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Kings of Convenience: y triunfó el silencio

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kings of convenience«El silencio es el tercer miembro de Kings of Convenience», aseguraron Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe durante el concierto especial que el dúo ofreció anoche en la sala Apolo de Barcelona en presentación de su álbum debut, ‘Quiet Is the New Loud’, editado en 2001, con motivo del lanzamiento de su nueva retrospectiva. Mucho ha llovido desde entonces (entre otras cosas, dos discos) pero la esencia que permite al grupo llenar salas todos estos años después a pesar de no vender discos como rosquillas ni de ser precisamente niños mimados de la crítica continúa intacta: su calidez y cercanía, la belleza atemporal de sus melodías y ese silencio en el que el público se reconforta a cada canción tendrían el mismo efecto hoy como hace cincuenta años como dentro de otros cincuenta.

El concierto, que agotó entradas a pocos días de salir (había sillas hasta en los pasillos), lo cual dice mucho sobre el poder de convocatoria de este grupo que no saca disco desde 2009, se dividió en dos bloques, la cara A del disco y su cara B, precedidas por sendas secciones de entrevista. No fue aquella una charla especialmente perspicaz (para eso está el libro) pero sí llena de humor, sobre todo por parte de Erlend, que irradia carisma desde que pone un pie encima del escenario. Eirik posee un humor más sutil pero igual de encantador. Verles compartir sus recuerdos con el público, o preguntándole directamente cuándo escucha este su música («¿haciendo el amor? Bien», indicó Erlend) fue casi igual de bonito que verles cantar.

De esta sección, a parte de la confirmación por parte del dúo de que se encuentra trabajando en nuevas canciones, destacaron dos momentos, en primer lugar, la historia del nacimiento del grupo (Erlend y Eirik tocaban en Skog antes de que el resto de integrantes se «deshaciera de ellos», dejándoles a ellos solos con sus guitarras acústicas) y sus (merecidas) quejas con que el público hable durante los conciertos, suyos o ajenos, con Erlend recordando un día en que no se podía oír a sí mismo tocar por culpa del vocerío y con Eirik señalando, elocuentemente: «cuando estoy en un concierto y oigo a alguien hablar, me acerco y le digo: ¿por qué hablas mientras esa persona está en el escenario tocando música hermosa?» ¡Cuánta razón!

Pero el público de anoche no fue a ver a Kings of Convenience para hablar, sino para escuchar. Y escuchó. Desde los primeros acordes de ‘Winning a Battle, Losing the War’ (el grupo tocó el disco íntegro y respetando su secuencia original), pasando por ‘Toxic Girl’ o ‘Singing Softly to Me’, para la que el dúo pidió que el público creara un ritmo chasqueando sus dedos, el silencio no solo fue el tercer integrante de Kings of Convenience sino también parte de la audiencia. Además de las bellas armonías vocales e intrincadas melodías instrumentales del dúo, a través de él brillaron los espectaculares duetos de guitarras de ‘Failure’ y ‘Little Kids’ y la hipnotizante ‘Summer On the West Hill’, que el grupo nunca había tocado en directo hasta anoche al ser una composición compleja que «necesita una afinación especial». No se notó, pues el tema y sus preciosas armonías y punteos fluyeron como seda.

El concierto fue un gran éxito no solo en cuanto convocatoria sino también en cuanto a la entrega del público. No es de extrañar que, terminada la presentación del disco, el dúo saliera a hacer un bis de dos canciones de su último trabajo, ‘Declaration of Dependence‘, y una del segundo, ‘Riot On an Empty Street’, animándole a abandonar sus sillas para verles de pie más cerca y bailotear (como hacía Erlend mismo) al ritmo de ‘Mrs. Cold’, la espléndida ‘Boat Behind’ y ‘Misread’. La simbiosis entre música y público fue perfecta pero es que lo que ofrece el dúo, que es una cercanía y una calidez propia de tus mejores amigos, solo puede celebrarse de esta manera. ¿Cuándo decís que vuelven?

Jay-Jay Johanson / Opium

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jay_jay_johanson_opiumPuede que el casi mítico Jay-Jay Johanson necesite un número más vistoso que los incluidos en ‘Opium’ para llamar la atención de nuevas generaciones o incluso de viejos fans que han ido perdiendo interés por su música o por la música en general conforme han ido pasando los años. Sus declaraciones indicando que nadie de los años 90 hace buenos discos enteros no ayudan: ¿considera él mismo una buena canción esa ‘Alone Too Young’ que parece un descarte del debut de Natalie Imbruglia, editado en aquellos días en que cualquiera se sumaba al llamado trip-hop para disgusto de Geoff Barrow? Sin embargo, ‘Opium’ ofrece aún algún tema al que agarrarse tras el decepcionante arranque con ‘Drowsy / Too Young To Say Good Night’, una composición que pretende ser 2 pistas en 1, con la armónica dándonos un número más folk de lo acostumbrado y las programaciones noventeras incorporándose después, pero en este caso resultando más que nada una losa. Enseguida el asunto remonta con ‘Moonshine’, tremebunda como el “trágico final” que anticipa y muy contagiosa; un tema tan mono como ‘Be Yourself’, insistiendo en sus inquietudes jazzy; la simpática ‘NDE’ con su irresistible coro robótico, y una serie de canciones que nos devuelven al Jay-Jay Johanson romántico que adoramos desde 1996. «I’ve never been a seducer / I guess I’m just too shy to even dare», dice en la ilustrativa ‘I Don’t Know Much About Loving’. «Since you said goodbye / All I do is fantasize», canturrea después en ‘Scarecrow’. Lejos de espectacularidades, junto a la positiva ‘Celebrate the Wonders’, nos convencen de que está OK que Jay-Jay no se haya marchado a ningún lado.

