5 «pequeños» próximos discos que tampoco terminan de llegar

En los últimos tiempos ha sido mucha la gente que ha mostrado su interés por el sonido Madchester, desde Peace hasta We Are Standard pasando por Piqué (el futbolista y modelo). Todo vuelve y aquella mezcla de rock psicodélico, góspel y dance sigue siendo decisiva en la música de hoy. Con el tercer disco de Stone Roses totalmente parado, queda el consuelo del regreso de The Charlatans, que editaban este año este ‘Modern Nature’ que lograba un nuevo top 10 en las islas británicas así como sus mejores críticas en este siglo. A la emoción evidente de que este sea su primer disco desde la muerte de su batería Jon Brookes en 2013 tres años después de que le fuera diagnosticado un tumor cerebral, hay que sumar la de que estas canciones sean tan sólidas. Aunque el grupo decide abrir con sus tres singles, ‘Talking in Tones’ (aquel de tan resultón vídeo), el por momentos trotante ‘So Oh’ y probablemente el más efectivo ‘Come Home Baby’, los atractivos del disco se extienden a lo largo de sus 46 minutos de duración. Entre recuerdos a su sonido mítico en pistas como ‘Trouble Understanding’, las cuerdas de ‘Keep Enough’ y experimentos tan chilly como ‘In the Tall Grass’, destaca la muy popera y tan pegadiza ‘Let the Good Times Be Never Ending’. Se trata de un canto al amor que sólo puede ser entendido como una oda a la esperanza después de tiempos tan convulsos. Porque incluso tras la amenaza de la bruma en ‘I Need You to Know’ vuelve el optimismo en esa ‘Lean In’ que se queda a punto de convertirse en un temazo de Pernice Brothers. Puede que el grupo no se haya renovado de manera apabullante y suene algo desfasado en los momentos electrónicos, pero no merecen muchos menos titulares que los hermanos Gallagher, a los que han inspirado bastante en su última etapa.

The Charlatans actúan este viernes 9 de octubre en Madrid. Horarios y entradas, en Facebook.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Come Home Baby’, ‘Let the Good Times Be Never Ending’, ‘Talking in Tones’
Te gustará si te gustan: los segundos Primal Scream, Stone Roses, los últimos hermanos Gallagher
Escúchalo: Spotify

Enya anuncia su octavo álbum, el séptimo consecutivo que edita para Navidad

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8 octubre, 2015

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Los fans de Enya, entre los que está Panda Bear, llevan siete añazos esperando este momento: la cantante irlandesa saca disco. ‘Dark Sky Island’ será su primer álbum de estudio desde ‘And Winter Came…’ y llegará al mercado el próximo 20 de noviembre, nada menos que el mismo día que lo nuevo de Adele (supuestamente).

De los ocho álbumes de la carrera de Enya, este es el séptimo que sale en otoño: sólo su debut ‘The Celts’ salió en abril (¿en qué demonios estaría pensando?). El resto tiene una fecha de lanzamiento de lo más hilarante, pues están todos claramente enfocados al consumo navideño: 19 de septiembre (‘Watermark’, 1988), 4 de noviembre (’Shepherd Moons’, 1991), 5 de diciembre (‘The Memory of Trees’, 1995), 21 de noviembre (‘A Day Without Rain’, 2000), 22 de noviembre (‘Amarantine’, 2005) y 10 de noviembre (‘And Winter Came…’, 2008).

El primer single esta vez es ‘Echoes in Rain’, una especie de ‘Anywhere Is’ meets ‘Orinoco Flow’, con una sección más pianística para disimular.

La nota de prensa de Warner indica que el nombre del disco «se debe a la isla de Sark, una ínsula del canal de la Mancha, en la que el uso de vehículos motorizados está prohibido y que, dada su poca contaminación lumínica, ha sido elegida como la mejor isla del mundo para observar las estrellas».

Así describe Enya este nuevo trabajo: «Este álbum habla de viajes. Emocionantes viajes entre lugares inhóspitos, por paisajes increíbles, sobre el océano, hacia nuestro interior, a través de nuestras propias emociones, a lo largo de nuestra vida, de la historia y el tiempo vivido por cada uno de nosotros (…)». El disco ha sido producido por la propia Enya con su equipo de toda la vida, la poetisa Roma Ryan y el ingeniero Nicky Ryan.

No sabemos si nos la imaginamos mucho en lugares inhóspitos con esos trapos que suele gastar, pero os dejamos con el tracklist y obviamente con el audio del single.

1. «The Forge of the Angels»
2. «So I Could Find My Way»
3. «The Humming»
4. «Dark Sky Island»
5. «Even in the Shadows»
6. «I Could Never Say Goodbye»
7. «Sancta Maria»
8. «Astra et Luna»
9. «Echoes in Rain»
10. «The Loxian Gates»
11. «Diamonds on the Water»

Deluxe:
12. «Solace»
13. «Pale Blue Grass»
14. «Remember Your Smile»

Por qué Beach House tenían que sacar un disco sorpresa

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Sebas E. Alonso

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8 octubre, 2015

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«Escarpias!!!» era el escueto pero muy indicativo comentario que un usuario nos dejaba anoche en Facebook cuando anunciábamos que Beach House publicaban nuevo disco, no de caras B, ni de descartes de ‘Depression Cherry‘, la semana que viene. Ellos, que son tan suyos, probablemente quieren evitar llamarlo «disco sorpresa» para que no se asocie con una siniestra maniobra comercial, pero de sorpresa el disco tiene un rato, puesto que no hace ni dos meses que llegaba al mercado su última entrega y no se sabía nada sobre esto. La única pista, eso sí, el título del álbum grabado en una de las caras del vinilo de ‘Depression Cherry’, que tantos hemos descubierto solo ahora, tras anunciarse este nuevo álbum. ¿Estaba todo calculado? En la otra cara, por cierto, la frase «she’s a fire in the night», que pertenecería a uno de los cortes de ‘Thank Your Lucky Stars’, se rumorea que ‘All Your Yeahs’.

La noticia emocionaba a los fans del grupo. Para aquellos que vemos en Beach House uno de los grupos más importantes del underground de esta década, podría incluso equipararse a la del lanzamiento «pon el precio tú mismo» de ‘In Rainbows’ de Radiohead, puesto que ha sido totalmente inesperada e impredecible. Tanto que entre sus fans más fans incluso puede que haya sentado mal. ‘Depression Cherry’ parece un disco ligeramente incomprendido, en el que el público no se ha detenido lo suficiente por parecerse demasiado a su obra maestra ‘Bloom’. El NME o Consequence of Sound lo puntuaban por debajo de 6/10 y algunos de nuestros usuarios lo castigaban. Esto nos indicaba el comentarista habitual Fernando: «Para mi gusto se empiezan a repetir bastante, y el disco es un poco rollete. La parte intermedia es insufrible. Lástima que no hayan seguido con la grandeza de ‘Bloom'».

