Radiohead están a puntito de anunciar algo… ¿qué será? El grupo ha borrado sus tuits y mensajes de Facebook y ha cambiado sus fotos de perfil y portada a una imagen en blanco. Además, su página web dirige ahora… a la nada. O los de Thom Yorke se aburren hoy domingo día del trabajo y de la madre o es que están preparando el terreno para el anuncio de su nuevo disco, que presentarán este año en el Primavera Sound.
Justo hace unos días, a través del correo postal los fans de Radiohead recibieron un inquietante folleto del grupo con los mensajes «burn the witch» (título de una de las canciones nuevas que han presentado recientemente en directo) y «sabemos dónde vives». Empieza a dar un poco de yuyu todo este asunto. En cualquier caso, buen momento este para recordar la preciosa ‘How to Disappear Completely’, ¿no es cierto?
¿Qué tienen en común Dixie Chicks, una de las bandas de country más famosas de Estados Unidos, y Beyoncé? Todas ellas han vendido millones de discos, ganado numerosos premios Grammy y, quizá lo más importante de todo, son de Texas. Hasta ahora, musicalmente no tenían nada que ver, pero ‘Lemonade’, el nuevo disco de Beyoncé, incluye una canción country en la que la cantante hace un guiño a sus raíces, ‘Daddy Lessons’, que las autoras de ‘Taking the Long Way’ no se han podido resistir a versionar. El trío la interpretó anoche durante un concierto en Manchester y ciertamente podría ser suya. ¿Va ‘Daddy Lessons’ camino de convertirse en un clásico?
Cuando queda apenas un mes para que Radiohead presenten su nuevo álbum en Primavera Sound, que se supone que sale en junio, sus fans han recibido un folleto a través del correo postal que podría revelar que su disco se llama ‘Burn the Witch’, título metalero donde los haya. Atentos al «sabemos dónde vives». ‘Burn the Witch’ es, también, una de las canciones que Radiohead han ido barajando en sus directos de la última década.
Toundra despedían anoche ‘IV‘, el disco que el año pasado situaban en el número 2 de la lista de ventas española, ofreciendo un último concierto en sala antes de dedicarse a festivales como el SOS 4.8 la semana que viene o el Freak Valley Festival de Siegen, poco después en Alemania. Y menuda «sala» escogían: nada menos que el antiguo Palacio de los Deportes, ahora Barclaycard Center. El formato que alquilaron era The Box (3.500 personas), ¿pero hay que recordar que cuando Mogwai visitan Madrid a lo sumo se han atrevido con La Riviera o la Sala San Miguel del Palacio Vistalegre, es decir, espacios de unas 2.000 personas?
El show se planteaba como un macroconcierto en el que desde las siete y media de la tarde actuaban como teloneros Viva Belgrado, Jardín de la Croix y Alcest. No llegamos a tiempo de ver a los primeros, pero cabe destacar la enorme fidelidad del mundo del rock y aledaños. Aunque los horarios estaban anunciados en Twitter, casi la totalidad del público que tendrían Toundra acudía a primera hora de la tarde para ver al resto de bandas. Mientras Jardín de la Croix daban un aperitivo del show que encabezaba el cartel -post rock y explosiones de ruido, bajos apuntando al cielo-, lo de los franceses Alcest fue algo diferente. Pese a su aspecto de melenudos y a los contados momentos de screamo, no dieron el concierto más duro. El shoegaze se asomaba en lo deliberadamente inaudible de algunas voces y en algunas texturas de las guitarras, mientras el grupo no cesaba de agradecer la oportunidad de volver a tocar en nuestro país, e introducía canciones como ‘Autre temps’ o ‘Délivrance’. El cantante, Neige, parecía llevar una camiseta de Grimes.
Que Toundra tuvieran la gentileza de contar con un sinfín de invitados, lo cual al final les perjudicó un pelín -pese a la puntualidad de todos, al final salieron 15 minutos tarde y juraría que no pudieron hacer un segundo bis que parecían desear-, eso no significa que no supieran quién iba a mandar. Los madrileños supieron utilizar la infraestructura del recinto para situar una orquesta en una doble altura detrás de su mismo set, algo que no se puede montar en cualquier sitio. Abrió una intro realizada por dicha orquesta, con gran protagonismo de un pseudopiano y sobre todo de unas cuerdas que recordaban a viejas bandas sonoras de terror, dando a luz poco a poco al primer tema de la noche, ‘Ara Caeli’. Las cuerdas acentuaban las partes más intensas de la canción, casi formando estribillos, si bien el grupo hizo bien en dosificar arreglos y no convertir la noche en el ‘S&M’ de Metallica.
Porque lo mejor de Toundra es lo que son capaces de hacer por sí mismos como cuarteto -abajo también les acompañaban un par de músicos adicionales-, tocando con un sonido espectacular pese a las quejas que algunos emitían en las redes desde las primeras filas (un problema histórico que ha arrastrado desde siempre este recinto). Lo de la orquesta fue necesario para enriquecer parte de su repertorio y aprovechar las condiciones del Barclaycard Center, y para muestra el final del segundo tema ‘Kitsune’, pero ya en algunos momentos su aportación era cuestionable y, durante hora y media, sin duda habría sobrecargado. Por suerte apareció lo justo: tras su aportación en la primera parte desaparecía por completo para volver en la segunda mitad en la acústica ‘Viesca’, un tema no tan habitual de su repertorio quizá porque en su versión de estudio cuenta precisamente con cuerdas.
Si las campanas habían introducido ‘Kitsune’, los pajarillos lo hicieron con ‘Strelka’, cuyos evocadores punteos iban conduciendo hacia el clímax mientras entre el público se escuchaban vítores con sabor a fin del mundo. Fue uno de los momentos cumbre del concierto junto a la inmediatez con que ‘Oro rojo’ sucedió a ‘Danubio’ (¿dos segundos de pausa, hubo?) y ‘Requiem’ -con orquesta- seguida de ‘Bizancio’ cerrando antes del bis.
