Mi Capitán, la banda pop rock liderada por Gonçal Planas, al que acompañan Ricky Falkner, Ferran Pontón, Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente (esto es, aquí hay miembros de Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill), se consolida como una de las revelaciones de 2015. El grupo reedita su primer trabajo ‘Drenad el Sena‘ ahora en Warner con 3 temas extras y lo presenta hoy miércoles 14 de octubre en la Sala Costello de Madrid. La asistencia es sólo a través de invitación.
JENESAISPOP regala 7 entradas dobles a los primeros que escriban un mail a jenesaispop@gmail.com indicando nombre y apellidos y confirmando su asistencia.
Actualización: los pases que regalábamos están agotados.
La reedición del disco de Mi Capitán llegará al mercado el 16 de octubre.
Los segundos discos sirven para confirmar que el primero, en caso de ser muy bueno, no fue un espejismo. Lo hemos comprobado recientemente con Chvrches, que han entregado un segundo disco estupendo, ‘Every Open Eye‘, pero a menudo no es así y ciertos solistas o grupos demuestran en su segundo trabajo que igual no tienen tanto que ofrecer como parecía en un principio. Otras veces, sin embargo, el éxito comercial de un disco o, en especial, el de un single en concreto perjudica el desempeño de estos segundos discos hasta el punto de convertir a sus autores en «one-hit-wonders» a pesar de no merecerlo, como parece que le ha ocurrido, hasta nuevo aviso, a Carly Rae Jepsen. Estos son algunos casos de segundos discos que, al contrario que ‘Loveless‘, ‘The Bends‘ o ‘Back to Black‘, no trascendieron el éxito de sus predecesores.
El primero era mejor
Es muy bonito cuando tu primer disco vende bien pero el segundo vende el doble y el tercero ídem como le pasó a Madonna, o cuando llegas a tu quinto disco habiendo vendido la suma de lo que vendieron tus tres discos anteriores, como le ha pasado a Taylor Swift. Pero también es muy difícil. En España, si para algo le ha servido a Vetusta Morla conseguir un disco de platino por su primer disco es para que el resto de sus trabajos sigan vendiéndose casi igual de bien (‘La deriva’ lleva un año y medio en listas). Pierden un pelín de ventas pero ganan estabilidad gracias a una fiel base de seguidores que ya llena estadios: ¿el trato perfecto?
Y es que existen dos tipos de músico: el que lo vende todo con el primer disco y el que no. Con suerte, eres Adele y lo petas con el segundo pero, por lo general, suele ocurrir más bien lo que a Alanis Morissette, que vendió más de 30 millones de copias de ‘Jagged Little Pill’ para pasar a vender 9 millones con su continuación, ‘Supposed Former Infatuation Junkie’ (y de ahí para abajo). ¿Se debería a su espantoso título? ¿A la pereza que da tragarse 17 canciones del tirón? ¿A una pérdida de calidad? ¿A todo a la vez?
Aunque el ejemplo de Alanis no es del todo acertado porque ‘Jagged Little Pill’ más que un disco fue un fenómeno de masas, lo cierto es que esto de que la gente empiece a pasar de ti con tu segundo álbum es más común de lo que debería. Normalmente, sin embargo, la diferencia negativa en ventas se explica con que el segundo disco resulta peor que el primero y ya está, como Scissor Sisters, Franz Ferdinand o los Strokes sabrán muy bien: tres grupos que continúan activos pero cuyo perfil decayó tan pronto como en su segundo disco por culpa de un álbum decepcionante o bueno pero a todas luces peor, menos impactante, que el primero.
El ejemplo más reciente en este aspecto es ‘Caracal‘, el nuevo álbum de Disclosure. El disco ha sido, como era de esperar, top 1 en Reino Unido y la crítica lo está tratando bastante bien. Sin embargo, el álbum carece claramente de ideas y de frescura y encuentra a los hermanos Lawrence acomodados a su propio sonido e incapaces de ofrecer algo verdaderamente interesante, que es lo que consiguieron con su primer disco, ‘Settle‘, y el motivo por el que son famosos: haber logrado renovar el manido ámbito del house vocal y el UK garage desde un ángulo de modernidad con respeto al pasado gracias a canciones tan espectaculares como ‘Latch’ con Sam Smith o ‘White Noise’ con AlunaGeorge. En su lugar, ‘Caracal’ es un refrito de ‘Settle’ sin demasiado impacto que demuestra que Disclosure parece haber agotado sus mejores ideas tan pronto como en su primer disco.
Luego tenemos a Hurts: lejos quedan los tiempos en que el dúo de Theo Hutchcraft y Adam Anderson vendía un millón de copias de su álbum debut, el excelente ‘Happiness‘. En ese momento, celebrábamos que Hurts se hubieran atrevido a recuperar aquel electropop romántico de los 80 que parecía perdido entre tanto revivalismo discotequero, pero para cuando su segundo álbum, ‘Exile‘, llegó a las tiendas, poco había que celebrar: el nuevo material del grupo era mediocre y su producción a la moda del momento, nada inspirada. ‘Surrender‘ está un poco mejor, pero no hay que ser un lince para darse cuenta de que ya no tanta gente acudirá a las tiendas a hacerse con él. El primero, sin duda, era mejor.
Del mainstream a la media tinta
La frugalidad de la carrera comercial de algunos artistas es un absoluto misterio. Debutan con un single espléndido, histórico, como hizo Sam Sparro con ese ‘Black & Gold’ que aún recordamos, y después ya no vuelve a saberse de ellos hasta un segundo disco que les encuentra más bien operando desde la periferia de ese pop que un día parecía iba a dominar el mundo pero que al final no. ¿Alguien recuerda los días en que Little Boots sonaba en Los 40 Principales? Para regresar, varios años después, con un ‘Nocturnes‘ que, totalmente despreocupado por trabajar el potencial comercial de su autora, prefería justo lo contrario, un disco no falto de temazos y clase pero sin el elemento «radio-friendly» necesario para triunfar de verdad en las listas, que es lo que parecía que querían singles como ‘Stuck On Repeat’ o ‘Remedy’. ¿Y alguien recuerda ya a Frankmusik? ¿Qué pasará con Rudimental?
El tren perdido del éxito
A menudo, ciertos artistas terminan fracasando en sus carreras porque tardan demasiado en dar continuación a un primer disco de éxito. Como ha demostrado el pop en tantas ocasiones, cuanto antes saques tu segundo disco, mejor, y si tardas, más te vale asegurarte de que sea bueno o, como mínimo, de que sea lo suficientemente continuista como para que la gente no termine confundiéndote con otra cosa. Por ejemplo, La Roux, que, cinco años después de ‘Bulletproof’, de ‘In For the Kill’ y de su álbum debut ganador de un Grammy, se sacó de la manga un disco más bien poco parecido al anterior al que no le salió un solo éxito y que la mayor parte del público ya ha olvidado. La misma Elly Jackson lamentaba en una entrevista el poco apoyo a ‘Trouble In Paradise‘ por parte de su sello; sin embargo, ¿qué hit podía haber salido de ahí? Más bien uno de esos álbumes para escuchar enteros, el fenómeno La Roux definitivamente se extinguió en el primer disco.
Tampoco conocemos a The Ting Tings por un solo hit; de ellos recordamos tres temazos de su primer disco, ‘We Started Nothing‘, que han pasado a la historia, estos son, ‘Great DJ’, ‘That’s Not My Name’ y ‘Shut Up and Let Me Go’. Sin embargo, su segundo álbum, ‘Sounds from Nowheresville’, aparte de tener un título imposible de recordar y una portada espantosa, llegó demasiado tarde y mal, sin un solo hit bajo el brazo y con una colección de canciones de calidad cuestionable que cuesta imaginar alguien prefiera a la del primero. Como es natural, de la existencia de ‘Super Critical‘ no se enteró casi nadie.
La gran perdedora de los últimos años en este sentido ha sido Duffy. Nadie se acuerda ya de cuando se barajaba ‘Rockferry‘ como el disco más vendido de 2008 en todo el mundo. Al final fue el cuarto superado por Coldplay, Amy Winehouse y AC/DC, pero las cifras eran imponentes igualmente: 6 millones de copias convirtieron naturalmente al álbum en el más vendido de Reino Unido y en uno de los más vendidos en todo el mundo. Dos años después Duffy se había quedado sin singles (y eso que ‘Well Well Well‘ molaba) o el público había perdido el interés porque su segundo disco, ‘Endlessly‘, fue un sonado fracaso a pesar de la calidad de sus baladas. Con su nuevo single, ‘Whole Lot of Love‘, tampoco ha pasado absolutamente nada. ¡Cuánto echamos de menos una actuación histórica de Duffy como la de los BRIT!
El peso de un gran hit
Cuando sacas un single que se convierte no solo en un éxito comercial sino directamente en un fenómeno de masas, es muy difícil, por no decir imposible, que el mismo público que lo ha apoyado se interese en tu disco. Porque puede que Carly Rae Jepsen haya hecho uno de los mejores álbumes de pop del año, pero si después de ‘Call Me Maybe’ nadie compró ‘Kiss‘, qué esperar de este ‘E•MO•TION‘ cuyo mayor hit, ‘I Really Like You’, ha terminado vendiendo tres veces menos.