Curioso porque la parte central (‘Space Song’, ‘Beyond Love’, ’10:37′ y ‘PPP’) ha terminado siendo mi favorita del disco y, al margen de que esto sea una opinión muy personal, una cosa está clara: el grupo no se ha molestado en sacarle brillo a esas canciones. A pesar de que en la entrevista que les hicimos contaron que tenían varias ideas para los vídeos, ningún videoclip ha salido a la luz, ni siquiera para el single ‘Sparks’. Y mira que cuando se ponen a hacer vídeos pueden cambiar el sentido de la canción para siempre y darle una nueva vida, como sucedía con ‘Wishes’.

Pero Beach House han preferido pasar página a riesgo de que el público se olvide demasiado pronto de ‘Depression Cherry’, un álbum que, a pesar de todo, sigue vendiéndose bien, quizá debido a que empieza a evidenciarse su carácter de «grower», quizá debido a su atractiva cubierta, de terciopelo color cereza tanto en la edición vinilo como en la edición CD, irresistible en tienda, la verdad (dan ganas de comprar varias copias por lo que pudiera pasar).

Sin embargo, por mucho que me resista a dejar marchar ‘Depression Cherry’ tan pronto, la noticia es emocionante y necesaria. Aquellos a los que no les gustara este disco están de enhorabuena. Pero lo que es más importante, Beach House se merecen, como todo el mundo, que un disco suyo llegue al mercado sin filtraciones de dos y tres meses de antelación. Tanto ‘Bloom’ como este último disco llegaban a las tiendas cuando el público ya los tenía bien sobados, tras haber aparecido en internet antes de tiempo. «Lo más triste para nosotros es la idea de perjudicar a nuestros fans […] porque a veces no están todas las canciones, no se oye bien, no están las letras… No es la mejor experiencia para ellos […] Me siento triste por ellos, porque todo el trabajo que hacemos no es disfrutado por nuestros mayores fans de manera óptima. Es como abrir un regalo antes de Navidad», nos indicaba Alex en una entrevista de 2012.

Yo mismo les animaba después de mi entrevista de 2015 a no enviar su disco a la prensa con tres meses de antelación (¿es necesario en la era internet? ¿para qué?) y eso han hecho. Durante aquella conversación indicaban que las canciones de ‘Depression Cherry’ habían sido escritas desde el ya lejano septiembre de 2013, aunque «grabadas entre noviembre y enero de 2015». Y estas nuevas fueron escritas durante 2014, como dicen ahora en Facebook: «fueron grabadas al mismo tiempo que ‘Depression Cherry’, pero para nosotros es un disco muy distinto. Todas las canciones fueron escritas después de ‘Depression Cherry’. Con el tiempo nos hemos dado cuenta de que no queríamos sacarlas de manera tradicional. Sobre todo, queríamos que nuestros oyentes las oyeran primero». Esto es, ‘Depression Cherry’ fue escrito entre septiembre de 2013 y principios de 2014, el nuevo ‘Thank Your Lucky Stars’ fue escrito durante 2014 y ambos discos grabados después a la vez.

Ahora sólo nos queda averiguar por dónde ha ido lo artístico: ¿será un disco tan diferente como dicen? ¿será, en verdad, continuista de nuevo? ¿preferirán sus seguidores ‘Depression Cherry’ o ‘Thank Your Lucky Stars’? Lo seguro es que nos vemos, todos juntos, prensa y público de la mano, escuchando el disco al mismo tiempo el próximo día 16, como aquel 10 de octubre de 2007. Escarpias…

‘Jonathan’… el «bebé» artístico de Christine and the Queens y Perfume Genius

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8 octubre, 2015

Christine and the Queens, autora del excelente ‘Chaleur humaine‘, y Perfume Genius, autor el año pasado del también recomendable ‘Too Bright‘, han unido fuerzas para una colaboración, la misma que anunciaron hace unos meses a través de Instagram y que era una de las más esperadas de un año lleno de colaboraciones.

El resultado de esta colaboración es una balada electropop muy en la línea de Christine titulada ‘Jonathan’. El tema está inspirado en Klaus Nomi, cuya valentía ve Christine reflejada en Perfume Genius, y a través del cual Christine quiere expresar su necesidad por hacerse oír en una relación tormentosa. «Escribí ‘Jonathan’ porque mi amante ignoraba mi existencia más allá de las cuatro paredes silenciosas en las que vivía; se antojó imperioso para mí cantar, solo para asegurar que todavía estaba aquí».

C. Tangana vuelve a inspirarse en Drake en ‘Nada’

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8 octubre, 2015

Hace unos días llegaba a la red ‘C.H.I.T.O.’, el nuevo single de C. Tangana, en el que el rapero le pedía a Carlotta de Hinds que dejara a su novio Álex para irse con él. El tema cogía la base de ‘R.I.C.O.’ de Drake y Meek Mill y precisamente otra base de Drake es la que suena en el nuevo single de Tangana, ‘Nada’, en este caso, la base de ‘No Tellin’, uno de los cortes incluidos en el exitoso mixtape-convertido-a-disco ‘If You’re Reading This It’s Too Late‘. Puedes escuchar el tema a continuación:

La banda sonora de ‘Amy’ traerá temas inéditos de Amy Winehouse

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8 octubre, 2015

Aunque hace poco conocíamos la noticia de que el jefe de Universal en Reino Unido había destruido maquetas inéditas de Amy Winehouse, parece que hay otras que aún tendremos la suerte de escuchar… más o menos.

Tras el estreno del documental sobre su vida en cines de todo el mundo, ‘Amy’, que a nosotros nos pareció entre precioso y terrorífico, el próximo 30 de octubre saldrá a la venta la banda sonora del mismo con temas de Antonio Pinto y, de manera más interesante, con temas inéditos de Amy Winehouse.