Tenía su gracia que Toundra, al hacer música instrumental, no contaran con micrófono para comunicarse con el público. Allí tuvieron que desgañitarse para que sus «gracias» llegaran al respetable. ¿Era más fácil hacerse oír en sala pequeña, verdad? Más curioso aún es que entre concierto y concierto de post rock, rock progresivo, metal, etcétera, se pinchara a saco a los Beatles. Es irónico que un grupo que sólo suena a apocalipsis sea sólo amor.
‘Capitán América: Civil War’ dura dos horas y media, pero podría durar seis. Es tan entretenida, que no pesan. A diferencia de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, que a pesar de su atronador clímax final resultaba más reiterativa y rutinaria que un despertador, la última reunión en la cumbre de superhéroes de Marvel es un ejemplo de cómo pellizcar una fórmula narrativa que todos nos sabemos de memoria -hiperbólicas secuencias de acción, chistes verbales, guiños para iniciados y retórica apocalíptica post 11-S- por medio de ocurrentes e inesperadas aportaciones.
¿Y cuáles son esos golpes de ingenio capaces de cosquillear una película que parecía destinada a inflar un poco más la burbuja superheroica en la que Hollywood vive instalado? Fundamentalmente tres. El primero, es la incorporación de varios personajes más al dream team: Pantera Negra, Ant-Man y, en especial, Spiderman. La aparición de un todavía novato hombre-araña, transformado aquí en un adolescente parlanchín fan de los cómics de superhéroes, proporciona los momentos más divertidos y gozosamente metalingüísticos de toda la película.
El segundo golpe de ingenio está contendido en apenas unos minutos, en una breve secuencia que, sin embargo, es tan brillante e inesperada que te la llevas contigo a casa cuando sales del cine. Me estoy refiriendo a ese aparente y juguetón flashback protagonizado por un rejuvenecido Tony Stark que acaba transformado en ingenioso y emocionante retruécano.
Y el tercero tiene que ver con la propuesta argumental. Aunque el espectacular y muy icónico enfrentamiento final entre Capitán América y Iron-Man tenga una motivación esencialmente emocional, conectada al mencionado flashback, su origen está en una disputa de carácter ideológico. Esta discrepancia da lugar a un estimulante subtexto político que recorre toda la película y la conecta, de forma sorprendente, con la más «rabiosa actualidad».
De esta manera, tras los recientes fiascos de ‘Capitán América: el soldado de invierno’, ‘Ant-Man’, ‘Vengadores: La era de Ultrón’ y, por supuesto, el otro enfrentamiento estelar de este año, ‘Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia’, la notable ‘Capitán América: Civil War’ se puede ver como la ¿última? esperanza para que, como vaticina Spielberg, la burbuja superheroica no acabe explotando. 8.
Cuatro años ha tardado Jack Tatum, mente pensante detrás de Wild Nothing, en dar a luz su tercer disco de larga duración, como si se hubiera tomado al pie de la letra su título. El mundo musical, sin embargo, no se ha permitido ninguna pausa y son muchas cosas las que han cambiado en este tiempo.
Aquel 2012 en que apareció ‘Nocturne’, su segunda obra larga, parece muy alejado del presente. La recuperación del indie ochentero, con su dream pop, su C86, su shoegaze, estaba finalizando el apogeo que vivía desde 2009 gracias a la potencia desplegada por lanzamientos como los de The Pains of Being Pure at Heart o Beach House, así como de un buen puñado de grupos que, pese a su más moderado éxito, también contaron con fans incondicionales.
Wild Nothing tenía la capacidad de entrar en el primer grupo: ‘Gemini‘, su debut, era una de las más delicadas colecciones de canciones de los últimos años, a la que se le perdonaba cierta pobreza de medios (fue grabado enteramente por Jack Tatum en su habitación) que hasta resultaba por momentos encantadora. Quizá el punto débil de su proyecto fue llegar algo tarde, ya que el disco era de 2010 -ese año también lanzó el EP ‘Golden Haze’-, y su continuación llegó cuando la fiebre empezaba a descender. Además, pese a volver a ser notable, ‘Nocturne‘ no era excelente, y lo que ofrecía ya se había oído anteriormente.
Tatum probó suerte con una pequeña evolución de estilo en 2013. El EP ‘Empty Estate‘ tenía un sentido más lúdico y hedonista, menos contemplativo. Pero tres años de espera para su siguiente gran lanzamiento funcionan como una losa para alguien que estaba desarrollando su carrera, y ‘Life of Pause’ aparece ahora desubicado y casi anacrónico.
Y es una pena porque aquí el músico de Brooklyn demuestra que tiene buena mano para componer canciones. ‘Reichpop‘, uno de los adelantos, es sorprendentemente bueno, con unas marimbas electrónicas y una sencillez preciosista que recuerdan a artistas de culto como Anna Domino. ‘To Know You‘ puede codearse con lo mejor de Echo & the Bunnymen o The Chameleons. Los sintes de ‘Life of Pause’, canción que da título al LP, enganchan. Incluso temas que no son singles potenciales, como ‘A Woman’s Wisdom’, no crearán fans pero sirven para consolidarlos.
La mejoría en los medios se nota para bien. El último trabajo de Wild Nothing ha sido grabado en tres estudios diferentes, uno en cada costa de EEUU y otro más en Suecia. El sonido es más natural, y también más variado, sin abusar de las reverberaciones tanto como en anteriores ocasiones. Eso no quiere decir que hayan desaparecido, con el característico toque de nostalgia que dan: el ambiente que generan en ‘Alien’ la lleva casi a terrenos oníricos propios de Connan Mockasin.
