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Muere el director Jaime Camino

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jaime caminoEl director barcelonés Jaime Camino ha muerto este sábado 5 de diciembre a los 79 años de edad a causa del cáncer de pulmón con metástasis cerebral que le fue detectado en 2001.

Reconocido unánimemente como el «cineasta de la memoria histórica», Camino inició su carrera dirigiendo películas de cine experimental inspiradas en la nueva ola francesa en las que ya abordaba el tema de la guerra civil, que terminaría definiendo su obra.

Sus películas más reconocidas, ‘Las largas vacaciones del 36’, protagonizada por José Sacristán, Concha Velasco y Ángela Molina, y el documental ‘La vieja memoria’, versan sobre el franquismo, la guerra, la posguerra y sus efectos en la población española de la época.

Las últimas cintas de Camino fueron ‘El largo invierno’ y otro documental, ‘Los niños de Rusia’ (2001), en el que continuó meditando sobre las consecuencias del franquismo.

Troye Sivan / Blue Neighborhood

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troye sivanCuando tres de los artistas más relevantes del momento, en este caso Adele, Sam Smith y Taylor Swift, te promocionan en las redes sociales o insinúan que tu voz les pone cachondo en las entrevistas es cuando sabes que tu destino es triunfar. Le ha pasado a Troye Sivan, un joven australiano de 20 años que no debe todo a la suerte: puede que los 67 millones de seguidores de Swift en Twitter le hayan ayudado en algo, pero él ya era una estrella de YouTube por cuenta propia antes de debutar en Universal y, antes de eso, había actuado en películas como ‘X-Men Origins: Wolverine’ o en la comedia ‘Spud’, de modo que su salto a la fama parecía solo cuestión de tiempo. En ese aspecto, el álbum debut de Sivan, ‘Blue Neighborhood’, titulado así porque es un disco autobiográfico sobre su vida en Perth, es un producto perfectamente diseñado para cumplir tal cometido; sin embargo, al contrario que el de artistas como Bruno Mars, Ed Sheeran o el mismo Sam Smith, el sonido de Sivan tira más hacia la oscura sofisticación de Lorde, BANKS o Tove Lo, situándolo así a medio camino entre la corriente popular y lo alternativo y complementando su voz con un sonido elegante, lustroso e irresistiblemente contemporáneo que jamás obstruye la pureza de su interpretación. De hecho, lo verdaderamente cautivador de ‘Wild’, además de su inolvidable melodía, es el humeante canto de Sivan, y la sutileza con la que este aborda temas tan desoladores y hermosos como ‘Talk Me Down‘ (¡esas cuerdas!), tan sensuales como ‘Bite’ o tan bellos como ‘FOOL’ suman más fuerza a sus composiciones en lugar de restársela. Entre el resto de temas dignos hay que destacar ‘Cool’, ‘Ease’ con Broods, ‘Heaven’ con Betty Who o la pizpireta ‘for him.’, mientras al resto de pistas quizás les falte unas cuantas vueltas para lograr el nivel de las mejores. Claro que, con Taylor Swift entre mis más fervientes fans, yo también me lo tomaría con calma…

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘WILD’, ‘FOOLS’, ‘TALK ME DOWN’
Te gustará si te gusta: Lorde, Hurts, BANKS, Tove Lo
Escúchalo: Spotify

‘Patria’ de Nina Bunjevac: ¿a la altura de ‘Persépolis’?

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patriaLa canadiense Nina Bunjevac, hija de exiliados en Norteamérica, relata la complicada relación de sus progenitores en un tiempo político convulso en Yugoslavia, años antes de la desaparición del jefe de Estado de la república, el militar Mariscal Tito. Su padre, un anticomunista ultra nacionalista, arrastra a su familia a una dinámica de huidas impuestas por la ideología política, lo que incluye una espiral de violencia que no cesa entre serbios y croatas, contienda que desgraciadamente no es cosa del pasado: mantiene la misma tensión y vigencia, desde antaño, en distintos territorios del mundo actual.

Una de las mejores bazas que podemos encontrar en ‘Patria’ -originalmente ‘Fatherland’, queda claro en ambos casos el juego de palabras- es el propósito de ahondar interiormente en un conflicto personal, intencionadamente tan realista como lo son sus ilustraciones. La historia familiar va en paralelo a la no menos dura del país. Nina Bunjevac utiliza esa rabia para evidenciar la descomposición de la separación en un viaje cargado de fanatismo y con la voluntad positiva de intentar averiguar por qué se llega a un choque frontal tan violento.

Mediante dibujos muy poderosos, que capturan con precisión el tono pesimista del relato, o jugando a componer un álbum familiar de fotografías en blanco y negro en momentos particulares, el lector entra en un documental histórico en el que es complicado permanecer imparcial. Pero a medida que avanzan las viñetas se potencia el toque neutral, pues Bunjevac no inclina la balanza hacia un bando u otro excesivamente. Uno de los grandes valores de esta gran novela gráfica, junto a las ilustraciones, que cobran fuerza gracias a la técnica «cross-hatching«, poco frecuente de fondos entrelazados y punteados, aupando la sobriedad de los personajes. 8,5.