Por su parte, Of Monsters and Men no han sabido manejar el éxito de ‘Little Talks’ sacando un segundo disco bueno. Al contrario, ‘Beneath the Skin‘ suena caricaturesco y derivativo, como el disco de un grupo tratando de agarrarse sin éxito a la fórmula que sabe les funciona, pero sin canciones en las que apoyarse. ‘Crystallize’ era una canción estupenda, sí, pero de este disco no ha salido nada que haya logrado repetir el éxito de ‘Little Talks’, que le pesará a Of Monsters and Men probablemente toda su carrera.
Evidentemente, estos éxitos «one-hit-wonder» suelen perjudicar al artista en lugar de beneficiarlo. ¿Cuánta gente compró en su momento el álbum debut de Toploader (¿quién?) por ‘Dancing In the Moonlight’ y después pasó de comprarse el segundo? ¿Cuánta gente sabe que Vanessa Cartlon ha seguido sacando discos después de ‘A Thousand Miles’? ¿Y que el último de Foster the People no estaba nada mal? ¿No es injusto el impacto negativo que han acabado ejerciendo ‘Time to Pretend’ y ‘Kids’ de MGMT sobre su segundo álbum, el notable ‘Congratulations‘?
Al final, lo que nos ha enseñado y nos sigue enseñando la historia es que los grandes mitos de la música nunca han sacado un primer disco mejor que el segundo. Hoy, ‘The Piper at the Gates of Dawn’ de Pink Floyd, ‘The Soulful Moods’ de Marvin Gaye, ‘For You’ de Prince, ‘Boy’ de U2, ‘Murmur’ de R.E.M. o los álbumes debut homónimos de Kraftwerk y David Bowie son prácticamente rarezas frente a sus verdaderas obras maestras, mientras los primeros discos de Carole King, Radiohead, The Smiths o Amy Winehouse, si bien muy bien considerados, nada tienen que hacer contra sus sucesores. No en vano, cabe recordar que Fleetwood Mac tardaron 11 discos (y varias formaciones) en editar ‘Rumors’, Kylie 8 en editar ‘Fever‘ y Kate Bush 5 en editar ‘Hounds of Love’, por no hablar de la diferencia de ventas entre ‘Frank‘ y ‘Back to Black’ de Amy (el segundo disco más vendido del siglo por detrás de ‘21‘ de Adele) o entre ‘Off the Wall’ de Michael Jackson en solitario y su sucesor, ‘Thriller’. Un segundo disco es el disco más vendido de todos los tiempos: señal inequívoca de que, para hacer historia en la industria, es necesario trascender el «one-hit-wonder»… a menos, claro, que seas Lauryn Hill o Jeff Buckley, pero esa ya es otra historia.
Coincidiendo con el inicio de una gira internacional que ha arrancado este fin de semana y se extenderá todo el otoño, Sean Nicholas Savage estrena vídeo. ¿Por qué disco vamos en esa loca carrera que incluye multitud de discos, EP’s, singles, cada dos por tres? Por ‘Other Death’, álbum que se anunció en junio con un adelanto llamado ‘Casablanca’ y finalmente llegaba al mercado hace unas semanas.
Este nuevo single es ‘Promises’ y ha sido dirigido por el propio Sean Nicholas Savage. Consta de dos partes, en la primera aparece disfrazado de algo así como Michael Jackson (lo menciona la propia nota de prensa) y en la segunda le vemos desnudo en un tejado pronunciando una coda que no sale en la versión del disco. Por suerte Youtube aún no se ha dado cuenta del tema y el vídeo no ha sido borrado, calificado «para adultos» o traspasado a Vimeo.
Más interesante que todo esto, desde luego, es el anuncio de esa gira de Sean Nicholas Savage, que incluye varias paradas en nuestro país.
17 de noviembre: Barcelona, ES | La 2 Apolo
18 de noviembre: Madrid, ES | Cats
21 de noviembre: San Sebastian, ES | Dabadaba
Lo de Pitbull y los préstamos musicales no es nada nuevo. De hecho, podríamos afirmar que casi la mitad de su carrera se ha basado en destrozar algunos clásicos para construir sus éxitos. Si ‘I Know You Want Me’ mutilaba ‘Street Player‘ de Chicago y ‘Feel This Moment‘, junto a Christina Aguilera, hacía lo propio con el ‘Take on Me’ de A-ha, ahora ha optado por otro tema icónico.
El nuevo objetivo es el ‘Freak Like Me‘ de Adina Howard, que lo petaba hace 20 años en medio mundo y que luego han versionado hasta las Sugababes. Pitbull utiliza la canción de 1995 para construir ‘FREE.K’, un nuevo tema que adelanta un disco del portorriqueño que saldrá proximamente. ¿Conseguirá esto triunfar como lo han hecho sus singles anteriores?
Hillary Clinton está en el ojo del huracán y con motivo de su candidatura a la presidencia de Estados Unidos será una de las protagonistas de las noticias de todo el mundo en los próximos meses. También de las musicales. La líder actual de los demócratas se ha decidido a comentar las aspiraciones políticas de Kanye West, que anunció en los últimos premios MTV que se presentaría como presidente en 2020.
En una entrevista con Buzzfeed, Clinton indica que ha sugerido a Kanye que espere: “Le he dicho que creo que debería esperar. Porque yo me presentaré a la reelección”, es la cita, dando por hecho que va a ganar en 2016, y añadiendo: “Podría darle, eso sí, cierta experiencia adicional a la que ya tiene en su currículum. Podría darle algún papel de enviado o algo así, no descarto a nadie para vicepresidente”, ha dicho, suponemos que de broma.
Más serio es el asunto del rapero T.I., que ha vendido millones de discos en Estados Unidos en este siglo con su decena de álbumes, y ha declarado lo siguiente en una entrevista con Vibe cuando le preguntan por los candidatos: “No quiero sonar sexista, pero no puedo votar para que el líder del mundo libre sea una mujer”. Después de quedarse tan fresquito, añadiendo que las mujeres pueden «trabajar bien» pero son «demasiado emocionales para tomar decisiones duras», ha tenido que pedir perdón en Twitter. “Mis comentarios sobre mujeres que se presentan a la presidencia carecían sin duda de sensibilidad y eran incorrectos. Me disculpo sinceramente por todo aquel a quien haya ofendido”.
My comments about women running for president were unequivocally insensitive and wrong. I sincerely apologize to everyone I offended.
Recientemente, Miley Cyrus anunciaba seis conciertos en Chicago, Detroit, Washington, New York, Philadelphia y Boston en presentación de su nuevo álbum gratuito junto a los Flaming Lips, ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘. Ahora, los amigos han anunciado un directo bastante más interesante: tocarán totalmente en bolas frente a un público también en bolas.
Así lo anunciaron Wayne Coyne y los suyos ayer en Instagram. Al parecer, la banda tocará desnuda al mismo tiempo que una sustancia blanquecina «similar a la leche» (como la de la foto) será «esparcida por todas partes». La idea, muy propia de Miley en realidad, es grabar un videoclip, precisamente, para ‘Milky Milky Milk’, uno de los cortes más extraños incluidos en ‘…Her Dead Petz’. Recinto y fecha se desconocen por el momento.
El dúo canadiense Bob Moses, formado por Tom Howie y Jimmy Vallance, ocupa ya un lugar entre las revelaciones del año. No solo por su debut ‘Days Gone By’, sino también por la edición hace unos meses de ‘All In All’, un recopilatorio de sus Eps previos en el sello neoyorquino Scissor & Thread, además de los publicados en el reciente aterrizaje que acaban de hacer en el sello Domino. Abarcan, con su sonido, la sugestiva combinación de estructuras pop con altas dosis de electrónica, dando lugar a una obra compacta que, sin haberse hecho de rogar, y con el golpe de efecto de ‘Talk’ como sorpresa anticipada, incluye sonoridades que van de lo comedido a lo íntimo, y de lo enérgico a lo juguetón.
Tiene toda la lógica que la portada de ‘Days Gone By’ sea en blanco y negro, haciendo un guiño a los claroscuros que imperan en cada uno de los cortes. Tan llamativo como la convergencia entre las letras y la construcción minimalista de la producción. Jugosas a la hora de tocar temas como los vínculos sentimentales, la disyuntiva entre permanecer en un lugar o iniciar la búsqueda de otro distinto, y el desamor, se desarrollan entre instrumentaciones rítmicas y acústicas, resultando casi imperceptiblemente optimistas.
Varios son los puntos de exaltación que encontramos en ‘Days Gone By’, aunque estos sean con mesura y sin ánimo de llegar al éxtasis. No estamos ante un álbum para bailar con euforia, aunque se aborde con un ritmo muy próximo; tampoco reivindica o se sube a corrientes recientes, aunque existan denominadores comunes con Junior Boys, Movement o incluso Caribou. Esa es la única tensión apreciable: la falta de distancia con lo que podrían ser parientes lejanos. Pero esto solo se debe tener en cuenta como un patrón, no como una injerencia. Y puestos a rastrear, a pesar del minimalismo de las formas y el fondo, no es enrevesado sacar una base glam en esa ‘Tearing Me Up’ envuelta en guitarras. Como tampoco encontrar ciertas notas de piano en ‘Like It Or Not’, en la línea del ‘Ok Computer’ de Radiohead.