El problema de ‘Life of Pause’ es que sigue ciñéndose a los criterios estéticos que triunfaban hace un lustro pero que, en la actualidad, huelen algo a naftalina. Tatum no rompe con el molde del que salió para buscar un sonido personal pero las canciones merecen emprender esa búsqueda. Escuchado en 2016, lo último de Wild Nothing tiene más de placer inconfesable que de artista de moda. Pero, y al fin y al cabo, sigue siendo un placer.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Reichpop’, ‘Lady Blue’, ‘Alien’, ‘Life of Pause’, ‘To Know You’ Te gustará si te gusta: Cocteau Twins, Anna Domino, Echo & the Bunnymen, Connan Mockasin Escúchalo: Spotify Cómpralo: Amazon
La imagen de Nicki Minaj bailando para Drake en el vídeo de ‘Anaconda’ es una de las más icónicas de la historia del pop de nuestra década, pero parece que no se va a repetir, pues según acaba de contar Drake en una entrevista con motivo de su último disco ‘Views’, no se hablan.
Drake, eso sí, sólo tiene palabras buenas para ella. «Es otra persona que quiero mucho, por la que tengo mucho respeto y por el pasado que construimos juntos. Sé lo que es el amor y entiendo su situación personal. Quedó conmigo, como esperaba de ella, con clase. Me podría pasar a mí. Hubo momentos en los que me quedaba ahí sentado, esperando, en plan, «¿me quieres de verdad?». Pero tengo mucho respeto por Nicki aunque desafortunadamente no nos hablamos». Drake parece referirse a la trifulca que tuvo con el novio de Nicki Minaj, Meek Mill, cuando este dijo que Drake no escribía los raps de sus propias canciones.
Uno de los nombres que aparecen en el disco de remezclas de La Bien Querida, añadiendo un poquito de tropicalismo a ‘Poderes extraños’ es el de Alex (sin tilde) Casanova. El joven gallego publicaba a finales de 2014 (¡glups!) un debut tan desprovisto de prejuicios como toda la discografía de Tino Casal, ‘Eloise’ incluida. Las (sobre)producciones de Julián Ruiz aparecen explícitamente entre sus referencias, así como Objetivo Birmania, al tiempo que este ‘Antagonasia’ se postula como «el álbum que oposita con mayor fiereza y más rímel y sombra de ojos por erigirse como el disco revelación de la temporada». Las melodías y arreglos 100% pop son vinculables a gente como Viceversa, Tess o los indies Cassino que llegó a editar Jabalina. Pero también encontramos en este debut una complejidad mayor de lo que parece (los giros melódicos en los estribillos suelen ser brillantes) y cierta sofisticación tropical tomada probablemente de Delorean, su compatriota BFlecha (que también tiene su ‘Todo va a estar bien’, aunque es Aries quien le acompaña en ‘Bocadillo de luna’) o incluso Jamie xx (‘Lulú’). Las letras, más que por su imaginación, destacan por la facilidad con que se pegan en el cerebro desde la primerísima escucha, pero su repetición no es el único truco. Cuando no son los «no me obligues a engañarte» lo que te encuentres tarareando, serán los riffs de sintetizador de muchas canciones, casi tan contagiosos como los de los primeros Depeche Mode.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Ciudad Carmín’, ‘Todo va a estar bien’, ‘Lulú’ Te gustará si te gusta: Bravo Fisher, Cassino, BFlecha, Ellos Escúchalo:Spotify Cómpralo:Amazon
El concierto final del ciclo Girando por Salas, que premia a artistas emergentes (el 3 de mayo se abre una nueva convocatoria) reunió a dos bandas totalmente diferentes: la de Carmen Boza y Sexy Zebras. Apenas tenían en común basarse en el formato trío. Lo de ella fue un concierto de pop-rock español de toda la vida, con alguna pequeña inspiración americana. Entre lanzamientos de ropa interior programados por sus fans («espero que esté limpio», respondió ella) y alguna enternecedora historia narrada entre canción y canción, como la de su padre, que ha decidido dejar el trabajo y comprarse un barco, Boza fue desgranando temas de ‘La mansión de los espejos’ como ‘No me parezco’, ‘El mayordomo’, ‘Mi do menor’, ‘Señales’, su hit ‘Culpa y castigo’ o, para finalizar, ‘Fin’ y ‘Octubre’. Canciones amables y correctas, tampoco demasiado memorables que, no obstante, diría que tuvieron algo más de público que el concierto que vendría poco después de Sexy Zebras.
El trío autor de ‘Hola, somos los putos sexy zebras‘ salió a matar, descamisado, con ganas de darlo todo desde el primer minuto. Su idea de desperdigar sus temas más vistosos en torno a la hora de concierto fue muy buena, y así, fueron entreteniendo ‘El semental’ en segundo lugar, hacia la mitad ‘La máquina’, y el trío ‘Búfalo blanco’, ‘Hijo de puta’ y ‘El fugitivo’ aka «Mi madre era ramera» como traca final. En un momento dado el bajista y cantante Gabriel Montes se desahogó con un sonoro «panda de maricones, pasadlo bien» que definitivamente nos hizo recordar a Molotov, si bien los mexicanos igual no se habrían lamido la cara llena de sudor con tanta alegría como lo haría el mismo Montes con el guitarrista y también vocalista Jose Luna poco después. Ahí recordaron un poco más a los primeros Placebo. Ecos de garage, algo de rock polvoriento y el gamberrismo de los mejores Red Hot Chili Peppers son la clave de una banda que huele a «festival killer» por doquier.
Santiago Auserón, además de preparar un concierto con la Orquesta Sinfónica de Murcia incluido en la programación del SOS 4.8 (gratis para poseedores del abono, pero con entradas a la venta también aparte), ha querido acudir a su Facebook una vez más para mojarse políticamente. Esta vez se defiende de la «manipulación» de Esdiario.com, medio al que califica de «antiguo régimen» tras titular «El pregonero de San Isidro de Podemos se burla del juez con los titiriteros».