Cabe lamentar, no obstante, que estos inéditos no lo son tanto. En el tracklist encontramos singles ya conocidos por todo el mundo como ‘Stronger Than Me’ y ‘Tears Try On Their Own’, maquetas como la de ‘Like Smoke’, que escuchamos acabada en ‘Lioness: Hidden Treasures‘ con un rap de Nas; y varios directos, entre los que destaca la escalofriante actuación de ‘Love Is a Losing Game’ en la gala de los premios Mercury, con la que os dejamos:

‘Amy’:

01 Antonio Pinto: «Opening»
02 Amy Winehouse: «Stronger Than Me»
03 Antonio Pinto: «Poetic Finale»
04 Amy Winehouse: «What Is It About Men» [Live @ North Sea Jazz Festival]
05 Antonio Pinto: «Walk»
06 Amy Winehouse: «Some Unholy War» [Downtempo version]
07 Antonio Pinto: «Holiday Texts»
08 Antonio Pinto: «Kidnapping Amy»
09 Amy Winehouse: «Like Smoke» [Demo]
10 Amy Winehouse: «Tears Dry On Their Own»
11 Antonio Pinto: «Seperacao Fotos»
12 Strange Cargo: «The Name of the Wave»
13 Amy Winehouse: «Back to Black» [A cappella / Album Medley]
14 Antonio Pinto: «Cynthia»
15 Amy Winehouse: «Rehab» [Live on Jools Holland]
16 Antonio Pinto: «In the Studio»
17 Amy Winehouse: «We’re Still Friends» [Live @ Union Chapel]
18 Antonio Pinto: «Amy Lives»
19 Amy Winehouse: «Love is a Losing Game» [Live @ Mercury Awards]
20 Antonio Pinto: «Arrested»
21 Amy Winehouse & Tony Bennett: «Body and Soul»
22 Antonio Pinto: «Amy Forever»
23 Amy Winehouse: «Valerie» [Live @ BBC]

Janet Jackson, The Smiths… y Chic aspiran al Rock and Roll Hall of Fame 2016

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8 octubre, 2015

El Rock and Roll Hall of Fame ha anunciado sus nominados de cara a 2016. Como siempre, la condición es que los artistas lleven más de 25 años dedicados al mundo musical. Entre los nominados están los Smiths (y todo el mundo se pregunta quién recogería el premio de ser reconocidos, no parece probable que Morrissey estuviera por la labor), Janet Jackson (con el notable ‘Unbreakable‘ recién publicado), The Cars, Nine Inch Nails, Yes, N.W.A. (más que probables vencedores con su revival por la vía de Dr Dre) y Chic.

Chic son nominados tras haber perdido una decena de veces en lo que definitivamente ha de ser una broma interna de esta academia. Si ni en 2011 Nile Rodgers se lo tomaba en serio, no sabemos qué puede pensar hoy en día.

Los ganadores del Rock and Roll Hall of Fame se anuncian en diciembre y la ceremonia se celebra el año que viene. Estos son los nominados:

Chicago
Cheap Trick
Deep Purple
The Cars
Chaka Khan
Chic
The JB’s
Janet Jackson
Los Lobos
Steve Miller
N.W.A.
Nine Inch Nails
The Smiths
The Spinners
Yes

Portugal pasa de Eurovisión 2016

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8 octubre, 2015

Varapalo para los puntos españoles del representante que elija RTVE: Portugal ha anunciado que no se presentará a Eurovisión en 2016. Lo cual tampoco es que nos sorprenda demasiado si recordamos que hace 5 años que el país vecino no logra llegar a la Gran Final, y que cuando lo hace no suele quedar precisamente en muy buenas posiciones.

El bonito país tiene el récord de participación en Eurovisión sin victoria (han ido 48 veces y nada) y ya en 2013 decidió no participar sin que casi nadie (apenas nosotros) les echáramos de menos. Para no ir, aluden a problemas económicos, especialmente el gasto en derechos deportivos: «un 50% del presupuesto de la televisión portuguesa ha ido a parar a la Eurocopa, la Liga de Campeones y los Juegos Olímpicos».

La mejor posición de la historia de Portugal en Eurovisión es un sexto puesto en 1996, cuando acudían con ‘O meu coração não tem cor’ de Lucía Moniz.

Eurovisión se celebra los próximos 10, 12 y 14 de mayo y ya hay unos cuantos participantes confirmados. Ojo porque los primeros representantes se irán conociendo este mismo mes. Podéis permanecer atentos a todo ello en nuestro Foro de Eurovisión 2016: Suecia.

Selena Gomez recibió quimioterapia

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8 octubre, 2015

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A un día de publicar su nuevo disco, y mientras su ex novio Justin Bieber aparece desnudo en los medios de todo el mundo, Selena Gomez ha concedido una entrevista a Billboard en la que cuenta por qué canceló su gira de 2013. “Me diagnosticaron lupus, y tuve que recibir quimioterapia. Por eso me tuve que tomar un descanso, porque podría haber sufrido un ataque”, indica la cantante, a la que indignó que se estuviera especulando que estuviera abusando de las drogas en aquella época. “Quería tanto decir: “no tenéis ni idea. Estoy en quimioterapia. Sois unos cabrones”. Pero me encerré hasta que recuperé la confianza y me sentí bien de nuevo”.

El lupus es una enfermedad autoinmune sobre la que podéis informaros en la Wikipedia.

Respecto a su nuevo disco, ha sido promocionado con un duchazo en el single ‘Good for You’, con una balada junto a Charli XCX llamada ‘Same Old Love‘ y con un sugerente desnudo para su portada, que es la que ilustra este post.

¿Conseguirá Selena Gomez ese paso al mundo adulto que evidentemente está buscando en promoción y entrevistas?

Belako anuncian nuevo disco, ‘Hamen’

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8 octubre, 2015

Belako han sido uno de los grupos que mejor ha desarrollado su carrera desde su debut hace un par de años. Tras la edición de un par de EP’s, el grupo nos contaba en una reciente entrevista que ya pensaba en un nuevo largo. Esto decían en julio: «Ahora en julio estamos dando algún concierto, pero pronto nos meteremos de lleno a trabajar en nuestro segundo disco, que esperamos que salga para otoño. No podemos esperar más. Creemos que seguirá un poco el hilo de los EPs, pero todo ello en un solo disco. Es lo que queremos hacer, de forma coherente, claro. ¡Y de momento hasta aquí podemos hablar!».

Y han cumplido su palabra. Hoy mismo anuncian el álbum ‘Hamen’ para el 27 de noviembre, al tiempo que se conocen también los primeros conciertos de la gira:

05 Nov La Laguna (Tenerife) Espacio Cultural Aguere
06 Nov Arrecife (Lanzarote) Noise Club
07 Nov Las Palmas de Gran Canaria Paper Club
12 Nov Alcalá de Henares Sala Ego
13 Nov Toledo Sala Picaro
14 Nov Cáceres Gran Teatro
27 Nov Bilbao Kafe Antzokia
28 Nov Valencia She´s The Fest
04 Dic Madrid Teatro Barceló
11 Dic Vigo La Fabrica de Chocolate
12 Dic Zamora La Cueva del Jazz
17 Dic Barcelona TBC
18 Dic Alicante Stereo Club
19 Dic Murcia 12 y medio
26 Dic Miranda La Fabrica de Tornillos
22 Ene Sevilla Sala X
23 Ene Granada Sala Planta Baja
29 Ene Tarragona Palmfest
30 Ene Lleida Café Teatre
05 Feb Zaragoza Las Armas

Seguiremos informando.

