de un tema de corte reggaetón sobre bailar «hasta que duelan loh pieh», en el que le acompaña el portorriqueño Wisin. Sia cae al #2 con ‘Cheap Thrills’.
74(E) Pablo Alborán / Se puede amar
Pablo Alborán, más bien un artista de álbumes, ha compuesto y producido este tema para la telenovela ‘Tres veces Ana’, una producción mexicana que se emitirá en Estados Unidos a partir de este mes. El tema ya tiene 1 millón de reproducciones en Youtube.
75(E) Galantis / No Money
El dúo sueco de música dance Galantis aparece en el puesto 75 después de haber sido número 1 en Noruega, número 6 en Suecia y número 12 en Reino Unido, entre otros logros, con este mismo tema.
81(E) Prince / Purple Rain
Con motivo de la muerte de Prince, su tema más famoso ha vuelto a las listas de éxitos. Mientras en Estados Unidos la canción es número 4 y en Reino Unido número 6 en las listas de singles pese a no contar con puntos de streaming, en España nos tenemos que conformar con una reaparición en el puesto 81.
La banda sonora de ‘Purple Rain’ fue número 10 en noviembre de 1984 en España.
82(E) Daddy Yankee / Shaky Shaky
Más perreo para el verano de mano de Daddy Yankee, habitual en la lista de singles española.
97(E) Maluma / El perdedor
Nos despedimos también con reggaetón. Tras los 24 millones de reproducciones que lleva en Youtube este vídeo sobre un amor prohibido (por el padre de ella), el tema de Maluma estrenado en abril se asoma al fin por el top 100 de nuestro país.
El Guincho hace su propio ‘The Wire’ traficando con «pizza»
Sónar estrena en exclusiva a través de su página web el nuevo videoclip de El Guincho para ‘Pizza’, una de las pistas incluidas en su controvertido último disco, ‘Hiperasia‘. El vídeo es una especie de recreación de ‘The Wire’, según el propio Pablo Díaz-Reixa, en la que el músico interpreta al capo de una red de tráfico… de pizzas. El artista actuará en Sónar el próximo 17 de junio. Podéis ver el vídeo aquí.
Stereophonics, All Saints, Jess Glynne, Foxes… a Gibraltar Music Festival
Gibraltar Music Festival ha anunciado los primeros nombres de su quinta edición, que se celebrará los días 3 y 4 de septiembre en el Estadio Victoria. Encabezan el cartel de este año Stereophonics, que presentarán su último trabajo, ‘Keep the Village Alive’, seguidos de All Saints, que acaban de protagonizar su «comeback»; Jess Glynne y Foxes.
Han sido confirmados en el cartel también Rosario, Los Secretos, KT Tunstall, Concept & the Second Sons y 99 Souls. Bandas locales como Frontiers, Hollie April, Metro Motel y Dead City Radio también actuarán en el festival.
Javiera Mena presenta Low Festival en Madrid y Barcelona
Javiera Mena es una de las artistas confirmadas en la programación de Low Festival, que se celebra los días 29, 30 y 31 de julio en Benidorm. Ahora, además, será la encargada de presentar este evento con dos conciertos en Madrid y Barcelona, donde cantará temas de su último disco, ‘Otra era’. Las fechas son el 9 de junio en el Teatro Barceló de Madrid y el 10 de junio en La 2 de Apolo.
Las entradas están disponibles en Ticketea a un precio de 10,50 euros para poseedores del abono de Low Festival y 15 euros para el resto de asistentes.