Auserón va a ser pregonero de San Isidro y recientemente ha participado en una recreación del fragmento de la obra de los titiriteros en Madrid, que terminó con estos entre rejas. El que fuera líder de Radio Futura cree que es un «cuento» que la obra «enalteciera» el terrorismo y concluye: «¿Es legítimo que el arte popular, como viene haciendo desde el origen de los tiempos, ejerza la crítica en tal sentido? Que cada cual lo valore por sí mismo, pero sin manipular los datos». Debajo podéis ver su mensaje al completo:
«Estuve ayer en el Teatro del Barrio asistiendo a una reproducción del fragmento en que los famosos titiriteros encarcelados sacaban la pancarta donde supuestamente se «enaltecía» el terrorismo. Menudo cuento. En la obrita, un policía ponía en manos de la «inquilina-bruja-desalojada de su piso y violada por el pérfido propietario» la famosa pancarta «GoraAlkaEta», para inculparla injustamente. La pancarta sólo aparecía como acusación injusta manipulada, es decir, como una premonición de lo que les iba a pasar a los mismos titiriteros, mira tú por dónde. La «pobrecita víctima» va a ser ahorcada por un juez temible, pero como se resiste a ponerse la soga al cuello, el juez mismo le enseña cómo se hace y perece ahorcado, ay madre. Lo que molesta del argumento es que los «malos» son un propietario de inmueble, un policía y un juez. ¿Se parece esta ficción esquemática a la realidad en algún caso? ¿Es legítimo que el arte popular, como viene haciendo desde el origen de los tiempos, ejerza la crítica en tal sentido? Que cada cual lo valore por sí mismo, pero sin manipular los datos. Fui a verlo con ganas de cerciorarme por mí mismo del contenido, para que no me líen. Alberto San Juan me pidió que recordase «El titiritero» de Serrat al comienzo del acto y lo hice muy a gusto, a pelo y con las cuerdas vocales todavía dormidas, qué papelazo. No me he burlado de ningún juez, por mis muertos, aunque el que condenó a los titiriteros parece no haber visto o entendido la obrita en cuestión, ni tenido en cuenta el papel habitual de la violencia en los argumentos más esquemáticos. Confío mucho en que los jueces se hagan cargo del país en que vivimos, porque si se lo dejamos a los partidos y a sus medios, vamos apañados».
El australiano Troye Sivan (20 años, aparenta menos) actuaba anoche en Madrid con todas las localidades del Teatro Barceló agotadas desde hace semanas. Presentaba las canciones de su cuco debut, ‘Blue Neighborhood‘, que incluye influencias de prácticamente todos los sonidos de moda. El también actor nos atendió después de comer mientras ya una cola considerable de personas esperaba a las puertas a que empezara el concierto.
Estoy impresionado por toda la gente que hay fuera siendo las cuatro de la tarde, ¿es así todos los días que actúas?
Me sorprende todos los días. Además, nunca había estado en España. Es muy agradable. Es un halago ver a tanta gente esperando.
No sabía que eras un ídolo tan adolescente, porque tu música suena bastante madura. Igual la gente mayor viene más tarde o algo.
Sí, vienen, la gente más joven siempre está en primera fila.
¿Te ves como un ídolo adolescente?
A veces sí que es un poco así, pero en la parte de atrás de los conciertos hay gente mayor. Creo que hay un buen equilibrio.
Tu disco tiene cosas de dream pop, synth-pop, R&B, indietrónica, esa cosa de la que se hablaba hace unos años… ¿Han cambiado mucho las canciones en el proceso de grabación?
Han cambiado mucho. Escucho tanta música que todas las influencias aparecen de una manera o de otra en las canciones, algunas de manera muy pequeña, como comprimidas.
¿Qué canciones cambiaron más?
‘Fools’ cambió mucho porque pasamos la producción a dos chicos de Australia, Alex JL Hiew y Slums. ‘Youth’ cambió una y otra y otra vez. ‘Too Good’ también. Muchas de las canciones cambiaron.
¿De cuál estás más orgulloso como autor?
Estoy muy orgulloso de ‘Heaven’, también de ‘DKLA’.
Esa es un poco The Weeknd.
Sí, un poquito.
Escucho muchas influencias en el disco, como James Blake, Lorde…
Sí, me encantan James Blake y Lorde.
AlunaGeorge… ¿Te arrepientes de algún tipo de producción y ahora en directo algún tema suena muy diferente?
Quería que el concierto fuera más directo, más orgánico.
«Quería que el disco perteneciera a su tiempo, pero también era importante para mí meter cosas que fueran «clásicamente buenas»»
Porque el disco es realmente electrónico…
Llevamos batería electrónica. En directo todo es un poco diferente, pero estoy muy contento con cómo quedó la producción. Es una buena mezcla de lo que estaba escuchando en el momento en que lo grabé. Porque me influye muy fácilmente todo lo que oigo. Y quería meter cosas como las que estaba escuchando, quería que el disco perteneciera a su tiempo, pero también era importante para mí meter cosas que fueran «clásicamente buenas». Canciones como ‘Blue’, que es una balada al piano… No tiene una producción como descaradamente «sofisticada». O la misma ‘Talk Me Down’.
El disco suena muy bien cohesionado a pesar de todas las influencias, ¿crees que el segundo será más variado, con más elementos orgánicos?
Quizá, pero no sé cómo va a sonar el segundo disco. Tengo muchísimas ganas, no puedo esperar para grabarlo, pero quiero tocar mucho más antes de ponerme con su sonido.
Una de las cosas por las que el disco suena muy bien cohesionado es porque casi todas las influencias que tiene son de cosas muy nuevas. ¿Te puede haber influido algo más antiguo?
Hay algo, un poquito de los 80, como ‘Cool’ o ‘Ease’, los sintetizadores… Me encanta el pop de los 80. En el proceso de composición apareció un poquito de los 80.
‘Cool’ suena a los 80, pero sobre todo suena a Haim.
Sí, me encantan Haim.
¿Qué escuchabas de pequeño?
Sobre todo gente con voces bonitas. Michael Jackson, Amy Winehouse… A mi padre le gustaban Toto, mi madre siempre ponía la radio.