Vetusta Morla sacan disco en directo

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8 octubre, 2015

No contentos con la reedición de ‘La deriva’, Vetusta Morla publican un álbum que recoge en un doble libro-disco el concierto íntegro del grupo el 23 de mayo de 2015 en el Barclaycard Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes). ‘Golpe Maestro’, que fuera primer single de ‘La deriva’, es el primer videoclip que se extrae del concierto.

El álbum se llama ‘15151’ y saldrá a la venta con el periódico El País el domingo 8 de noviembre. El diario estrena también el mencionado vídeo. Un mes más tarde llegará a tiendas de discos y grandes superficies, a tiempo para Navidad. El concierto íntegro en audio y video estará disponible en formato digital a partir del 10 de noviembre en iTunes y Apple Music.

El título está explicado en la nota de prensa: «15151 no solo es un número reversible, es también una suma de energías puestas a la vez en un mismo lugar. Quince mil espectadores, los que asistieron al concierto, más ciento cincuenta trabajadores que lo hicieron posible, más una persona, la que podrá disfrutarlo seis meses después en su casa gracias a esta grabación».

Os dejamos con las fechas «fin de gira» de Vetusta Morla:

Fin de Gira La Deriva 2015
9 octubre – Oporto (Portugal) – Casa da Música
10 octubre – Ávila – Cubierta Multiusos
16 octubre – Zaragoza – Espacio Multiusos
23 octubre – Onda (Castellón) – Pabellón Multifuncional Victor Cabedo
20 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)

Gira presentación La Deriva en Alemania
28 noviembre – Berlín – Lido
29 noviembre – Hamburgo – Uebel & Gefährlich
1 diciembre – Bochum – Bahnhof Langendreer
2 diciembre – Colonia – Club Bahnhof Ehrenfeld
3 diciembre – Frankfurt – Nachtleben

Foto: Raúl Murciego.

El nuevo vídeo se podrá ver en Vevo en unos días:

Foals vuelven a nuestro país

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8 octubre, 2015

Foals, que han editado el notable y exitoso ‘What Went Down‘ este año (van cuatro discos buenos de cuatro con la tontería, saludos a Bloc Party), presentándolo además en la última edición de Dcode, volverán a nuestro país a finales de enero. Estarán el día 30 de enero en La Riviera de Madrid y un día después en Razzmatazz, Barcelona.

Las entradas para esta nueva cita se pondrán a la venta el próximo 16 de octubre, con una preventa exclusiva para los registrados en Live Nation, que comenzará dos días antes, el próximo 14 de octubre. Tenéis toda la información a través de este enlace.

Yannis Philippakis, el carismático cantante de Foals que tanto nos ha dado sobre el escenario, acaba de ser noticia porque ha tenido que cancelar una serie de conciertos en Sudamérica por prescripción médica, ya que tiene problemas en su voz, si bien las fechas van a ser reubicadas y el tweet en el que se informaba de los hechos no tenía desperdicio: «Ce los prometos. Por favor disculpen», eran sus «palabras».

La gira de Foals volverá el 3 de noviembre con una serie de conciertos en Reino Unido. Las entradas para estos 11 conciertos en su país están agotadas.

We are working right now to reschedule the show. We promise we'll be back as soon as we can. Ce los prometos. Por favor disculpen 👏❤️❤️

— Yannis Philippakis (@YnnsPhilippakis) October 5, 2015

Lance Bass dice que ‘NSync sufrieron acoso sexual en la industria

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8 octubre, 2015

A raíz de las denuncias realizadas por la actriz Ashley Judd, que asegura que sufrió acoso sexual por parte de un magnate de Hollywood, Lance Bass de NSync, la banda en la que militaba Justin Timberlake, ha dicho que tanto él como sus compañeros también sufrieron acoso sexual mientras estaban en la banda. «Esto pasa también a los hombres. Cuando tenía 16 o 17 años, había alguien con el que trabajábamos que nos tocaba habitualmente de manera inapropiada. Incluso a los 16 años era consciente de que probablemente este tío era un pedófilo y de que me tocaba de manera rara. Siempre nos cogía de los brazos para sentir los músculos y nos decía cosas como: «hey, chicos, os estáis ejercitando, ¿eh? Sí…».

Lance Bass cuenta que no le dieron importancia, y que bromeaban sobre esto entre ellos, si bien con el tiempo se ha dado cuenta de que no es cosa de risa. «No me sentía una víctima entonces porque era muy consciente de lo que estaba pasando», ha concluido, indicando que prefiere haber estado al tanto de lo que pasaba. Sus declaraciones reabren el debate sobre las maneras, los hábitos y las costumbres de la industria musical en sus años más oscuros.

Por si alguien ya no lo recuerda, antes de que Justin Timberlake se convirtiera en una de las mayores estrellas de la historia del pop, aun mamando de lo lindo del catálogo de Michael Jackson, ‘NSYNC fueron uno de los grupos más exitosos de finales de los 90 sobre todo en Estados Unidos, donde sus dos primeros discos fueron disco de diamante (10 veces platino). El tercero y último, ‘Celebrity’, de 2001, redujo los méritos a la mitad, que tampoco está nada mal.

Últimamente, miembros de ’NSync y Backstreet Boys han sido noticia porque aparecerán en un western zombie de los responsables de la gran ‘Sharknado‘. Nick Carter es también guionista.

10 imperdibles de Villamanuela 2015

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8 octubre, 2015

Este fin de semana, que además es puente, se celebra en Madrid el festival alternativo Villamanuela, que une gastronomía con arte y comercio local. En lo que a música respecta, el protagonismo será de figuras de las que os hemos hablado recientemente como Telepathe, que acaban de editar un ‘Destroyer‘ con un par de muy buenos singles; Siesta, que han hecho lo propio con ‘Fuerza de gravedad absoluta‘; Ocellot, que ya os recomendábamos para el FIB; Olde Gods, que ya destacábamos cuando os hablábamos de Low Festival o Sónar; Jupiter Lion, que ya recomendamos para un Primavera Sound; Fumaça Preta, que también; Moon Duo o Girl Band, de los que acabamos de reseñar su excelente debut. Además, aquí van otras 10 propuestas muy recomendables.

