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La Universidad de Oviedo estudia a Madonna

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JNSP
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madonnatrueLa Universidad de Oviedo estudiará a Madonna este trimestre. El curso inaugurado esta semana retoma el nombre de uno de sus números 1 más olvidados, pues recibe el título de ‘Who’s that girl? Madonna y la cultura pop contemporánea’. El curso es gratuito y ha comenzado el martes en Gijón, el miércoles en Oviedo y el jueves en Avilés. Si alguien se ha perdido las primeras clases, ya sabéis, podéis pedir los apuntes en nuestros foros y comentarios. Termina en diciembre. El director de este aula es Eduardo Viñuela y el docente Igor Paskual, que destaca cuatro conceptos para enmarcar a Madonna: «sexo, dinero, raza (sic) y música».

Los contenidos han sido diseñados para que los alumnos puedan adentrarse en distintas facetas que definen la cultura pop «como la industria musical, el videoclip, la moda, los macroeventos, la publicidad, el cine, la sexualidad y la música». El curso analiza los roles de Madonna «como transgresora sexual, creadora de tendencias, mujer de negocios, diva musical, icono gay, esposa y madre, entre otros».

Los bloques temáticos son “De los «Madonna Studies» a la prensa rosa”, “La máquina de hacer dinero: creatividad y negocio”, “Te quiero-te odio: la relación del público homosexual con Madonna”, “On Tour: el espectáculo”, “Madonna audiovisual: los videoclips y el cine”, “What if feels like for a girl: Madonna y las otras mujeres”, “Bedtime Stories: las narrativas sexuales en torno a Madonna” y “Live to tell: re/inventando a Madonna”. Las negritas son nuestras.

Podéis leer más detalle sobre estos bloques temáticos en la web de la Universidad de Oviedo.

Gracias a GinTonics en el foro de Madonna por el aviso.

La improbable victoria de Justin Bieber después de 3 años tumultuosos

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Sebas E. Alonso
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bieber-mascaraEs una pena que con la migración a Disqus se perdieran los comentarios vertidos en nuestra crítica de ‘Believe’, el último disco de Justin Bieber, que mi compañero ACM puntuaba con un 6 sobre 10. Repito, un 6 sobre 10, no un 8 ni un 9, en realidad ocho décimas por debajo de lo que el disco terminaba obteniendo en el site que recopila las críticas de los sites anglosajones, Metacritic. No recuerdo si fueron amenazas de muerte, promesas de no volver nunca más a JENESAISPOP, gif’s con excrementos o todo a la vez, pero por suerte Twitter sí guarda una buena muestra de aquello que sucedía en junio de 2012.

Lo que sucedía en los años siguientes con Justin Bieber era mucho peor: tres años de polémicas y ridículos varios y estadios a medio llenar: el día que fue arrestado por asalto y conducción temeraria, el que fue condenado a dos años de libertad condicional, el que tiró huevos a un vecino, el que recibió una orden de arresto internacional por agredir a un fotógrafo, el que meó en el cubo de una fregona, el que se desplomó en directo, el que fue expulsado de Coachella, el que se tuvo que disculpar por mancillar una bandera argentina, el que vomitó sobre el escenario, el que una fan le grabó dormido en un hotel, el que le ofrecieron 2 millones de dólares por hacerse actor de porno gay, el que utilizó un mono sin permiso para ello, el que dijo que ojalá Ana Frank hubiera sido «belieber», el que se tuvo que disculpar por un chiste racista, el que se presentó su muñeco hinchable, el que un tipo se inventó que Justin le había robado su tarjeta para un alargamiento de pene, el que se desnudó para su abuela (para mí el más turbador de todos) y sobre todo los muchos que tuvo problemas con las drogas para disgusto de los más pequeños.

Ha generado tanto odio que le han atacado en un club y también en el escenario, un Black Key dijo que era un «jodido imbécil» y fue objeto de un plan para ser castrado y asesinado. Incluso una campaña de Amnistía Internacional jugaba con la idea de que escuchar a Bieber era peor que ser torturado para Iggy Pop. Al finales de 2013, Bieber anunció que se retiraba en dos ocasiones. El fin. Adiós a una estrella para los niños.

Pero no. Por alguna razón, la opinión pública ya no está tan en contra de Justin Bieber. Chvrches le versionan, Florence + The Machine también, Diplo y Skrillex le ofrecen el mayor temazo de Jack Ü, y su single de regreso ‘What Do You Mean?‘ termina siendo número 1 en todo el mundo y no por el apoyo de sus fans: avanza en radio, obtiene buenas críticas, Pitchfork dice que ha hecho una (bueno dos) de las 10 canciones del verano. Gusta.