¿Fue tu decisión sacar el disco inmediatamente antes de Navidad. Creo que no es el mejor momento para un debutante.
¿No?
Creo que es el momento de Adele o algo así.
No entiendo muy bien el lado de la industria de la música. Confío en mi discográfica, el equipo que me rodea. Yo hago la música y ellos se encargan de encajarlo todo.
¿Es importante el concepto del disco para ti? Por ejemplo, ¿cuál es el verdadero disco para ti? ¿El normal o la edición deluxe?
La edición deluxe es el disco para mí.
Es un disco bien largo…
Sí, es muy largo. Pero hay canciones en la edición deluxe que para mí deberían estar en la versión estándar.
¿No te gustan los discos cortos?
Sí, sí, esa es la cosa. Pero antes había sacado el EP ‘Wild’ que tenía 6 canciones y me gustan los discos de 8 o 9 canciones. Como he hecho este largo, ahora me apetece hacer uno de 6 canciones otra vez (se ríe).
Es curioso, los artistas que sacáis discos largos luego decís que los preferís cortos…
Creo que tenía muchas cosas que decir en el debut… Quería que ‘Wild’ fuera conciso, pero ahora quería contar la historia al completo.
Yo no reseñé tu disco, fue otra persona de nuestra web, y escuché tu música sin saber que eras Youtuber, ¿te ves todavía como Youtuber?
Sí, no hago tantos vídeos como debería, pero empecé en Youtube a los 12, y llevo casi 10 años. Ha sido una parte importante de todo para mí.
¿Qué es para ti Youtube, como un mundo o la vida enteros, o crees que desaparecerá al final por otra cosa mejor, como MySpace?
No. Creo que Youtube es como Google, va a ser relevante para siempre como fuente. No creo que se vaya a ningún lado, al menos en los próximos años.
¿A veces te has sentido infravalorado o hay gente que no te ha considerado crees que por ser Youtuber?
No, igual al principio. Había gente como que no lo entendía. Pero se va a descubrir a muchísima gente a través de Youtube, creo que va a ser lo normal a partir de ahora.
Cuando hay una conferencia con Youtubers puede haber artistas, pero tampoco es lo más común.
Creo que eso va a cambiar en el futuro.
¿Has trabajado ya en tu nuevo disco?
No, he estado en el estudio, pero no necesariamente con material escrito para mí.
¿Para gente famosa o nuevos artistas?
Sí.
Y no vas a contarme.
No… (sonríe) He estado escribiendo, con gente nueva, simplemente probando.
¿Cuál sería tu colaboración ideal?
Todavía tengo que decir que con Lorde, y algún día quiero escribir con Taylor Swift.
¿Conocías a Taylor antes de que hiciera pop? No era tan famosa en España.
Lo mismo pasaba en Australia, creo que lo primero que llegó fue ‘Love Story’. Fue como el primer éxito que derribó fronteras.
¿Te gusta la primera Taylor?
Sí, es clásicamente buena, las suyas son las mejores canciones de pop. Incluso sus canciones de country son grandes canciones pop. Es una gran autora de canciones pop. Es súper, súper, súper inteligente. Súper inteligente.
Parece que Lorde se está pensando muchísimo su segundo disco, ¿tú harás lo mismo?
No creo que piense tanto. No quiero pensar tanto como vivir un poco la vida antes de escribir. Quiero hacer algo mejor de lo que ya he hecho, y asegurarme de que está bien.
En la entrevista con Popjustice hablaste de la posibilidad de hacer una balada sobre una pareja de «chico y chico», porque no suele hacerse. ¿Has trabajado en ello ya?
No, todavía.
¿Quién crees que podría ser la segunda voz?
Sam Smith.
¿Tú crees?
Sí, sería divertido.
Sería grande.
Sería divertido.
¿Echas de menos actuar, la tele, el cine, el teatro?
Ahora mismo disfruto de la música. Me gusta tanto… Estoy concentrado totalmente en la música.
¿Cuáles son tus planes el resto del año?
Ahora seguir de gira por Europa, haré algunos festivales…
¿Cuáles?
Ahora mismo no sé cuáles se han anunciado ya y cuáles no, V Fest, Fuji Rock en Japón… Luego haré una gira por Australia y Nueva Zelanda y luego quiero empezar a escribir y acumular experiencias.
¿Te gusta todo este ir y venir de las giras?
Me gusta muchísimo, especialmente Europa es muy divertido. He tenido dos días libres en el camino a Madrid y ha sido genial.
¿No estudias?
No.
«Me parecería interesante que la gente siguiera a Meghan Trainor volviendo al «bitchy pop» de los 2000″
¿Qué hacías antes de ser un cantante tan famoso?
Iba al instituto, luego como actuaba empecé a estudiar desde casa («homeschooling»). Nunca llegué a ir a la Universidad, empecé a hacer lo de Youtube y la música.
De las canciones que suenan en la radio, ¿cuál crees que es más 2016?
Me encanta ‘One Dance’ de Drake, es una canción muy buena.
¿No es como un poco lo mismo que ‘Sorry’ de Justin Bieber?
¿El ritmo dancehall? Quizá sí. De todas formas me encanta. No me importa. Me encanta Drake. Si tuviera que decir el sonido de 2016… me parecería interesante que la gente siguiera a Meghan Trainor volviendo a los 2000, el «bitchy pop» de Backstreet Boys, la vieja Britney…
Finalmente, Eurovisión ha rectificado la prohibición de exhibir la ikurriña durante el certamen. El País asegura que su portavoz, Dave Goodman, se ha disculpado por el veto y ha asegurado que rectificarán. Goodman ha indicado a través de un comunicado que «la European Broadcaster Union (EBU) quiere asegurarse que el Festival de Eurovisión no se use para hacer declaraciones políticas, mensajes comerciales no autorizados y comentarios ofensivos».