Jay-Jay Johanson actúa hoy en Madrid.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Moonshine’, ‘Be Yourself’, ‘NDE’, ‘Celebrate the Wonders’
Te gustará si te gustan: sus primeros discos
Escúchalo: Spotify

‘El Reino’: Carrère regresa con uno de los libros del año

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carrere-reinoUn libraco de más de 500 páginas sobre los orígenes del cristianismo, de título severo, alegórico y en mayúscula, y con una pintura religiosa barroca ilustrando la cubierta (‘Los cuatro Evangelistas’, de Jordaens). Si aún queda alguno por bostezar, o es teólogo o no es humano. Pero si ese libro está escrito por Emmanuel Carrère, ya puede tener 10000 páginas, la letra más pequeña que una Biblia de bolsillo y la foto en sepia de Rouco Varela en la portada: la diversión está asegurada.

Los protagonistas de ‘El Reino’ (Anagrama) son el converso Pablo de Tarso y su discípulo, el evangelista Lucas. Y la hoja de ruta, las epístolas del primero y el evangelio del segundo. Sin embargo, como es habitual en las novelas de no-ficción de Carrère, la heterodoxia y las sorpresas serán una constante. ‘El Reino’ comienza con la serie ‘Les Revenants’ (de la que Carrère es guionista), continúa con una crónica autobiográfica (el relato de su depresión, su conversión al catolicismo y su reconversión al agnosticismo), avanza con una biografía sobre Pablo y Lucas, sigue con una muy personal interpretación de los textos evangélicos y termina como un gran fresco histórico sobre el primer siglo de la era cristiana. Luego, a modo de epílogo, nos deja una sustanciosa propina: una reflexión sobre la fe de las que se te quedan en la cabeza durante días.

A cualquiera que haya leído alguno de los últimos libros de Carrère toda esta hibridación “capotiana” no le sonará extraña. El escritor francés vuelve a aplicar de forma magistral esa fórmula caracterizada por la mezcla y el libertinaje de géneros: ficción, metaficción, biografía, autobiografía, ensayo, investigación histórica, crónica periodística… Un método que ha hecho fortuna (recordemos la reciente ‘El impostor’, de Javier Cercas) y que le permite, por ejemplo, bromear sobre la rivalidad entre el “apóstol del prepucio [Pablo] y el de la circuncisión [Santiago]” o trazar paralelismos tan insospechados como sugerentes: desde el comunismo soviético, al que compara constantemente con el cristianismo primitivo, hasta Philip K. Dick o las webs porno.

Los orígenes del cristianismo, la Rusia de los últimos cincuenta años (‘Limónov’), el tsunami que devastó Sri Lanka en 2004 (‘De vidas ajenas’), la mente de un impostor y criminal (‘El adversario’) o un pueblecito de los Alpes (‘Les Revenants’). Carrère puede viajar en sus novelas a donde quiera, que los demás (o por lo menos yo) le seguiremos embobados como los apóstoles a Jesús. 9.

El nuevo disco de Coldplay, a punto de llegar a Spotify

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aheadfullofdreamsEl pasado viernes 4 de diciembre llegaba a las tiendas ‘A Head Full of Dreams‘, el que podría ser el último disco de Coldplay. Sin embargo, el álbum no aparecía en Deezer ni Spotify. Nada nuevo bajo el sol: el grupo y Rihanna siguieron una estrategia similar con sus discos anteriores: no subirlos a las plataformas de streaming hasta que habían vendido 3 millones de unidades, hasta que empezaban a caer en las listas de ventas.

Pensábamos que Coldplay iban ahora a intentar también vender lo máximo posible esta Navidad, durante el fin de semana en que actúan en la Super Bowl y durante las primeras fechas de esa gira que les llevará a Barcelona y a medio mundo. Sin embargo, el grupo ha sorprendido anunciando que ‘A Head Full of Dreams’ sí estará en las plataformas de streaming desde este viernes 11 de diciembre, como puede leerse en su perfil de Spotify.

Así pues, Coldplay sólo han querido maximizar beneficios durante la primera semana. Y les ha funcionado muy especialmente en Reino Unido, donde ‘A Head Full of Dreams’ va a vender más que ‘Ghost Stories’ durante su primera semana, pero no en Estados Unidos, donde sus cifras rondarán la mitad de ‘Ghost Stories’.

En ninguno de los casos serán número 1, quedando por detrás de ’25’ de Adele. ¿Cree el grupo que puede maximizar ventas navideñas si el público escucha su nuevo álbum? ¿Ha habido alguna presión de Spotify hacia la banda? ¿Será Adele la siguiente en mover ficha? ¿Están creando escuela y los discos dejarán de estar disponibles en las plataformas de streaming durante la semana de salida?

Chairlift, en Chinatown

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‘Romeo’, una de las canciones que conocemos de ‘Moth’, el nuevo disco de Chairlift, que saldrá el 22 de enero, ya tiene videoclip. En él vemos a Caroline Polachek bailando con un abrigo de plástico en Chinatown.

El álbum que sucede a ‘Something’ tenía como primer single la excelente ‘Ch-ching’, para la que también conocimos un colorido videoclip.

Sleigh Bells estrenan canción nueva

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sleighbellsSin destino concreto, pues la continuación de su último disco ‘Bitter Rivals’ no ha sido anunciada, el grupo de pop-rock experimental Sleigh Bells ha estrenado un tema llamado ‘Champions of Unrestricted Beauty’ que vuelve a alternar su vocación pop con su sonido distintivo. Parece -para bien- una remezcla de Summercamp.

¿Se acerca el álbum que les devuelva a la gloria de ‘Treats‘?

Malas críticas para el hipster del PP

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Hipsters-PPA pesar de que anoche se celebraba el debate entre los tres aspirantes a presidente de gobierno de PSOE, Podemos y Ciudadanos y Soraya Sáenz de Santamaría por parte del PP, la prensa generalista ha encontrado un hueco para comentar el spot publicitario del Partido Popular en el que asegura que los «hipsters» (sic) también les votan. El vídeo ha sido visto más de 100.000 veces en las primeras 24 horas, lo cual no sabemos si es un éxito o todo lo contrario, pero no parece haber gustado mucho: tiene 350 «me gusta» y 1800 «no me gusta» en Youtube a la hora de la redacción de esta noticia.