Top 4-12-2015

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odioparis¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?

Odio París / Camposanto (31%, 34 Votos)
Monserrat ft Tulsa / La ventana (15%, 16 Votos)
Marineros / Secretos (15%, 16 Votos)
Viva Suecia / Bien por ti (13%, 14 Votos)
Za! / La maquinaria está engrasada (11%, 12 Votos)
beGun / Dora (8%, 9 Votos)
El Pardo / Matadero (8%, 9 Votos)
Votos totales: 110

1(-) Odio París / Camposanto 1 semana
2(12) Monserrat ft Tulsa / La ventana 2 semanas
3(14) Marineros / Secretos 2 semanas
4(-) Viva Suecia / Bien por ti 1 semana
5(-) Za! / La maquinaria está engrasada 1 semana
6(1) David Bowie / Blackstar 2 semanas
7(-) beGun / Dora 1 semana
8(-) El Pardo / Matadero 1 semana
9(-) WAS / I Like You As You Are 1 semana
10(2) M.I.A. / Borders 2 semanas
11(-) Animal Collective / FloriDada 1 semana
12(-) Tame Impala / The Less I Know The Better 1 semana
13(-) AHOHNI / 4 Degrees 1 semana
14(RE) Robyn, La Bagatelle Magique – Love Is Free ft. Maluca 2 semanas
15(3) Chvrches / Empty Threat 2 semanas
16(4) Javiera Mena / Sincronía, pegaso 2 semanas
17(-) Belako / Nomad 1 semana
18(6) Adele / When We Were Young 3 semanas
19(7) Panda Bear / Crosswords 2 semanaS
20(-) LWLGHT ft John Grvy, Young Beef / Ohmai
21(-) Suede / Like Kids 1 semana
22(5) Las Bistecs / Universio 6 semanas
23(8) Papaya / Cosas fascinantes y sencillas 4 semanas
24(-) Hudson Mohawke ft Antony / Indian Steps 1 semana
25(-) Róisín Murphy / House Of Glass (Maurice Fulton Remix) 1 semana
26(-) Wolf Alice / Freazy 1 semana
27(-) Chairlift / Romeo 1 semana
28(-) La Sera / High Notes 1 semana
29(-) Sia / One Million Bullets 1 semana
30(9) The School / Do I Love You? 2 semanas
31(-) Kristoffer Bolander / I Forgive Nothing 1 semana
32(-) Lissie / Don’t You Give Up On Me 1 semana
33(-) Tall Juan / It’s True 1 semana
34(-) Anni B Sweet / Our Home 1 semana
35(-) Peaches / Rub 1 semana
36(-) Nacho Vegas & Fee Reega / Mi novio es bobo 1 semana
37(-) M Ward / Girl from Conejo Valley 1 semana
38(-) The Libertines / You’re My Waterloo 1 semana
39(-) Hidrogenesse / Elizabeth Taylor 1 semana
40(-) Los Koplowitz ft Víctor Algora / Democracia 1 semana

Julian Casablancas y Jehnny Beth de Savages, unidos

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Justo cuando recuperamos el disco en solitario Albert Hammond, Jr., su compañero en los Strokes Julian Casablancas publica una rareza.

Se trata de un 7 pulgadas en el que se ha unido a Jehnny Beth de Savages. En él se incluye una versión de la banda de punk danesa formada a finales de los 70 Sort Sol y Lydia Lunch llamada ‘Boy/Girl’. Julian, en un aparente cuelgue perpetuo, no tiene ni idea de qué va la cosa (“no tengo ni idea sobre de qué va la canción, suena como un tío danés intentando sonar como si fuera inglés”), pero Jehnny Beth sí: “Sort Sol son un grupo de culto, han influido a muchas bandas de la escena de Copenhague como Iceage. Me encantaría dar su nombre a conocer”.

El vídeo es una ida de olla más en la línea de él que de ella. El single, con un remix en la cara B hecho por Johnny Hostile, sale el 18 de diciembre, a tiempo para Navidad.

Os recordamos que el nuevo disco de Savages, continuación del notable ‘Silence Yourself’, sale en enero. De él ya conocemos dos sencillos.

‘Jamás’, ¿muestra del poderío de Mónica Naranjo o festival del humor involuntario?

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jamas1Parte de la redacción evalúa ‘Jamás’ de Mónica Naranjo.

«¿Sabes cuando abres el periódico y lees cosas como «mueren tres personas tras ver una proyección de ‘La pasión de Cristo’ de Mel Gibson» o «la gente abandonaba la sala en mitad de ‘Anticristo’ de Lars Von Trier tras sufrir una crisis de ansiedad»? Nunca he oído que la música pueda producir esta impresión, pero lo más aproximado lo vi tras la edición de ‘Europa’ de Mónica Naranjo. He visto gente necesitando tomar asiento la primera vez que la oía. Nada de Beatles, ya me imagino perfectamente las caras que se vieron en aquel despacho de Parlophone la primera vez que sonó en la compañía ’Strawberry Fields Forever’, ¿pero quién es capaz de imaginarse las caras de aquel despacho de Sony la primera vez que terminó de sonar ‘Europa’? ¿Qué decir, qué cara poner, debajo de qué mesa meterte?