Recordamos que Eurovisión, que se celebra en Estocolmo el próximo 14 de mayo, se ha metido en un jardín con el Gobierno de España tras incluir en su lista de banderas prohibidas la ikurriña (la bandera vasca) junto a otras como la bandera del Estado Islámico. Esta decisión ha instado al ministro de Exteriores, José Manuel García-Margallo, a exigir una «rectificación urgente» por parte del festival en solución a este asunto, que finalmente se ha materializado, como indica El País, aunque no hecho pública, al menos por ahora.
Además de las declaraciones de García-Margallo en protesta por esta decisión, tampoco se han hecho esperar en las redes sociales las del lehendakari Iñigo Urkullu, que ha pedido a la embajada de Suecia en España y a RTVE, miembro de Eurovisión, la retirada de la ikurriña de la lista de banderas vetadas por el festival. Urkullu ha escrito que su inclusión en dicha lista «no es de recibo» y ha llegado a sugerir, en una entrevista con Radio Nacional de España, que España debería contemplar su retirada del concurso de no recibir rectificación por parte de Eurovisión.
La ikurriña es una de las varias banderas «locales, regionales o provinciales» que Eurovisión veta en su festival por su carácter político. Junto a esta y la de ISIS también están vetadas las banderas de Málaga, Asturias, Helsinki, Kosovo, Nagorno-Karabaj, Crimea, Palestina, la República Popular de Donestsk, Chipre del Norte y Transnistria, entre otras.
Como preámbulo a la edición, la próxima semana, de su nuevo álbum ‘Electronica 2: The Heart Of Noise’ (segunda parte de un proyecto colaborativo con artistas de todo pelo y edad cuyo primer volumen conocimos el pasado año y que incluía temas junto a M83, Massive Attack, Little Boots, entre otros muchos), Jean-Michel Jarre y su compañía organizaron una pre-escucha del disco con la presencia del artista francés ayer en Barcelona. El evento estaba auspiciado por el festival Sónar, en cuya próxima edición el pionero de la música electrónica presentará mundialmente su nuevo espectáculo en vivo, íntimamente relacionado con este nuevo álbum doble.
En las instalaciones del MACBA de la capital catalana, Jarre se mostró en todo momento terrenal, alejado de la imagen de mito que muchos podríamos tener de él (vestía de manera informal, de riguroso negro), y cercano. En los comentarios que acompañaron a la presentación de las canciones, narrando la gestación de este álbum dividido en dos volúmenes, mostró sobre todo su interés por la evolución tecnológica y la relación de los seres humanos con ella, confesando ser un verdadero geek, contando que sus colaboraciones con estos artistas resultaron ser cumbres de intercambio de «juguetitos» (fue especialmente divertida la anécdota que situaba a Jarre, Moby y Vince Clarke pujando en EBay por la misma caja de ritmos -«ganó Moby, claro, es el más rico de los tres»-). Precisamente, Jarre ofrecerá una ponencia sobre tecnología en el mundo del espectáculo dentro de Sónar+D, el Congreso sobre Tecnología que alberga el mismo festival. Jarre adelantó que su nuevo show, el que podremos ver en el mes de junio en Barcelona, será tan espectacular como ha acostumbrado en su carrera, con un importante componente visual sobre el que sólo reveló que sería en 3D aunque sin necesidad de gafas ad-hoc. También adelantó que no olvidaría en su setlist clásicos como ‘Oxygène’.
Respecto a ‘Electronica’, Jarre explicó que es un proyecto en el que ha trabajado durante 5 años, que partió con la premisa de interactuar con los artistas previamente seleccionados por él (según él, la lista era muy larga, pero los primeros que recibieron su propuesta, aceptaron de inmediato), partiendo de una demo en la que él imaginaba primero cómo podría sonar esa colaboración. Una condición indispensable para él fue que debían encontrarse personalmente para la grabación y establecer un contacto directo, por lo que estos álbumes han sido muy laboriosos, realizados entre incansables viajes. El segundo volumen del proyecto, subtitulado ‘The Heart Of Noise’, incluye trabajos junto a artistas tan diferentes como Pet Shop Boys, Primal Scream, Julia Holter, Cindy Lauper, Gary Numan, Jeff Mills, Yello, The Orb o Peaches. Por una cuestión de tiempo, sólo pudimos escuchar parte de los 17 cortes del álbum, en los que la primera impresión es que la impronta de Jarre es más palpable en los cortes instrumentales, mientras que los cortes vocales parecen más al servicio del invitado.
Uno de los encuentros más llamativos, y sobre el que más se extendió, fue ‘Exit‘, la colaboración con el ex-agente del servicio secreto norteamericano Edward Snowden. Explicó cómo, fascinado por su figura, que comparó con los héroes de la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial (a la que perteneció su propia madre, por lo que considera este tema un pequeño homenaje a ella), logró contactar con él a través del diario The Guardian, que propició una videoconferencia de 90 minutos entre ambos. Esa charla inspiró este trepidante corte, al que después sumó algunos mensajes de voz remitidos por Snowden, tal y como aparecen en el videoclip que pudimos ver en exclusiva, horas antes de su estreno mundial.
Jean-Michel Jarre actuará en Sónar 2016 el día 17 de junio. ‘Electronica 2: The Heart Of Noise’ se pone a la venta el día 6 de mayo.
Al margen de la polémica por el veto a la ikurriña que en principio había pedido el Festival de Eurovisión, hoy se ha conocido quién es el jurado español que evaluará el resto de propuestas internacionales. Serán los semifinalistas que perdieron frente a Barei, con la excepción de María Isabel, que ha declinado por compromisos profesionales, y la semifinalista eurovisiva y eurofán Coral Segovia. Xuso Jones, Salvador Beltrán, Electric Nana, Maverick y Coral Segovia votarán tanto en la primera semifinal del día 10, que emitirá La 2, como en la gran final del 14, que podrá verse por La 1 de Televisión Española.
Bob Dylan tiene preparado otro disco de versiones de Frank Sinatra, después de haber editado ‘Shadows in the Night‘ el año pasado. El nuevo tema que ha sido subido a Youtube, ‘All The Way’, es otra maravilla marca de ambas casas que hace la espera hasta el 20 de mayo, día de edición del disco ‘Fallen Angels‘, más corta. También se conoce el corte ‘Melancholy Mood’.