No soy de la opinión de que la polémica venda discos. Si fuera así, Azealia Banks habría sido número 1, o al menos número 10, y la popularidad de Russian Red habría ido en aumento en lugar de todo lo contrario; por lo que el caso Bieber parece todo un misterio por resolver. Lo fácil sería asumir que Justin ha presentado dos buenas canciones seguidas -‘What Do You Mean’ y ‘Where Are Ü Now’- y ya está, pero ni las anteriores eran tan sumamente malas ni las nuevas tan sumamente espectaculares como para reducirlo todo a eso. Más bien parece que las polémicas y otros pasos han ido logrando que, a pesar de su aspecto físico aniñado (y tengo mis dudas de que alguna vez vaya a echar cuerpo), ha ido haciéndose poco a poco con una imagen más… no diré «adulta» porque conducir pedo desde luego no lo es, pero sí menos infantil, menos enfocada a un séquito de quinceañeras que pronto serán mujeres y se olvidarán de él.

Y no me refiero a que haya enseñado el culo o a que haya posado en calzoncillos, que supongo que un poco también. Sino a que ese Justin Bieber que pronto se codeaba con Kanye West ha seguido en la misma línea de lo que ya dejaba ver ‘Believe’, subiéndose al escenario con Drake, trabajando con Chance the Rapper, estrenando vídeo gamberro con Nicki Minaj, versionando a Metallica y a Johnny Cash, al tiempo que no perdía el contacto con la calle haciéndose graffitero o desplazándose en patinete (una chorrada, pero en esas querría ver yo a Selena Gomez). Y sobre todo manteniendo un sentido del humor, como el mostrado en Funny or Die, que no hemos visto en estrellas como Kanye West. Entre otras, se ha mostrado ensangrentado y amoratado (como muchos querían verle) en uno de sus vídeos y no hay que olvidar la patochada que maquinó con Ariana Grande en apoyo de ‘I Really Like You’ cuando Carly Rae Jepsen tanto lo necesita. En resumen, seguirle no es lo mismo que seguir a una estrella infantil, ahora es divertido. No es tan imprevisible como Miley, pero casi.

Desconozco qué pasará el 13 de noviembre, cuando su nuevo disco se enfrente en las tiendas a uno mucho más blanquito, el de One Direction. Es probable que pierda la primera batalla, pero ahora se huele de lejos cuál de los dos ganará la guerra.

Nubes de Malta presentan triple vídeo: versión Madrid, versión Barcelona y versión mixta

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JNSP
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Puede que el pop-rock buenrollista de los salmantinos instalados en Madrid Nubes de Malta no sea lo más original sobre la faz, pero el vídeo que estrenaban en los mismísimos días en que se han celebrado las elecciones catalanas es toda una curiosidad. La canción se llama precisamente ‘De Madrid a Barcelona’ y es un pequeño hit en Spotify con más de 20.000 escuchas ya.

El vídeo dirigido por Alfonso Antolín está protagonizado por Elisabeth Larena y tiene una versión Madrid y una versión Barcelona, además de una mixta en la que se muestran las diferencias de ambas ciudades, y sobre todo los parecidos, plano a plano.

El tema está incluido en su disco ‘La cámara lenta’, tras haber editado ‘Qué primavera más rara’ hace ya 5 añazos.

Sam Smith da a James Bond su primer top 1 en Reino Unido

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JNSP
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sam smithAunque parezca mentira después del largo historial de temazos que ha manejado el agente James Bond, de Tina Turner a Shirley Bassey pasando por Garbage, entre otros, ninguna canción para la saga había sido top 1 en su propio país, Reino Unido, a lo largo de todas estas décadas de historia. Con toda la que se lía para elegir quién cantará el temita…

El caso es que ha tenido que llegar Sam Smith para dar su primer número 1 en singles a las películas de James Bond. Sí, si eras de los muchos que llama a Sam Smith «Adele con pene», deberías saber que ni siquiera la aportación de Adele, ‘Skyfall’, la última hasta ahora, logró llegar a la cima, pues en su momento entró al #4 para después subir al puesto #2. ‘A View To A Kill’ de Duran Duran también logró ser top 2 y a continuación Louis Armstrong y Madonna llegaron a ser top 3 con sus aportaciones.

Sam Smith logra el puesto 1 tras la consecución de casi 70.000 puntos en una semana (56.000 ventas en iTunes y similares, y 14.000 puntos de streaming). Para las arcas de Sam Smith, este es su quinto top 1 en Reino Unido después de la colaboración con Naughty Boy ‘La La La’, sus temas propios ‘Money on my Mind’ y ‘Stay With Me’ y la versión dúo de ‘Lay Me Down’ junto a John Legend.