‘Europa’ ha preparado para todo lo posible, y por tanto no me he caído de la silla al oír ‘Jamás’, pero no me resisto de ninguna manera al dramón primero lacrimógeno luego de superación que plantea, bien rodeado de cuerdas, coros operísticos y los gritos de la propia artista. Por una razón muy sencilla: después de 7 años y varios giros en las modas, Mónica Naranjo sigue sonando tan diferente, tan “a mi puta bola, macho” que hasta me ha convencido de que esta es la manera de ganar nuevos fans, gente joven que alucine de que se puedan hacer canciones como esta como yo aluciné cuando me compré ‘Six’ de Mansun y salió aquella cosa llamada ‘Witness to a Murder (part 2)’. El tiempo pasó y ya nunca más escuché a Mansun ni aquella canción tan irrelevante, ¿pero cómo olvidar el momento en que descubres algo así? JAMÁS. ¿Ópera rock? ¿Y va a cantar en directo de verdad? Yo esto no me lo pierdo». Sebas E. Alonso.

«En 2008, cuando votábamos la lista de mejores canciones de aquel año, recuerdo que fui uno de los que defendió que la ‘Europa’ de Mónica Naranjo se merecía entrar en el grupo de las elegidas. Y lo hizo, aunque en el último puesto. Pero bueno, ahí quedó para la posteridad. Siete años después podría avergonzarme de ello. Nada más lejos de la realidad. Me sigue pareciendo igual de genial que la primera vez que la escuché. Es una canción que me pone en modo Manuela Trasobares desde que suenan los primeros violines. Me encanta el barroquismo. Me fascina su horror vacui, su exageración, su «mételo todo que todavía hay sitio para más». Una puta obra maestra. ¿Cómo superar aquello? Muy sencillo, no haciéndolo. Es imposible. Es verdad que ‘Jamás’ lo intenta, pero hay algo en ella que no termina de convencerme. Ni siquiera el vídeo ha conseguido levantar la canción. Igual es su temática, aunque creo que el problema es más mío que suyo. Me esperaba una vuelta de tuerca y la Naranjo se ha conformado con entregarnos una simple ópera rock de los setenta. Es muy ella, no lo dudo. Pero estoy seguro de que en un futuro nunca pronunciaré ‘Jamás’ con la intensidad con la que hoy digo ‘Europa’». Claudio M. de Prado.

«El exceso define a Mónica Naranjo. En ese sentido, ‘Jamás’ no decepciona. Es Mónica Naranjo en su más pura esencia, una especie de híbrido entre el poderío vocal de Rocío Jurado y el rock sinfónico de Within Temptation abordado desde un inevitable punto «kitsch» que resulta absolutamente memorable. También es cierto, sin embargo, que Naranjo sigue siendo la mejor vocalista que este país ha conocido en décadas y en ‘Jamás’ vuelve a demostrar, y lo digo sin ningún tipo de ironía, que la interpretación vocal, como el cine, la pintura o la misma música, es un arte en sí mismo. Por ejemplo, la inteligencia con la que Naranjo controla los altibajos de esta hermosa melodía vocal, que conoce varios momentos cumbre a lo largo de sus poco más de cinco minutos, es incuestionable. Por eso, por muy ridícula que suene por momentos, ‘Jamás’ no es otra cosa que un triunfo». JB.

«Lo de que ‘Lubna’ va a ser una ópera rock ya se nota, ya. Me imagino que ‘Jamás’ debe ser uno de los momentos culminantes, aunque este exceso excesivo se me ha quedado corto. Mucho «tchan-tchan», mucho requiebro y mucha demostración de poderío vocal de la Naranjo, pero a mí me ha aburrido bastante. Me falta cuerpo, sustancia y me sobra literalidad en la letra. Encima, me ha dado la risa tonta con la réplica vocal de cuando el niño escupe sangre. Malo si las exaltadas intenciones de Mónica se quedan en un festival del humor (supongo que involuntario)». Mireia Pería.

El gracejo disco de Monika Christodoulou

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monikaEntre las cosas editadas en Grecia este año que nadie debería perderse está el single ‘Secret in the Dark’ de Monika Christodoulou. La artista griega lleva editando temas desde que es adolescente, debutando en 2008 con un álbum llamado ‘Monika’ que llegó a ser platino en su país. Después vino otro álbum en 2010, y en 2012 un viaje a Nueva York que sería decisivo en su carrera para grabar el álbum también llamado también ‘Secret in the Dark’ que ha salido de manera internacional este 2 de octubre. Y es que ha terminado grabando con miembros de Dap-Kings y otra gente de «la familia Daptone».

El tema homónimo es una irresistible fiesta de disco alternativo que nos hace recordar el fabuloso disco con el que conocimos a Music Go Music. Después, en su largo encontramos de todo, desde más disco lo-fi hasta canciones que podrían haber sido de of Montreal, como ‘We Came Into This World (To Beat Them)’, pero el single, ningún fan de Abba debería pasarlo por alto.