ESG

Las hermanas Scroggins y su banda revolucionaron la escena de baile neoyorquina a principios de los 80 gracias a sus complejos polirritmos, sabrosos bajos y guitarras y vibrantes melodías vocales e instrumentales. Fueron sampleadas por Public Enemy y LL Cool J y veneradas por la generación que vivió el nacimiento del house y del hip-hop. Además, casi podríamos considerarlas inventoras del dance-punk. Su actuación en Madrid es, por lo tanto, una de las más esperadas. Sonarán clásicos como ‘Dance’, ‘U.F.O.’ o ‘Moody’.

The Sonics

Formados en 1963, The Sonics son otros de los grandes invitados míticos en Villamanuela, como precedente del punk y el garage rock, con resquicios de un blues sensual que todavía puede volver loco al público del siglo XXI. Su debut de 1965, ‘Here Are the Sonics’, se considera un clásico y como curiosidad han vuelto este mismo año con un quinto álbum (el primero en 35 años), en el que están los miembros originales Jerry Roslie (voz y teclados), Rob Lind (saxo, armónica y voces) y Larry Parypa (guitarra), junto al bajista Freddie Dennis y al batería Dusty Watson. No faltarán ‘Have Love Will Travel’, ‘Psycho’ o ’Strychnine’, a juzgar por lo que han estado tocando estos días en otros lugares.

Micachu and the Shapes

El pop experimental, como ella misma lo llama, de Mica Levi llega a España de la mano de ‘Good Sad Happy Bad‘, el nuevo trabajo de Micachu and the Shapes, editado el 11 de septiembre. Una buena ocasión para disfrutar en directo estas nuevas canciones que, como no podía ser de otra manera, vuelven a aunar pop, punk, hip-hop, música clásica y electrónica de baja fidelidad, además de ruido y disonancia, de manera igual de fascinante que accesible.

Lindstrøm

Lo último que hemos conocido de Hans-Peter Lindstrøm, el genio del nuevo space disco autor de uno de los mejores discos de la pasada década, ‘Where You Go I Go Too‘, es un single junto a Grace Hall llamado ‘Home Tonight‘, un corte house que no abandona el espacio y que es totalmente recomendable. Superada la decepción relativa que supuso ‘Smalhans‘, esperamos que lo recuerde en su actuación o que presente música nueva, que ya hace tres años de lo último.

La Luz

El cuarteto de Seattle La Luz grabó su segundo disco, ‘Weirdo Shrine’, en una tienda de tablas de surf de San Dimas (California). Lo produjo el amigo Ty Segall y es una apetitosa colección de surf-rock aderezado con armonías doo-wop reminiscentes de las girl groups de los 60, tecladillos lo-fi y guitarras y ritmos propios del rock ‘n roll más primitivo. La mezcla, presente también en el álbum debut del grupo, ‘It’s Alive’, demuestra que estos estilos tan sobados ya, pueden seguir sonando frescos en 2015.

Demdike Stare

El dúo del DJ y productor Miles Whittaker y de Sean Canty, al parecer «uno de los coleccionistas de discos más famosos de Manchester», debe su nombre a una bruja del siglo XVII. Si la mente de esa señora se tradujese en música, probablemente sonaría a Demdike Stare: sonoridades exóticas combinadas con minimal techno, dark ambient, industrial, free jazz o «musique concrète» son los elementos que definen el estilo de esta fascinante formación británica.

Vessel

La escena electrónica de Bristol es una de las inquietudes de Villamanuela y además de Demdike Stare aparecerán en distintos escenarios Ossia, Giant Swan o Vessel, que con dos discos en el mercado ha cautivado a la crítica. Temas como ‘Anima’ o ‘Red Sex’, del disco ‘Punish, Honey’ (en la imagen) muestran que sus inquietudes van mucho más allá del techno para bordear el kraut o el mejor noise. El primero de ellos, la verdad, podría estar firmado por My Bloody Valentine, mientras otros como ‘Drowned in Water and Light’ se sumergen en un intimismo asfixiante a lo Andy Stott. El vídeo de ‘Red Sex’, muy apto para fans de Xiu Xiu.

The Black Madonna

Marea Stamper, la DJ de Chicago (Smart Bar) detrás de The Black Madonna, no pierde de vista la filosofía de las riot grrrls o de Patti Smith por mucho que se dedique a las pistas de baile. Algo que se nota en su material propio como productora, entre el que destaca una hipnotizante ‘A Jealous Heart Never Rests’ que convierte alguna idea de Kraftwerk en desenfreno, y una ‘We Can Never Be Apart’ con la que no se pueden ir más los pies. Su manifiesto es impagable: «La música de baile necesita mujeres de más de 40, djs en época de lactancia luchando por meter a sus hijos en la cama antes de irse a pinchar. También maricas quejicas y adolescentes que estén hartos de esta mierda. La música de baile necesita escritores, críticos, académicos e historiadores así como gente pobre y gente que no tiene el calzado adecuado para entrar en el club. La música de baile necesita camisas sin cuello. La música de baile necesita gente que lo ha pasado mal toda la semana, que entra antes de media noche porque no puede pagar la entrada normal. La música de baile no necesita más del status quo».

Fat White Family

No faltará en Villamanuela esta muestra de punk polvoriento. Desde la propia organización indican que esperan con Fat White Family dar una sorpresa como la que dieron en 2014 con Sleaford Mods. Los jóvenes británicos sólo tienen un disco en el mercado, ‘Champagne Holocaust’, editado hace dos años y reeditado con demos y extras el año pasado, pero atentos a las campanas navideñas -casi spectorianas- en ‘Is It Raining in Your Mouth?’, abriendo puertas. También podrían sonar un par de singles sueltos muy queridos, ‘Touch the Leather’ y ‘I Am Mark E Smith’.

Matana Roberts

Entre las rarezas que traerá este mini-festival está la saxofonista de jazz y clarinetista Matana Roberts, procedente de Chicago pero asentada en Nueva York. Conocida por su trabajo en cuanto a improvisación, la danza y la poesía y el teatro, está realizando una serie de 12 discos para su proyecto Coin Coin, en el que explora las raíces de la música americana. De momento vamos por el episodio 3, que se abría con una pista experimental de 10 minutos llamada ‘All Is Written’ antes de entregarse a la densidad más turbia en ‘Come Away’.

Os dejamos con una playlist ideada por el propio festival.

Justin Bieber, pillado totalmente desnudo

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8 octubre, 2015

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El 13 de noviembre Justin Bieber se enfrenta a uno de los mayores retos de su vida: vender más discos que One Direction durante esa semana. Su nuevo álbum ‘Purpose’ sale al mismo tiempo que el primer álbum de la boyband como cuarteto, y el single ‘What Do You Mean’, número 1 en medio mundo, es una buena vía para conseguirlo. Sobre todo ahora que por fin cae bien y le reivindican artistas pop de mucho más prestigio como Florence + The Machine o Chvrches.