Los viernes se publican las listas de los discos más vendidos de viernes a jueves en los países mejor organizados de Europa. Por tanto, tenemos los primeros datos de ventas oficiales del disco de Beyoncé, ‘Lemonade’, que tras ser una exclusiva de Tidal, llegaba a iTunes el pasado lunes.
El álbum es ya número 2 oficialmente en Suecia, número 3 en Alemania y número 7 en Francia. En Holanda, Irlanda y Reino Unido ha llegado al número 1, cosa que Beyoncé no conseguía en este último país hace dos álbumes, desde ‘4’. ‘Lemonade’ ha vendido lo equivalente a 73.000 copias (una parte de los puntos vienen del streaming) en Reino Unido, lo que deja ‘The Very Best of Prince’ en el número 2.
Además, varios singles de la cantante aparecen en las listas británicas. De momento, Reino Unido se ha decantado por ‘Hold Up’, que aparece incluso por encima de ‘Formation’.
17 (NEW) Hold Up
31 (NEW) Formation
33 (NEW) Sorry
35 (NEW) 6 Inch
36 (NEW) Don’t Hurt Yourself
40 (NEW) Freedom
Gramatik, Juanito Makandé, Fangoria, Gramatik, Anni B Sweet, Aurora & The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y Lucia Lilikoi son los nuevos artistas que se unen a Trafalgar Festival, que se celebra en las playas vírgenes de Los Caños de Meca los días 24 y 25 de junio.
Entre los nombres antes ya confirmados están Crystal Fighters, Buzzcocks, Sleaford Mods, Everything Everything, Corizonas, Circa Waves, Neuman, Pájaro, Damien Jurado, El Guincho, Beardyman, Ten Fé y Monsieur Adi. También se ofrecen actividades paralelas en el llamado Off Festival, como kitesurf, padel sup, windsurf, surf, senderismo, rutas en bici, carrera de obstáculos, rutas ecuestres… del 21 al 28 de junio.
Según la nota de prensa, hay un servicio de autobuses llamado «Trafalgar Bus», una lanzadera gratuita para los portadores de abonos de Trafalgar Festival durante los días 24 y 25 de junio, servicio que se extenderá desde Caños de Meca y Barbate hasta Chiclana, el Palmar, Zahora, Conil, Vejer de la Frontera y Zahara de los Atunes.
Los abonos valen 30 euros. Más información, en la web oficial.
La buena salud de Tulsa queda patente con el anuncio de que el grupo de Miren Iza ha agotado todas las localidades para su actuación de mañana 30 de abril en la Joy Eslava de Madrid. El año pasado editaban el notable ‘La calma chicha‘, nominado al Premio Ruido a disco del año, y ahora presentan el LP/BluRay y DVD ‘Los exiliados románticos’, la película de Jonás Trueba junto con la banda sonora de Tulsa y canciones inéditas. Asimismo anuncian más fechas por todo el país. Son las siguientes:
30 abril. Madrid, Joy Eslava
5 mayo. Valencia, Loco Club
6 mayo.Valladolid, Porta Caeli
19 mayo. Orense, Café Torgal
20 mayo. Pontevedra, Karma
21 mayo. Coruña, Mardi Grass
17 junio. Zaragoza, 16Fest
18 junio. Barcelona, Almo2bar *
24/25 junio. Caños de Meca, Trafalgar Festival
17 julio. Madrid, Festival Charco
Nick Jonas, del que quién nos iba a decir, allá en la etapa The Jonas Brothers, que hoy nos molarían sus canciones, ha sido anunciado como el nombre estrella de un festival promovido por Los 40, Primavera Pop. El certamen, que alcanza este año su 10ª edición, se celebra el día 14 de mayo en la Plaza Mayor de Madrid y Jonas presentará en él las canciones de su inminente tercer largo, de título ‘Last Year Was Complicated’. Entre ellas, esperamos ‘Close’, su reciente dueto junto a nuestra admirada Tove Lo.
Junto a Jonas (esperemos que esta vez deje la guitarrita en casa), Primavera Pop ya había confirmado otros nombres tan variopintos como Fangoria (ahora que se han «reconciliado» con la emisora de radio), Abraham Mateo, Furious Monkey House, Efecto Pasillo y Aronchupa. La entrada es totalmente gratuita.
Viva Belgrado, junto a los franceses Alcest y los madrileños Jardín de La Croix, son los artistas invitados por Toundra en el baño de masas que previsiblemente se darán mañana, día 30 de abril, en el Barclaycard Center de Madrid (el Palacio de los Deportes de toda la vida) para culminar el exitoso período de su notable álbum ‘IV’. Aunque para el sector del público alternativo menos metalero son aún poco conocidos, Viva Belgrado llevan camino de emular el éxito que ya ha alcanzado la banda de Madrid y, como ellos, tienen un poder de convocatoria suficiente para embarcarse en una gira europea que les ha llevado este mes por España, Francia, Italia, Polonia, Alemania, Dinamarca, largo etcétera.
La banda se formó en 2011 en Córdoba, y en 2012 y 2013 publicó sendos EPs (‘Demo 2012’ y ‘El invierno’), que llegaron a ser compilados para una edición japonesa (!). A finales de 2014 lanzaron su debut propiamente dicho, un ‘Flores, carne‘ en el que mostraron un singular dominio de estilos como el post-rock, el hardcore y el screamo (sí, ya sabéis, cuando el vocalista se desgañita poniendo sus cuerdas vocales al límite, en la onda de Deafheaven, Jesu o Funeral For A Friend), con la particularidad de expresarse en castellano y de no renunciar del todo a lo melódico en sus líneas vocales.