Con estos alicientes, además de tener fresco el recopilatorio de Eps, y ver cómo se desenvuelven en directo con baterías, guitarras y sintetizadores, sin olvidar mencionar que las voces subyacen con la fuerza de la franqueza más que de la evidencia, el camino de este dúo canadiense afincado en Nueva York apunta alto.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Talk’, ‘Touch and Go’, ‘Days Gone By’, ‘Like It Or Not’ y ‘Tearing Me Up’. Te gustará si te gusta: Caribou, Movement, Junior Boys, Massive Attack o Pantha Du Prince. Escúchalo: Spotify
Ya sabéis que Damon Albarn no puede parar de crear, que un año después de un buen disco en solitario te saca uno de Blur (de los mejores de su carrera)… y 2016 no será una excepción, pues habrá nuevo álbum de Gorillaz. Así al menos lo explica su socio Jamie Hewlett, encargado de las animaciones y los personajes.
En una entrevista acaba de decir que será el año que viene cuando haya nuevo material de Gorillaz, pero avanza que ya está trabajando en ello, que todo va bien y que está «muy emocionado». «No quiero decir mucho al respecto, pero estoy en esa fase de experimentación. Lo que intento no hacer cuando trabajo en este período creativo, es ir a las exposiciones de otras personas y mirar el trabajo de otra gente. Cierro los ojos y no quiero saber lo que los demás están haciendo. Hacer eso ha arruinado más o menos el proceso creativo para mí en el pasado, y no quiero dejar que eso suceda de nuevo».
Aunque parezca otra cosa, entre rescate de caras B, recopilatorios y giras, en 2016 hará seis añazos de la edición del último disco de Gorillaz, ‘Plastic Beach‘, un álbum que ya no repitió el mega éxito comercial de los dos primeros álbumes de Gorillaz (ambos doble platino en Estados Unidos, algo insólito en la carrera de Damon Albarn), pero que sí era aún notable. En 2011 editaban ‘The Fall‘, «una banda sonora de la gira americana» del grupo, compuesta en un iPad.
Aunque ya es demasiado tarde para sorprender al público como todos queríamos, puesto que su disco se ha filtrado (en calidad regulera, eso sí), Beach House permiten escuchar tres pistas del álbum que sucede a ‘Depression Cherry‘ sólo un mes y medio después de este.
Las canciones escogidas, de entre todas las que aparecen en ‘Thank Your Lucky Stars’, a la venta este viernes 16 de octubre, han sido ‘She’s So Lovely’, ‘One Thing’ y ‘Majorette’. Su streaming está disponible en su web una vez que escojas tus composiciones favoritas de la banda. Un sistema que hasta ahora servía para ayudarles a conformar el repertorio de su próxima gira.
Repasamos algunas novedades de la última lista de singles en España.
100(E) Drake / Hotline Bling
Mientras el single ‘Hotline Bling’ se acerca al top 1 de Estados Unidos, que posiblemente logrará con motivo del estreno de su inminente vídeo, el tema empieza a calar en nuestro país.
Este top 100 en singles para Drake tiene mucho más valor que sus timidísimas entradas en la lista de álbumes: en la lista de singles cuenta el streaming y por tanto es muchísimo más complicado llegar. Si Drake empieza a hacer acto de presencia en la lista más competitiva del país significa que algo está pasando. Suponemos que relacionado con el boca oreja, pues de momento ‘Hotline Bling’ no aparece entre lo más radiado de España.
Drake acaba de declarar que se encamina al estudio para terminar su nuevo álbum, aún sin fecha de edición, pero que se espera para este mismo 2015… como tantos otros discos que no acaban de concretarse.
97(E) Laura Pausini / Lado derecho del corazón
El primer single del nuevo disco de Laura Pausini, que sale en noviembre, aparece por la parte baja de la tabla. Es el primer álbum de Laura desde 2011 y por tanto desde su vinculación a ‘La Voz’ y también desde que se quedara desnuda sobre el escenario y gritara «yo la tengo como todas». Entre pitos y flautas, bastantes puntos ganados en estos cuatro años, por tanto.
92(E) Wisin, Farruko / Poder
99(E) Wisin, Prince Royce / Tu libertad
El portorriqueño Wisin, que aparece en el top 100 también con su canción con Pitbull, entra también con dos de los temas de su tercer largo, ‘Los vaqueros: trilogía’. Se trata de sendos duetos con Farruko y Prince Royce.
89(E) Sigala / Easy Love
Nada que ver con El Cigala. Llega a España el éxito de este debutante DJ británico. No tiene mucho misterio: samplea ‘ABC’ de Jackson 5 y lo lleva a los terrenos EDM de Guetta y Avicii. Ha sido top 1 en Reino Unido y Australia, además de top 2 en Holanda, top 8 en Alemania, etcétera.
81(E) Yandel / Somos uno
El colega de Wisin, Yandel, con quien ha formado dúo al menos hasta 2013, llega en verdad más alto con su propuesta, ‘Somos uno’. Este año saca disco, llamado ‘Dangerous’, como el primer disco de los 90 de Michael Jackson.
54(E) Manuel Carrasco / Ya no
El 30 de octubre llega a tiendas ‘Bailar el viento’, una de las grandes apuestas de Universal de cara a la Navidad (Manuel Carrasco también está vinculado a ‘La Voz’ en su versión infantil). ‘Ya no’ es uno de los adelantos y no se parece en nada a nada del catálogo de Alejandro Sanz.
42(E) Daddy Yankee / Vaivén
Uno de los avances de ‘King Daddy II’, el nuevo disco de Daddy Yankee, logra situarse en el puesto 42. Nuevo éxito para uno de los cantantes más exitosos de reggaetón, también desde Puerto Rico.
20(E) Malú / Quiero
Hablando de ‘La Voz’, definitivamente una plataforma también para los jueces, Malú vuelve con un nuevo disco en noviembre, que sucede al multiplatino ‘Sí’. De momento el single es top 20 a pesar de su solo de guitarra jevi, que parece pensado para Ella baila sola en 1996.
15(32) Álvaro Soler / El mismo sol
La subida más fuerte de la semana es la de este catalán que ha triunfado antes en Italia y media Europa que por aquí. El tema avanza en radios, donde ya es la 23ª canción más pinchada, y parece que finalmente España le mimará tanto como otros territorios.
10(E) Cali y El Dandee / Por fin te encontré
La entrada más fuerte de la semana es la de este dúo colombiano que ya triunfara como ‘Yo te esperaré’. En esta nueva canción no falta la colaboración de Juan Magán.
1(1) J Balvin / Ginza
Nueva semana en el top 1 para el macrohit del colombiano J Balvin. Es la segunda, de momento.
2012 no fue un buen año que digamos para Editors. Por entonces, el que había sido miembro esencial de la banda, el guitarrista Chris Urbanowicz, decidió desvincularse de sus compañeros alegando diferencias artísticas. Y tan pronto él tomó esa decisión, los británicos se vieron perdidos y con la moral por el suelo pensando, incluso, en poner punto y final a su carrera. Pero al final el fichaje de Justin Lockey y Elliot Williams trajo una más que necesaria savia nueva que acabó plasmándose en ‘The Weight Of Yor Love‘, un disco de transición que tuvo el cometido de hacerles ganar confianza para seguir adelante.
Con los problemas del pasado ya cicatrizados, los de Stafford han vuelto hace escasos días con un nuevo trabajo llamado ‘In Dream’ en el que vuelven a recuperar los sonidos electrónicos de aquel ‘In This Light And On This Evening‘ que tantos ríos de tinta hizo correr en 2009. Aunque a diferencia de entonces, estas nuevas canciones sorprenden por su empaque y ese tinte negro que acertadamente destila. De todo ello hemos charlado unos minutos con Lockey, quien nos habla de lo fácil que ha sido tejer este largo y el dulce momento creativo que ahora están viviendo en sus carnes. El 16 de noviembre en Barcelona y un día más tarde en Madrid podremos comprobar si este optimista presente también se refleja encima del escenario.
«Tras la marcha de Chris Urbanowicz muchas cosas cambiaron en la banda, así que lo que realmente necesitábamos era que pasara el tiempo para volver con un trabajo que fuera realmente coherente y con personalidad»
El disco vio la luz hace escasos días y está cosechando mejores críticas que vuestro anterior ‘The Weight Of Your Love’. ¿Estáis realmente satisfechos del trabajo hecho?
Totalmente satisfechos, aunque no hacemos discos pensando en si van a funcionar o van a gustar o no a la gente. Eso es algo que el público decide por sí mismo. ‘The Weight Of Your Love’ fue algo así como un paréntesis. Tras la marcha de Chris Urbanowicz muchas cosas cambiaron en la banda, así que lo que realmente necesitábamos era que pasara el tiempo para volver con un trabajo que fuera realmente coherente y con personalidad.
Hace dos años tuve la oportunidad de hablar con Tom Smith y precisamente me contó cómo la banda pendía de un hilo por entonces tras la marcha de Chris. ¿En qué momento se encuentra ahora Editors?
Mejor que nunca. Por muchos momentos delicados que la banda haya pasado en los últimos años, lo que importa es que seguimos adelante y hemos vuelto con un nuevo álbum. Tom y el resto de compañeros anduvieron muy preocupados sobre el futuro del grupo, pero al final todo ha seguido su cauce y esos momentos de incertidumbre ya forman parte del pasado.
Si no ando errado fuiste recomendado por Flood, el productor de ‘In This Light And On This Evening’, ¿verdad? ¿Desde un principio fuiste bien acogido?