Pero toda promoción es poca y puede que Justin Bieber se lleve un buen extra con la que se le acaba de liar, porque no hay persona sobre la faz que se vaya a quedar sin ver esto. El artista ha sido sorprendido en Bora Bora, donde ha sido fotografiado totalmente desnudo. Puede que un frontal de Bieber no sea lo que más te apetezca ver en ayunas, pero ahí está, saludando desde las portadas de diversos medios tras la filtración de New York Daily News.

Las imágenes fueron tomadas el 6 de octubre mientras salía de una cabaña en la que se encontraba con su supuesta novia, Jayde Pierce.

La ex estrella infantil ya había utilizado su sexualidad por ejemplo para anunciar calzoncillos Calvin Klein, al tiempo que había enseñado el culo en Instagram o se había presentado en pelota en casa de su abuela cubriéndose con una guitarra, pero esto evidentemente es dar un paso adelante. ¿Se esconde un posado detrás del aparente robado? ¿El paso definitivo a la vida adulta de Justin Bieber?

Rihanna presenta la portada «arty» de su nuevo disco, ‘ANTI’

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8 octubre, 2015

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Como si nos hubiera leído el pensamiento, Rihanna ha dado al fin un par de pistas sobre ese nuevo disco que su público llamaba hasta ahora ‘R8’, en referencia al lugar que ocupa en su discografía.

Y lo ha hecho en la galería de arte contemporáneo MAMA de Los Ángeles. Ha sido allí donde ha presentado la portada de su disco, realizada por Roy Nachum, y donde ha revelado su título, ‘ANTI’, muy en sintonía con su etapa «rebelde», pasota y porrera. Roy Nachum es un artista israelí asentado en Nueva York por cuya obra se han peleado Justin Timberlake, Alicia Keys, Jay Z o Leonardo DiCaprio.

Una nota del disco indica que con “ANTI” se refiere a una «persona opuesta a una política, actividad o idea particular». El texto continúa diciendo que con esta portada Rihanna “cambia la historia de las portadas de discos”. “Siguiendo sus propios instintos, su trabajo lucha por lograr impacto haciendo la exacta antítesis de lo que el público espera”, continúa. Desde luego, bastante que ver con su música del último año.

Se desconoce aún, eso sí, qué temas incluirá el álbum, si entre ellos estarán todos los que hemos conocido durante los últimos meses, de ‘FourFiveSeconds’ a ‘American Oxygen’ pasando por ‘Bitch Better Have My Money‘ (ninguno de los cuales ha logrado ser número 1); y si se avecina hit definitivo durante las próximas semanas.

Porque, Rihanna, ¿tu disco no saldrá mañana, verdad?

Gracias a Flounder en el foro de Rihanna por el aviso.

Front and back album artwork for @rihanna's 8th studio album. #R8 pic.twitter.com/zsiYHZyWOF

— The FADER (@thefader) October 8, 2015

Girl Band / Holding Hands with Jamie

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Jordi Bardají

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8 octubre, 2015

Cuenta la leyenda que Dara Kiely, líder del cuarteto de noise rock irlandés Girl Band, sucumbió a un colapso emocional poco después de escribir una de sus mejores canciones, ‘Lawman’, que, al parecer, provocó en él un «complejo de superhombre» por el cual terminó ingresado en un hospital durante seis meses bajo los cuidados de su madre. Kiely, que ha llegado a vivir en una tienda de campaña… en el jardín trasero de su casa, en plan Bart Simpson, dedica varios pasajes a su estancia en aquel hospital en las canciones del álbum debut de Girl Band, ‘Holding Hands with Jamie’, que ha editado Rough Trade este mes de septiembre.

Si los primeros trabajos en corto del grupo, especialmente ‘The Early Years’, en el que además de ‘Lawman’ venía una versión absolutamente espectacular del clásico del techno ‘Why They Hide Their Bodies Under My Garage’ de Blawan, prometían, ‘Holding Hands with Jamie’ es la confirmación sólida de que Girl Band, que, por cierto, no incluye a ninguna chica entre sus filas, ha venido para quedarse y para demostrar lo que ya sospechábamos, que tras esas canciones interesantes pero sin tanta chicha había un grupo ambicioso con posibilidades de hacer algo notable de verdad.

La gran baza de ‘Holding Hands with Jamie’ es que el grupo, compuesto por Kiley (voz), Alan Duggan (guitarra), Daniel Fox (bajo) y Adam Faulkner (batería), ha sabido trasladar lo más atractivo de sus primeras composiciones, esto es, su tensión a puntísimo de volarlo todo en mil pedazos (atención a ‘The Witch Dr.’), su gusto por la experimentación con estructuras ortodoxas propias de la música electrónica, su enfoque en las texturas robustas y vigorosas de sus instrumentos y la fiereza destructiva de su aclamado directo en un álbum arrollador que, con los mismos ingredientes de siempre, logra algo que solo los buenos discos de verdad logran: sonar fresco y diferente.

‘Holding Hands with Jamie’ destaca por su sangrante visceralidad. No en vano, TIU ha descrito su sonido como «guitarras al borde de un ataque de nervios». En este estado encontramos constantemente a Girl Band: desde la inicial ‘Umbongo’, portentosa en su ruidismo desinhibido y autodestructivo, hasta la final ‘The Witch Dr.’, pasando por cortes tan destacables como ‘Pears for Lunch’, en el que Kiley canta sobre masturbarse viendo ‘Top Gear’, o el psicótico ‘Baloo’, de compleja estructura, ‘Holding Hands with Jamie’ es un frenesí noise implacable y sin límites.

Aunque en realidad a lo que más se termina pareciendo Girl Band es a Big Black, a The Fall o a los primeros Liars, es imposible no pensar que el grupo ha conseguido en ‘Holding Hands with Jamie’ un sonido propio. Kiley, que se pasa la mayor parte del tiempo enunciando las frases de sus canciones como si estuviera a punto de volverse completamente loco, y sus compañeros de banda destacan aquí sobre todo en dos canciones: ‘Paul’, una exploración delirante, casi demoníaca de sus inquietudes post-punk que se desarrolla hasta un clímax imponente; y ‘Fucking Butter’, que es, en pocas palabras, la sublimación del sonido de este disco y, por extensión, su gran obra maestra.

Dado el gusto de Girl Band por la distorsión y la decadencia, no puedo dejar de pensar que ese Jamie al que el grupo le da la mano en el título de su disco es Jamie Stewart de Xiu Xiu, otro grupo que se las trae. Ambas bandas, de hecho, hacen buena pareja: con poco le sacan partido a su música de maneras pocas veces oídas y eso siempre es de agradecer en esta época donde Internet ha puesto a nuestro alcance a tantos grupos que resulta más difícil que nunca quedarse con el bueno de verdad. Pero Girl Band es uno de esos grupos y ‘Holding Hands with Jamie’ es motivo suficiente para comprobarlo.