Bob Mould / Patch the Sky
Bob Mould está atravesando una madurez dorada: un ritmo de edición constante que nos regala discos magníficos (‘Silver Age‘, ‘Beauty & Ruin’), un directo demoledor en el que conjuga sabiamente su pasado imperial (Hüsker Dü, Sugar) con un presente radiante… ‘Patch the Sky’ mantiene la tónica, aunque quizás trastabille un poco. No ha variado mucho las coordenadas sónicas: rock alternativo contundente, de factura muy noventas y, a la vez, ferozmente contemporáneo; buenas melodías, precisión instrumental… Sin sorpresas aunque, a diferencia de ‘Beauty & Ruin’, ‘Patch the Sky’ es más fiero, menos melancólico. Y eso que, como el anterior, es un disco construido sobre pérdidas. ‘Beauty and Ruin’ llegó tras la muerte de su padre y, después de su edición, falleció su madre. Sin embargo, Mould parece querer conjurar el pesar con fiereza. Si ‘Beauty and Ruin’ jugaba en la liga del Mould más tierno, aquí parece que ha aparcado esa faceta y va directo por faena. Y nos trae un disco potente, acelerado, sin florituras y… pulcro. Quizás hasta demasiado. La principal pega que se le puede poner al disco es que es demasiado homogéneo, con una velocidad de crucero alta pero excesivamente constante.
El inicio es indiscutible, por eso. Abre con ‘Voices in my Head‘, la más evocadora y sosegada (dentro de sus parámetros) del lote, en la que incluso parecen brillar destellos de R.E.M. El single de presentación, ‘The End of Things’, resulta muy efectivo gracias a su rotundo riff; siguen ‘Hold On’, una canción francamente pegadiza, con toquecito arrebatador incluido y ‘You Say You’, de estupendo estribillo. A partir de aquí, se suceden canciones bastante parecidas, muy bien construidas y con buena pegada, pero demasiado cortadas por el mismo patrón, muchas al filo de faltarles un poquito para convertirse en temas redondos… pero sin acabar de explotar del todo, lo que desluce un poco el conjunto. Se dejan escuchar muy bien pero, ay, se escurren por los oídos y no se acaban de retener. Aun así, el álbum contiene suficientes cosas que destacar: hay melodías y estribillos efectivísimos (‘Pray for Rain’), un tema más punk-rock y acelerado, ‘Hands Are Tied’, que también escapa de la uniformidad gracias a unos certeros coros surf, la deliciosa ‘Losing Time’… y la habitual solidez de Mould. En eso no fallará jamás porque, a clase no hay quien le gane; siempre mira hacia adelante, y no da tregua. ‘Patch the Sky’ quizás sea simplemente un buen disco al que solo le podemos reprochar la linealidad y falta de sorpresas pero, incluso así, siempre es estupendo amarrarse otra vez al universo de Bob.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Voices in My Head’, ‘The End of Things’, ‘Hold On’, ‘You Say You’.
Te gustará si te gusta: Hüsker Dü, Sugar, el rock alternativo norteamericano de los noventa.
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‘This Is What You Came For’: Calvin Harris se queda en el hilo musical del gimnasio
Parte de la redacción evalúa lo nuevo de Calvin Harris y Rihanna.
«Calvin Harris tiene un dominio absoluto del subi-subidón, actualizando con cierta elegancia house aquella euforia de las cantaditas noventeras. Pero, dado que tampoco hablamos de que tenga el patrimonio exclusivo de nada, ni de que haya inventado la Coca-Cola, Calvin comienza a dar señas de anquilosamiento. Por más que haya suavizado el uso del bombo y tomado el sonido de sintes (ya sabéis, esas pseudo-marimbas) que Kygo ha impuesto en los últimos tiempos, ‘This Is What You Came For’ pasa, previsible, por nuestros auriculares y, lo que es a mí, no me induce ni frío ni calor ni ganas de bailar. No la salva ni Rihanna que, a tenor de ‘Anti‘, sí parece estar más al loro que el británico de lo que se cuece hoy. A este paso, Calvin, como Guetta, va a quedar para sonar en el hilo musical del gimnasio y ambientar la típica terraza pija de la Castellana». Raúl Guillén.