Cierto, Flood fue el que le habló al resto de mí. Desde que me llamaron me he sentido muy bien acogido y me han dado carta libre para ocupar el lugar que quisiera. Chris fue esencial para Editors durante los primeros años porque fue uno de los culpables de esculpir el sonido del grupo. No obstante, él tenía su forma de trabajar y yo la mía propia. No es que sea ni mejor ni peor. Básicamente somos dos músicos muy distintos.
Tras la marcha de Chris te has convertido en el guitarrista principal de la banda, pero precisamente ‘In Dream’ no es un disco que destaque por tener muchos momentos eléctricos. Desde fuera parece que este largo es una continuación de aquel ‘In This Light And On This Evening’ que en su momento provocó una gran división de opiniones. ¿Desde el inicio teníais claro cómo debían sonar estas canciones?
Siendo honesto, ha sido bastante fácil tirar adelante este disco. Las canciones desde un buen principio pedían un enfoque y un sonido que es, precisamente, el que le hemos dado. Como bien dices sí que se puede considerar una continuación de ‘In This Light And On This Evening’, pero a diferencia de aquel disco encuentro que aquí las canciones funcionan como un todo. Es un disco con una personalidad propia muy marcada de principio al fin.
Las canciones han nacido en Crear, una pequeña casita en la campiña escocesa que suele alquilarse para convites de boda. ¿Cómo describirías el lugar y de qué modo os ayudó a inspiraros?
Si tuviera que describirlo diría que es un pequeño espacio en medio de la nada, ya que las únicas vistas que teníamos cuando mirábamos por la ventana eran las del mar. No había nada que pudiera distraernos, absolutamente nada. No había señal telefónica y mucho menos internet, así que durante los días que estuvimos ahí trabajando en las canciones nos sentimos sin ningún tipo de atadura. Lo único que nos preocupaba estando ahí era tocar, tocar y tocar.
Asimismo, esta es la primera vez que os habéis autoproducido. ¿Por qué habéis tomado esta decisión?
Al principio sí que estuvimos pensando en contar con un productor externo, pero lo que ocurrió es que las canciones nacieron de una forma tan natural mientras estábamos en Escocia que nos dimos cuenta de que no requerían nada más. Por ese motivo decidimos hacerlo todo nosotros mismos. Surgió sin más.
«Este es un disco con muchas sorpresas y que, pese a ese toque electrónico, suena muy fiel a lo que son Editors»
Particularmente me gusta mucho ‘Our Love’, una de las canciones más pegajosas y bailongas que jamás habéis firmado. En tu caso, ¿con qué disfrutas más, interpretando canciones de corte más rockero o bien de baile?
Con ambas cosas, no podría quedarme con una cosa o la otra. Este es un disco con muchas sorpresas y que, pese a ese toque electrónico, suena muy fiel a lo que son Editors.
‘The Law’ tiene un punto muy Beach House y ‘Marching Orders’ parece un homenaje a la faceta más épica de Springsteen. Independientemente de los parecidos razonables, ¿fue dificultoso aunar todas estas referencias?
Ha sido probablemente uno de los discos más fáciles que jamás hemos hecho. Nos hemos centrado tanto en el trabajo que en realidad simplemente nos hemos limitado a hacer lo que nos salía de dentro. Las comparaciones que haces no te las puedo negar: así es como han salido las canciones.
¿Qué tema ha sido el más complicado de desarrollar y por qué?
Diría que ‘All The Kings’. Pero no por ser la más difícil en sí, sino porque probamos tres versiones diferentes antes de dar con la que finalmente aparece en el disco.
En ‘Ocean Of Night’ os echa un cable vocal Rachel Goswell de Slowdive. ¿Fue difícil convencerla?
Para nada, mucho más fácil de lo que la gente puede llegar a pensar. De siempre hemos sido grandes fans de Slowdive. Cuando la banda volvió a los escenarios simplemente intentamos ponernos en contacto con ella para hacerle esta proposición. Dijo que sí de inmediato. Fue muy sencillo trabajar con ella y, encima, el resultado ha acabado funcionando. No se puede pedir nada más.
El mes que viene presentaréis el disco en vivo en Barcelona y en Madrid. ¿Qué podemos esperar de vuestra nueva tournée?
Lo más difícil va a ser casar estas nuevas canciones con el repertorio previo. Estamos trabajando en ello, así que lo mejor que podéis hacer es verlo vosotros mismos cuando volvamos a España en unas semanas.
Además de una gira que no pasará por España (ya nos estamos acostumbrando), Field Music anuncian un nuevo disco llamado ‘Commontime’ que llegará al mercado el 5 de febrero. Es el primero desde ‘Plumb‘, si bien puede que también recuerdes alguno de los proyectos paralelos de los hermanos Brewis, A Week that Was o School of Language.
De momento podemos escuchar el single ‘The Noisy Days Are Over’, perfectamente reconocible como sonido Field Music y que además, quizá por eso, abrirá el disco. El tema es descrito como «una conversación entre dos amigos luchando por decir adiós a los alcohólicos días de ayer cuando deberían «irse a la cama como todo el mundo»», en la correspondiente página de Soundcloud. Este es el tracklist de lo nuevo de Field Music:
01 The Noisy Days Are Over
02 Disappointed
03 But Not For You
04 I’m Glad
05 Don’t You Want To Know What’s Wrong?
06 How Should I Know If You’ve Changed?
07 Trouble At The Lights
08 They Want You To Remember
09 It’s A Good Thing
10 The Morning Is Waiting
11 Indeed It Is
12 That’s Close Enough For Now
13 Same Name
14 Stay Awake
Podríamos pensar que a Jessie Ware no le gustó nada que la acusasen de cantar a lo Disney en su primer disco, cuando hacía las demos. Sin embargo, ella dice ahora que fue un gran honor porque le encantan las canciones Disney y por tanto ha decidido versionar ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’, un tema incluido en la recreación de esta factoría de ‘La Cenicienta’ de 1950.
Su bonita interpretación de esta composición, que le sienta como un guante, se incluirá en un recopilatorio llamado ‘We Love Disney’ pensado para estas Navidades y en el que también han cabido Ne-Yo, Ariana Grande y Jason Derulo. Saldrá el 30 de octubre.
A su vez, Jessie Ware es noticia porque ‘Say You Love Me’, uno de los fantásticos singles extraídos de su fantástico segundo disco, vuelve al top 100 británico, donde en su momento fue top 22. Esta semana, un año después, vuelve al puesto 69 después de que una triunfita interpretara la canción en ‘X Factor’.
El disco se llamará ‘A Folk Set Apart: Rarities, B-Sides & Space Junk, Etc’ y saldrá el 11 de diciembre, a tiempo para Navidad y como culminación de una gira americana en la que viajará con Kurt Vile y My Morning Jacket.
Se ha desvelado el tracklist, en el que han cabido cinco canciones inéditas, y como avance puede escucharse ‘Evangeline’, extraída de un 7″ con Meat Puppets que a modo de split editó para la gira de 2014.
La versión vinilo sólo incluye 11 temas, con 19 para la digital y el CD (cuestiones de espacio, ya sabéis). Os dejamos con tracklist y audio de lo «nuevo» de Cass McCombs.
01 I Cannot Lie
02 A.Y.D.
03 Oatmeal
04 Twins
05 Minimum Wage
06 Poet’s Day
07 An Other
08 Bradley Manning
09 Evangeline
10 Empty Promises
11 If You Loved Me Before…
12 Three Men Sitting On A Hollow Log
13 Lost River / Old River
14 Old As Angry
15 Texas
16 Night Of The World
17 Traffic Of Souls
18 Catacombs Cow Cow Boogie
19 The State Will Take Care Of Me
El Primavera Sound ha optado en pasados años por colgar lonas misteriosas con las palabras Arcade Fire, Strokes y Ride para anticipar algunos de los nombres más destacados de las ediciones 2014 y 2015.
Hoy ha aparecido el logo de Wilco en las calles de Barcelona, como apuntan varios medios como Mondo Sonoro, Tendencias o Binaural.
Son muchos, en cambio, los tuiteros que creen que Wilco podrían confirmarse en Vida Festival a juzgar por la madera utilizada en la recreación de este logo.
Por fechas, es un poco pronto para alguna confirmación de este tipo de Primavera Sound: la de Strokes se produjo el 12 de noviembre de 2014, la de Ride el 18 de noviembre también del pasado año. La de Arcade Fire, un año antes, se produjo también en noviembre, en concreto entre los días 4 (lona) y 5 (confirmación). ¿Está madrugador Primavera Sound o será otro evento? Posiblemente mañana lo sabremos. De momento, objetivo cumplido: Wilco es «trending topic» en España.
El grupo de Jeff Tweedy, en todo caso, parece confirmado en algún momento del próximo año en la ciudad, presentando el que es su último disco hasta la fecha. ‘Star Wars‘ llegaba este verano y por cierto lo hacía en forma de disco sorpresa y gratuito, casi, casi en sintonía con esta nueva estrategia.
La colaboración de Disclosure con Lorde, ‘Magnets’, era una de las más esperadas del nuevo disco de los hermanos Lawrence, ‘Caracal‘, por varios motivos: ¿con qué canción saldrían Disclosure con una de las estrellas del pop del momento? ¿De qué manera se complementarían mutuamente? ¿Terminaría ‘Magnets’ pasando también por canción de Lorde, dados los buenos resultados de sus incursiones electrónicas? ¿Sería ese apetitoso batido de Oreo parte de la letra? El tema es top 1 en JENESAISPOP gracias a vuestros votos y es ya el cuarto top 1 en nuestra lista para Disclosure. Curiosamente es el primero para Lorde, que en principio fue claramente rechazada por nuestros lectores: ‘Royals’ obtenía sólo el 3% de los votos de nuestra encuesta semanal en el momento en que os la presentamos (febrero de 2013). Aprovechamos la ocasión para responder a estas preguntas, aunque ya os avisamos de que Oreo no ha tenido nada que ver con este asunto.