Girl Band tocan hoy en la sala Almo2bar de Barcelona y mañana 9 de octubre en la sala Siroco de Madrid como parte del festival Villamanuela.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Paul’, ‘Fucking Butter’, ‘Pears for Lunch’, ‘The Witch Dr.’
Te gustará si te gusta: The Fall, Liars, Joanna Gruesome, Aliment
Escúchalo: Spotify

Beach House anuncian nuevo disco, ‘Thank Your Lucky Stars’

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7 octubre, 2015

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Solo dos meses después del lanzamiento de su último disco, el notable ‘Depression Cherry‘, Beach House han anunciado su continuación y su fecha de lanzamiento, que es inminente. ‘Thank Your Lucky Stars’, que así se llamará el sexto álbum de estudio del dúo, saldrá tan pronto como el 16 de octubre, esto es, la semana que viene.

El grupo ha indicado en Twitter que no se trata de una segunda parte de ‘Depression Cherry’ sino de un nuevo disco de verdad: «estamos muy emocionados. Es un disco que vamos a lanzar tal y como queremos. No es una pieza de acompañamiento de ‘Depression Cherry’ ni un disco sorpresa o de caras B». A continuación, insiste en que se trata de un experimento y no de un disco sorpresa: «solo porque no enviáramos el disco a la prensa (o a imprimir) con seis meses de antelación no lo convierte en un disco sorpresa: los fans y la prensa lo escucharán al mismo tiempo. Solo queríamos sacar un disco de una forma nueva después de años sacándolos de una única manera. No es una crítica ni un manifiesto de ningún tipo, solo estamos experimentando».

Este es el tracklist:

‘Thank Your Lucky Stars’:

01 Marjorette
02 She’s So Lovely
03 All Your Yeahs
04 One Thing
05 Common Girl
06 The Traveller
07 Elegy to the Void
08 Rough Song
09 Somewhere Tonight

We are very excited, it's an album being released the way we want. It's not a companion to depression cherry or a surprise or b-sides

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

We are releasing our 6th full length LP on October 16th!!! It's called Thank Your Lucky Stars. More info soon…..

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

Just becuz we didn't send the record to press 6 months before its release does not make it a surprise, fans/press hear it at the same time

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

We only wanted to release a record In a new way after doing it one way for so long, not a dis or manifesto of any kind, just experimentin'

— Beach House (@BeaccchHoussse) October 7, 2015

Os recordamos que Beach House actúan en la sala Apolo de Barcelona los días 20 y 21 de noviembre y en la Riviera de Madrid el 22 de noviembre.

Kings of Convenience tocarán su debut en España

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7 octubre, 2015

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Kings of Convenience, el dúo de pop acústico formado por Erlend Øye (también tras los extintos The Whitest Boy Alive) y Eirik Glambek Bøe, han anunciado tres fechas en España con motivo de su nueva gira en presentación de ‘Quiet Is the New Loud’, su álbum debut, editado en 2001.

Tal y como recoge Indiespot, el grupo tocará el álbum el 7 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, el 8 en la Rambleta de Valencia y el 9 en el Teatro Lara de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta mañana 9 de octubre.

El concierto no será un concierto normal sino que consistirá en una sesión de «preguntas y respuestas» entre el grupo y un periodista para cada mitad del álbum. La entrevista se centrará por supuesto en ‘Quiet Is the New Loud’.

Kings of Convenience tan solo han editado tres discos a lo largo de toda su carrera, ‘Quiet Is the New Loud’, ‘Riot On an Empty Street’ y ‘Declaration of Dependence‘.

Os dejamos con uno de los cortes incluidos en su primer disco, ‘Toxic Girl’:

New Order, Chvrches y Julia Holter, en la lista de ventas

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7 octubre, 2015

Repasamos las novedades de la lista de ventas de esta semana en España.

1(E) Julio Iglesias / México

Aparte de reírse de su propio mítico meme, Julio Iglesias sigue vendiendo discos como rosquillas. Su última idea ‘México’ es top 1 como lo han sido tantísimos álbumes del artista, aunque de momento no hay certificación de disco de oro por la distribución de copias. El padre de Enrique os envía este mensaje: «Este disco está dedicado a esos grandísimos autores que, generación tras generación, llenaron nuestras vidas de amor, nostalgia, recuerdos y momentos, que, después de los años, siguen vivos en nuestras almas. Con todo mi respeto y profunda admiración». Se refiere a los mexicanos y aquí va su interpretación de ‘México lindo’.

3(E) ToteKing / 78

El exitoso rapero sevillano llega al top 3 con su nuevo disco, ’78’. De momento el disco que más alto ha llegado en su carrera es ‘El Lado Oscuro De Gandhí’, top 2 en 2010. El single ‘Ya no me enfado’ nos recuerda que Paquirrín no es DJ Shadow.

4(85) Dvicio / Justo ahora

La joven banda madrileña protagoniza la subida más fuerte de la semana al reeditar este primer disco en el que incluyen nuevas pistas como ‘Electricidad’ o ‘Nada’ con Leslie Grace. Esta es su 41ª semana en el top 100.

16(E) María Aguado / Mi rincón

La cantautora toledana no supera el top 11 logrado por ‘Me Toca A Mí’, su disco de 2012, pero sí el top 19 de ‘Tiempo al tiempo’ (2010). El primer single de ‘Mi rincón’ es ‘Nuestro rincón’ y no es broma:

17(E) New Order / Music Complete

El notable disco de New Order llega al puesto 17 en nuestro país, aparte de ser top 2 en el suyo, donde Disclosure han impedido que sean número 1. El álbum ha sido top 34 en Estados Unidos y en los tres casos supone una ligera mejoría con respecto a lo que lograba el que consideramos su disco de estudio anterior, ‘Waiting for the Sirens Call’ (top 5 en UK, top 46 en EE UU, top 45 en España).

18(E) Manolo Tena / Casualidades

Molaría que, como en el caso de Ryan Adams sobre Taylor Swift, ‘Casualidades’ fuera un disco de versiones del álbum entero así llamado de Miqui Puig, pero no. Se trata del nuevo álbum de estudio de Manolo Tena, quien en los 90 arrasara con ‘Sangre española’. Uno de los singles ha sido ‘Princesa azul’.

25(E) Canteca de Macao / Lugares comunes

El grupo de flamenco y reggae que no debes confundir con Macaco llega al puesto 25 con su nuevo disco. Esta es la entrada más fuerte que jamás han logrado Canteca de Macao.