«Esta semana, la del lanzamiento de la inesperadísima nueva colaboración entre Calvin Harris y Rihanna, es el momento perfecto de recordar el día de lanzamiento de ‘We Found Love’ y lo desacertadísimos que, en general, estuvimos al valorar el que sería uno de los mayores hits de ambos en todo el mundo. Casi cinco años después, ‘This Is What You Came For’ se moderniza lo justito y, a duras penas, encontramos en las distorsiones vocales de su estribillo y en su producción muy ligeramente más sutil una prueba de que el tiempo ha pasado. Con todo, estamos ante un nuevo hit despreocupado y efectivo que sumar a la discografía de Calvin, pero que, ahora mismo, me habría gustado más en boca de Aluna Francis de AlunaGeorge que de Rihanna, por el momento en que se encuentra y lo que está haciendo cada una». Sebas E. Alonso.
«Efectivamente, el nuevo single de Calvin Harris y Rihanna hace honor a su título: para esto hemos venido, para bailar y darlo todo en la discoteca, dejarnos llevar por sus ritmos tropicales y campanitas pegajosas. Pero creo, y seguramente muchas y muchos estaréis de acuerdo conmigo, que Rihanna, incuestionablemente una de las mejores voces de la última década, aspira a estas alturas a interpretar canciones de mucha más calidad, no tan entregadas a la radio y al logro del hit de turno, sino a algo más interesante, que le haga brillar con más intensidad. Es gracias a su voz que seguiré escuchando esta canción, porque como composición, es más bien un Ellie Goulding sobre 10, y eso no es mucho». JB.
Gwen Stefani (y dos invitados sorpresa) cantan en el coche de James Corden
Gwen Stefani ha sido la última en subirse al coche de James Corden, donde el presentador británico y una variedad de famosos cantan canciones y hablan de otros asuntos de su vida y carrera. Stefani, que está de promoción de su último disco, ‘This Is What the Truth Feels Like‘, canta ‘Don’t Speak’ de No Doubt, ‘Used to Love You’ y esa ‘The Sweet Escape’ cuyo veloz pre-estribillo Corden es incapaz de cantar hasta que Stefani le echa una mano. Después, un actor y una actriz muy famosos se suben al vehículo. ¿Divertido? ¿Aburrido? Juzgad por vosotras mismas y mismos…
Travis / Everything At Once
Travis arrasaron con ‘The Man Who’ (1999) y ‘The Invisible Band’ (2001), dos discos llenos de hits que les situaron en primera fila del pop británico. Después, prefirieron mantener un perfil bajo, familiar, íntimo, lejano a los estadios de Coldplay aunque estos salieran después que -e influidos por- ellos. Sacaron alguna canción mona tipo ‘Closer’ pero nunca se renovaron y tampoco lo hacen en ‘Everything At Once’. Nuestro discurso sobre el nuevo álbum de Travis es el mismo que en la era ‘Where You Stand‘ porque el álbum es el mismo, sólo que esta vez el nivel está incluso por debajo de ‘Moving’ o ‘Reminder’. Este disco de la banda de Fran Healy reúne diez temas en los que las únicas sorpresillas son el regusto africano de ‘Paralysed’, lo bien integradas que están las cuerdas en ‘Animals’ -sin agotar- y la participación de la inglesa de origen jamaicano y liberiano Josephine Oniyama en ‘Idlewild’. Por lo demás, canciones optimistas y eficientes como ‘Magnificent Time‘, el single más digno; alguna lentita que crece con las escuchas como ‘3 Miles High’; pero sobre todo, canciones anodinas que tararearemos después de seis oportunidades pero sin duda olvidaremos la semana que viene.
Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Magnificent Time’, ‘Paralysed’, ‘3 Miles High’, ‘Animals’
Te gustará si te gustan: muchísimo los anteriores
Escúchalo: Spotify
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AraabMUZIK anuncia nuevo disco, ‘Dreamworld’
AraabMUZIK ha tenido una vida agitada tras la publicación de su álbum debut, ‘Electronic Dream’, en 2011, entre otras cosas, porque ha sobrevivido hasta dos disparos. Por suerte, el productor de ‘Ice Princess’ de Azealia Banks está vivito y coleando y acaba de anunciar nuevo disco, ‘Dreamworld’, para el 5 de julio. El primer adelanto es ‘Chasing Pirates’ junto a Raiche, un sofisticado número de fusión grime y tecno que no nos hubiera extrañado oír en voz de la última Katy B.
