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Escucha ‘Mire (Grant’s Song)’, lo nuevo de DIIV

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diivHan pasado casi cuatro años desde ‘Oshin‘, el recomendable álbum debut de DIIV, y su sucesor, ‘Is The Is Are’, ya tiene fecha de edición: 5 de febrero. Del álbum ya hemos oído la pegadiza ‘Dopamine’ y ‘Bent (Roi’s Song)’ y ahora el músico, de nombre real Zachary Cole Smith, apuesta por un corte de guitarras robustas llamado ‘Mire (Grant’s Song)’, que su autor describe de esta manera: «creo que esta canción representa un aspecto muy importante del álbum, y que solo representar su lado pop no sería justo para el álbum en sí».

Beach House, el equilibrio casi perfecto entre pasión y cerebro

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Tener no uno sino dos discos nuevos que presentar frente al público, cuando este continúa prefiriendo claramente tus dos obras anteriores (los enormes ‘Teen Dream‘ y ‘Bloom‘) puede ser un hándicap. Nada que no pueda resolver una banda que ha logrado un equilibrio tan perfecto entre lo cerebral y lo pasional a lo largo de su carrera, como Beach House. Sus discos y sus canciones son emocionantes, nos traen ya tantos recuerdos que es seguro que no los olvidaremos en décadas. Y al mismo tiempo están meditados, contenidos y muy bien desarrollados.

Victoria Legrand y Alex Scally, desde la penumbra habitual -y el juego de luces fue estupendo, con la oscuridad mandando sobre el escenario, con algún momento puntual de brillo generando la ovación de la audiencia-, encontraron también un gran equilibrio entre temas nuevos y pasados, ya desde el principio, cuando comenzaron con ese ‘Levitation’ que abre ‘Depression Cherry’, sólo para continuar con una de las canciones más celebradas de su repertorio, ‘Walk in the Park’. Supongo que tener un cuestionario abierto en su web acerca de qué tocar en esta gira en cada ciudad les ayuda a mantener los pies en la tierra y, sin renunciar a temas tan nuevos como ‘All Your Yeahs’ o ‘Space Song’, fueron intercalando algunos antiguos como ‘Gila’ o ‘Myth’, aquel primer single de ‘Bloom’ que hábilmente rodearon del primer single de ‘Thank Your Lucky Stars‘, ‘One Thing’, y del primer single de ‘Depression Cherry‘, ‘Sparks’, el momento más My Bloody Valentine, con el que oficialmente terminaron antes del bis.

Aunque son capaces de interpretar algunos temas en formato dúo, Victoria y Alex se acompañan de dos músicos más en vivo a la percusión y al bajo/segunda guitarra. Únicamente se puede seguir poniendo alguna pega a la voz de Legrand en vivo, que no siempre sabe recrear la fantasía dream pop que encontramos en sus discos, alguna vez yendo y viniendo a destiempo. Por lo demás, la ambientación a lo ‘Twin Peaks’ y ‘m b v‘ está muy conseguida y es única cuando su música no se aproxima demasiado a ninguno de estos dos extremos. Especialmente celebrados fueron el final de ‘PPP’, más agresivo, más jevi en directo que en disco (no fue lo mejor, pero ayudó a evitar que alguien hablara de «monotonía») y sobre todo ‘Wishes’, con el público ya emocionado aplaudiendo en uno de los puentes como si formara parte de su mítico videoclip.

Una Victoria más dicharachera de lo habitual intercambió varias palabras con el público, hablando sobre el sufrimiento infantil, incitando al público a beber tequila y dedicando un tema «a las chicas», pero fue la música la gran ganadora de la velada cuando llegamos al bis con unas espléndidas ’10:37′, ‘Somewhere Tonight’ e ‘Irene’, y nos dimos cuenta de que nadie había hablado a destiempo, de que nadie había molestado, de que nadie había cantado por encima de la voz de Victoria cuando nadie lo había pedido. Una gran comunión entre grupo y público a la que se sumó en el último tema el telonero Dustin Wong, quien nos había entretenido sampleándose a sí mismo y alternando electrónica e instrumentos en directo, sonando a una mezcla de unos Fuck Buttons ralentizados y Dan Deacon. Sólo faltó ‘Norway’, pero con semejante repertorio, diría que nadie se dio cuenta. 8.

‘Ocho apellidos catalanes’, mejor estreno nacional del año

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ochoapellidoscatalanesSi estás leyendo esto ahora mismo probablemente fueras una de las miles de personas que el pasado 20 de noviembre acudió al cine a ver ‘Ocho apellidos catalanes‘ el día de su estreno. Ahora, según informa Vertele, sabemos que la nueva comedia de Emilio Martínez-Lázaro se hizo en su debut con el 75% de la taquilla en nuestro país (260.000 espectadores), logrando los 680.000 espectadores el día después y convirtiéndose así en el mejor estreno nacional del año con un total de 7,6 millones de euros recaudados hasta el momento.

Protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, la película se centra ahora en la visita de sus protagonistas a una hipotética Cataluña independiente e incluye incorporaciones como las de Berto Romero o Rosa María Sardá.

El día de su estreno también ‘Ocho apellidos vascos’ obtuvo enorme éxito, convirtiéndose en el octavo mejor estreno del mundo durante su primer fin de semana en cines en marzo del año pasado. Con aproximadamente 56 millones de euros recaudados a día de hoy, es la película más taquillera de la historia de nuestro país, por lo que era de esperar que su secuela lograra también cifras récord.