Así queda el cuadro de temas James Bond, junto a la posición que alcanzaron en Reino Unido:

1963 From Russia With Love, Matt Monro 20
1963 James Bond Theme, John Barry Orchestra 13
1964 Goldfinger, Shirley Bassey 21
1965 Thunderball, Tom Jones 35
1967 You Only Live Twice Nancy Sinatra, 11
1969 We Have All The Time in the World, Louis Armstrong, 3
1971 Diamonds are Forever, Shirley Bassey 38
1973 Live and Let Die, Paul McCartney & Wings 9
1975 The Man With The Golden Gun, Lulu —
1977 Nobody Does It Better, Carly Simon 7
1979 Moonraker Shirley Bassey —
1981 For Your Eyes Only, Sheena Easton 8
1983 All Time High, Rita Coolidge 75
1985 A View To A Kill, Duran Duran 2
1987 The Living Daylights, A-ha 5
1989 License To Kill, Gladys Knight 6
1995 GoldenEye, Tina Turner 10
1997 Tomorrow Never Dies, Sheryl Crow 12
1999 The World Is Not Enough, Garbage 11
2002 Die Another Day, Madonna 3
2006 You Know My Name, Chris Cornell 7
2008 Another Way To Die, Alicia Keys & Jack White 9
2012 Skyfall, Adele 2
2015 Writing’s on the Wall, Sam Smith 1

Por otro lado, Sam Smith reedita su disco ‘In The Lonely Hour‘. Eso sí, sin la canción de ‘James Bond’ (???). Será el 6 de noviembre.

Disc 1
01 Money On My Mind
02 Good Thing
03 Stay With Me
04 Leave Your Lover
05 I’m Not The Only One
06 I’ve Told You Now
07 Like I Can
08 Life Support
09 Not In That Way
10 Lay Me Down
11 Restart
12 Latch (Acoustic)
13 La La La
14 Make It To Me

Disc 2
01 Drowning Shadows
02 Love Is A Losing Game
03 Nirvana
04 How Will I Know?
05 Omen (Acoustic) feat. Disclosure
06 Latch feat. Disclosure (Live from Madison Square Garden, New York)
07 Stay With Me Feat. Mary J Blige
08 I’m Not The Only One Feat. A$AP Rocky
09 Lay Me Down Feat. John Legend

Lauren de Chvrches se enfrenta a un fan que le pide matrimonio

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JNSP
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lauren-chvrchesChvrches acaban de publicar el Disco Recomendado ‘Every Open Eye’, que ya presentan en directo. Su cantante, Lauren Mayberry, también es conocida por haber reconocido que se ha sentido acosada e insultada por las cartas sexuales de sus fans y haber escrito textos sobre la misoginia muy interesantes al respecto.

Un fan que no ha leído sus textos le ha propuesto matrimonio durante uno de esos conciertos, y Lauren no se lo ha tomado nada bien. A pesar de que no abandona su sentido del humor, está visiblemente incómoda ante la propuesta. “Oh, venga ya, ¿qué posibilidad de éxito tienes? Ir a sitios públicos y preguntarle a mujeres que no conoces si se casarían contigo… ¿te va bien así, tío? Y asumo que porque estás aquí conoces a nuestro grupo. Soy una gruñona y no quiero esa mierda”.

Continúa: “gracias a todos, siento avergonzar a esta persona pero si nadie se lo dice, nunca lo sabrá. Tengo la suerte de tener el micrófono y tú no, así que todo está a mi favor en esta coyuntura”. Otro fan le pregunta por qué es tan gruñona y Lauren le hace una peineta mientras ya empieza a sonar una de sus nuevas canciones…

Aquí el momento para la historia.

El divertido baile de fin de curso para la canción «Motown» de Little Mix

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little mixLittle Mix, a las que hace poco vimos en Gibraltar Music Festival, han estrenado el vídeo su nuevo single, ‘Love Me Like You’, que sucede a ‘Black Magic’ como adelanto de su nuevo álbum, ‘Get Weird’, a la venta el 6 de noviembre. El vídeo propone la típica historia de baile de fin de curso venida a menos que tantas veces hemos visto en la historia del pop, ahora con el grupo enterándose de que su ligue es un pichabrava que ha salido con las cuatro y que encima se ha traído a otra persona a la fiesta. El vídeo podría haber sido mejor, podría haber sido un ‘Murder On the Dancefloor’ o un ‘Blank Space’, pero no está mal.