Massive Attack y Young Fathers colaboran

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odettemartinEn cuanto oímos a Young Fathers pensamos: “¡ojalá Massive Attack sonaran así a día de hoy!”. Alguien pensó lo mismo y ambos grupos están de gira juntos y se han hecho amiguis.

Ahora conocemos una colaboración de 3D de Massive Attack con Young Fathers producida por Forest Swords. Se trata de la música de un corto llamado ‘La Fête est Finie’ con Fiona O’Shaughnessy de ‘Utopía‘ y Natasha O’Keefee. El director Mark Donne explica que el corto habla sobre el cambio climático, según recoge Pitchfork. El final podría haberse rodado en Madrid si pensamos en sus niveles límites de contaminación.

Papá Noel resucita a The Killers

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Pase lo que pase, estén como estén, The Killers no se pierden su villancico navideño. Hayan sacado disco, estén centrados en proyectos en solitario o haga tiempo que no contacten. ¿Se cansarán algún día?

Lo desconocemos, pero lo seguro es que eso no ha sucedido de momento. El villancico de este año, el décimo, se llama ‘Dirt Sledding’ y es un tema bastante Queen en sus cambios de ritmo, mientras que el vídeo está protagonizado por un triste Papá Noel (Ryan Pardey) que topa con la tumba de Brandon Flowers. Pero tranquilos que Brandon no ha muerto: enseguida aparece con su banda y entre bailarines furry y animalillos, el final por supuesto es feliz.

Brandon Flowers ha editado este año el notable ‘The Desired Effect‘, que no obstante ha pasado trágicamente desapercibido.

Las intrigas de Air por separado

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Air son Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Mientras se toman un largo descanso, continúan dando que hablar por separado. El segundo ha estrenado un vídeo que lleva los directos itinerantes de La Blogothèque un paso más allá. En este caso la banda de Nicolas sólo tiene protagonismo musical: asistimos a un thriller en el aeropuerto Orly de París con un maletín como protagonista y ecos jamesbondianos. El tema es ‘Bach Off’ de su disco ‘Contrepoint’.

Mientras, Jean-Benoît Dunckel se entretiene con Bardi Johannsson de Bang Gang en el proyecto Starwalker. Tras un EP debutarán con un disco el año que viene precedido por una ‘Le President’ que también suena más que intrigante. Como su vídeo plagado de componente mágico y referencias a la muerte.

The Tallest Man On Earth, ¿en el desierto?

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thetallestmanonearthThe Tallest Man On Earth, uno de los talentos que mejor ha cogido el testigo de Bob Dylan, que tanto nos encandilara con su disco ‘The Wild Hunt‘, estará de visita en nuestro país el próximo mes de febrero presentado su último álbum ‘Dark Bird Is Home’. Las entradas para Madrid están disponibles en entradas.com.

Recientemente ha estrenado un vídeo para el corte ‘Darkness of the Dream’ en el que se alternan los parajes desérticos con un bosque, cierto componente mágico (el humo rosa) y un trío de ballet realizando una coreografía. Como artista invitado encontramos un perrete. Esta es la gira completa por nuestro país que prepara The Tallest Man on Earth:

5 febrero: Gijón – Teatro Laboral
8 febrero: Madrid – Joy Eslava
9 febrero: Valencia – La Rambleta
10 febrero: Barcelona – Barts

Albert Hammond, Jr. / Momentary Masters

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momentarymastersCuando pienso en Albert Hammond, Jr. no logro quitarme de la cabeza a su padre el vídeo que hizo para ‘St Justice’, uno de los temas del EP que editaba hace un par de años. Mientras el camino de los Strokes se ha tornado «interesante» pero «complicado«, en este vídeo le veíamos alegremente llevándose una chica a casa, a la bañera, a la cama, enseñándole los vinilos de los Strokes ante su indiferencia total… y todo hasta conducir hasta una bofetada, una decepción y una ruptura, además de a un desenlace abierto que nos indica que posiblemente todo ha sido su imaginación.

Nada explica mejor -desde luego no lo hace su inspiración en el astrofísico Carl Sagan- este nuevo álbum en solitario de Albert Hammond, Jr. Desintoxicado de las drogas, el artista se enamora, se desenamora, sufre, se divierte, y entretanto te va escribiendo una canción que tiene una huella muy evidente de los discos de los Strokes, tanto de los primeros como de los últimos, los que en realidad enseña en el mencionado vídeo.

La segunda mitad de ‘Momentary Masters’, tras arrancar con una versión de Bob Dylan que viene a resumir su filosofía zen de vida («no estoy diciendo que me trataras mal / lo podrías haber hecho mejor pero no importa / has desperdiciado mi precioso tiempo / pero no le des más vueltas, no pasa nada»), explota hacia el típico «pelotazo Strokes», que ya habíamos adivinado en el himno ‘Losing Touch’, con cortes como ‘Razors Edge’ o ‘Touché’. Por el contrario, la primera parte había mostrado canciones un tanto más viajeras que alternan sintes, falsetes y referencias a Phoenix y a Joy Division incluso dentro de la misma canción (‘Power Hungry’), guiños a Hives, Vines o Arctic Monkeys aparte de a sí mismo, guitarrista de los Strokes (‘Caught By My Shadow’), baladas con estribillo gritado (‘Coming to Getcha’) y algún guiño tropical desparramado entre una estructura compleja (‘Born Slippy’). En ningún caso son composiciones capaces de detener el mundo, pero sí de provocar que algún seguidor conservador de los Strokes exclame ante este equilibrio entre novedad y pasado: «¡esto sí es lo que yo quiero!».