C. Tangana: «Puede que sea el momento para colarnos en el mainstream de verdad»

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ctanganaC. Tangana, autor de ‘LO▼E’S‘, volvía hace unas semanas a la actualidad por una mixtape de cinco canciones inspiradas en Drake, si bien recientemente declaraba que hasta hace poco no había sido muy fan. Uno de los temas, ‘C.H.I.T.O.’, estaba dedicado, de manera insólita, a Carlota de Hinds (era una propuesta para que esta dejara al cantante de los Parrots y se fuera con él), pero la canción que finalmente ha despuntado ha sido ‘Bolsas’, que nuestros lectores escogían como nuestro top 1 hace un par de semanas. C. Tangana ha respondido unas preguntas sobre este tema.

‘Bolsas’ es una canción que impacta desde la primera escucha mientras que ‘Plastic Bag’ de Drake nos dejaba un tanto indiferentes. Supongo que le ha pasado a más gente y te lo ha dicho, ¿cómo te lo explicas?
La letra es más intensa que la original y el estribillo es más melódico y muy reconocible, quizá por eso.

Una de las razones por las que parece que el hip-hop nacional ha tenido tradicionalmente más calado en nuestro país que algunas estrellas internacionales que jamás pasarían por aquí de gira, es la proximidad de lo que cuentan las letras. Se estudia en la carrera de comunicación y periodismo: la gente se siente atraída por lo que le resulta cercano. Por ejemplo, es más cercana la historia de celos que cuentas en ‘Bolsas’ que la historia de una stripper recopilando pasta de ‘Plastic Bag’. Al menos el estribillo es mucho más impactante. ¿Crees que van por ahí los tiros o no necesariamente?
Sí. No sé si a todos los que les gusta el tema se han visto en esa situación concreta, pero hay mucha gente que me ha dicho que les ha llegado. También creo que le ganamos la partida al estribillo con la segunda parte, tiene mucho gancho ese “no”. La verdad que quedó guapo en general, so emousional.

Por otro lado, Drake está consiguiendo su primer hit en radio en España con ‘Hotline Bling’. ¿Te parece de sus mejores canciones?
Sin duda.

¿Crees que su calado en radio puede beneficiarte a ti o a otros artistas nacionales que te gusten o crees que aquí la radio nunca apoyará a artistas nacionales que hablen de drogas… aunque después sí pinchen a Rihanna o a The Weeknd, que hablan de lo mismo?
Estoy viendo un poco de revuelo con los medios últimamente, creo que la cosa está muy caliente, puede que sea el momento para colarnos en el mainstream de verdad. Sinceramente creo que da igual de lo que hables, solo tienes que hacer el hit y tener un poco de suerte con las radios, veremos a ver…

Hay gente que de manera muy obvia ha vinculado en Youtube la aparición de la nieve en el «vídeo» con la temática de la canción. Unos linces, ¿verdad? ¿De quién fue la idea?
Teníamos esas escenas de un viaje de hace unos meses. Por aquel entonces todo lo que cuento en el tema aún no había pasado, me acuerdo que a ella le mandé una foto haciendo el imbécil en la nieve. Cuando volví a ver las tomas con el tema ya grabado solo tuve que colocarlas un poco.

La portada de la mixtape y la frase «esta cara de felicidad debería ser por tu culpa pero no» son grandiosos. ¿Es lo primero que te vino sobre ‘Bolsas’, ese gancho?
Esa foto no es la portada de la mixtape pero es bastante la clave del tema a nivel personal, no está hecha adrede, ya la tenía, la verdad que la usé para que ella lo viese. Respecto a la frase, no fue esa, lo primero que tuve fue: «¿Con quién estará bailando ahora mismo?». Eso fue el principio del tema.

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¿Cuándo y dónde fue exactamente escrita la canción? ¿Cómo surgió?
Una noche Sebas hizo una fiesta en su casa, fue una de esas veces en las que te obligas a pasártelo bien aunque no quieras, antes de acostarme ya tenía claro que iba a escribir un tema sobre eso, pasártelo tristemente bien o melancólicamente bien. Al poco salió la mixtape de Future y Drake, el mismo día que salió le pedí a @KNGLCST el remake, me parecía que todo cuadraba y efectivamente cuadró. Los párrafos los escribí en unas horas, le di un poco más de vueltas al estribillo, igual estuve dos o tres días rondándole hasta que lo cerré. Creo que lo grabé en la misma semana que salió la mixtape.

¿Algún otro feedback de Carlotta de Hinds desde que se completó la mixtape? Igual ‘Bolsas’ le gustó más que los primeros temas, como a nosotros.
‘Bolsas’ es mejor que ‘C.H.I.T.O.’ pero ¿tú crees que sin esos primeros temas le hubierais prestado esta atención a ‘Bolsas’? Mmm… no lo sabremos nunca.

Hablando de indie, el cantante de Novedades Carminha (los de ‘Antigua pero moderna’) ha dicho que le gustaría que cantes un tema suyo. ¿Cómo lo ves?
Le conocí el otro día en el music dealers, es de puta madre el pibe.

¿Crees que alguna canción o algún detalle de la mixtape puede contener una pista de por dónde irán tus próximos pasos?
Si, implícita o explícitamente todos los temas de la mixtape son una pista sobre el futuro.

Os dejamos con un remix de ‘Bolsas’, por horror.vacui.

One Direction triunfan en los American Music Awards 2015

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one directionComo cada noviembre, anoche se entregaron en Los Ángeles los premios de la música americana (American Music Awards), que estuvieron repletos de actuaciones explosivas y momentos emotivos. Los grandes triunfadores de la noche fueron One Direction, que editan este año su último disco, ‘Made In the A.M.’, antes de tomarse un descanso indefinido, al llevarse el galardón a Artista del año. Se quedaron sin él Ariana Grande, Ed Sheeran, Taylor Swift o Sam Smith, entre otros. El premio a Mejor dúo también fue para ellos.