Janet Jackson estrena vídeo y podría estar embarazada
Tras cancelar su gira mundial, Janet Jackson se ha decidido a hacer un vídeo para una de las canciones incluidas en su notable último disco, ‘Unbreakable’. El álbum contenía varios singles claros, entre ellos ‘BURNITUP!’ y la gran ‘Night’, pero Jackson se ha decantado por uno de los temas más urban, ‘Dammn Baby’. El vídeo consiste en ella bailando una coreografía junto a sus bailarines. No hay más que rascar.
En otro orden de cosas, varios medios se han hecho eco en las últimas horas de una exclusiva de Entertaintment Tonight según la cual Janet estaría embarazada de su primer bebé. Sin embargo, no conoceremos confirmación oficial hasta que Jackson lo diga «de sus propios labios».
Justin Timberlake publicará ‘Can’t Stop the Feeling’ mañana
Viernes, día de lanzamientos. Mañana 6 de mayo será el turno de lo nuevo de Justin Timberlake. El artista, que ha estado trabajando en el estudio con habituales como Pharrell y Timbaland, dará continuación a su experiencia ‘The 20/20’ (dos discos de diez canciones cada uno editados en 2013) con un tema llamado ‘Can’t Stop the Feeling’ que ha sido anunciado a través de Twitter.
2 more days. https://t.co/2mquRXMsUy
— Justin Timberlake (@jtimberlake) 4 de mayo de 2016
Muere el actor Ángel de Andrés López
La Unión de Actores ha comunicado esta tarde el fallecimiento del actor Ángel de Andrés López, a la edad de 64 años. Tras curtirse como actor de teatro independiente en su juventud (época en la que, se dice, fue pareja de Alaska), Ángel de Andrés López (lo del segundo apellido era para evitar la confusión con su tío, el también actor Ángel de Andrés) debutó en el cine de la mano de Pedro Almodóvar, con dos papeles secundarios pero imborrables en ‘¿Qué he hecho yo para merecer esto?’, en la que representaba al marido de Carmen Maura, y la ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. A partir de ahí se consolidó como un rostro habitual en el elenco secundario del cine de los 80 y 90, como ‘Las cosas del querer’ (Jaime Chávarri), ‘Taxi’ (Carlos Saura), ‘El perro del hortelano’ (Pilar Miró) o ‘¿De qué se ríen las mujeres?’ (Joaquín Oristrell).
Pero fue después, y en el ámbito televisivo, donde logró mayores cotas de popularidad, gracias a su papel protagonista en la comedia ‘Manos a la obra’, en la que formaba una grotesca pareja de albañiles junto al gran Carlos Iglesias. El humor de esta serie, equidistante de lo zafio y lo surrealista, logró captar un amplio espectro de público que mantuvo la serie en antena durante seis temporadas, más un comeback menos exitoso, años después. A partir de ahí, en los 2000, salvo algunos papeles de cierta importancia que le ofrecieron Álex de la Iglesia (‘800 balas’) y Corbacho & Cruz (‘Tapas’, la serie ‘Pelotas’), mantuvo un perfil más discreto, con pequeños papeles en cine, teatro y televisión. Su último trabajo ha sido la interpretación del Papa Clemente en la serie histórica de RTVE ‘Carlos, Rey Emperador‘.