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Losing Touch’, ‘Razors Edge’, ‘Touché’
Te gustará si te gustan: The Strokes, Placebo, Arctic Monkeys, Phoenix
Escúchalo: Spotify

Damon Albarn aclara definitivamente sus comentarios sobre Adele

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damonalbarnDamon Albarn ha querido aclarar algo más de lo que pasó cuando participó en las sesiones de grabación de ’25’ de Adele, quedando finalmente fuera del disco.

Antes de que escuchásemos ni siquiera ‘Hello’, Damon apareció en todos los medios con unas declaraciones en las que aseguraba que el material con el que trabajaba Adele era «del montón«. Adele respondió muy cabreada protestando por que la hubiese llamado «insegura» cuando lo único que le había preguntado era cómo había compaginado paternidad y fama. Damon respondió que se le había malinterpretado y que todo el tinglado que se había liado era «patético«.

Ahora, hablando con la BBC, lo ha explicado más ampliamente: «lo que pasó es que yo no hablé con nadie sobre Adele. Tuve una conversación con alguien cercano a mí pero no fue en un lugar demasiado privado. Alguien definitivamente lo oyó por encima, pero escuchó muy, muy pocos detalles de lo que realmente dije y se inventó lo demás presentándolo como algo que yo había dicho». Continúa: «Insegura… yo nunca la he llamado «insegura». Me di cuenta cuando traté con ella de que su apertura de mente era su gran baza. Y claramente eso es algo que estaba conduciendo hacia su música y eso es de lo que hablamos».

Por último, cuando le preguntan qué piensa de que Adele dijera que ojalá nunca le hubiera conocido porque como fan de Blur estaba muy decepcionada, contesta: «sólo es una reacción a lo que cree que dije. Es normal. Espero que no lo piense de verdad. Fue un encuentro muy casual. Tomamos un té. Tocamos alguna cosa, no fue algo súper planeado. No es que haya pasado semanas tratando de construir la canción perfecta para Adele, me lo pasé bien estando con ella y eso fue todo».

Claro, que es muy bonito decir todo esto ahora que ’25’ no es un disco «del montón» sino que lleva camino de vender 10 ó 12 millones de copias sólo este 2015… Y bueno, tampoco es que Damon haya aclarado qué dijo realmente sobre el álbum.

Justin Bieber logra un tercer top 1 en Reino Unido con ‘Love Yourself’

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En su país, Reino Unido, adoran a Ed Sheeran más todavía que en el resto del mundo. ‘+’ fue seis veces platino y ‘x’ ha sido ocho veces platino de momento, así que no es una sorpresa del todo lo que acaba de suceder: su canción para el ‘Purpose’ de Justin Bieber asciende al número 1 de las listas de singles esta semana.

Después de que ‘What Do You Mean’ fuera top 1 en Reino Unido y de que ‘Sorry’ desplazase a la mismísima Adele de la cima, ‘Love Yourself’, sin ser sencillo oficial del álbum, lo logra también.

Eso sí, el tema ha sido versionado en el Factor X británico por una concursante, lo que sin duda ha contribuido a que su popularidad haya crecido (aunque ya antes había sido top 2, no es que haya subido mucho). ‘Love Yourself’ vende 116.000 «copias» en las islas esta semana, lo que incluye unos 60.000 puntos de streaming.

Tercer top 1, pues, de esta era en poco más de dos meses para Justin Bieber… ¿habrá más?

Otra persona detenida por entrar en casa de Lana del Rey y robar dos coches

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lana trabucoLana del Rey ha parecido olvidarse definitivamente de que este año ha editado un álbum llamado ‘Honeymoon‘ y sin planes de gira sino más bien de nuevo disco, está siendo noticia por las cosas más peregrinas. Después de que un fan suyo de 19 años haya sido detenido en las inmediaciones de su casa en Malibú, con intenciones de acampar allí mismo, una mujer ha sido detenida por entrar en el mismo domicilio de Lana y robar no uno sino dos coches.

Según TMZ, mientras Lana no estaba, una persona llamada Icess Floyd robó su Jaguar XK descapotable, se dio un paseo con él y luego volvió tranquilamente a por otro Jaguar, el «F-Type» de 2015. El primero ha sido incautado mientras que con el segundo fue detenida por la policía. Se han presentado cargos contra la mujer por robo y sustracción indebida de dos vehículos.

Mientras se calman las cosas no sería mala idea que Lana del Rey extremara la seguridad en torno a su domicilio. Estábamos acostumbrados a que las filtraciones de su música fueran un descuidado coladero, pero el coladero humano es dar un paso mucho más allá.