A pesar de que este ha sido a todas luces su año, no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo, Taylor Swift no fue Artista del año pero sí Canción del año por ‘Blank Space’. Además, se llevó también a casa los premios de Mejor artista adulto contemporáneo y Mejor disco pop/rock por ‘1989‘. De igual manera, el mejor álbum hip-hop fue para Nicki Minaj, que también se adjudicó el premio a Mejor artista hip-hop. Esta vez no se puede quejar.

Entre las actuaciones destacadas, Justin Bieber, que se empapó para ‘Sorry’ y ‘Where Are Ü Now’, o por supuesto Céline Dion, que ofreció una emotiva interpretación de ‘Hymne à l’amour’ de Édith Piaf en homenaje a las víctimas del atentado terrorista sucedido el pasado viernes 13 de noviembre en París. También actuaron Ariana Grande, que presentó ‘Focus’, o Alanis Morissette y Demi Lovato, que cantaron a dueto. Abrió Jennifer López.

Puedes consultar el resto de ganadores, que incluye a The Weeknd, Rihanna o Carrie Underwood, aquí.

Miley siente ‘Lighter’

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Coincidiendo con el tour americano de Miley Cyrus y Flaming Lips, en presentación de su disco conjunto ‘Miley Cyrus and her Dead Petz‘, se ha estrenado un vídeo para otra de las canciones. Se trata de ‘Lighter’, que ahora recibe el tratamiento psicodélico merecido, con Miley desnuda, cómo no, interpretando el tema de manera muy sentida.

Fuck yeah! After our 1st show in Chicago (which was totally turnt) we loved seeing y'all singing along to all the Dead Petz jamsssss but seemed like this one was a fan favorite!!!!! For all of you who can't be with us in Detroit tonight and of course for all of you who will here is the official Lighter music video directed by me and Wayne Coyne featuring Jen Stark's bad ass animated kaleidoscopic projections!!!!!

Posted by Miley Cyrus on Sábado, 21 de noviembre de 2015

Eagles of Death Metal dan su primera entrevista tras los atentados

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Eagles of Death Metal han concedido su primera entrevista tras los atentados del pasado viernes 13 de noviembre, que dejaron 89 muertos en su concierto de París en la sala Le Bataclan. El grupo había emitido un comunicado mostrando su horror y solidarizándose con las víctimas, entre las que se encuentran Nick Alexander, quien vendía el merchandising, y algunos empleados de su sello.

Vice los ha entrevistado y de momento avanza un extracto. Jesse Hughes no puede contener la emoción al recordar los hechos: «la gente se escondió en nuestro camerino, pero los asesinos pudieron entrar. Los mataron a todos, excepto a un chico que se escondió bajo mi chaqueta de cuero. La gente se hizo la muerta, estaba aterrorizada. Una razón por la que tanta gente murió es porque mucha gente no abandonó a sus amigos, mucha gente se puso delante de otra gente».

Eagles of Death Metal han cancelado el resto de su gira, que había de traerlos a Madrid y Barcelona (Joy Eslava, Apolo) el próximo mes de diciembre. Su versión de Duran Duran ‘Save a Prayer’ ha entrado en las listas británicas esta semana, pues se ha tomado como un homenaje a las víctimas. Ocupa el puesto 53.

Alemania retira a Xavier Naidoo de Eurovisión por «homófobo y antisemita»

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xaviernaidooEsta semana el famoso Xavier Naidoo era elegido representante de Alemania en Eurovisión. Se anunciaba su nombre junto a la fecha de la final televisiva en la que interpretaría seis canciones aspirantes, el 18 de febrero. Naidoo viene respaldado por hasta seis álbumes que han sido top 1 en Alemania entre 1998 y 2013, desde ‘Nicht von dieser Welt’, que vendía 1 millón de unidades, hasta ‘Bei meiner Seele’, que vendía 200.000 hace un par de años.

Sin embargo, la delegación del país de Angela Merkel ha decidido retirarle de la competición debido a las críticas recibidas por sus letras homófobas y antisemitas. Según la prensa internacional, sus letras relacionan la pedofilia con la homosexualidad (se refieren al «hidden track» de su penúltimo disco, ‘Wo sind Sie jetzt?’) y ha acudido a mítines por el Reichsbürgerbewegung, que sugiere el restablecimiento del Reich según las fronteras de 1937.

A pesar de indicar que está seguro de que en realidad no es homófobo ni antisemita, Thomas Schreiber, coordinador de entretenimiento de NDR, ha reconocido que han “calculado mal” y que Xavier Naidoo no será finalmente el representante alemán por haber tenido la noticia «la peor recepción posible». Por su parte, Xaidoo ha dicho que quiere una “Alemania liberal y acogedora”, desligándose de las críticas.

Cola Jet Set / El fin del mundo

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cola_jet_setHan pasado seis años desde ‘Guitarras y tambores‘, el anterior disco de Cola Jet Set. Entremedias, reuniones de Fresones Rebeldes y cambios de formación. Las más destacadas: la baja de Ana, lo que convierte a Alicia en voz principal, y el fichaje de Matt, el fan norteamericano que consiguió convertirse en miembro de la banda. Es él quien dota al sonido de este disco de más potencia de guitarra eléctrica, esos «y ahora, con más guitarras y tambores» que anuncian en su Facebook.