Compuesto por Disclosure y el productor Jimmy Napes, últimamente involucrados en la canción de Sam Smith para James Bond, ‘The Writing’s On the Wall‘, junto a la misma Lorde, ‘Magnets’ es un híbrido house-pop que combina lo mejor de ambos mundos, el de Disclosure y el de Lorde. El elegante tacto de los hermanos Lawrence para la producción, en este corte en cuestión aderezado con ritmos orgánicos, y el carisma vocal de Lorde se unen en una canción que no por inmediata es menos sofisticada.
Los hermanos Lawrence aseguraban en una entrevista con Rolling Stone que su conexión con Lorde durante la grabación de ‘Magnets’ fue «inmediata». «[Lorde] apareció en el estudio por su cuenta, sin su mánager y sin su guardaespaldas», indicaba el dúo. «Es la colaboración más equilibrada del álbum. Realmente puedes oír su sonido en ella, ese rollo atrevido pero vulnerable».
En el fondo, ‘Magnets’ no es más que una canción de amor. Pero es un amor secreto; una relación prohibida de cara al mundo en la que Lorde hace el papel de amante. «Tú y esa chica», canta la neozelandesa, «¿es ella tu novia? / Su rostro es celestial / me apuesto el mundo a que no tiene ni idea / las chicas monas no saben lo que yo sé / ven conmigo / y te enseñaré todo lo que ella no te enseñará».
Una de las cosas que han ayudado a la popularidad de Lorde es su rechazo, por ejemplo en canciones como ‘Team’, a la belleza sin cerebro. Su propio icono en la industria nace de esa premisa: Lorde, al contrario que otras intérpretes de su generación, busca más allá de su físico para triunfar: busca talento, inteligencia e independencia. Con solo 18 años y dos premios Grammy bajo el brazo, nadie puede dudar ya de ella.
Otro elemento interesante en el texto que nos ocupa es su mención a Mulholland Drive, la famosa carretera de Los Ángeles cuyo anochecer enmarca esta canción y que inspiró la película del mismo nombre de David Lynch. No es, de hecho, la única conexión de ella con el creador de ‘Twin Peaks’: durante la creación de la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’, que Lorde compiló, Lynch compuso un tema para el mismo con el artista neozelandés Tiny Ruins que Lorde hubo de rechazar por no encajar con el estilo y tono del disco. «No incluirla fue una de las decisiones más duras que he tenido que tomar», comentaba la cantante a The FADER.
Poco que ver tiene con Lynch, eso sí, el vídeo de ‘Magnets’ dirigido por Ryan Hope, cabeza pensante tras los vídeos de ‘Lay Me Down’ de Sam Smith, ‘Leave It’ de Bombay Bicycle Club o ‘Holding On’ de los mismos Disclosure. Se trata de una sorprendente historia de amor y adulterio en el que vemos a Lorde como nunca la habíamos visto, convertida en toda una mujer fatal, lejos de la imagen de adolescente reservada a la que nos tenía acostumbrados en vídeos como ‘Royals’ o ‘Tennis Court’.
Dispuesto de muy buena factura, el vídeo empieza en una fiesta nocturna con Lorde contemplando una luna roja. Un intercambio de miradas con el protagonista de la pieza, interpretado por Iddo Goldberg de ‘El diario secreto de Hannah’, inicia esta relación de infidelidad por parte de él que su pareja real no deja nunca de sospechar. Pronto, sin embargo, descubrimos que las intenciones de Lorde son otras. «Una de mis mayores metas, escribe Lorde en Twitter, «siempre ha sido interpretar a una heroína enmascarada que pretende seducir para luego quemar vivos a los novios imbéciles».
one of my life goals has always been "to one day play a hitgirl who pretends to seduce then burns alive douchey boyfriends"
La cantante continúa: «la parte más importante del vídeo es cuando ves el ojo negro de ella mientras se aleja de la ventana». ¿Estamos ante una historia de malos tratos que Lorde venga finalmente quemando vivo en una piscina al protagonista masculino?
the most important part of the video is when you see her black eye as she turns away at the window.. hope it all makes sense from that point
Disclosure han presentado ‘Magnets’ en vivo, aunque sin Lorde, en su concierto American Express UNSTAGED:
A falta de que el tema sea un hit en el mundo real más allá de Australia, donde ha sido top 20 (‘Magnets’ no ha pasado del top 71 en Reino Unido o el top 102 en Estados Unidos), os dejamos con esta vibrante remezcla de Syd:
Beach House no se han librado de las filtraciones ni siquiera anunciando su nuevo disco con una semana de antelación. ‘Thank Your Lucky Stars’, que llega este viernes tan solo dos meses después del espléndido último álbum del grupo, ‘Depression Cherry‘, ya circula de manera poco ética en la red. ¿Es que tiene el grupo un mal de ojo encima?
El lanzamiento de ‘Thank Your Lucky Stars’ es notable por varios motivos. Ya que ‘Depression Cherry’ no ha contado con el beneplácito unánime de la crítica, pareciera que el grupo tampoco ha creído demasiado en él, decidiendo darle continuación lo más pronto posible. Sin embargo, el grupo ha indicado que su objetivo ha sido experimentar con otro tipo de lanzamiento al habitual en su carrera.
‘Thank Your Lucky Stars’ sale a la venta oficialmente el 16 de octubre.
Justo después de anunciar que actuarán en Madrid y Barcelona, Foals estrenan otro vídeo. Se trata de otro de los temas incluidos en su último disco, ‘What Went Down‘, la balada con aristas marca de la casa ‘Give It All’. En el vídeo atendemos al romance (y los desencuentros) entre los personajes interpretados por Jérémie Renier y Caroline Fauvet mientras la banda interpreta la canción.
Dirige Nabil, conocido por sus trabajos con numerosos artistas como FKA twigs (‘Two Weeks’), Arctic Monkeys (‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’), alt-J (‘Hunger of the Pine’), Bon Iver (‘Holocene’), Bruno Mars (‘Grenade’), Frank Ocean (‘Pyramids’), James Blake (‘Overgrown’), Kanye West (‘Coldest Winter’), Nicki Minaj (‘Lookin Ass’), The Weeknd (‘Twenty-Eight’) o con los propios Foals en ‘Bad Habit‘ y ‘Late Night’. Como veis, el artista, de origen iraní, nacido en Chicago, criado en Australia y residente en Los Ángeles, es uno de los directores de vídeos más destacados de la actualidad.
Os recordamos que Foals actúan en Barcelona y Madrid. Estarán el día 30 de enero en La Riviera y un día después en Razzmatazz. Las entradas se ponen a la venta esta semana a través de Live Nation.
Os dejamos con el nuevo vídeo y con otras obras realizadas por Nabil para Foals.
Jay Malinowski, el cantautor canadiense tras discos como ‘Bright Lights & Bruises’, nos visita con su nueva banda, The Deadcoast. Junto a ella ha compuesto ‘MARTEL’, un disco dividido en dos partes, «Pacific» y «Atlantic», que está presentando por Europa actualmente y que llega el 14 de octubre, es decir, mañana mismo, a la Wurlitzer Ballroom de Madrid. Será a las 22 horas. Las entradas ya están disponibles a un precio de 9 euros, gastos incluidos.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Chvrches / Clearest Blue (45%, 108 Votos)
New Order / Plastic (26%, 62 Votos)
Bomba Estéreo / Fiesta (Will Smith Remix) (11%, 26 Votos)
Sam Smith / Writing’s on the Wall (9%, 22 Votos)
Will Butler / Anna (5%, 12 Votos)
Girl Band / Pears for Lunch (3%, 7 Votos)
Lawrence Rothman / California Paranoia (1%, 1 Votos)
Votos totales: 238
En las últimas horas, varios medios se han hecho eco de una noticia inesperada (o no tanto): la ruptura de Taylor Swift con Calvin Harris. El motivo habría sido la visita de Harris a un salón de masajes tailandés, donde la sesión habría terminado… demasiado bien.
La noticia, que sale de un tabloide con bastante mala fama, Radar Online, aseguraba que Swift había decidido romper con Harris tras descubrir que su masaje había concluido con un «final feliz», es decir, tras haber recibido Harris una masturbación por parte del o la masajista en cuestión, lo que la autora de ‘1989‘ habría identificado como una clara infidelidad.
Ahora, Harris ha acudido a Twitter para negar este rumor, escribiendo: «no será un final feliz para toda la gente a la que voy a demandar por difamación por todas estas historias de mierda». Fuentes cercanas a Swift, además, indican que la historia es «absolutamente falsa». Ahí queda eso.