Christina Rosenvinge encabezará TwinPalm

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crosenvingeChristina Rosenvinge encabezará la edición 2016 de TwinPalm, en presentación de su excelente último disco, ‘Lo nuestro‘. La quinta edición del festival indoor se celebrará el 27 de febrero en l’Hospitalet de l’Infant (Centre Cultural Infant Pere). En las próximas semanas se irán anunciando nuevas confirmaciones. Más información, en Facebook.

Mientras, os recordamos que Christina Rosenvinge actuará la semana que viene en Madrid. Será el 10 de diciembre en Joy Eslava. Los tickets, en entradas.com.

¿Qué traerá y qué no traerá ‘Hills End’, el debut de DMA’s?

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DMASDMA’s han sido habituales de nuestras páginas desde antes de que actuaran en el FIB, gracias al gancho de canciones que han venido editando desde su formación como ‘Lay Down’, ‘Laced’, ‘Delete’ o ‘Your Low’, casi todas contenidas en un EP de 6 canciones que ya reseñamos.

El grupo que tanto ha sido comparado con los primeros Oasis anuncia ahora su primer disco de verdad para el próximo 26 de febrero. Se llama ‘Hills End’ y viene precedido por un relanzamiento del ya conocido tema ‘Delete’. El álbum ha sido grabado en la habitación del guitarrista Johnny Took en Sidney y ha sido mezclado por el famoso Mark ‘Spike’ Stent.

El tracklist del debut de DMA’s va a incluir ‘Lay Down’ o ‘Delete’, pero ojo, prescinde de una de nuestras canciones favoritas del grupo, ‘Laced‘, y también de ‘Feels Like 37’.

1. Timeless
2. Lay Down
3. Delete
4. Too Soon
5. In The Moment
6. Step Up The Morphine
7. So We Know
8. Melbourne
9. Straight Dimensions
10. Blown Away
11. The Switch
12. Play It Out

Phoenix versionan un villancico de The Beach Boys… ¡con Bill Murray!

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phoenixCarly Rae Jepsen no es la única que ha decidido versionar un villancico pop para Navidad. A ella se le suman ahora Phoenix aunque su elección es menos obvia que ‘Last Christmas’ de Wham! De hecho, es tan poco obvia que es una rareza de The Beach Boys llamada ‘Alone on Christmas Day’. Lo mejor de todo, sin embargo, es que la versión incluye a un artista invitado de excepción: Bill Murray. La conexión no es casual, pues Phoenix aparecen junto a varios otros artistas como Miley Cyrus en el nuevo especial navideño para Netflix ‘A Very Murray Christmas’.

Escucha la versión, bastante mona, a continuación:

El interior de la boca de Björk es el vídeo de ‘Mouth Mantra’

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björkBjörk no solo continúa exprimiendo su último disco, ‘Vulnicura‘, a base de remezclas y versiones alternativas y sigue editando vídeos para sus pistas después de los espectaculares resultados de ‘Stonemilker’ o ‘Black Lake’. Lo último es un inquietante videoclip para ‘Mouth Mantra’, aquel tema de su último álbum en el que Björk cantaba sobre la operación de garganta que sufrió hace unos años y que le obligó a cancelar varias fechas de su gira de ‘Biophilia’, entre ellas la del Primavera Sound de 2012. Ha dirigido el vídeo Jesse Kanda, al que conoces por su trabajo junto a Arca y FKA twigs, y que nos presenta aquí el interior de la boca de Björk a través de un ángulo claustrofóbico y de distorsión. Al final, eso sí, podemos ver a Björk bailando enloquecida en lo que parece un homenaje a su vídeo para ‘Violently Happy’.

espíritusanto se ponen nostálgicos en ‘Polígono industrial’

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espiritusantoDiscos de Kirlian, casa en diferentes momentos de proyectos tan interesantes como los de Doble Pletina, Gente Joven y Puzzles y dragones, edita el nuevo disco de espíritusanto, ‘Algo nos va a pasar’, a la venta a mediados del próximo mes de enero. Será una colección de temas inéditos y una versión de ‘La distancia sobrante’ del grupo anterior de Pablo Hernández (guitarras en espíritusanto) y Reyes García (voz en el disco de espíritusanto), Portonovo, con letra de Carlos de Los Lagos de Hinault, autores de ‘Flores de Europa‘.

El primer adelanto de este nuevo trabajo es ‘Polígono industrial’, que no es, de hecho, la versión de Los Lagos de Hinault aunque estos tengan un tema de igual título. Se trata de un tema nostálgico y de melodías apacibles que estrenamos en JENESAISPOP. Un nuevo acercamiento del grupo madrileño al pop independiente de guitarras de los 80 que presenta uno de sus estribillos más inmediatos. La producción y arreglos del disco han corrido a cargo de David Rodríguez.

En 2014, espíritusanto publicaron el recomendable mini álbum ‘El fondo del aire es rojo‘ y de canciones tan memorables como ‘La escapada’.

espíritusanto presentará su nuevo trabajo el próximo 17 de diciembre en la sala Siroco de Madrid.

