Desde los primeros compases de ‘Welcome to New York’ está clarísima la misión en la que Ryan Adams se embarcó el pasado mes de agosto para curiosidad y regocijo de propios y extraños, Taylor Swift incluida: traspasar 1989 a 1984, mover el disco original de sus cimientos de electropop comercial ochentero a algo que corría paralelo en los «charts» de aquella década: el rock americano comercial. Básicamente, Springsteen meets Swift, porque ese primer corte no oculta su inspiración en su sonido acústico de aquellos años. Cuando unas cuantas canciones después suena ‘Shake it Off’ parece casi casi un mashup de esa canción y ‘I’m On Fire’. No es sólo el ritmo, o la forma de cantar al más puro estilo del «Boss», es que hasta el eco de la voz está calculadamente calcado. Un ejercicio metamusical que podía haberse quedado en ocurrencia de esas que acaban aburriendo y que sin embargo resulta una obra que se sostiene.
Y lo hace porque el objetivo último de Adams, no cabe duda, era probar empíricamente que ‘1989’ (el de Taylor) es un disco con grandísimas canciones. Tan grandes que soportan relecturas en otros lenguajes musicales. ¿Cómo si no se iba a embarcar en la ardua labor de grabar el disco completo? Lo refrescante del asunto es que tras dos décadas de -a veces agotadoras- versiones «indies» de canciones comerciales, Adams se ha decidido a conducirlo en otra dirección y hacer un disco potencialmente tan comercial como el original. Y al hacerlo así ha conseguido de paso desproveerlo de ese halo irónico y posmoderno tan habitual en este tipo de relecturas. El disco simplemente funciona. En unos casos por el lado acústico-preciosista, demostrando (como ya señaló el gran Everett True en Collapse Board hace meses) que ‘Out of the Woods’ es una composición maravillosa, tal como prueba el desarmante vals country en el que se convierte aquí. En otros, directamente por el lado rockstar ochentas: ‘All You Had to Do Was Stay’ es lo más parecido que Ryan Adams ha hecho a -ejem- Bryan Adams, guitarras con distorsión y efecto chorus incluidas, y mira que últimamente se estaba acercando llamativamente a su bestia negra de antaño.
La alternancia entre esos dos polos hace que la escucha del disco sea variada, con el atractivo añadido para fans de ‘1989’ de ir descubriendo qué enfoque ha decidido darle a cada canción. Si hay momentos en los que la naturaleza azucarada de la melodía original empuja el enfoque rockista de Adams hasta terrenos peligrosamente excesivos (en ‘I Wish You Would’ casi suena a John Farnham), la balanza se equilibra con delicias como ‘Wildest Dreams’, versión conducida por hermosas guitarras de doce cuerdas, que recuerdan a la mejor Aimee Mann (en chico). O con las melancólicas, trémulas guitarras de ‘I Know Places’, un buen ejemplo de una canción que con dos ritmos totalmente diferentes funciona igual de bien, cada una en su estilo.
En el lado acústico nada que reprochar, es un frente en el que Ryan Adams se defiende magistralmente (muy destacable por ejemplo esa ‘This Love’ a piano y voz). Precisamente, si hay algo que destacar como conclusión es que el autor se haya tomado la molestia de no hacer un disco de trece versiones acústicas y que se haya embarcado en una producción completa, dando como resultado un disco que quedará como una de las curiosidades más memorables de este 2015.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Out on the Woods’, ‘I Know Places’, ‘Wildest Dreams’.
Te gustará si: te gusta Ryan Adams, o si eres fan de ‘1989’ y te apetece oír las canciones con un enfoque totalmente diferente.
Escúchalo: Spotify
Estamos a 7 de octubre. Si descontamos la semana musical que arranca el viernes 25 de diciembre (ahora los discos 
A principios del pasado mes de junio, a poco de salir a la venta el nuevo trabajo de Tame Impala, ‘
Ariana Grande es una de las estrellas del pop del momento, pero se ha apuntado ahora un número uno en EE UU bastante particular, el de música clásica digital. El motivo es un dueto con el cantante de ópera Andrea Bocelli, con quien interpreta una versión de ‘E più ti penso’ para su nuevo álbum, ‘Cinema’, a la venta el 23 de octubre. Se trata de una versión de la canción del mismo título compuesta por Ennio Morricone para la banda sonora de ‘Érase una vez en América’, la película de 1984 protagonizada por Robert de Niro, popularizada por Il Volo. 