Peor aún: el hipster del anuncio indica que «Rajoy no tiene nada en contra de las ballenas» y la afirmación ha indignado a los ecologistas, como indica el diario El País. Julio Barea de Greenpeace ha dicho: «Sentimos estupefacción. Si alguien ha demostrado que no quiere para nada a las ballenas ha sido este Gobierno», recordando que el Senado rechazó, con los votos en contra del PP, la propuesta de creación de un santuario de ballenas en aguas canarias. «A este Gobierno no le tembló el pulso para aprobar prospecciones de Repsol en uno de los mayores santuarios de ballenas del mundo. Han escogido un ejemplo desafortunado para su vídeo electoral», ha dicho, sumándose a su opinión el secretario general de WWF, Juan Carlos del Olmo. A los mismos protagonistas recurría El Español, donde Del Olmo decía: «No digo que haya una actitud negativa contra las ballenas, pero tampoco ha habido una actitud positiva o proactiva, ya que el único proyecto que ha tenido encima de la mesa sobre el santuario de ballenas, apoyado además por prácticamente todos los partidos, se han encargado de frenarlo».

Como nosotros mismos cuando reseñamos el libro sobre hipsters de Víctor Lenore, El País recuerda que en los considerados barrios hipsters de Madrid y Barcelona (El Raval, Malasaña, Antón Martín), el partido que ya despuntaba en las elecciones europeas y luego ha arrasado en las municipales era primero Podemos y luego Ahora Madrid y Barcelona en Comú. En cuanto a los jóvenes en general, el diario recuerda el profundo rechazo que produce entre ellos el Partido Popular: «el PP es el partido que genera más rechazo en este sector de la población. Un 58,2% de los menores de 24 años asegura que nunca les votaría, porcentaje que sube hasta el 64,2% con los jóvenes de entre 25 y 34 años».

Mientras La Razón publicaba la noticia sin más y ABC definía sin desarrollar demasiado a los protagonistas del vídeo como «intelectualoides y modernos», El Mundo publicaba el típico recopilatorio de memes vistos en Twitter bajo el hashtag #TambiénlosHipsters, que fue trending topic durante gran parte del día. El Diario recogía vía Europa Press la opinión del denominado hipster de UPyD, Julio Lleonart, que dice que no va a votar a Rajoy: «Pero no por lo de las ballenas, sino porque no te has preocupado en absoluto por la pobreza infantil, porque has tenido complejos con el tema de la unidad de España y porque durante la legislatura te has cargado la cultura en España».

En una encuesta realizada en nuestra portada, el 70% de nuestro público votaba que prefería «comerse sus propios testículos u ovarios que votar al Partido Popular». El 13% indicaba que sí votará al partido de Mariano Rajoy.

Finalmente, esta foto sobre la ausencia de verdaderos hipsters en el PP era portada en Menéame.

Aparece por error una canción de Taylor Swift en Spotify

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taylor-redTaylor Swift odia Spotify y toda plataforma de streaming que tenga modelo «freemium». Sus canciones por eso sólo están disponibles en Apple Music, pero una de ellas ha estado unos días por error subida a Spotify. Se trata de ‘I Knew You Were Trouble’ de su disco de 2012 ‘Red‘, que ha estado en la plataforma desde el pasado 4 de diciembre hasta ahora, pero como si fuera una canción de la banda galesa de rock Lostprophets.

El tema ha sido borrado y Spotify está investigando el incidente, aunque ha echado el balón fuera cuando le ha preguntado The Guardian: «la pista en cuestión nos fue enviada por un proveedor cuya responsabilidad es asegurarse de que todo el contenido enviado a Spotify está completamente licenciado. Nos tomamos la integridad de nuestro catálogo muy en serio y borraremos inmediatamente cualquier contenido que encontremos incorrectamente licenciado o atribuido».

Por otro lado, Taylor Swift tiene cosas más importantes en las que pensar que en Lostprophets, pues es una de las favoritas para los premios Grammy que se entregan el próximo mes de febrero. Aspira nada menos que a álbum del año por ‘1989’.

Primal Scream anuncian nuevo disco, ‘Chaosmosis’

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chaosmosisPrimal Scream han sorprendido esta semana con el anuncio de un nuevo disco llamado ‘Chaosmosis’. Saldrá el próximo 18 de marzo y sucederá a ‘More Light’, uno de los mejores álbumes de 2013.

De momento todo lo que se conoce es un teaser de 7 segundos, junto a las primeras fechas de un tour que les llevará a Reino Unido a finales de marzo y principios de abril y a varios festivales entre mayo y agosto. ¿Es esto una pista de cómo sonará lo nuevo de Primal Scream? Aparentemente sí.

El disco ya se puede encargar en CD o LP en esta web. También hay camisetas para amantes del streaming y los mp3.

‘Trippin’ On Your Love’
‘(Feeling Like A) Demon Again’
‘I Can Change’
‘100% Or Nothing’
‘Private Wars’
‘Where The Light Gets In’
‘When The Blackout Meets The Fallout’
‘Carnival Of Fools’
‘Golden Rope’
‘Autumn In Paradise’

Eagles of Death Metal vuelven a París de mano de U2

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eaglesofdeathmetal-u2U2 tuvieron que posponer sus dos últimos conciertos de París debido a los atentados del pasado 13 de noviembre. Estos días han tenido finalmente lugar y aunque en principio se dijo que Eagles of Death Metal no iban a actuar con ellos (en el primero de los conciertos se subía al escenario Patti Smith), finalmente sí ha sido así.

Ha sucedido en el show de anoche, 7 de diciembre. Eagles of Death Metal subían al escenario para hacer una versión de la canción ‘People Have the Power’ de Patti Smith y también tocaban su propio tema ‘I Love You All the Time’. Bono indicaba que el grupo había sido echado de su concierto en París y que por eso ellos les habían invitado al suyo.