Sí, más guitarras, más tambores, más contundencia y mayor empaque para construir su disco de (ehem) madurez. Porque, aunque parezca que Cola Jet Set hayan huido siempre del término, madurez es la sensación que transmite este ‘El fin del mundo’. Madurez como punto exacto de sazón, por un lado, pero también como aceptación de los sinsabores que acarrea la vida adulta. El inicio engaña un poco; ‘Fin del mundo’ es un soleado pildorazo punk pop, contagioso y alegre. Es después de esta deliciosa fantasía apocalíptico-amorosa que el disco descubre su vena agridulce, donde algunos de sus temas se tiñen de melancolía y un cierto desencanto vital. Pero, lejos de resultar lánguidos, poseen tal energía que deberían convertirse en himnos generacionales para poperos desencantados, en salvavidas a los que asirse en caso de naufragio emocional. Es difícil no engancharse al contraste entre la melodía contagiosa de ‘Nada, nada, nada’ y su letra, casi amarga («es la nada lo que dura siempre»); a la súplica amorosa de ‘Aunque sea mentira’; al recuerdo a Los Planetas de ‘Unidad de desplazamiento’ en la evocadora ‘Centro de la Tierra’. Y, sobre todo, a los dos momentos cumbre del disco: ‘Sábado’, también muy planetera, un canto a esos momentos en que la vida parece caer completamente en el hastío, y la preciosa ‘Canadá’, el tema que Alicia ha compuesto en memoria de Pedro San Martín y homenaje también al sonido de La Buena Vida.

Pero no todo son cielos nublados, que también brilla el sol en ‘El fin del mundo’, ya sea en la autoayuda sesentera de ‘No te enamores de mí’, con su juguetón órgano Hammond y sus pa-pa-ra-pa; el cántico de autoafirmación que es ‘Me levantaré’ (su particular ‘I will survive’); ‘Dosifícate’, con sus estupendos juegos de voces entre Alicia y Ruth; el aire a lo ‘El pasaporte’ de los Brincos de ‘Ahora te quiero más’ y, para rematar, el trallazo surf ‘Lo mejor está por llegar’, que culmina el disco e inclina la balanza finalmente hacia la vertiente luminosa del grupo aunque, en un hipotético combate por nuestro corazoncito, serían las canciones «tristes» las que vencerían. Con su frescura característica, Cola Jet Set han conseguido un disco fácil, hermoso y reconfortante, con visos de convertirse en su gran clásico.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘El fin del mundo’, ‘Me levantaré’, ‘Sábado’, ‘Canadá’, ‘Centro de la Tierra’
Te gustará si te gusta: El universo pop de Felipe Fresón, pero ahora en versión (aún más) mejorada.
Escúchalo: Spotify

Paul Weller / Saturns Pattern

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paul-weller-saturns-patternEn los últimos años, el Modfather ha querido salirse de su zona de confort y ofrecer los experimentos de álbumes como ‘Wake Up The Nation‘ (2010), donde retornaba a la inmediatez punk de The Jam, y ‘Sonik Kicks‘, en el que jugaba con el kraut y la electrónica. Ambas jugadas le salieron bastante bien, pero ya se echaba en falta un trabajo que volviera por la senda de la psicodelia/soul/rock que con tan notables resultados había facturado tiempo atrás. Parece que con la llegada de ‘Saturns Pattern’, su último álbum, esas plegarias han sido atendidas, pero con el británico siempre hay una vuelta de tuerca: sí, vuelve a su sonido clásico, pero ayudándose de la producción de Amorphous Androgynous da un giro a su propuesta sin desvirtuarla, enfocando la psicodelia desde una perspectiva más electrónica/ambient, casi cercana a grupos como Tangerine Dream en algunos pasajes, con una presencia de sintetizadores que adornan sin comerse el fundamento de los temas.

Aunque la pátina psicodélica/electrónica se pasea a lo largo y ancho de estas canciones, en el centro de las mismas reside el inagotable talento y habilidad de Weller para lograr melodías resultonas, que recorren distintas emociones, desde la furia del single ‘White Sky‘ o ‘Long Time’ hasta la melancolía de la genial ‘Going My Way’. Es en cortes como ‘Pick It Up‘ o ‘Phoenix’ (otro momento de máxima inspiración del álbum, con sus aires bailables) donde mejor se percibe el tratamiento electrónico frente al clasicismo que ya conocíamos y, como ya comentábamos, en ningún momento unos elementos se comen a otros, quedando su estilo habitual perfectamente reconocible. Paul Weller ha culminado lo mejor que podía su intención de regresar a su universo clásico, aportando algo nuevo a la vez que sienta cátedra.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Going My Way’, ‘Phoenix’, ‘Saturns Pattern’
Te gustará si: echabas de menos al Paul Weller de toda la vida, pero no te importa que haya una nueva vuelta de tuerca
Escúchalo: Spotify

5 veces que agradecimos ser fans de la música y no del fútbol

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portada marcaLos atentados del pasado 13 de noviembre en París han causado una enorme conmoción mundial. A una semana, todavía muchos no somos capaces de creer lo que sucedió el pasado viernes en una ciudad que nos queda tan cerca. Y sin embargo, no podemos evitar pensar que el tratamiento de las noticias ha sido un tanto diferente para los ataques que se sucedieron aquella fatídica noche. Pese a que en la sala Le Bataclan murieron 89 personas, durante un evento musical -un concierto de Eagles Of Death Metal-; el mundo del deporte, y en especial el del fútbol, parece haberse adueñado de la pena, el duelo y el luto.

Tanto ha sido así que hemos tenido que reivindicar no solo el nombre del grupo, sino que muchos medios generalistas ni se han hecho eco de la carta-homenaje que publicaban tras los atentados. Mientras tanto, sí se hacían eco de las cancelaciones de partidos, o de las reacciones de personalidades del deporte frente a la barbarie.

Por suerte, nosotros sí agradecemos ser fans de la música. Porque, pese a todo, el periodismo musical no se ha rebajado al nivel del deportivo durante estos días, enfrascado en utilizar los atentados como excusa para ganar lectores. Aquí, cinco veces esta semana en las que hemos agradecido ser fans de la música y no del fútbol.

marcaLa terrible portada del Marca. El periódico más leído en España según el EGM no se cortaba un pelo en su portada del 14 de noviembre. Guarecido bajo una bandera francesa y un crespón negro, el titular rezaba «EUROPÁNICO», y el periódico cuestionaba la capacidad francesa para mantener la seguridad durante las jornadas de la Eurocopa, que darán comienzo el próximo mes de junio de 2016. ¿Alguien se imagina la misma portada en un medio musical, haciendo referencia a alguno de los festivales o conciertos multitudinarios que se celebran en París casi cada mes?