La banda de rock psicodélico Moon Duo, Vito & Druzzi (baterista y músico a cargo de varios instrumentos en The Rapture tras la separación de estos) y la revelación The Saurs son los artistas que actuarán en la Sala Apolo de Barcelona con motivo de la edición especial y limitada de las Chuck Taylor All Star de Converse.
Julia Holter es una interesantísima cantante y compositora de pop historiado y preciosista, desde su debut en el no muy lejano año 2011. El único defecto que se le podía achacar era un excesivo uso de arreglos, lo que, sumado a un afán por escapar de lo convencional algo desmedido, daba lugar a discos subyugantes pero un poquito farragosos. Sin embargo, Julia ha evolucionado de una manera fantástica y en este ‘Have You in My Wilderness’ se ha despojado de lastre, ha rebajado los elementos más plúmbeos de su música y ha ganado en frescura. Y con ello ha alcanzado una ligereza pop exquisita, sin renunciar a su carácter literario ni a los elementos oníricos. En un ejemplar equilibrio entre accesibilidad y riesgo, las canciones de este disco salen a la luz de manera espléndida y conquistan el cerebro de manera sosegada pero incondicional. Y no sólo las canciones; también hay que destacar la atmósfera que respira, una peculiar cualidad brumosa que realza en vez de empañar el brillo de sus temas. 
Estamos a martes y ya han sido noticia esta semana cinco giras mundiales que, al menos de momento, no pasarán por nuestro país. Nada nuevo bajo el sol, ya hemos 
La desaparición forzosa de Beastie Boys tras la 
Como analizamos en nuestro artículo «
Annie vuelve el próximo 16 de octubre con un nuevo EP producido por su compañero habitual, Richard X. El primer adelanto es la tropical ‘Cara Mia’, que 
David Bowie ha compartido su canción para ‘The Last Panthers’, la nueva serie de Canal + y Sky Atlantic dirigida por Johan Renk y protagonizada por Samantha Morton, Tahar Rahim, Goran Bogdan y John Hurt. Titulada como la serie, la pieza es en realidad un trozo de una canción nueva de Bowie llamada ‘Blackstar’, tal y como 
El festival Voces Femeninas, que en otras ocasiones ha traído a España a artistas como Laura Gibson, Anna Ternheim, tUnE-yArDs, Hello Saferide o Torres, por decir unas pocas, regresa este año con un homenaje especial a Cecilia coincidiendo con el 40 aniversario de su muerte (¿habrá nuevo recopilatorio como 
Allá por el año 2000, durante el apogeo de los chats IRC, uno de los primeros del mundo, en España, y mucho antes de la 
Dice la leyenda que Madonna exprime tanto a sus co-productores que los deja secos, sin ideas, acabados. Nile Rodgers, William Orbit, Mirwais o Stuart Price están entre los que quedaron bastante tocados tras trabajar en macrohits con ella. Diplo, que este año ha entregado
Bloc Party, que debutaran con el excelente ‘Silent Alarm’ en 2005, vuelven de otro de sus 
Tras innumerables confirmaciones, va llegando el festival BIME! Live de Bilbao, que se celebra este año del 30 al 31 de octubre BEC! de Barakaldo (antes irá su sección «pro» con ponencias, showcases, etcétera). Os proponemos 10 apuestas imperdibles del cartel, desde Savages hasta Zola Jesus pasando por Richard Ashcroft, Everything Everything o los reyes de toda fiesta, !!! (Chk Chk Chk). Las entradas de día y los abonos están disponibles en 
Parte de la redacción evalúa el tema de Sam Smith para ‘Spectre’, la nueva película de James Bond.
Nuevo mes, 
Lily Allen no va a esperar otros cinco años para publicar algo