A posteriori, Eagles of Death Metal han visitado la sala Le Bataclan para dejar unas flores y rendir tributo a las víctimas y enviado un comunicado de agradecimiento hacia U2: “Nos gustaría expresar nuestra sentida gratitud por todo lo que nuestros hermanos de U2 han hecho por nosotros después de los ataques del 13 de noviembre. Nos han recordado que los malos no se toman un día libre, por lo que la gente del rock n’roll tampoco debemos hacerlo y nunca lo haremos. Estamos muy agradecidos a U2 por darnos la oportunidad de volver a París tan pronto para compartir la capacidad curativa del rock’n roll con la gente tan hermosa de esta gran ciudad”. El grupo, además, anuncia que volverá a realizar una gira en 2016 y que en particular actuará en febrero en París.

Eagles of Death Metal actuaban precisamente esta semana en España, si bien los dos shows de Madrid y Barcelona se cancelaban. Suponemos que esa nueva gira incluirá más fechas europeas y por tanto en nuestro país.

Foto: Facebook.

YACHT / I Thought the Future Would Be Cooler

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yacht-new-albumSi bien hace cuatro años en ‘Shangri-La’ quisieron poner sobre la mesa cómo de indignados se encontraban ante una sociedad que había perdido todos sus valores, en este ‘I Thought the Future Would Be Cooler’ YACHT literalmente han pensado que, ya que estamos tan jodidos (y el futuro no se presenta mucho mejor que digamos), lo mejor es dejarse llevar por algo tan democrático como el baile para sobrellevar las penas. En su anterior largo Claire L. Evans y los suyos muy acertadamente abandonaron su faceta más arty para lanzarse de cabeza a melodías mucho más pegajosas e inmediatas, y este nuevo disco no hace más que afianzar la premisa. Por mucho que no cuenten con la protección del sello DFA (ahora les edita Downtown Records), los estadounidenses a lo largo de estos once temas despliegan todos los recursos que han hecho de la discográfica de James Murphy un icono del hedonismo en el siglo XXI.

Haciendo gala de su sentido del humor en todo momento (ahí está la simpática ‘I Wanna Fuck You Til I’m Dead’ o la curiosa forma que han tenido de promocionar esa ‘L.A. Plays Itself’ tan Yelle que pone en entredicho la grandeza de Los Ángeles, la ciudad en la que residen) y derrochando melodías uptempo a granel, este es un álbum en el que los rellenos innecesarios brillan por su ausencia. Todo vale en nombre del baile: desde números como ‘White Mirror’ o ‘Don’t Be Rude’ que reivindican la cara más naíf de The Human League, pasando por el dance punk de ‘Ringtone’ (que bien podrían entonar Le Tigre si algún día decidiesen volver a la palestra) o el disco funk del que hace gala el explosivo tema titular.

Todo, de principio a fin, está hecho para hacer pasar un buen rato al oyente. Pero es que además de esa voluntad (que bien se podría haber quedado en eso, en buenas intenciones) se pueden encontrar temas como ese ‘Miles & Miles’ de más de ocho minutazos que vale su peso en oro. Sí, por mucho que ahora suenen más accesibles que nunca seguirán siendo unos grandes desconocidos para el gran público, pero YACHT molan, y mucho.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Miles & Miles’, ‘Ringtone’, ‘I Thought the Future Would Be Cooler’
Te gustará si te gustan: los YACHT menos arty y más mundanos y, por supuesto, el sonido DFA
Escúchalo: Spotify

Björk, Tame Impala, Courtney Barnett, Jamie xx… entre los nominados a los Grammy 2016

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bjork-vulnicuraLos Grammy han anunciado hoy los artistas nominados a su edición del año que viene, que tendrá lugar el 15 de febrero en Los Ángeles. Lidera las nominaciones Kendrick Lamar, que aspira hasta a 11 premios (aunque varios son por colaboraciones), incluida la de Disco del año, así como The Weeknd y Taylor Swift, que compiten por 7 cada uno; Drake, que aspira a 5, y Alabama Shakes, que aspiran a 4. Como era de esperar, Taylor Swift compite en varias de las categorías importantes, entre ellas Disco y Canción del año.

No, los premios más importantes de la música no se han olvidado de D’Angelo and the Vanguard. Los autores de ‘Black Messiah’ compiten por Canción del año con ‘Really Love’ junto a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson y Bruno Mars, ‘Thinking Out Loud’ de Ed Sheeran, ‘Blank Space’ de Taylor Swift y ‘Can’t Feel My Face’ de the Weeknd, y por Mejor disco R&B junto a Leon Bridges, entre otros.

Compiten por el premio más importante, el de Disco del año, Alabama Shakes por ‘Sound & Color’, Kendrick Lamar por ‘To Pimp a Butterfly’, Taylor Swift por ‘1989’, Chris Stapleton por ‘Traveller’ y The Weeknd por ‘Beauty Behind the Madness’.

Aspiran al premio a Artista revelación la australiana Courtney Barnett, autora del gran ‘Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit’, además de James Bay, Tori Kelly, Sam Hunt y Meghan Trainor. Barnett no es la única sopresa agradable de la lista, pues tanto Caribou como Jamie xx compiten por Mejor disco electrónico.

Las nominaciones a la categoría que más nos interesa, la de Disco alternativo, las ocupan ‘Vulnicura’ de Björk, ‘Currents’ de Tame Impala, ‘Sound & Color’ de Alabama Shakes, ‘The Waterfall’ de My Morning Jacket y ‘Star Wars’ de Wilco.

De manera destacada, Florence + the Machine aspira a varios premios, entre ellos a Mejor álbum de pop vocal por ‘How Big, How Blue, How Beautiful’; Mejor canción rock y Mejor actuación rock por ‘What Kind of Man’ y Mejor actuación a dúo/grupal por ‘Ship to Wreck’.