10 joyas perdidas en el cartel del SOS 4.8 2016
Este fin de semana Murcia volverá a acoger una nueva edición del festival SOS 4.8, en el que este año podrá disfrutarse de nombres imperdibles, como señalamos hace unas semanas, como The Libertines, Manic Street Preachers, Chvrches o Amaral, y a los que cabe sumar los recién incorporados Santiago Auserón (en un concierto único, junto a una orquesta sinfónica) y Soleá Morente, además de Kiko Veneno, Toundra, Corizonas, etcétera. Sin embargo, siempre nos gusta mirar la letra pequeña de este tipo de eventos y señalar propuestas menos populares que también pueden dar alguna agradable sorpresa. Estas son, para nosotros, las 10 joyas perdidas del SOS 4.8 2016:
Awwz
Para los más avezados seguidores de la escena electrónica nacional, la productora y DJ (residente en Razzmatazz barcelonés) Awwz, ya no será una sorpresa. Pero sí para un público más masivo, que probablemente quedará fascinado ante la imaginación y pericia para el neo-R&B que esta artista ha desplegado en los EPs que ha ido publicando desde 2014. El último de ellos, el reciente ‘Glid’, contiene joyas como ‘7 Suns’ o ‘BimbArwk’ que demuestran que este puede ser su año.
Baywaves
Tras llamar la atención en el certamen Converse Make Noise 2015 y Proyecto Demo 2015, el lanzamiento de su primer EP, ‘Only For Uz’, para el sello Foehn ha obrado un pequeño milagro. Si hace días hablábamos del pequeño pelotazo viral de The Zephyr Bones, algo muy semejante ha ocurrido con esta banda madrileña, cuyo tema ‘Time Is Passing U By’ acumula casi 220.000 escuchas en poco más de un mes y sólo en Spotify. La atención prestada por medios británicos como The Line Of Best Fit ha beneficiado enormemente al «hipnopop» (en sus propias palabras) con ramalazos jangle del cuarteto, que ha estado actuando en Reino Unido y prevé presentaciones en buena parte de los festivales nacionales más importantes, como es el caso del SOS 4.8.
Belize
Y, si atendemos a ese baremo de las reproducciones de streaming, los navarros Belize ya se llevan la palma. Las bonitas canciones de su debut homónimo, publicado el pasado año, suman ya varios millones (sí, sí: millones) de escuchas en Spotify. Su heterogéneo pop acústico, exquisitamente arreglado y bien interpretado, es un plato de fácil y agradable digestión y, a buen seguro, merecerá la pena detenerse a ver sus interpretaciones en vivo de canciones como ‘Stab My Heart’, ‘Little Secrets‘ o ‘Los ritmos de la ciudad’.
The Big Moon
Curiosamente, seguía a este joven cuarteto londinense de hace meses y, sorpresa, ha sido uno de los cuatro grupos seleccionados en la iniciativa UK Calling promovida por SOS 4.8, que busca dar una oportunidad en sus escenarios a algunas bandas noveles británicas. En el caso de The Big Moon, gracias a una sinuosa ‘Sucker‘ lanzada el pasado verano, lograron un contrato con Universal (vía su subsello Fiction), que ha publicado hace algunos meses el EP ‘The Road’, con canciones que se debaten entre el rock de The Wave Pictures (la voz de Susanne tiene un eco muy similar al de David Tattersall) y la energía de Courtney Barnett. Auguramos que su próximo largo de debut, anticipado por el single ‘Cupid’, puede ser una de las sensaciones de este año, así que podrás presumir de haberlas visto en su primera visita a España.
exmagician
Otro de los talentos surgidos de UK Calling es el de este dúo de Belfast, que acaba de lanzar su primer largo en el exquisito sello Bella Union (Beach House, M. Ward, John Grant, Wild Nothing…). ‘Scan The Blue’ muestra la curiosa visión del pop psicodélico de Dabiel Todd y James Smith (que militaron en los extintos Cashier No.9), que se aproxima al blues desde un punto de vista espacial y épico, próximo a propuestas como The Beta Band, Jagwar Ma o Primal Scream. ‘Job Done’ y ‘Kiss That Wealth Goodbye’ son sus grandes bazas.