La milagrosa camiseta de Ronaldo. Tomás González-Martín tiene muy claro que fue la camiseta «milagrosa» de Ronaldo la que salvó a Haidar de la muerte en un atentado a una mezquita de Líbano justo un día antes de los ataques en París. Esta historia, que no hubiese tenido ninguna repercusión de no ser por lo que sucedió el día siguiente, se completa sabiendo que fue la madre de Haidar la que salvó al pequeño, cubriéndole con su cuerpo cuando los terroristas detonaron sus bombas, y que la camiseta de Ronaldo, probablemente, poco tuvo que ver. Por suerte para el pequeño, «verá cumplido su sueño de conocer a su ídolo». Está huérfano, pero al menos verá jugar a Ronaldo, eso debería bastar.

¿Se habría escrito la misma historia si la camiseta fuese de alguna estrella de la música, por ejemplo de U2? «La milagrosa camiseta de Bono».

La pesadilla de La Roja. La selección española debía jugar un partido amistoso contra Bélgica, partido que se terminó suspendiendo. Algunos periodistas deportivos no dudaron de tildar el impasse entre los atentados y la cancelación del partido como «una pesadilla para La Roja» o «días de incertidumbre y nervios». Desde luego que debieron serlo, no nos cabe la menor duda, pero seguro que fueron días más duros para los familiares de los muertos en los ataques a París.

Los musulmanes y el clásico. El tuit habla por sí solo, y el vídeo… el vídeo es de visionado obligado. Atención al momento de «te has puesto triste. ¿Quieres llorar?». ¿Alguien se imagina este mismo reportaje en plan «Hemos juntado a musulmanes rockeros y poperos: ¿qué opinan de Eagles of Death Metal?».

El clima de desconfianza de José Ramón de la Morena. Las columnas del periodista deportivo en ‘Hoy por hoy’ tienden a ser un eye-rolling constante, pero esta se lleva la palma. ¿Se ha instalado en vosotros la desconfianza a la hora de acudir al próximo concierto para el que tenéis entrada? ¿Se ha aumentado, en algún punto, la seguridad en lo que a macroconciertos y grandes eventos musicales se refiere? Nos tememos que la respuesta es un sonoro NO.

Lush anuncian caja recopilatoria, conciertos y EP

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lushContinúan los regresos noventeros. Los siguientes son Lush, que han anunciado su primer concierto en 20 años el próximo 6 de mayo en Londres y también un show el día 14 de septiembre en Nueva York.

En celebración de su regreso se publica una caja con su discografía llamada ‘Chorus’ que saldrá el 4 de diciembre: 5 cd’s con sus tres discos de estudio, dos compilaciones de singles y extras como demos inéditas, sesiones de radio, remezclas y rarezas.

Más interesante es la edición de un nuevo EP el año que viene. Serán cuatro canciones producidas por Jim Abbis (Arctic Monkeys) y Daniel Hunt de Ladytron.

Hasta que llegue ese momento, os dejamos con su álbum de 1996 ‘Lovelife’, que contenía maravillas como ‘Ladykillers’ o ‘500’. En ‘Ciao!’ cantaba Jarvis Cocker.

‘WTF’ de Missy Elliott: ¿»así se hace un comeback» o «bostezo»?

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Missy_Elliott_-_WTF_(single)Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Missy Elliott.

«El nuevo single de Missy Elliott se desarrolla con una propulsión y energía vibrantes: es el sonido de alguien que sabe que se la ha echado de menos. Las pistas de baile ya están tardando en pincharla: esas pegadizas frases arrastradas son para enunciarlas a pleno pulmón. Y esa frenética base de Pharrell, para bailarla hasta sudarlo todo. Así se hace un comeback». JB.

«Doce años después de haber co-producido ‘Milkshake’ de Kelis, Pharrell no se ha molestado en intentar hacer algo diferente para un regreso tan esperado como el de Missy Elliott. Como si estuviera produciendo el éxito de una artista novel, por la que nadie se preocupará, su nuevo trabajo recurre a los mismos trucos vistos hace más de una década, sin ningún tipo de pudor. ‘WTF’ lo salva su vídeo y el carisma de Missy. Por lo demás, qué sueño». Sebas E. Alonso.

«Hubo un momento en todos estos años de espera en el que verdaderamente creí que habíamos perdido a Missy Elliott para siempre. Los dos sencillos publicados en 2012 pintaban aún peor: el regreso de una artista que había sido pura vanguardia en baja forma, con dos temas que merecidamente pasaron desapercibidos y que no estaban a la altura del legado de la rapera.

En febrero de este año, la cosa era aún más triste. Missy aparecía como invitada en la actuación de la Superbowl de Katy Perry y la devoraba sin mucho esfuerzo gracias a lo poderoso de un repertorio compuesto de tres clásicos del tamaño de ‘Get Ur Freak On’, ‘Work It’ y ‘Lose Control’, canciones con más de una década a sus espaldas que aún siguen sonando más frescas y adelantadas que el 99% de las producciones actuales. ¿Es que acaso no iba a poder repetir lo que la hizo tan grande?

Este ‘WTF (Where They From)’ es solo una ilusión. Nos trae a la rapera en plena forma, es cierto, pero no nos dejemos llevar por nuestras frustraciones de tantos años: el tema no es ni de lejos lo mejor de Missy y no merece estar en una lista con canciones como la inmensa ‘Pass That Dutch’ o ‘She’s A Bitch’. La producción de Pharrell es un batiburrillo -no en el buen sentido- intentando repetir la fórmula mágica de Timbaland, que me deja otra vez con la sensación de si podrá volver a estar a la altura otra vez.