It's not going to be a 'happy ending' for everyone I sue for defamation of character for all these bullshit stories bye bye
Todo lo que sube, a la larga, siempre acaba bajando. Y si no que se lo pregunten a Hurts, quienes en cuestión de cinco años han pasado de tenerlo todo a la nada más absoluta. Tras el sonado pelotazo de su debut, ‘Happiness‘, el dúo de Manchester se encabezonó hace un par de temporadas en volver con un álbum, ‘Exile‘, en el que se las querían dar de Depeche Mode sin ser ellos en realidad nada de eso. La crítica por entonces les dio completamente la espalda (hasta BBC Radio se negó a pincharles por su irrelevancia creativa) con una crueldad pocas veces vista recientemente en el engranaje del pop populista. Y por si fuera poco, los fans de sus primeras canciones se dieron de baja de inmediato. Así que teniendo estos antecedentes recientes sobre la mesa la pregunta está clara: ¿van a poder Theo Hutchcraft y Adam Anderson resurgir de sus cenizas con ‘Surrender’, su tercer largo?
Tras ese halo de oscuridad impostada que vertebraba su anterior retoño, éste es un disco mucho más luminoso y acorde a lo que se podría haber esperado de ellos tras el boom de su primer disco. Producido por Jonas Quant (con la colaboración adicional de Stuart Price y Ariel Rechtshaid), la primera parte del minutaje recurre a un buen puñado de números uptempo que, pese a sus intrascendentes coros onomatopéyicos, ni mucho menos son un atentado auditivo como sus haters esperarían. Sí, temas como ‘Some Kind of Heaven‘, el vocoder innecesario que se manifiesta en ‘Why’ o ese punto tan Calvin Harris que rezuma ‘Nothing Will Be Better than Us’ no van a cambiar la suerte de estos muchachos y, ni mucho menos, la de la historia del pop reciente. Pero oye, su gancho tienen y funcionan la mar de bien como simple entretenimiento para las almas mainstream; del mismo modo que esa funky ‘Lights‘ en la que, según ellos mismos han revelado en entrevistas previas, se han inspirado en el mismísimo Prince.
Mención aparte merece cómo se desenvuelven en las baladas. La épica desmedida marca de la casa sigue estando muy presente en la segunda mitad del álbum gracias a ese trío de ases formado por ‘Rolling Stone‘ (por mucho que su estribillo sea de vergüenza ajena), ‘Slow’ y, sobre todo, ‘Wings’. No obstante, más allá de esos momentos concretos, lo que prima es una mediocridad y una falta de personalidad que pone en tela de juicio la durabilidad de una banda que está condenada a cerrar el chiringuito más pronto que tarde. Mejor que ‘Exile’, pero ni de broma se le acerca a ‘Happiness’. Así están las cosas de momento en el universo Hurts.
Calificación: 5,9/10 Lo mejor: ‘Some Kind of Heaven’, ‘Lights’, ‘Wings’ Te gustará si te gusta: el pop facilón y las baladas con postureo de drama exacerbado Escúchalo: Spotify
Bloc Party anunciaron nuevo álbum hace unos días, ‘Hymns’, y compartieron su primer single, un curioso e infeccioso corte de rock electrónico con tecladillos sinuosos llamado ‘The Love Within’.
Ahora, el grupo ha detallado la continuación de ‘Four‘ dando a conocer su cubierta y su selección de canciones definitiva. El álbum sale el 26 de enero y cuenta entre su equipo de producción con David Wrench, que ha trabajado con FKA twigs, o Tim Bran, que ha trabajado con Scissor Sisters.
‘HYMNS’:
01 The Love Within
02 Only He Can Heal Me
03 So Real
04 The Good News
05 Fortress
06 Different Drugs
07 Into the Earth
08 My True Name
09 Virtue
10 Exes
11 Living Lux
12 Eden
13 Paradiso
14 New Blood
15 Evening Song
Como parte del aniversario de OchoyMedio, Ellos actúan el 23 de octubre en el club madrileño con Bla (el grupo de Luis y Belén de L-kan, dos de los tres promotores de la sala, el tercero es DJ Smart) como teloneros. Aprovechamos para tener una animada charla a través de varios mails con Guille Mostaza, al que aún no habíamos entrevistado con motivo de su último disco ‘Pop cabrón‘, autoeditado. Una pena que esta conversación haya tardado tanto en tener lugar. Como las mantenidas con Bigott, acumulan un buen número de titulares. Por una entrevista diaria con Guille Mostaza. Las entradas para el concierto de Ellos con Bla están disponibles en Entradas.com.
«Es liberador hacer canciones sin pensar en cumplir las expectativas de ningún directivo discográfico ni ventas o visitas de YouTube»
¿Cómo valoras la repercusión de vuestro último disco, ‘Pop cabrón’? Todos los artistas dicen que el último es el mejor, pero a nivel reproducciones en Spotify, Youtube, ¿igual ha faltado un hit más definido esta vez o ha sido una mala idea desperdigar los singles de adelanto durante tantos meses desgastando el hype en torno al disco?
Ten en cuenta que es el primer disco que sacamos sólo nosotros, con nuestra propia compañía y nuestras propias normas, sin artificios promocionales ni campañas publicitarias o promocionales y, fíjate, es curioso porque para nosotros este disco es el que más dinero nos ha hecho ganar de nuestra historia. Todos los singles han sido número uno en iTunes, incluso en Google Play y Amazon, cosa que no había pasado en nuestra vida con ninguna canción. Toda esa gente que compró nuestras canciones, que viendo los royalties son bastantes más de las que pensamos, no tiene la necesidad de oírlas en Spotify. Spotify no va a decidir por nosotros qué discos o temas nuestros, o de otros grupos, son los mejores. Nunca pensamos en esos términos, de hecho ha ocurrido así y somos los primeros sorprendidos. También hemos tenido que pedir más vinilos porque se nos agotaron, esas escuchas tampoco contabilizan en internet, hay más cosas que ser una cifra compitiendo con otra. Yo veo muchos hits en él, de hecho para mí es el que más tiene de toda nuestra discografía, pero está claro que nuestro concepto de hit se aleja mucho de lo que se maneja ahora. Es liberador hacer canciones sin pensar en cumplir las expectativas de ningún directivo discográfico ni ventas o visitas de YouTube, de hecho si te fijas cuando sacamos algo en nuestra propia discográfica ni le damos mucho bombo ni lo promocionamos a bombo y platillo, lo hacemos de manera discreta, y si es un vídeo aún menos ya que para nosotros hacer un vídeo casi que es un trámite que pocas veces apetece hacer. Nunca nos verás en un anuncio de televisión ni en ninguna campaña de cerveza, nada peor que esta moda de quemar a los grupos, que por otra parte es muy de sociedad de consumo y está terriblemente normalizado. Es muy triste. Creo que somos un grupo bastante freak, quien nos quiere escuchar o ver por general nos busca, sólo vamos donde se nos invita, somos cero invasivos.
«No desprecies a la gente que tiene Android en sus dispositivos, realmente son más de los que tienen iOS o OSX de Apple aunque hagan menos ruido. Son el sistema operativo del pueblo»
Pero las ventas en iTunes (¿quién compra en Google Play?) son residuales… Supongo que te refieres más a la noticia que salía hace poco de que el vinilo aportaba más beneficios que el streaming gratuito. Por lo que dices, ¿es el caso?
No, no, eso de «residuales» es la típica milonga que nos contaba la discográfica cuando íbamos a reclamar lo ganado. Por cierto, te veo muy en plan tecnicismos mercantiles discográficos, espero que no te hayas dejado seducir por el lado oscuro. Decían que no merecía la pena, que casi no se ganaba, y no veíamos ni un céntimo. No quiero entrar en datos concretos, que es feo, pero te puedo asegurar que hemos ganado más con las ventas de este disco que con las de los cuatro anteriores juntos. Eso sólo hablando de ventas digitales. De vinilo ya ni te cuento. Google Play… No desprecies a la gente que tiene Android en sus dispositivos, realmente son más de los que tienen iOS o OSX de Apple aunque hagan menos ruido. Son el sistema operativo del pueblo.
Habéis pensado, por tanto, retiraros de Spotify e ir a «lo vuestro» ya definitivamente. ¿Qué os ata a seguir ahí?
Pues que Spotify nos da esas «ventas residuales» de las que hablabas antes. Además hay gente que no puede, o no quiere, gastarse dinero en nuestra música, así que está bien estar ahí, se ponga Taylor como se ponga.
«Me gustan más Chvrches que la banda sonora de ‘Drive’, que la veo un poco como con mucho lustre y poca chicha»
Siempre habéis hablado bien de los 80, habéis sido producidos por Luis Carlos Esteban, nada menos. Igual la pregunta es un poco tonta por eso, ¿pero puede haber en el disco influencia del revival ochentero impuesto por Hurts, ‘Drive’, Chvrches…? ¿Qué te parecen sobre todo Chvrches y la BSO de ‘Drive’? Llevamos con esa influencia encima desde que nos juntábamos a hacer canciones a mediados de los 90, cuando pocos querían oír hablar de los ochenta. A principios de este siglo llegamos a salir en varias portadas de revistas con titulares como «Los ochenta han vuelto» y cosas así. A mí me llamaba la atención tanta cosa con esto del regreso de los ochenta porque en mi cabeza era algo que nunca se había ido, crecí con todas esas canciones. Por aquellos entonces sorprendía que los grupos reivindicasen esa década básicamente porque hacía menos de otra que había acabado, estaban a la vuelta de la esquina. A ver si va a ser que nosotros hemos influido a los Chvrches y que en el fondo son fanérrimos nuestros. Va a ser que no, pero oye, soñar es gratis. Por cierto, me gustan bastante más que la banda sonora de ‘Drive’, que la veo un poco como con mucho lustre y poca chicha.