La lista completa, aquí.

Adiós al icono del pop Holly Woodlawn

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hollywoodlawnLa actriz Holly Woodlawn ha muerto a los 69 años según ha informado Billboard, a causa de un tumor en el hígado que se le había extendido al cerebro. El propio Joe Dalessandro ha ido narrando sus últimos días a través de Facebook.

Icono del arte pop y de la lucha transgénero, Holly fue musa de Andy Warhol y aparecía en la letra de la mítica entre las míticas ‘Walk On The Wild Side’ de Lou Reed, una de las joyas que contenía su obra maestra llamada ‘Transformer’ («Holly came from Miami, F-L-A / Hitchhiked her way across the U.S.A. / Plucked her eyebrows on the way / Shaved her legs, and then he was a she / She said, «hey babe, take a walk on the wild side»»).

Holly Woodlawn apareció en películas como ‘Trash’ (1970) o ‘Women in Revolt’ (1972). También ha tenido un pequeño papel en la serie de Amazon que con tanto éxito de crítica y público ha tratado el tema transgénero, ‘Transparent‘. En dos episodios interpretó a Vivian.

Jay-Jay Johanson: «Con los títulos de mis discos busco que la gente se enganche a mi música»

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jay-jay johansonEl sueco Jay-Jay Johanson, autor de discos tan notables como ‘Tattoo‘, visita España esta semana para presentar su nuevo trabajo, ‘Opium’, adelantado por la excelente ‘NDE’. La cita es doble: por un lado le tendremos en la sala But de Madrid y, por el otro, en la sala Razzmatazz de Barcelona. Aprovechando la ocasión, charlamos con Johanson sobre este nuevo trabajo, su intento de participar en Eurovisión o la música que le interesa en la actualidad.

Hay mucha luz en este disco, pero también varios momentos de oscuridad. ¿Por qué, entonces, escogiste un título como ‘Opium’, que parece esconder su lado optimista y dulce?
[Durante la composición del álbum] leí mucho sobre los artistas de París de hace cien años, gente como Toulouse Lautrec, [Vincent] van Gogh, [Pablo] Picasso, Jean Cocteau… Todos ellos se pasaban el día bebiendo absenta y fumando opio y se inspiraban por cosas de Oriente que venían en el Orient Exprés o por los barcos provenientes de Asia y el opio fue un gran éxito en París en aquel momento. Al leer esta palabra, «opio», sentí que podría ser el título de mi disco. Además, la mayoría de los títulos de mis discos van sobre la idea de querer que mis oyentes se enganchen a mi música.

¿Nunca tuviste un título alternativo para el álbum? ¿Quisiste evitar un título alegre como ‘Celebrate the Wonders’?
No, no tuve ningún otro. El álbum se llamaba «disco décimo» antes de encontrar la palabra «opio». Mi nuevo disco se llama «disco undécimo», pero eso también cambiará.

‘Be Yourself’ critica a la «gente superficial ridícula» que «intenta por todos los medios ser algo que no es». ¿Estabas pensando en redes sociales como Instagram, Facebook o Twitter cuando escribías esta canción o es algo que podrías haber escrito, por ejemplo, en 1996?
La podría haber escrito antes, sí. Es sobre mi mujer. Ella es perfecta tal y como es incluso cuando no tiene mucha autoestima, pero sí, esta canción tiene más sentido en los tiempos que estamos viviendo.

«No encuentro que Adele sea especialmente interesante pero ella es buena y su música es de calidad».

Esta canción tiene un elemento clásico que me ha recordado a Adele. ¿Qué opinas de su éxito? Que alguien tan de los 70, tan Carole King, y no otra persona, sea quien venda 30 millones de copias hoy en día en 2015…
Lo sé, es una locura. Pero está bien, sin duda. No encuentro que su música sea especialmente interesante pero ella es buena y su música es de calidad.

Nadie espera que una canción titulada ‘I Love Him So’ suene tan oscura ni que su letra esté llena de miedo. ¿Por qué es así? ¿Viene de observar la vulnerabilidad de tu hijo o algo parecido?
Sí, mi hijo se sometió a una operación cuando tenía un año. No fue nada grave pero le tuvieron que dormir y escribí la canción durante la operación.

Me encanta el toque francés de los coros robóticos de ‘NDE’. ¿Crees que estos son esenciales en esta canción o que esta hubiera sido igual sin ellos? ¿Podremos escucharlos en directo?
Cuando escribí ‘NDE’ tenía el vocoder ya pensado como respuesta al estribillo. Para mí, es un recordatorio de ‘Far Away’, de mi tercer disco, ‘Poison’. Tocamos esta canción siempre en la actualidad.

En tus discos suele haber sonidos de bossa nova o de la música latina. En este caso, aparecen en la balada ‘I Can Count On You’. Creo que en esta combinación has encontrado tu propio sonido. Un tío del norte de Europa haciendo bossa con elementos electrónicos oscuros no es algo que se escuche todos los días. ¿Crees que la bossa es esencial en tu idiosincrasia?
Soy un adicto al jazz y hay algo en la bossa muy cercano al tipo de jazz que me gusta. Supongo que esa es la razón.

«Lana del Rey es estupenda y sí, hay algo en su material que me recuerda al mío»

Hay una versión de ‘Video Games’ de Lana Del Rey en tu EP. Cuando Del Rey sacó sus primeras canciones, ¿reconociste tu sonido en el suyo? ¿Sabes si conoce o ha tenido la oportunidad de conocer tu música?
Lana es estupenda y sí, hay algo en su material que me recuerda al mío. No tengo ni idea de si ha escuchado mi música.

Recuerdo mi sorpresa cuando sacaste ‘On the Radio’, que me encanta. He visto que todavía la tocas. ¿Cómo recuerdas aquellos días? Por tu corte de pelo, tu sonido, el disco en sí…
Tanto la música como mi aspecto eran como una remezcla de mi persona.