Podemos quedarnos con esto como presentación del potencial que ha tenido la rapera y que esperamos que aún conserve intacto, pero no nos engañemos, Missy sabe hacerlo mejor, muchísimo mejor». ACM.

Adele, infiltrada entre imitadoras de Adele

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La BBC ha emitido un «Especial Adele» del que se ha viralizado un gag. 3 millones de personas en menos de 24 horas han visto el momento en que la autora de ‘25‘ se infiltra en un concurso de imitadoras de Adele fingiendo llamarse Jenny. Una peluca y una nariz postiza son suficientes, aparentemente, para que las otras competidoras no se den cuenta de a quién tienen detrás… hasta que empieza a cantar.

’25’ se ponía a la venta ayer, vendiendo 1 millón de unidades en un solo día, pero despertando cierta polémica por pasar de las redes de streaming.

Gracias a Gobemouche en el foro de Adele por el aviso.

M.I.A. saca ‘Borders’ en algunos países

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mira-bordersUn nuevo single de M.I.A. llamado ‘Borders’ (no confundir con Mia Borders) ha llegado a las plataformas de streaming… de algunos países. En nuestro país no funciona aunque llevamos intentándolo desde el jueves. Tampoco lo encontramos en iTunes. Es como si después de pasar por varias discográficas, M.I.A. tuviera algún problema de distribución. Os dejamos con el código legal por si algún día le da por funcionar.

Mientras tanto, queda la cara B, intentar oír el sencillo por otras vías. La artista además ha explicado por qué le resulta tan difícil sacar nuevo disco. «El mundo del que hablaba hace 10 años es el mismo que el de hoy. Por eso para mí es tan difícil volver a decir lo mismo en un nuevo LP. ¿Podéis simplemente oír los viejos?». Se refiere, sin duda, a ‘Arular’, que este año ha cumplido su décimo aniversario.

M.I.A. también ha sido noticia recientemente por la edición de un par de temas bajo el nombre de ‘Matahdatah‘.

Tinashe se lo pasa pipa en ‘Party Favors’

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Tinashe ha estrenado un vídeo para ‘Party Favors’, el contagioso single junto a Young Thug que presenta su álbum del año que viene, ‘Joyride’, el que sucede a ‘Aquarius’, editado a finales de 2014.

Para esta canción, la cantante de R&B presenta un vídeo en el que la vemos introducirse en una edificio, hacerse selfies, chupar un chupa-chups, fumarse un cígar… no os vais a imaginar por dónde va la cosa.

En cualquier caso, una manera de recordarnos esta estupenda canción que de momento no ha tenido nada de suerte en las listas de éxitos: ni una triste entrada en el Billboard Hot 100.

Aquí, el otro single del disco, ‘Player’ con Chris Brown.

’25’ de Adele vendió ayer 1 millón de copias, probablemente 2

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adelehelloEmpiezan a conocerse los primeros resultados comerciales de ’25’ de Adele, basados en las ventas de este viernes 20 de noviembre, día en que salía al mercado, y en los pre-orders de iTunes.

La cifra de Reino Unido -ya sabéis cómo son en este país para las listas- se conocen al detalle. Son 313.000 unidades vendidas en un solo día (contando pre-pedidos de iTunes). El álbum podría batir el récord de mayores ventas en una semana, hasta ahora en manos de ‘Be Here Now’ de Oasis (764.000, 424.000 en un día). El especial Adele emitido anoche en BBC podría ser el mejor camino para superar a Oasis.

La cifra de Estados Unidos no se conoce de manera tan exacta, pero Hits Daily Double avanza que el tercer disco de Adele se vendía a tal ritmo que iba a despachar «en un día lo que Justin Bieber había vendido de ‘Purpose’ en una semana». Esto es, medio millón de unidades. Billboard ha ido más allá, revelando que ’25’ ha vendido 900.000 unidades en iTunes USA en un solo día, garantizando por tanto que el álbum batirá el récord en una semana de NSYNC, situado en 2,4 millones de copias. A esas 900.000 copias digitales hay que sumar 100.000 pre-pedidos de Amazon USA y, evidentemente, la salvajada que se está vendiendo en Target o Walmart en físico. Nadie se atreve a poner techo a esto en este momento: la artista actúa esta noche en Saturday Night Live.

Es claro que ’25’ ha vendido ya 1 millón de copias en todo el mundo en un solo día. De hecho, más que probablemente sean 2 millones ya: se han distribuido 170.000 copias en Brasil y 58.000 en Polonia. Los datos españoles no se conocerán hasta dentro de 10 días. En nuestro país Adele se enfrenta a una cajita de El último de la fila, Los Burros y Los Rápidos, además de a Manuel Carrasco. ¿Habrá top 1 para ’25’ en España o será top 2 como ’21’, posición que ocupó durante más de 20 semanas?

El disco ha protagonizado una agria polémica por no haber aparecido en las plataformas de streaming.

No hay streaming de ’25’ de Adele: a favor y en contra

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En contra

Hubo un tiempo en el que la industria musical trató a Spotify como el Santo Grial, la tabla de salvación de una maltrecha economía que se venía abajo a causa de los torrents, las descargas gratuitas y otros males conocidos comúnmente como “la piratería”. Las discográficas empezaron recelando del modelo sueco, para luego rendirse totalmente. La solución a todos sus problemas parecía pasar por que el mundo entero se abriese una cuenta de pago en alguna plataforma de streaming. Al menos, los usuarios comenzaban a pasar por caja para obtener algo por lo que antes no pagaban.