También hay una influencia inesperada como de The Edge en algunos punteos un tanto épicos, ¿es así? ¿Es subconsciente, igual?
No sólo The Edge enchufó un pedal de delay a una guitarra. Me parece un guitarrista bastante original, nunca fuimos fans de U2 aunque hay canciones antiguas suyas que nos parecen muy buenas. Lo que tú llamas subconsciente se llama repetición a tres dieciseisavos. Lo hemos usado muy conscientemente en todos nuestros discos, es un efecto que nos gusta mucho, en éste lo hemos usado en dos canciones. También somos de reverb y de chorus. Nos mola todo.
‘Tu tiempo está acabando’ suena política, ¿es algo que esperabais hacer, canción protesta, que es necesario a día de hoy? ¿Creéis que en el futuro haréis más?
Políticos y banqueros tiemblan, vuelve la canción protesta. Cuando acabé de escribirla me di cuenta de que podría interpretarse de esa manera. Viendo los tiempos que corren cualquier cosa es susceptible de ser politizada, incluido esta canción. La letra realmente habla de alguien desconcertado en pleno estado de decadencia, de caída tras estar en lo más alto, es un tema muy recurrente en nuestra discografía, a ésta le añadí el componente social ya que hablo de alguien con cierto estatus socioadquisitivo que no puede dejar de recordar tiempos mejores. Podría hablar de política perfectamente, por supuesto, de hecho me gusta que se entienda de esa manera, a veces está bien que uno sea testigo de su tiempo. Lo de hacer más no lo sé, ya te digo que muchos lo interpretaron de esa manera. Es como cuando hicimos ‘Diferentes’ hace dieciséis años que realmente era de una chica que me dejó por un gañán y luego encima tuvo la desfachatez de llamarme por teléfono diciendo que no entendía su relación, que lo de ellos dos era «diferente». Tócate los huevos. Preso de rabia, escribí la letra de un tirón pensando en que así sería lo que estarían viviendo. Cuando salió la mayoría de gente lo entendió como un canto a la libertad, como un himno gay o un manifiesto de autorreivindicación. Y no, era por la bicha aquella que me dejó por el gañán. Así que nunca sabré si en un futuro alguien verá la política dentro de alguna de las letras que escribo.
Cuando dices «no entendía su relación», te refieres a la vuestra o a la suya? Ha quedado un poco extraño…
No, no, es como lo oyes, así de extraño fue todo, cogí el teléfono y me soltó un speech así como justificándose por haberme dado la puñalada de manera tan fea, me dijo que yo «no entendía» su relación, la de ella y él, como si es que aquello fuera tan mágico y diferente que sobrepasase lo cósmicamente extraordinario, como si fuese un caso único en la historia universal, yo estaba ahí escuchando sandeces sin parar, pronunció su discurso y luego colgó. Imagina mi cara. Fue un hecho que me sirvió de fuente de inspiración para muchas cosas y marcó mi vida, para qué lo voy a negar a estas alturas. Visto con retrospectiva ahora hasta le daría las gracias.
En nuestra crítica hablamos de lo rara que resultaba la secuencia, con esa canción con Iván Ferreiro tan poco Ellos, saliendo antes que muchos de los singles, ¿por qué la montasteis así?
Hay tantos discos que empiezan con los singles… Es muy aburrido, primero ponen las que más gustan y luego la mitad del disco es un coñazo o no tienen dinámica o no desarrollan las canciones, muestran sus cartas en los diez o quince primeros minutos. Pasa mucho, demasiado, quizás porque en los tiempos que corren mucha gente no escucha más de tres o cuatro canciones seguidas. Hemos puesto un orden que nos ha gustado a nosotros, no está hecho para complacer sino porque a nosotros nos gusta oír las canciones en ese orden, repito que no hacemos las cosas pensando en lo típico que hay que hacer para que gusten. Es un disco hecho para gente que quiera disfrutar de cuarenta minutos de música. Si no dispones de tanto tiempo que dedicarnos difícilmente seremos uno de tus grupos favoritos. Por otro lado la canción de Ferreiro la escribimos Iván y yo una noche en su casa, yo puse todos los acordes y base armónica, él hizo la melodía y la mayoría de la letra. Así que es una canción mitad Ellos mitad Ferreiro. Amaro echó una mano con la estructura y en el estudio Santi metió un solo de guitarra muy explosivo. A nosotros nos gusta mucho porque me suena muy distinta a la mayoría de las cosas que hemos hecho, de ahí que la pusiésemos de las primeras, porque es de nuestras favoritas.
En vuestro crowdfunding se prometían 5 maxi singles de este último disco, ¿al final no se materializó, verdad? ¿por qué?
No se materializó porque se está materializando. El disco salió hace once meses, sacar otro single coincidiendo con su primer aniversario es bastante lógico. O al menos así lo vemos aquí. Mañana mismo (NdE: esta entrevista se realizó la semana pasada) hemos quedado en mi estudio para hacer la versión que acompaña al nuevo EP. Ya desvelaremos qué grupo versionaremos y quién nos está haciendo el remix y dibujando la portada. El tema principal será ‘Nuevo Imperio’, aquel que decías que te gustaba tanto pero que no entendías que fuese el último en el orden. Ahora que me dejas espacio te lo explico y así remato la pregunta anterior: ¿sabes el típico disco en el que al final cierran con el típico tema que es un plomo? Pues en este lo cerramos con mi favorito. Da mucho gusto hacer estas cosas.
Has montado tu propio estudio de grabación, ¿quién te ha hecho más ilusión que haya grabado o esté grabando y a quién te gustaría grabar en él y no lo has hecho todavía? ¿Qué tiene de particular?
Sí, estoy muy contento con todo esto, estar en mi estudio rodeado de mis instrumentos y aparatos, familia y amigos me da la vida, creo no necesitar nada más. He tenido varios estudios a lo largo de mi vida, pero todos pequeños, sólo para hacer cosas para mí. Siempre pasaba que de vez en cuando un grupo quería que le produjese y la mayoría de las veces me daba mucho palo llevarles a mi casa y que grabasen al lado de la cama donde dormía y cosas así, así que harto de dejar escapar oportunidades decidí irme al campo con mi novia y hacerme el estudio de mi vida. Tiene de especial que los grupos pueden alojarse en él, tenemos restaurante propio, piscina, unas vistas muy bonitas… Una sala de control, tres cabinas de grabación, una inmensa colección de teclados, sintetizadores, guitarras, bajos, amplificadores, batería, equipo analógico, la mesa de mezclas con la que se grabaron discos míticos hecha a mano en Manchester en 1985… En fin, es el estudio de mis sueños, y encima todo el mundo sale contento con el trato, como con la estancia, el equipo y el resultado, la clave está en hacer las cosas con amor. Desde que cerré mi anterior estudio (Amarillo) y abrí Alamo Shock han pasado unos cuantos grupos por aquí. Me ha gustado especialmente trabajar con Grupo de Expertos Solynieve ya que Jota fue el que me animó a hacer este estudio y fue el primer grupo que pasó por mis manos en cuanto lo abrí. También con Los Punsetes, La Bien Querida, El Último Vecino, Javiera Mena, Alex Casanova, Mayor Tom… Gente que admiro mucho y de la que soy fan. En unos días vuelve a venir El Último Vecino a hacer su nuevo disco que pinta muy bien y ahora ando liado con el nuevo EP de Ellos, el disco de mi nuevo grupo Mostaza Gálvez, componiendo la banda sonora de ‘La Historia de Jan’ y haciendo la postproducción, mezclas y mastering de la película ‘Estirpe’.
¿Qué puedes avanzar de la B.S.O. y la peli que comentas?
La película ‘Estirpe’ está dirigida por el gran Adrián López, dueño del madrileño Picnic, diseñador, programador del club Flechazo, DJ y muy buen tipo. Es una adaptación de un cómic de los sesenta y cuenta con cameos de lujo que no puedo decir aún. Es un trabajo que me gusta mucho hacer, de repente me he metido, o más bien me han metido, en el mundo del cine y me parece un campo muy interesante. La otra película en la que estoy trabajando como compositor, productor y músico es una especie de documental, lleva cinco años grabándose y cuenta ‘La Historia de Jan’, un niño muy especial, una alegría de chaval. Es una historia de autosuperación, a veces es muy dura, otras bonita pero siempre emocionante. Bernardo Moll, el director, quiere ir a los Goya con esta película. Lógicamente le deseo toda la suerte del mundo.
¿Hay algún artista novel que te haya llamado la atención últimamente?
Ando últimamente picado con traerme al estudio a los Trajano!, que me encantan, me mandaron los dos temas de ‘Ícaro’ poco antes de que lo editaran hace unos días y me fascinaron, creo que van a mejor cada día. Y sus amigas las Hinds también me gustan mucho, me recuerdan a aquellos grupos de chicas que había a principios de los noventa que rezumaban frescura, ganas y canciones con cierta originalidad. Los cambios de ritmo que hacen me parecen increíbles, tienen huevos. De Mayor Tom también soy muy fan, sólo ver cómo te explica sus propias letras y la fuerza que tiene al sacar un disco tan redondo él solito emociona, con él ando haciendo la banda sonora de la película que te he dicho antes.