¿Hay alguna posibilidad de que edites otro disco más movido, bailable y electrónico en el futuro?
Puede, pero no por ahora. Los arreglos bailables de esas canciones eran como remezclas y las hizo otra gente. No suelo hacer ese tipo de arreglos y producciones yo mismo porque hay gente que lo hace mucho mejor que yo. Pero sí, podría pasar, quizás…

¿Qué me dices de tu candidatura a Eurovisión? ¿Intentarás entrar otra vez o fue una mala experiencia?
Fue muy divertido y aunque no gané, la canción se hizo muy famosa. Se usó en la pasarela de Ralph Lauren durante la semana de la moda de Nueva York y en la campaña posterior, además de en la serie más famosa de Brasil.

¿Algún artista nuevo de Suecia o de cualquier otra parte que te guste?
Hay muchos artistas nuevos como FKA twigs, Jamie xx, Grimes, Snowbird…

De todos los artistas de los 90, ¿quién crees que sigue sacando buenos discos a día de hoy?
Difícil pregunta. Muchas bandas siguen editando muy buenas canciones, pero no grandes discos.

Bravo Fisher graba con Ed Is Dead

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¿Qué ha sido de Bravo Fisher tras la edición y la promoción del notable ‘El valle invisible‘? ¿Se ha quedado en Instagramer como el ex bajista de Odio París? Por suerte algo está en camino. Subterfuge aprovecha la holgazanería informativa de este puente para anunciar su tercer disco. Lo está grabando en el estudio BEATTEAM con Eduardo Ostos, más conocido como Ed is Dead, que recientemente ha publicado el notable ‘Change‘, un álbum electrónico de lo más presentable fuera de nuestras fronteras.

El nuevo disco de Bravo Fisher ya sabemos que se llama ‘Solos’ y se anuncia como «un álbum más sombrío y electrónico». Esto anticipa Subterfuge: «‘Solos’ es un álbum totalmente autobiográfico que trata de la soledad como concepto aunque desde la experiencia real de Guillermo Galguera (Bravo Fisher). Compuesto a lo largo de su última relación sentimental, durante la ruptura y después de la ruptura, refleja tanto la soledad estando en pareja, como la soledad estando sin ella. ‘Solos’ de Bravo Fisher se publicará en 2016».

La psicodelia retro de Quiero Club en ‘Los cuatro puntos’

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quiero clubDespués de convertirse en una de las bandas destacadas de la escena pop independiente en su país, México, Quiero Club editan próximamente ‘Somos’, una recopilación de éxitos confeccionada para el mercado español.

El primer single es ‘Los cuatro puntos’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP. Dirigido por Marcelo Quiñones, el clip encuentra a los cuatro integrantes del grupo interpretando el tema tras una variedad de filtros retro psicodélicos o acompañados por varias imágenes de archivo entre lo romántico y lo lúgubre.

Además, podéis descargar gratis también desde aquí la canción en formato mp3.

‘Somos’ dará continuación a ‘El techo es el suelo’, el último álbum de estudio de Quiero Club que nos dejaba singles como ‘Cuentos’, editado en 2013.

Troye Sivan, en Madrid

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troye sivanTroye Sivan nos visita. El joven cantante australiano actuará el próximo 29 de abril en el Teatro Barceló de Madrid para presentar su álbum debut, ‘Blue Neighbourhood‘, que incluye temas destacados como ‘Wild’, ‘Fools’ o ‘Talk Me Down’. Las entradas ya están a la venta a través de los puntos de venta habituales.

El inenarrable anuncio del PP para los «hipsters»

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El Partido Popular ha hecho un anuncio llamado ‘Hipsters’ en el que retrata a un grupo de amigos «hipsters», o cómo se imagina el partido a los «hipsters» de España, desolados porque uno de ellos, Raúl, un chico con barba frondosa, gafas de pasta y camisa abotonada hasta arriba, ha decidido votar al Partido Popular en las elecciones generales. Ojo porque el partido no se ha cortado un pelo en titular el anuncio «hipsters», tal cual. Si pensaste que nunca leerías esta palabra en el canal de YouTube del PP, te equivocabas.

El spot en cuestión utiliza una serie de estereotipos con los que, al parecer, el PP asocia a los «hipsters» de nuestro país, como son la preocupación por el medioambiente, en concreto, por la contaminación (montar en bicicleta) y la preservación de océanos (salvar ballenas) o los derechos de los animales, como el veganismo. La idea es defender que su partido es el más votado porque lo vota «gente muy diferente».

El vídeo discurre en casa de una de las protagonistas, que aparece atónita ante la decisión de Raúl. «Vamos a ver, Raúl, vas todos los días al trabajo en bicicleta y los veranos te los pasas salvando a las ballenas», le explica una de ellas. «De todos nosotros, eres el único vegano». Raúl, nervioso, responde: «tengo que ser sincero, ¿no? Nos salvaron del rescate y están generando empleo. Los otros tampoco me generan mucha confianza. Y, que yo sepa, Rajoy no tiene nada en contra de las ballenas».

De manera curiosa, y a pesar de que no pocas personas suelen asociar a los «hipsters» con un interés o pasión notorios por la cultura o con cierta actitud esnob, en el anuncio no hay una sola mención cultural, lo cual no habría estado mal dado el triste estado en el que se encuentra el sector en la actualidad. Tampoco vemos discos, películas o apenas libros (‘Los Incas’) ni revistas. Aunque, visto lo visto, quizás habría sido peor el remedio que la enfermedad…

Meg Myers / Sorry

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meg myers sorry«− ¿Cómo es que la mayoría de tus canciones son tristes?

− (…) Unas cuantas son tristes, son desesperadas (…). Y el resto, no son tristes. Son tal y como son las cosas. Reconociendo la tristeza puedes apartarla y sentirte feliz por ser feliz… a veces.»