Pero parece que el idilio entre la música y las plataformas de streaming se ha acabado. Está cancelado. De otro modo, no se entiende que Adele, una artista que vende decenas de millones de discos, no haya confiado en ninguna plataforma para ofrecer ’25’, su nuevo álbum. Y recalco ninguna porque puedo entender que haya cierto recelo con aquellas empresas que siguen apostando por el freemium (como Spotify o Deezer); pero no entiendo que la británica se haya saltado también otras que no lo hacen, como Apple Music o la maltrecha Tidal, que se suponía fundada por y para músicos.

¿Y qué pasa hoy? Que al final el ciudadano medio, el que paga religiosamente Spotify o Apple Music cada mes, y que además tiene una tarifa de datos gigantiásica para poder hacer streaming desde cualquier parte (y salvar el espacio de su dispositivo para fotos y vídeos de gatitos), se encuentra con que tiene que pagar 12 eurazos del ala para conseguir un disco, que encima viene a pelo: sin libreto, sin formato físico, sin extras de ningún tipo, nada. No entiendo que hoy, que existe la tecnología para hacerlo, ese disco no se pueda ofrecer, aunque sea una sola vez, para usuarios de pago de plataformas de streaming. ¿Cómo vamos a saber si nos gusta el disco? ¿Escuchándolo en la radio? Si después de promover el modelo a tope se consuma este divorcio entre artistas mayoritarios (recordemos que, antes de Adele vinieron Björk o Taylor Swift) y plataformas de streaming, nos podemos dar por jodidos. No solo nosotros: la industria musical también. Lolo Rodríguez.

A favor

De manera absurda, cuando te compras el vinilo de ’25’ en una tienda que no sea Amazon (esta tiene Autorip), no viene ningún código para descargar el disco en un ordenador, de manera que si quieres pasar el disco de Adele a tu smartphone, la única salida es recurrir a los torrents después de haber pagado 20 euros (saludos también a Joanna Newsom pero subiendo a 35 euros).

Este WTF es mi única pega para este lanzamiento. Desde que se anunció que ’25’ no estaría en Spotify, se han leído en la red opiniones de lo más arrogante (y desinformadas) sobre cómo tenían la artista y su sello que lanzar el disco estrella de este año, el pasado y el que viene, el único que aspira a vender 20 millones de copias. «Peor para ella», «ellos son los que pierden», he llegado a leer con los ojos abiertos como platos en este país, que a causa de la piratería ha pasado de ser la séptima potencia mundial de la industria musical a aparecer en el ránking por detrás de países con muchísimos menos habitantes como Suecia u Holanda, sin entonar la mínima autocrítica. ¿Va en serio? Desde el punto de vista empresarial, roza lo estúpido subir el disco a Spotify cuando aspiras a vender 4 millones de unidades en una semana. ¿Quién va a renunciar a batir un récord cuando puede hacerlo? ¿Qué deportista, qué jugador, qué trabajador de a pie? ¿Cuánto beneficio deja el streaming incluso cuando es premium? ¿Es que la gente solo tiene Twitter en el móvil y no calculadora? Desde el punto de vista artístico, soy de la opinión de Björk: si las series y las películas tardan semanas o meses en llegar a plataformas tipo Netflix, ¿por qué tiene que ser la música diferente? ¿Por qué siempre tiene que estar la música en el último peldaño de la cultura? Y si no nos lo creemos quienes hacemos o entramos en webs como esta, ¿quién se lo va a creer?

¿Tanto «necesitáis» escuchar este disco ahora y no otro, entre todos los millones que tenéis a vuestro alcance, y no cuando llegue a las plataformas pertinentes? Pues compráoslo. Yo cuando «necesito» un vino, me compro una botella. Cuando tengo frío, me compro un jersey. Cuando «necesito» ver una película, me compro la entrada del cine. La música no tiene menos valor que el alcohol o la ropa. Al contrario, el alcohol se acaba, al jersey le salen bolas y en el cine a veces no me gusta la película, mientras que un disco es un bien imperecedero. Que no os gusta: regaladlo, revendedlo, cambiádselo a alguien, daos el lujazo de tirarlo por la ventana (una amiga lo hizo una vez). O mejor, bajáoslo de los torrents sin pagar, para empezar, pero no nos lo contéis: jactarse de la injusticia que supone pagar 12 euros por un disco que ansías oír como si no hubiera un mañana es no mostrar ningún respeto por la música ni por los artistas». Sebas E. Alonso.

Foto: portada Rolling Stone.

Verkeren cantan a ‘Miss Mundo’

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Acabamos de hablar con el líder de Verkeren sobre sus discos o canciones favoritos (Ciscu quiere que nada menos que Raphael haga una versión suya). Seleccionados por Girando por Salas, el grupo autor de la fantástica ‘Laberinto’ sale de gira y estrena ahora vídeo para ‘Miss Mundo’, la canción que casi, casi daba título a su disco ‘Pudo ser Miss Mundo’. Edgar Lledó recorre el camino del grupo hasta el escenario en el vídeo para este tema que encantará a los fans de Phoenix y Mendetz. Estas son las próximas fechas del grupo, que actúa este sábado en el Berlín Café de Madrid.

21/11 MADRID Berlín Café
22/01 MURCIA Sala Rem
23/01 ELCHE Sótano Indie club
24/01 VALENCIA Espai Octubre Club
5/02 BILBAO Cotton Club
6/02 ZARAGOZA Sala King Kong
13/02 HUESCA Sala Genius

No es un vídeo collage cualquiera de Panda Bear

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pandabearCerca de la elaboración de las listas del año y como para recordarnos la edición de ‘Panda Bear meets the Grim Reaper’ y del EP ‘Crosswords’, Panda Bear presenta vídeo para este tema, ‘Crosswords’. No es el típico aburrimiento poliédrico, collage, etcétera. Nuestro protagonista tiene la gracia de un Carlton Banks y los juegos visuales son bastante Canada circa ‘Dramas y comedias‘.