26(E) Il Volo / Grande amore

¿No has podido olvidarte de los representantes de Italia en Eurovisión porque te traumatizaron de lo malos que eran? La gente tampoco pero porque le gustaron. Tanto que ahora su disco ‘Grande amore’ llega a nuestro país después de haber sido top 2 en Italia. Curiosamente, son también número 188 en Estados Unidos.

34(E) Carmen Boza / La mansión de los espejos

Varios años subiendo vídeos a Youtube después, llega al fin a la lista de ventas, ahora de mano de Warner, el disco de la cantautora gaditana Carmen Boza, que ha sido reeditado después de que el año pasado culminara con éxito su crowdfunding para financiarlo. El disco ha sido relanzado con el vídeo para el tema ‘Culpa y castigo’.

37(E) Cris Méndez / Cris Méndez

La corista de Dani Martín de El Canto del Loco, que ha aparecido en el Hola, entra al puesto 37 después de haber medio popularizado ‘Sube’ y ‘Vida’. Son dos sencillos distintos, no es ‘Sube, vida’. Aquí, el dúo con ya sabéis quién.

40(E) Chvrches / Every Open Eye

Chvrches aparecen en la lista de ventas de nuestro país con su segundo álbum, y por encima de Disclosure, que bajan del 62 al 71 en su segunda semana. Justo lo contrario pasa en su lugar de origen. ‘Every Open Eye‘ es top 4, tres puestos por detrás de los hermanos Lawrence, aunque implicando la mejor marca de Chvrches (‘The Bones of What You Believe’ fue top 9 en las islas).

En Estados Unidos, como en España, victoria para Chvrches: son top 8 frente al top 9 de Disclosure.

43(E) Juan D y Beatriz / Misión buscando ayuda

Probablemente la penúltima pesadilla de los padres del momento después del Cantajuegos, Peppa Pig, etcétera. Los cantantes para el público infantil cuentan en su repertorio con ‘El perro de San Roque’ y ‘Una hormiguita en la tripita’. Día de Reyes, allá vamos.

48(E) Robin Schulz / Sugar

El DJ alemán responsable del pelotazo definitivo de ‘Prayer in C’ llega a la lista española de álbumes además de aparecer en la de singles por partida doble: en el top 39 sigue ‘Headlights’, ya certificada como disco de oro, y al 61 sube la propia ‘Sugar’.

El disco ha sido top 3 en Alemania y top 1 en Suiza.

61(87) U2 / Songs of Innocence

Con motivo de sus múltiples conciertos en Barcelona, en la semana de análisis todavía inminentes, el disco de U2 recupera posiciones en la que es su 45ª semana en lista. Y certificado como oro. Esto es, España es uno de los países que más fiel ha permanecido a los de Bono en esta controvertida era.

84(E) The Dead Weather / Dodge and Burn

Llega al mercado el tercer disco de The Dead Weather, grupo paralelo de Jack White junto a Alison Mosshart. Ha sido top 10 en Estados Unidos, donde el que fuera líder de White Stripes es bastante mimado, y también al top 21 en Reino Unido.

Eso sí, sus dos anteriores álbumes llegaron más alto en su país: ‘Sea of Cowards’ fue top 5 in 2010 y ‘Horehound’ fue top 6 en 2009.

89(E) Cantate Domino / Coro Capilla Sixtina

El llamado «disco de los Papas» comprende música renacentista compuesta para el coro de la Capilla Sixtina por Palestrina, Lasso y De Victoria y dos cantos gregorianos, entre otras grabaciones. De momento, tímida entrada, aún lejana del éxito de aquel invento del Monasterio de Silos, que arrasaba nuestro país en los años 90. Edita Deutsche Grammophon Records y su apuesta, suponemos, es arañar algo en Navidad.

90(96) Beach House / Depression Cherry

Teniendo en cuenta que hay casi 20 entradas por encima, buenas noticias para el último disco de Beach House en su sexta semana. De manera insólita escalan posiciones. ¿Está empezando el público a enterarse de que ‘Depression Cherry‘ es casi tan bueno como el anterior ‘Bloom’? ¿Es el CD o el vinilo de terciopelo demasiado tentador? ¿Será esa gira que se aproxima?

95(E) Julia Holter / Have You in My Wilderness

Cada vez más consolidada, Julia Holter logra su primer top 100 en Reino unido con este gran ‘Have You in My Wilderness‘ que es de momento nuestro último Disco Recomendado. El álbum es top 29 en Reino Unido, además de top 36 en Holanda. En Alemania (top 100) y España se cuela por los pelos, pero algo es algo: en su propio país, Estados Unidos, no ha llegado al top 200, teniendo que conformarse con la lista de vinilos más vendidos (top 23, eso sí).

Nicki Minaj continúa su guerra racial con Miley Cyrus

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7 octubre, 2015

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Nicki Minaj tuvo un altercado con Miley Cyrus al recoger su premio MTV a mejor vídeo de hip-hop por ‘Anaconda’. Nicki acudía calentita porque este clip no había sido nominado a vídeo del año (según ella por racismo, aunque Beyoncé sí estaba nominada a vídeo del año por ‘7/11’) y ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, sí estaba nominado. Además, Miley Cyrus se había puesto más bien de parte de Taylor durante una entrevista, añadiendo que Nicki no era demasiado «educada». Al recoger su premio, Minaj se dirigió a Miley como «zorra» por tener «mucho de lo que hablar en la prensa» sobre ella.

Si no os habéis enterado, en la tele se resumió a base de emojis. Aunque faltó la interpretación de Azealia Banks de todo esto.

Ahora Nicki Minaj, lejos de enterrar el hacha de guerra, vuelve a la carga recordando el incidente en una entrevista con New York Times, recogida por el NME: «vi su cara mirándome como jodida y pensé: «¡qué coño!»». Y prosigue: «el hecho de que te sientas mal sobre el hecho de que hable de algo que afecta a las mujeres negras me hace pensar que tienes los huevos muy gordos. Sales en vídeo con hombres negros, sacas mujeres negras al escenario, ¿pero no quieres saber cómo las mujeres se sienten con respecto a algo tan importante? Venga ya, no puedes coger lo bueno sin lo malo. Si quieres disfrutar de nuestra cultura y de nuestro estilo de vida, baila con nosotros, pásatelo bien con nosotros, haz twerking con nosotros, rapea con nosotros, y luego interésate por las cosas que nos afectan, que nos molestan, que son injustas para nosotros. No deberías no querer saber eso».

¿Cuál será la respuesta de Miley, últimamente implicada más bien con las personas transgénero? Mientras, no olvidéis la versión de Cyrus de ‘Anaconda’, ‘Hannah Conda‘.

Aparece el vídeo de Morrissey cacheado en el aeropuerto

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