Tras esa gira primaveral, que culmina el próximo 7 de mayo en su Córdoba natal, 2016 se presenta pleno de actividad para el grupo: a punto de publicar su segundo largo, ya bajo el auspicio del sello Aloud Music, Viva Belgrado está entre las bandas que actuarán en la próxima edición de Primavera Sound, lo que seguro servirá de amplificador para su propuesta que, como decíamos, ya trasciende el nivel local y estatal. Quién sabe si los próximos neo-post-rockeros en montar un gran cotarro en un macroescenario como el que tiene lugar este fin de semana en Madrid serán ellos.
Más de siete años ha tardado Linda Guilala, el dúo de Iván y Eva de Juniper Moon, en tener lista la continuación de su álbum debut, ‘Bucles infinitos’. En todo este tiempo, el grupo no ha estado quieto, ha tocado en festivales y editado un EP, ‘Xeristar’, pero el largo se ha hecho esperar.
Este disco, ‘Psiconáuticas’, finalmente llegará a las tiendas el 10 de junio a través de Elefant Records. El primer single era la magnética ‘Cosas nuevas’, un tema en la línea ruidosa de My Bloody Valentine cuyo videoclip estrenamos hoy en JENESAISPOP. Dirigido por Javi Camino de Magnetova, el vídeo, cuenta la nota de prensa, «juega con la psicodelia y el impresionismo, donde se apela a un mundo interior a veces demasiado cortapisado por la razón, y donde los colores y las formas juegan un papel crucial».
Dos grandes nombres de la electrónica internacional actúan este fin de semana en Razzmatazz. En primer lugar, Tiga, autor del gran ‘Sexor’, y que ha vuelto este año con nuevo disco, ‘No Fantasy Required’ , ofrecerá esta noche un DJ set en The Loft, acompañado de Playless.
En segundo lugar, Kate Boy, el grupo de pop electrónico compuesto por la australiana Kate Akhurst y los productores suecos Rocekt Boy, presentarán su álbum debut, ‘One’, mañana 30 de abril en la sala principal. Como os contamos, es lo más parecido al disco de pop que The Knife jamás entregaron y su directo, como demostraron hace unos años teloneando a iamamiwhoami, es brutal.
Kesha vuelve a la actualidad musical tras perder su batalla legal contra Dr. Luke, a quien acusa de abusos sexuales y psicológicos. Lo hace de la mano de Zedd, productor de ‘Break Free’ de Ariana Grande y autor el año pasado de un álbum debut, ‘True Colors’, que incluía el éxito ‘I Want You to Know’ con Selena Gomez y también la misma ‘True Colors’, a la que se ha incorporado ahora la autora de ‘Warrior‘, suponemos que con la intención de volver a lo alto de las listas. Que lo consiga, con el tamaño de la controversia que arrastra, es otra historia. No será porque la gente no se haya posicionado a su favor…
Radiohead están a puntito de anunciar algo… ¿qué será? El grupo ha borrado sus tuits y mensajes de Facebook y ha cambiado sus fotos de perfil y portada a una imagen en blanco. Además, su página web dirige ahora… a la nada. O los de Thom Yorke se aburren hoy domingo día del trabajo y de la madre o es que están preparando el terreno para el anuncio de su nuevo disco, que presentarán este año en el Primavera Sound.
¿Qué tienen en común Dixie Chicks, una de las bandas de country más famosas de Estados Unidos, y Beyoncé? Todas ellas han vendido millones de discos, ganado numerosos premios Grammy y, quizá lo más importante de todo, son de Texas. Hasta ahora, musicalmente no tenían nada que ver, pero ‘
Cuando queda apenas un mes para que Radiohead presenten su nuevo álbum en Primavera Sound, que se supone que sale en junio, sus fans han recibido un folleto a través del correo postal que podría revelar que su disco se llama ‘Burn the Witch’, título 
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
‘Capitán América: Civil War’ dura dos horas y media, pero podría durar seis. Es tan entretenida, que no pesan. A diferencia de ‘
Cuatro años ha tardado Jack Tatum, mente pensante detrás de Wild Nothing, en dar a luz su tercer disco de larga duración, como si se hubiera tomado al pie de la letra su título. El mundo musical, sin embargo, no se ha permitido ninguna pausa y son muchas cosas las que han cambiado en este tiempo.
La imagen de Nicki Minaj bailando para Drake en el 
Uno de los nombres que aparecen en el 
Santiago Auserón, además de preparar un concierto con la Orquesta Sinfónica de Murcia incluido en la programación del 
El australiano Troye Sivan (20 años, aparenta menos) actuaba anoche en Madrid con todas las localidades del Teatro Barceló agotadas desde hace semanas. Presentaba las canciones de su cuco debut, ‘
Finalmente, Eurovisión ha rectificado la prohibición de exhibir la ikurriña durante el certamen. 
Al margen de 
Bob Dylan tiene preparado otro disco de versiones de Frank Sinatra, después de haber editado ‘
Los viernes se publican las listas de los discos más vendidos de viernes a jueves en los países mejor organizados de Europa. Por tanto, tenemos los primeros datos de ventas oficiales del disco de Beyoncé, ‘
Gramatik, Juanito Makandé, Fangoria, Gramatik, Anni B Sweet, Aurora & The Betrayers, Tulsa, Gecko Turner, José Domingo, Perlita y Lucia Lilikoi son los nuevos artistas que se unen a Trafalgar Festival, que se celebra en las playas vírgenes de Los Caños de Meca los días 24 y 25 de junio.
La buena salud de Tulsa queda patente con el anuncio de que el grupo de Miren Iza ha agotado todas las localidades para su actuación de mañana 30 de abril en la Joy Eslava de Madrid. El año pasado editaban el notable ‘
Más de siete años ha tardado Linda Guilala, el dúo de Iván y Eva de Juniper Moon, en tener lista la continuación de su álbum debut, ‘
Dos grandes nombres de la electrónica internacional actúan este fin de semana en Razzmatazz. En primer lugar, Tiga, autor del gran ‘Sexor’, y que ha vuelto este año con nuevo disco, ‘