Top 20-11-2015

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¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Adele / When We Were Young (65%, 80 Votos)
Savages / T.I.W.Y.G. (17%, 21 Votos)
Junior Boys / Over It (13%, 16 Votos)
Son Lux / Change is Everything (2%, 3 Votos)
Alizzz / Your Love (2%, 2 Votos)
Hibernales / Punk Cake (1%, 1 Votos)
Dr. Dre / Talking to my Diary (0%, 0 Votos)
Votos totales: 123

1(-) Adele / When We Were Young 1 semana
2(-) Savages / T.I.W.Y.G. 1 semana
3(-) Junior Boys / Over It 1 semana
4(-) Son Lux / Change is Everything 1 semana
5(-) Alizzz / Your Love 1 semana
6(1) Triángulo de amor bizarro / Desmadre estigio 2 semanas
7(-) Hibernales / Punk Cake 1 semana
8(-) Dr. Dre / Talking to My Diary 1 semana
9(2) Missy Elliott / WTF (Where They From) 2 semanas
10(-) Sarah Neufeld / The Ridge 1 semana
11(-) Poliça / Lime Habit 1 semana
12(3) The Suicide of Western Culture / Amor de madre 3 semanas
13(-) Caroline Polachek / The Boy Who I’ll See Again 1 semana
14(-) Ra Ra Riot & Rostam / Water 1 semana
15(-) DAWN / Hollywould 1 semana
16(4) Ricardo Vicente / Como que sale el sol 3 semanas
17(-) John Cale / Close Watch 1 semana
18(-) Empress Of / Icon 1 semana
19(5) Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval 3 semanas
20(-) Vacaciones / Soy tu fan 1 semana
21(6) Grimes / Flesh Without Blood 4 semanas
22(11) Coldplay / Adventure of a Lifetime 3 semanas
23(7) Aline / Avenue des Armées 3 semanas
24(-) Mayor Tom / Tu barrera del sonido 1 semana
25(8) Camilo Séptimo / Eres 2 semanas
26(-) Miike Snow / Heart is Full 1 semana
27(9) Jeremih / Oui 3 semanas
28(10) Juventud Juché / En tu casa 2 semanas
29(-) Cavern of Anti-Matter / Melody in High Feedback Tones1 semana
30(3) Carly Rae Jepsen / Your Type 2 semanas
31(-) Natalie Prass / REALiTi 1 semana
32(-) Justin Timberlake & Chris Stapleton / Drink You Away 1 semana
33(-) Skilled Mechanics / Diving Away 1 semana
34(12) Zhala / I’m In Love 2 semanas
35(14) Lana del Rey / Some Things Last a Long Time 2 semanas
36(15) Unknown Mortal Orchestra / Necessary Evil 2 semanas
37(16) Joanna Newsom / Divers 4 semanas
38(17) The Pains of Being Pure at Heart / Hell 2 semanas
39(18) Craig David, Big Narstie / When The Bassline Drops 2 semanas
40(19) Nervo ft Jake Shears, Kylie, Nile Rodgers / The Other Boys 4 semanas

Fasenuova, de Discos Humeantes a Humo

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fasenuovaFasenuova, autores de ‘Salsa de cuervo‘, tienen un nuevo disco preparado llamado ‘Aullidos Metálicos’ que, tras la desaparición de Discos Humeantes se editará en la nueva discográfica Humo, surgido de sus cenizas pero ahora con las responsabilidades más repartidas. El cambio lo explica largo y tendido Pablo de Discos Humeantes en una extensa entrevista con Pargueland en la que habla sobre la SGAE, la música en España, los blogs, la prensa tradicional, etcétera.

El primer adelanto de lo nuevo de Fasenuova se llama ‘Siempre, Siempre’ y puede oírse desde esta semana. Así lo definen en Facebook: «‘Siempre, siempre’ una de nuestras obsesiones privadas, en forma de tema, durante todo este tiempo de silencio y penumbra, en el que nos hemos pasado la vida grabando y ensayando, lejos del mundo y de los escenarios. Es la primera canción que compartimos de nuestro LP ‘Aullidos metálicos’ que pronto verá la luz, es un decir, en el séptimo sello discográfico «Humo». Pronto enseñaremos todos sus monstruos».

Se espera el álbum para algún momento antes de que acabe este año. Así se describe al menos en Youtube, como un disco de 2015.

Benjamin Clementine, ganador del Mercury Prize 2015

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benjaminclementineBenjamin Clementine se ha proclamado ganador del Mercury Prize, galardón para el que partía como favorito junto a Jamie xx. El artista recibe el premio por su debut ‘At Least for Now‘, que recientemente presentaba en el BIME, proclamándose uno de los ganadores de la edición 2015.

El resto de discos nominados eran ‘In Colour‘ de Jamie xx, ‘Syro‘ de Aphex Twin, ‘My Love is Cool‘ de Wolf Alice, ‘Hairless Toys‘ de Róisín Murphy, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘ de Florence + The Machine, ‘Before How We Got How To Dream‘ de SOAK, ‘Matador’ de Gaz Coombes (vocalista de Supergrass), ‘Architect’ de C. Duncan, ‘Eska’ de Eska, ‘Are You Satisfied? de Slaves y ‘Shedding Skin’ de Ghostpoet.

Missy Elliott, con Monica

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monicaMonica, aún conocida por aquí como Monica de Brandy & Monica, editará ‘Code Red’ a tiempo para la llegada de Papá Noel, el 18 de diciembre. En el disco aparecen Lil Wayne, Timbaland, Akon y Missy Elliott, cuya colaboración en el tema titular acaba de ser desvelada. Produce Polow Da Don, como el ya conocido single ‘Just Right For Me’.

Missy Elliott ha vuelto también recientemente con ‘WTF (Where They From)‘.