Iseo
No podíamos olvidarnos, en esta selección, de la ganadora del concurso TalentoSOS Nacional que el festival murciano promueve cada año, en la que JENESAISPOP ha participado como jurado. Esta joven de Pamplona puede, a primera escucha, parecer otra cantautora que se inspira en la tradición musical norteamericana (el hecho de que su versión de ‘Wicked Game’ sea su tema más escuchado, engaña). Sin embargo, una inmersión más cuidadosa en su discografía (‘Red Gardens’, de 2013, y ‘Las Night’, del pasado enero) revela nuevos e interesantes detalles, como cierta querencia vocal a lo Amy Winehouse y los toques tropicales de cortes como ‘Last Night’. De hecho, resulta de lo más fascinante el proyecto de dancehall que mantiene junto al productor Dodosound. Apunta alto, Iseo.
Nightcrawler
Una de las más «felices» secuelas que ha podido tener la ya mítica BSO de ‘Drive’ es Nightcrawler, proyecto musical del diseñador gráfico George Gold, que pese a su alias es más español que las patatas bravas. Desde 2012 ha ido diseminando varios EPs repletos de música retrofuturista, darkwave ochentera y giallo, inspirada en filmes de terror y suspense (John Carpenter es su mayor referente estético), con un envoltorio a la altura, dada la profesión diurna del sujeto. Su álbum ‘Metropolis’, de 2015, es un compendio de este esmerado ejercicio estético que se antoja perfecto para lo más profundo de la noche murciana.
The Suicide Of Western Culture
‘Long Live Death! Down With Intelligence!‘, editado a finales del pasado año, terminó de confirmar al dúo formado por Miguel Martínez y Juanjo Fernández como un referente en la nueva electrónica más punk y bailable a nivel europeo. Pero además de por sus discos, TSOWC son bien conocidos por unos directos brutales en los que techno, post-rock y electrónica se vuelven una amalgama irresistible.
Trepàt
El grupo de Granada parece enclavarse en esa estirpe de grupos que, a la chita callando, van siendo conocidos por cada vez más y más gente hasta que un día… ¡BAM! Un gran escenario se llena de gente coreando sus canciones. En su segundo largo, ‘El amor está en la tierra‘, centraban sus variopintas influencias (de Golpes Bajos y Mecano a The xx y TAB) en un buen puñado de canciones con un gancho irrefutable. ‘Torturas en los bares’, con sus aires a El Columpio Asesino, tiene toda la pinta de convertirse, con el beneplácito de una Zahara que la pincha para despedir sus conciertos, en un himno festivalero.
Los Últimos Bañistas
No están en el cartel del SOS 4.8 para cubrir la cuota local, no, sino por sobrados méritos propios. Su segundo largo, ‘Expedición‘, además de ganar un premio MIN 2016 al mejor diseño gráfico, albergaba canciones de pop rock clásico, con esmero en voces y guitarras, que seguro satisfará a fans de bandas con más nombre como Tachenko o Sidonie. Además, son unos currantes del pop incansables: un año después de la edición del citado álbum, ya han lanzado dos nuevos singles: ‘Un día con el diablo’ y ‘La carrera del oro’.
Antena 3 cancela ‘Top Dance’ de forma fulminante
Tras cambiar su programación a la noche de los viernes, finalmente Antena 3 ha decidido cancelar de manera fulminante el reality-talent-whatever ‘Top Dance’ tras apenas cuatro programas. En este programa, conducido por Manel Fuentes y en el que Rafael Amargo, Mónica Cruz y David Bustamante (¿?) ejercían de jurado, los males endémicos (galas eternas, falta de chispa…) que arruinan estos formatos en las cadenas españolas, como indicaba nuestro crítico televisivo Lolo Rodríguez, volvían a repetirse y hacían muy difícil su continuidad. La audiencia, efectivamente, ha ido en constante detrimento y la idea de fusionar ‘Fama, ¡a bailar!’ y ‘Got Talent’ ha fracasado.
James Blake descubre murales de su disco, ‘The Colour In Anything’
Tras conocerse su participación en el nuevo disco de Beyoncé, el superventas ‘Lemonade’, no es descabellado asumir que James Blake ha esperado el momento oportuno para anunciar finalmente su nuevo disco, que ha ido adelantando a lo largo de los últimos meses con el estreno de varias canciones nuevas, entre ellas ‘Modern Soul’ y ‘Timeless’.