«¿Sabes lo que es el indi? Los jevis de barrio. Toda la vida igual. Con su música, su código ético y estético, su fidelidad al género, su música inmortal que no suena en radiofórmulas pero que siempre tiene adeptos de todas las edades. Eso sí que es indi y no el chonismo reciclado este que nos venden en los medios»
En redes sociales ironizáis sobre el uso de la palabra «indi» (la gira indi, etcétera), pero no terminamos de entender qué queréis decir, si es coña, no es coña, si creéis que lo indie se ha pasado de moda, si estáis llamando pijos a otros indies porque ellos no giran en autobuses Alsa como vosotros… ¿lo podéis desarrollar?
Muy bueno lo de los pijos que no van en Alsa, una vez conocí a una pija que salió horrorizada porque decía que olía a negro, menuda hija de puta, que se hubiese pagado un Supra a ver si olía a blanco o a qué, a ver si al final iba de pija y tampoco le daba la neurona ni para eso, va a ser. A lo que iba, lo del indi para nosotros es una coña un poco conceptual, tenemos esta cosa de a ver hasta dónde de lejos podemos llegar estirando la palabra indie, resobándola aún más de lo que lo hacen los medios. Hoy en día hablar del indi es una risa, o por lo menos lo que se vende como «independiente». ¿Independiente a qué? No lo entiendo, luego mucho independiente mirando número de vistas en YouTube y listas de venta, es todo muy absurdo. Que cada uno haga lo que quiera, que tampoco pasa nada por hacer música y no hacerse llamar indi. Lo que pasa es que el indi hoy parece que vende, aunque realmente tampoco vende una basura porque lo que realmente vende es lo no indi. Pero claro, muchos de los no indis quieren ser indi y ¿qué es ser indi? Se dice que indi viene de independiente pero ¿independiente a qué? No lo entiendo. Ya sabes, Faemino y Cansado, el indi. Te lo vendo ¿cuánto me das por esto? Es que soy indi y pobre. Ah, que eres indi, pues entonces eres rico, te voy a cobrar el doble porque estás de moda, eres indi. No soy indi. Sí lo eres. Que te digo que no, que a mí no me conoce nadie. Eso es que eres indi. Pero tengo muchos followers. No tantos. Pero hay festivales indis a los que van miles de personas a ver a grupos indis que salen en la tele. Entonces si salen en la tele no son indis ¿Qué hora tienes? La hora indi ¿pero es ahora? Sí. Y así todo el rato. Chiquito de la Calzada y el indi. Todo el rato con el indi en la boca. Gemeliers son indis. ¿Sabes lo que es el indi? Los jevis de barrio. Toda la vida igual. Con su música, su código ético y estético, su fidelidad al género, su música inmortal que no suena en radiofórmulas pero que siempre tiene adeptos de todas las edades. Eso sí que es indi y no el chonismo reciclado este que nos venden en los medios. Yo quiero estar contigo, vivir contigo, bailar contigo una noche indi. Tremendamente indi. Marx y el indi. Las greguerindis.
«¿Has ido al Arenal Sound? Yo sí, estuvimos tocando allí. La próxima vez que vayas echa un ojo al público. No es que les desprecie, respeto el chonismo tanto como a los pokeros, pero yo estaba acostumbrado a otro ambiente en los festivales y mucha menos cantidad de asistentes. Parece que la música está en un segundo plano y la fiesta generalizada y el baño de masas es lo que prima»
¿A qué artista o estilo te refieres con que los medios venden chonismo ilustrado?
¿Has ido al Arenal Sound? Yo sí, estuvimos tocando allí. La próxima vez que vayas echa un ojo al público. No es que les desprecie, respeto el chonismo tanto como a los pokeros, pero yo estaba acostumbrado a otro ambiente en los festivales y mucha menos cantidad de asistentes. No me deja de parecer curioso. Parece que la música está en un segundo plano y la fiesta generalizada y el baño de masas es lo que prima. Esto casa mucho con lo que te decía antes de querer sentirse parte de una comunidad. Sociología a tope.
Entiendo un poco el punto de partida: Daft Punk editan en una multi, Los Planetas desde siempre, y Adele está en XL. Lo de Gemeliers presentándose a los UFI… Nosotros hemos apostado claramente por tirar esta barrera, y nos encantan las listas de ventas. La cuestión es que de repente tu discurso parece un tanto errante y hay partes que no se entienden. Por ejemplo, ¿a qué te refieres con que «lo que vende es lo no indie»? Vetusta morla son autoeditados y llevan 80 semanas en la lista de lo más vendido. Y llenan el Palacio de Deportes varias veces.
Efectivamente, es todo errante, es el indi en sí mismo, así que en el fondo has entendido el discurso perfectamente. El dadá y el indi son amigos que viajan cogidos de la mano hacia un lugar que nunca existió pero que todos hemos visto aunque nadie estuvo allí. Lo de los Gemeliers en los UFI fue buenísimo, fue como meterse un autogol, me reí mucho.
También sorprende que al pedirte mencionar un grupo te decantes por Hinds, un grupo como tú dices, ultra 90s, que usa o abusa claramente de lo que siempre ha sido el indie…
Me importa un pepino, me gustan mucho. Lo de indi o no indi… ¿no te da sueño? Me sigue sorprendiendo que haya gente a la que un grupo guste o deje de gustar dependiendo de la etiqueta que otros le pongan. Supongo que es una cuestión sociológica, gregaria, de hacer las cosas por sentirse parte de una comunidad, no porque realmente te lleguen.
… Aunque son ganas de dar vueltas a lo mismo. Cuántos años crees que faltan para que dejemos de discutir este asunto del indie y pasemos a otras cuestiones? He notado cierto desinterés entre las nuevas generaciones por esto del indie…
Claro, pues a eso iba… ¿no ves como tú también te aburres? Es que vaya rollo, no me digas.
Mi Capitán, la banda pop rock liderada por Gonçal Planas, al que acompañan Ricky Falkner, Ferran Pontón, Julián Saldarriaga, Ricky Lavado, Dani Ferrer y Víctor Valiente (esto es, aquí hay miembros de Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill), se consolida como una de las revelaciones de 2015. El grupo reedita su primer trabajo ‘Drenad el Sena‘ ahora en Warner con 3 temas extras y lo presenta hoy miércoles 14 de octubre en la Sala Costello de Madrid. La asistencia es sólo a través de invitación.
Los segundos discos sirven para confirmar que el primero, en caso de ser muy bueno, no fue un espejismo. Lo hemos comprobado recientemente con Chvrches, que han entregado un segundo disco estupendo, ‘
Coincidiendo con el inicio de una gira internacional que ha arrancado este fin de semana y se extenderá todo el otoño, Sean Nicholas Savage estrena vídeo. ¿Por qué disco vamos en esa loca carrera que incluye 
Hillary Clinton está en el ojo del huracán y con motivo de su candidatura a la presidencia de Estados Unidos será una de las protagonistas de las noticias de todo el mundo en los próximos meses. También de las musicales. La líder actual de los demócratas se ha decidido a comentar las aspiraciones políticas de Kanye West, que anunció en los últimos premios MTV que 
Recientemente, Miley Cyrus anunciaba seis conciertos en Chicago, Detroit, Washington, New York, Philadelphia y Boston en presentación de su nuevo álbum gratuito junto a los Flaming Lips, ‘
El dúo canadiense Bob Moses, 
Ya sabéis que Damon Albarn no puede parar de crear, que un año después de 
Aunque ya es demasiado tarde para sorprender al público 
Repasamos algunas novedades de la última lista de singles en España.
2012 no fue un buen año que digamos para Editors. Por entonces, el que había sido miembro esencial de la banda, el guitarrista Chris Urbanowicz, decidió desvincularse de sus compañeros alegando diferencias artísticas. Y tan pronto él tomó esa decisión, los británicos se vieron perdidos y con la moral por el suelo pensando, incluso, en poner punto y final a su carrera. Pero al final el fichaje de Justin Lockey y Elliot Williams trajo una más que necesaria savia nueva que acabó plasmándose en ‘
Además de una gira que no pasará por España (
Podríamos pensar que a Jessie Ware no le gustó nada que la acusasen de cantar a lo Disney en su 
Cass McCombs, conocido por discos tan importantes como ‘
El Primavera Sound ha optado en pasados años por colgar lonas misteriosas con las palabras Arcade Fire, Strokes y Ride para anticipar algunos de los nombres más destacados de las ediciones 2014 y 2015.
La colaboración de Disclosure con Lorde, ‘Magnets’, era una de las más esperadas del nuevo disco de los hermanos Lawrence, ‘
Beach House no se han librado de las filtraciones ni siquiera 
Jay Malinowski, el cantautor canadiense tras discos como ‘Bright Lights & Bruises’, nos visita con su nueva banda, The Deadcoast. Junto a ella ha compuesto ‘MARTEL’, un disco dividido en dos partes, «Pacific» y «Atlantic», que está presentando por Europa actualmente y que llega el 14 de octubre, es decir, mañana mismo, a la Wurlitzer Ballroom de Madrid. Será a las 22 horas. Las entradas ya están disponibles a un precio de 9 euros, gastos incluidos.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
En las últimas horas, varios medios se han hecho eco de una noticia inesperada (o no tanto): la ruptura de Taylor Swift con Calvin Harris. El motivo habría sido la visita de Harris a un salón de masajes tailandés, donde la sesión habría terminado… demasiado bien.
Todo lo que sube, a la larga, siempre acaba bajando. Y si no que se lo pregunten a Hurts, quienes en cuestión de cinco años han pasado de tenerlo todo a la nada más absoluta. Tras el sonado pelotazo de su debut, ‘
Bloc Party 
Como parte del