Este es un extracto de una entrevista a Townes Van Zandt recogida en el documental ‘Be Here To Love Me‘, sobre el fascinante y seminal cantautor norteamericano, que Meg Myers utiliza como puente en ‘Motel’, el primer corte de su álbum de debut, ‘Sorry’. Esa aplastante contradicción es una inmejorable forma de explicar el enfoque de la música de esta cantante y compositora de Nashville, que va de lo áspero a lo dulce con gran soltura. Sensaciones contrapuestas que, igualmente, se trasladan a unas letras en las que el amor más desesperado y el odio más furibundo conviven en una línea finísima.

Pese a haberse criado en una de las cunas de la tradición musical norteamericana, Myers está lejos de Van Zandt en lo musical. Como ya sabíamos por canciones de su primer EP aquí recuperadas como ‘Desire’ o ‘Make A Shadow’, Meg opta por un rock intensificado con poderosos guitarrazos, aliados con una peculiar voz que, también, oscila entre el subyugante susurro y el alarido helador. Un recurso muy noventero que la emparenta directamente con Garbage o las primeras Tori Amos y Fiona Apple, una especie de lado oscuro de lo que propone Charli XCX. En un par de años, ya ha conseguido crearse un nicho propio, algo no tan común estos días.

En el largo, la fórmula vuelve a funcionar estupendamente en cortes como el citado ‘Motel’, los muy rotundos singles ‘Sorry‘ (un verdadero grower) y ‘Lemon Eyes‘, o una ‘A Bolt From The Blue’ más sofisticada que no desentonaría en el repertorio de Sky Ferreira. ‘Sorry’ flaquea levemente en los momentos más reposados, ‘Parade’ y ‘Feather’, más convencionales de lo que cabía esperar de ella, aunque el medio tiempo con chelo (aquel instrumento fetiche en el indie rock de mediados de los -sí- 90) ‘I Really Want You To Hate Me’ muestra que, si se lo propone, también sabe ser dañina cuando el tempo aminora. Su letra («de verdad quiero que me odies, que descubras que soy resentida y estoy cabreada, que no soy una madre para tus hijos») es otra buena pieza de esa virulencia sentimental que tan bien maneja Myers y que le ha permitido construir ese personaje de amante loquita y peligrosa que la lleva a secuestrar maromos, a ser poseída (sexualmente) por inquietantes fantasmas o a ser magullada por peluches. Aunque imperfecto, ‘Sorry’ («not sorry», dan ganas de añadir) es un fantástico punto de partida para una artista atípica que aún tiene espacio para crecer en muchos sentidos.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Sorry’, ‘Desire’, ‘Lemon Eyes’, ‘A Bolt From The Blue’.
Te gustará si te gusta: Alex Winston, Garbage, la primera Tori Amos.
Escúchalo en: Spotify.

Patti Smith y no Eagles of Death Metal actuó con U2 en París

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u2ordinaryAnoche, U2 ofreció el primero de los conciertos en París que hubo de posponer a causa de los ataques terroristas del 13 de noviembre. El concierto, enmarcado en la gira de presentación de ‘Songs of Innocence‘, fue especialmente emotivo por la conexión de Bono con la ciudad, que él llama su «ciudad de la libertad» y para la que ha escrito una canción titulada ‘Streets of Surrender’.

Aunque los rumores aseguraban que Eagles of Death Metal, la banda que se encontraba tocando en la sala Bataclán de París cuando ocurrieron los atentados, sería el grupo invitado de la noche, finalmente fue Patti Smith quien apareció al final del concierto para cantar ‘Gloria’ y ‘People Have the Power’.

Eagles od Death Metal hablaba por primera vez tras los atentados con VICE en una emotiva entrevista de 26 minutos en la que aseguraba que tiene intención de terminar su gira actual.

El grupo norteamericano, sin embargo, sí podría aparecer en el concierto de U2 de esta noche en París, que va a ser filmado por HBO.

Muere el director Jaime Camino

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jaime caminoEl director barcelonés Jaime Camino ha muerto este sábado 5 de diciembre a los 79 años de edad a causa del cáncer de pulmón con metástasis cerebral que le fue detectado en 2001.

Reconocido unánimemente como el «cineasta de la memoria histórica», Camino inició su carrera dirigiendo películas de cine experimental inspiradas en la nueva ola francesa en las que ya abordaba el tema de la guerra civil, que terminaría definiendo su obra.

Sus películas más reconocidas, ‘Las largas vacaciones del 36’, protagonizada por José Sacristán, Concha Velasco y Ángela Molina, y el documental ‘La vieja memoria’, versan sobre el franquismo, la guerra, la posguerra y sus efectos en la población española de la época.

Las últimas cintas de Camino fueron ‘El largo invierno’ y otro documental, ‘Los niños de Rusia’ (2001), en el que continuó meditando sobre las consecuencias del franquismo.

Troye Sivan / Blue Neighborhood

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troye sivanCuando tres de los artistas más relevantes del momento, en este caso Adele, Sam Smith y Taylor Swift, te promocionan en las redes sociales o insinúan que tu voz les pone cachondo en las entrevistas es cuando sabes que tu destino es triunfar. Le ha pasado a Troye Sivan, un joven australiano de 20 años que no debe todo a la suerte: puede que los 67 millones de seguidores de Swift en Twitter le hayan ayudado en algo, pero él ya era una estrella de YouTube por cuenta propia antes de debutar en Universal y, antes de eso, había actuado en películas como ‘X-Men Origins: Wolverine’ o en la comedia ‘Spud’, de modo que su salto a la fama parecía solo cuestión de tiempo. En ese aspecto, el álbum debut de Sivan, ‘Blue Neighborhood’, titulado así porque es un disco autobiográfico sobre su vida en Perth, es un producto perfectamente diseñado para cumplir tal cometido; sin embargo, al contrario que el de artistas como Bruno Mars, Ed Sheeran o el mismo Sam Smith, el sonido de Sivan tira más hacia la oscura sofisticación de Lorde, BANKS o Tove Lo, situándolo así a medio camino entre la corriente popular y lo alternativo y complementando su voz con un sonido elegante, lustroso e irresistiblemente contemporáneo que jamás obstruye la pureza de su interpretación. De hecho, lo verdaderamente cautivador de ‘Wild’, además de su inolvidable melodía, es el humeante canto de Sivan, y la sutileza con la que este aborda temas tan desoladores y hermosos como ‘Talk Me Down‘ (¡esas cuerdas!), tan sensuales como ‘Bite’ o tan bellos como ‘FOOL’ suman más fuerza a sus composiciones en lugar de restársela. Entre el resto de temas dignos hay que destacar ‘Cool’, ‘Ease’ con Broods, ‘Heaven’ con Betty Who o la pizpireta ‘for him.’, mientras al resto de pistas quizás les falte unas cuantas vueltas para lograr el nivel de las mejores. Claro que, con Taylor Swift entre mis más fervientes fans, yo también me lo tomaría con calma…