Hace unos días, varios murales obra de Sir Quentin Blake aparecieron en Londres y Brooklyn que parecían anunciar lo nuevo del autor de ‘Overgrown’, como finalmente ha sido. El tercer álbum de Blake, como puede verse en el mural, ya no llevará por título ‘Radio Silence’ sino ‘The Colour In Anything’ y esta parece ser su portada. El músico comentó en una entrevista que el álbum contenía 18 canciones, una de ellas de hasta 20 minutos.
El momento no podría ser mejor, pues Blake acaba de lograr dos posiciones en la lista de éxitos estadounidense gracias a Beyoncé, entre ellas un top 40 con ‘Pray You Catch Me’, la canción que abre el disco. ¿Le devolverá Knowles el favor a Blake cantando en una de las canciones de su álbum?
@QuentinBlakeHQ @jamesblake bloody lovely pic.twitter.com/saQ6dBRjUR
— Krishna Maroo (@KrishnaMaroo) April 29, 2016
This just in: mysterious Quentin Blake billboards going up in Great Eastern St, London EC2…! pic.twitter.com/a3rGDPnFcG
— Sir Quentin Blake HQ (@QuentinBlakeHQ) April 28, 2016
Another @jamesblake billboard by @quentinblakeHQ has appeared in Brooklyn, New York 👀 // https://t.co/1m6pL1eJLg pic.twitter.com/amdkVFEUS4
— DUMMY (@DummyMag) May 3, 2016
‘Burn the Witch’: el intrigante uso de las cuerdas salva los muebles
Parte de la redacción evalúa el nuevo sencillo de Radiohead.
«Después de un disco mediocre de Radiohead y un disco mediocre de Thom Yorke en solitario, no eran muchas mis expectativas en torno al nuevo material de Radiohead. Por eso, no me ha sorprendido del todo averiguar que ‘Burn the Witch’, al contrario que tantos primeros singles del grupo, dista mucho en calidad de las grandes maravillas que pueblan el repertorio de Radiohead, a pesar de que su composición, de la que destaca el protagonismo de unos impetuosos violines, acompañados a su vez por una rugiente línea electrónica de fondo, no es, desde luego, algo que nadie hubiera predicho. Poco que agarrar aquí, sin embargo, porque ‘Burn the Witch’ suena a canción de Radiohead al uso, y la verdad, estos estribillos lánguidos, intensos, que a Yorke tanto le gustan y que vuelve a interpretar aquí con su habitual sinuosidad, no constituyen por sí mismos una buena melodía, ni en una canción de Radiohead ni en la de ninguna otra persona. De fondo, en casa, en el trabajo, en el Primavera Sound cerveza en mano puede estar bien; activamente, me temo que me la voy a poner poquito». JB
«El nuevo single de Radiohead empieza como un single de Owen Pallett y parece un single de Björk durante la segunda estrofa. Sin embargo, sabemos que estamos con los de Thom Yorke indudablemente por la inconfundible voz de este y por la letra de tintes conspiranoicos marca de la casa. No es ‘Burn the Witch’ un sencillo equiparable a los mejores de su discografía, pero sí lo suficientemente intrigante como para despertar las ganas de escuchar el nuevo disco de Radiohead, algo que no me produjo ‘Spectre‘. Y ese final bien arriba quizá relacionado con la experiencia de Jonny Greenwood en el mundo de las bandas sonoras tiene mucho que ver». Sebas E. Alonso
«Esas tensas cuerdas que vertebran ‘Burn The Witch’, así como los ampulosos arreglos orquestales en constante crecimiento, remiten instantáneamente a Owen Pallett, y eso es muy bueno. Realmente, Radiohead necesitaban refrescar su propuesta con algo así, y hace que esperemos el noveno álbum del grupo con incluso algo más de interés. Por lo demás, el corte, aunque crece con las escuchas, no parece pasar a formar parte del selecto grupo de canciones más memorables de la banda de Thom Yorke. Cumple su función como buzz-single con cierta frialdad. Raúl Guillén