Lissie presenta dos temas de ‘My Wild West’

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Lissie-My-Wild-WestLissie nos dejó flipados el año pasado con algunos de los singles de su disco ‘Back to Forever‘, uno de los cuales terminó naturalmente bien arriba en nuestra lista de mejores canciones de 2013, ‘Further Away’.

Ahora la cantante, aún influida por Stevie Nicks (su tema más exitoso en Spotify es una versión de ‘Go Your Own Way’), anticipa un nuevo álbum llamado ‘My Wild West’ que saldrá a la venta el 12 de febrero. Oficialmente, reflejará su «regreso al medio oeste, diciendo adiós a su vida en California».

De momento ha presentado primero un tema como avance y después el primer single propiamente dicho. El sencillo se llama ‘Don’t You Give Up On Me’ y es un medio tiempo digno de su anterior álbum. Por su parte, el adelanto ‘Hero’ es una balada americana que se crece en su estribillo. Os dejamos con el tracklist del álbum:

1.-My Wild West Overture
2.-Hollywood
3.-Wild West
4.-Hero
5.-Sun Keeps Risin’
6.-Don’t You Give Up On Me
7.-Stay
8.-Daughters
9.-Together or Apart
10.-Shroud
11.-Go For a Walk
12.-Ojai

‘Jamás’ de Mónica Naranjo en 11 puntos

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Ayer se anunciaba el esperado nuevo trabajo de Mónica Naranjo y horas más tarde, a las 00:01, llegaba el videoclip para ‘Jamás’, a través de su página de Facebook. Ha sido el acontecimiento musical más importante de la música en español de este 2015.

El clip, que roza lo inenarrable, reúne, sin embargo, tantos momentos y conceptos, que nos hemos visto en la obligación de hacer un pequeño análisis de todo lo que se ve en los casi 6 minutos que dura y que han dirigido David Arnal y Germán de la Hoz.

Capítulo XV

Lo primero que nos deja claro el vídeo es que se trata del capítulo XV, básicamente porque ‘Jamás’ ocupará ese lugar en el tracklist en ‘Lubna’, el nuevo disco de la artista. Estamos deseando con muchas fuerzas que haya vídeos para todo el resto de capítulos.

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La capilla

La mayor parte de la acción del clip transcurre en una capilla donde Mónica, arrodillada frente al altar, canta e interpreta su papel. Ayer su discográfica dejaba claro que ‘Lubna’ es “una ópera rock, donde la música está concebida para ilustrar la narración de múltiples historias que se entrecruzan”. El detalle de la M bajo el altar rematada con dos corazones no debería pasar desapercibido para sus seguidores.

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La otra

Sentada entre los bancos de la iglesia está la otra protagonista del clip, una Mónica Naranjo luciendo una peluca de baratillo y unas marcas en el rostro y las manos que no sabemos si son el resultado de una enfermedad, de un accidente o simplemente de la falta de higiene. Está claro que el grueso de la producción no se ha ido en la caracterización.

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La portada del single

Muchos nos preguntábamos por qué Mónica Naranjo había elegido esa imagen como carátula del sencillo. La respuesta, como apuntan en nuestros foros, es sencilla: es la misma cara que pone durante todo el resto el videoclip. Las capacidades interpretativas de la de Figueres nos traen a la memoria a otra gran actriz de nombre Sonia Monroy.

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Flashback

“Contaré que parí, un bebé con amor, la mitat era él, la mitat era yo” canta la artista en este primer flashback en el que tiene un hijo que un día jugando descubre que tose sangre. El drama está servido.

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Otro flashback

El hijo, ya un adolescente, está en la cama de un hospital donde pasa el tiempo haciendo dibujos. Ella le hace compañía sin envejecer ni lo más mínimo de un flashback a otro pero utilizando un pincel para atarse el pelo, para que quede claro que apoya a su hijo artista.

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Mónica actriz

Mónica pone todo lo que puede como actriz pero parece que todo no es suficiente: las caras de la cantante durante el vídeo son para enmarcar. Gracias al cielo que su intención de ser actriz la dejó a principios de la década pasada después de un par de intentos.

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La caja

La Mónica rubia -no seremos nosotros quienes la bauticemos como Mónica Limón– lleva una caja que en otro flashback tiene la Mónica morena y que parece una referencia a la famosa caja azul de ‘Mulholland Drive’. Y aunque la referencia parezca que le queda grande, hay otros puntos en común, como la doble identidad y el toque lésbico que veremos más adelante.

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Encuentro

El encuentro entre las dos Mónicas es casi lo mejor del vídeo. Hace que nos olvidemos de los fallos de raccord, saltos de eje e incongruencias (al principio del clip la rubia aparece con la cabeza levantada mirando al altar y en el siguiente plano aparece con la cabeza gacha. También es destacable el salto de eje en el minuto 4:33, cuando están ambas frente a frente).

Pero el dúo entre las dos es de esas cosas que no vamos a olvidar en mucho tiempo.

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Más referencias cinematográficas

Los planos finales de las dos arrodilladas una junto a la otra nos recuerdan inevitablemente a comedias clásicas como ‘Ensalada de Gemelas’ de 1988 o el ‘Tú a Boston y yo a California’ de 1961.