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘WILD’, ‘FOOLS’, ‘TALK ME DOWN’
Te gustará si te gusta: Lorde, Hurts, BANKS, Tove Lo
Escúchalo: Spotify

‘Patria’ de Nina Bunjevac: ¿a la altura de ‘Persépolis’?

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patriaLa canadiense Nina Bunjevac, hija de exiliados en Norteamérica, relata la complicada relación de sus progenitores en un tiempo político convulso en Yugoslavia, años antes de la desaparición del jefe de Estado de la república, el militar Mariscal Tito. Su padre, un anticomunista ultra nacionalista, arrastra a su familia a una dinámica de huidas impuestas por la ideología política, lo que incluye una espiral de violencia que no cesa entre serbios y croatas, contienda que desgraciadamente no es cosa del pasado: mantiene la misma tensión y vigencia, desde antaño, en distintos territorios del mundo actual.

Una de las mejores bazas que podemos encontrar en ‘Patria’ -originalmente ‘Fatherland’, queda claro en ambos casos el juego de palabras- es el propósito de ahondar interiormente en un conflicto personal, intencionadamente tan realista como lo son sus ilustraciones. La historia familiar va en paralelo a la no menos dura del país. Nina Bunjevac utiliza esa rabia para evidenciar la descomposición de la separación en un viaje cargado de fanatismo y con la voluntad positiva de intentar averiguar por qué se llega a un choque frontal tan violento.

Mediante dibujos muy poderosos, que capturan con precisión el tono pesimista del relato, o jugando a componer un álbum familiar de fotografías en blanco y negro en momentos particulares, el lector entra en un documental histórico en el que es complicado permanecer imparcial. Pero a medida que avanzan las viñetas se potencia el toque neutral, pues Bunjevac no inclina la balanza hacia un bando u otro excesivamente. Uno de los grandes valores de esta gran novela gráfica, junto a las ilustraciones, que cobran fuerza gracias a la técnica «cross-hatching«, poco frecuente de fondos entrelazados y punteados, aupando la sobriedad de los personajes. 8,5.

Top 4-12-2015

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odioparis¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?

Odio París / Camposanto (31%, 34 Votos)
Monserrat ft Tulsa / La ventana (15%, 16 Votos)
Marineros / Secretos (15%, 16 Votos)
Viva Suecia / Bien por ti (13%, 14 Votos)
Za! / La maquinaria está engrasada (11%, 12 Votos)
beGun / Dora (8%, 9 Votos)
El Pardo / Matadero (8%, 9 Votos)
Votos totales: 110

1(-) Odio París / Camposanto 1 semana
2(12) Monserrat ft Tulsa / La ventana 2 semanas
3(14) Marineros / Secretos 2 semanas
4(-) Viva Suecia / Bien por ti 1 semana
5(-) Za! / La maquinaria está engrasada 1 semana
6(1) David Bowie / Blackstar 2 semanas
7(-) beGun / Dora 1 semana
8(-) El Pardo / Matadero 1 semana
9(-) WAS / I Like You As You Are 1 semana
10(2) M.I.A. / Borders 2 semanas
11(-) Animal Collective / FloriDada 1 semana
12(-) Tame Impala / The Less I Know The Better 1 semana
13(-) AHOHNI / 4 Degrees 1 semana
14(RE) Robyn, La Bagatelle Magique – Love Is Free ft. Maluca 2 semanas
15(3) Chvrches / Empty Threat 2 semanas
16(4) Javiera Mena / Sincronía, pegaso 2 semanas
17(-) Belako / Nomad 1 semana
18(6) Adele / When We Were Young 3 semanas
19(7) Panda Bear / Crosswords 2 semanaS
20(-) LWLGHT ft John Grvy, Young Beef / Ohmai
21(-) Suede / Like Kids 1 semana
22(5) Las Bistecs / Universio 6 semanas
23(8) Papaya / Cosas fascinantes y sencillas 4 semanas
24(-) Hudson Mohawke ft Antony / Indian Steps 1 semana
25(-) Róisín Murphy / House Of Glass (Maurice Fulton Remix) 1 semana
26(-) Wolf Alice / Freazy 1 semana
27(-) Chairlift / Romeo 1 semana
28(-) La Sera / High Notes 1 semana
29(-) Sia / One Million Bullets 1 semana
30(9) The School / Do I Love You? 2 semanas
31(-) Kristoffer Bolander / I Forgive Nothing 1 semana
32(-) Lissie / Don’t You Give Up On Me 1 semana
33(-) Tall Juan / It’s True 1 semana
34(-) Anni B Sweet / Our Home 1 semana
35(-) Peaches / Rub 1 semana
36(-) Nacho Vegas & Fee Reega / Mi novio es bobo 1 semana
37(-) M Ward / Girl from Conejo Valley 1 semana
38(-) The Libertines / You’re My Waterloo 1 semana
39(-) Hidrogenesse / Elizabeth Taylor 1 semana
40(-) Los Koplowitz ft Víctor Algora / Democracia 1 semana