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Secreto… ¿lésbico?

Lo que ocultaba la caja era un dibujo que había hecho el hijo fallecido, pero no un dibujo cualquiera. Se trata de un boceto en el que podemos ver a las dos Mónicas fundiéndose en un beso. ¿Alegoría lésbica? ¿Reencuentro consigo misma? ¿Ida de catamarán? Las posibilidades son infinitas. Sea lo que sea, nos morimos de ganas por saber cómo continúa esta historia. Por el momento tendremos que esperar al próximo 29 de enero, fecha de salida al mercado de ‘Lubna’.

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‘En el corazón del mar’: demasiado monstruo para Ron Howard

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En-el-corazon-del-marQue el Oscar que ganó por ‘Una mente maravillosa’ no nos engañe: Ron Howard siempre ha sido la versión más amable y simplona de Ridley Scott. Algo así como su gemelo en el universo alternativo del cine familiar. Que sí, que a él le debemos algunos filmes míticos de los ochenta, y eso siempre se lo agradeceremos, pero hace años que el pobre se empeñó en ponerse serio y desde entonces ha perdido todo el encanto. Con ‘En el corazón del mar’ nos confirma que todavía no lo ha encontrado.

Y es que la historia que cuenta esta película, al menos, daba para mucho más. El relato de los hechos reales que inspiraron a Herman Melville para escribir ‘Moby Dick’ conmocionarían a cualquiera, confirmando eso de que la realidad siempre supera a la ficción. Por eso, en manos de un director más valiente y arriesgado, estaríamos hablando de uno de los títulos más oscuros del año. Pero Howard ha preferido una vez más dejarse llevar por el convencionalismo para entregarnos un filme que pasa de puntillas, y sin mancharse ni mojarse, por los grandes conflictos que plantea. Como si su particular caza del cachalote blanco se le hubiera quedado grande.

Claro que la culpa no es solo suya, sino también de un reparto que pone todo el físico en el asador pero que se deja el alma en casa. Les ves moverse por la pantalla y les escuchas hablar, pero no entiendes su obsesión. Tampoco la compartes. Es más, te cansan. Y que no te importe el destino de los protagonistas es, desde luego, lo peor que le puede pasar a una historia de supervivencia y lucha contra demonios internos como esta.

Claro que igual el problema es nuestro, que le pedimos demasiado a la película por aquello de que habla de los orígenes de la sacrosanta ‘Moby Dick’. Si eso no es lo que buscas, vista desde un ángulo exclusivamente lúdico y palomitero sería ridículo no reconocer que la historia funciona. De hecho, hay momentos en los que sientes que estás surcando el mar a bordo del Essex, que tiene su mérito. Para pasar un par de horas en el cine calentito huyendo de la Navidad. Pero nada más. 5.

Muere Scott Weiland, ex líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver

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scottweilandScott Weiland, el que fuera líder de Stone Temple Pilots y posteriormente de Velvet Revolver, ha muerto mientras dormía en su autobús de gira en la noche del 3 de diciembre. Tenía 48 años. El artista se encontraba dando una serie de conciertos con su nueva banda, The Wildabouts, con la que tenía que actuar en Minnesota ayer jueves presentando un álbum editado este año. La noticia la ofrecía TMZ y era confirmada en su Facebook oficial. Un miembro de The Wildabouts, Tommy Black, ha sido detenido por posesión de cocaína, que fue encontrada en el autobús donde murió Scott. Según TMZ, varias fuentes indican que Scott Weiland había vuelto a consumir drogas en los últimos días, pero su mujer lo niega.

Stone Temple Pilots fueron uno de los grupos más importantes de los que revolotearon alrededor del grunge. Su debut ‘Core’, editado en septiembre de 1992, llegó a ser 8 veces platino en Estados Unidos gracias a singles como ‘Plush’ o ‘Creep’ (nada que ver con el hit de Radiohead editado con una semana de diferencia). Producía aquel álbum un Brendan O’Brien que después conoceríamos como hombre de confianza de Pearl Jam y productor de ‘Get a Grip’ de Aerosmith, discos de Brandon Flowers y los Killers, entre un largo etcétera.

El segundo disco de Stone Temple Pilots, ‘Purple’, recogía seis álbumes de platino en EE UU en 1994. Después, cada álbum lograría menos impacto que el anterior llevando a la separación de la banda en 2002. Fue entonces cuando Scott Weiland formara Velvet Revolver con Slash de Guns’N Roses entre otras personas. Con ellos editó dos discos entre 2004 y 2007 antes de separarse en 2008.

Los problemas con las drogas de Scott Weiland y cierto comportamiento errante no impidieron que Stone Temple Pilots continuaran unos años más. Volvieron en 2008 y editaron un álbum homónimo en 2010. No obstante, Weiland era despedido de su propio grupo en 2013, enzarzándose en una batalla legal con sus ex compañeros por el uso del nombre de la banda. Scott Weiland también editó varios discos en solitario, entre ellos uno navideño y uno anterior editado en 2008 con la colaboración de Steve Albini, Paul Oakenfold y los miembros masculinos de No Doubt.