Aunque quizá lo verdaderamente destacable de todo esto es esta canción de melodía pop atemporal que probablemente compita con ‘Only Love Can Hurt Like This‘ de Paloma Faith como mejor revisión del pop de los 60 que hayamos oído últimamente. Tras ella, Camille Purcell, autora de ‘What About Us’ de las Saturdays, y Steve Mac, co-autor de ‘Break the Rules’ de Charli XCX, así como Iain James (Leona Lewis, One Direction) y James Newman (Calvin Harris, Ella Eyre).

Madonna rechazó el vídeo de ‘Devil Pray’ propuesto por Joseph Kahn

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rebel heart«¿Dónde está el cuarto single de ‘Rebel Heart‘?», se preguntan los seguidores de Madonna cuando la artista se encuentra precisamente empezando a presentar el disco en vivo y con seis meses más de gira por delante sin descanso.

Aquí va una idea. Joseph Kahn, director ganador de varios premios MTV por sus vídeos para Brandy & Monica (‘The Boy Is Mine’), Britney Spears (‘Toxic’, ‘Womanizer’), Eminem y Taylor Swift, entre muchos otros (ha dirigido ‘Blank Space’ y ‘Bad Blood’ recientemente), ha concedido una entrevista al site BreatheHeavy en la que cuenta cómo se le ha resistido Madonna, de la que es superfán especialmente desde su trabajo con el director David Fincher (‘Express Yourself’, ‘Oh Father’ y ‘Vogue’), y los discos ‘Ray of Light’ y ‘Music’.

El entrevistador pregunta por qué no dirige algo para ‘Rebel Heart’ y él contesta que ha llegado a escribirlo, pero cree que ha «ofendido a Madonna». «No puedo decir mucho, porque puede que aún use este concepto. Y si hablo de cosas que no he hecho otros directores pueden pillar la idea para sus propios vídeos, y esta idea es muy buena. Pero te diré un resumen: la vieja Madonna y la joven Madonna. Quería que Chloë Moretz hiciera de la joven Madonna en el vídeo, porque era una historia entre la Madonna de ahora y la Madonna de 17 años para ‘Devil Pray’. Era una historia compleja con ellas entremezclándose. Pero no creo que jamás tengas que irle a un artista y decirle: «hey, aquí estás tú y esta es la versión joven de ti». Es una cosa que ni de coña has de hacer. Y no quería decir que fuera vieja. Lo propuse de manera muy tonta». Finalmente, dice que para evitar filtraciones a lo Madonna, él y Taylor trabajan siempre con USB’s, offline.

‘Devil Pray’ fue enviada a las radios alemanas hace unas semanas, sin alcanzar en ellas el impacto que sí lograba en este país ‘Ghosttown’ unos meses antes. Os dejamos, en cualquier caso, con la excelente producción de DJ Dahi, Blood Diamonds y Madonna. Ah, y Avicii.

Madonna actúa en noviembre en Barcelona. Entradas, aquí.

Steve Albini critica la cultura dance, «sus clubs, su ropa, sus drogas»; Powell lo transforma en promo y vídeo

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JNSP
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powell-diagonal-xlSteve Albini decía ya en 2004 haber sido el ingeniero de sonido de 1500 discos, entre ellos obras de Nirvana, The Breeders, PJ Harvey, Godspeed You! Black Emperor, Low, Manic Street Preachers… Evidentemente no caben todos.

Pero también ha sido conocido por su lengua larga y lo extravagante de sus controvertidas declaraciones. Por recordar dos, llamó «idiota» a Amanda Palmer por su «crowdfunding» y dijo que Sonic Youth deberían estar «avergonzados» por haber estado 20 años en Geffen. La noticia es que una de sus luchas últimamente, contra la EDM, se ha vuelto en su contra de manera bastante divertida.

Al productor de música electrónica Powell, fichado por XL y conocido hasta ahora sobre todo por su tema ‘Sylvester Stallone’, se le ocurrió pedirle a Steve Albini si podía samplear su voz en una nueva canción llamada ‘Insomniac’. Lo que se encontró como respuesta es un verdadero cuadro de mail que Powell y XL, muy hábilmente, han decidido convertir en la promoción de la canción, primero a través de la contratación de una valla publicitaria en Londres donde se reproducen sus palabras. Y ahora las han incluido en un vídeo.

powell-stevealbini

Entre las palabras de respuesta de Albini para el pobre Powell, estas perlas: “detesto la cultura de club tan profundamente como ninguna otra cosa sobre la tierra. Así que estoy en contra de lo que a ti te gusta, y soy enemigo del lugar del que vienes, pero no tengo problema con lo que estás haciendo”.

Además, añadía que la música electrónica que le gusta son cosas como “White Noise, Xenakis, Suicide, Kraftwerk y lo primero que sacaron Cabaret Voltaire, SPK y DAF”. “Cuando la escena y esa gente decidieron optar por la música dance/club, sentí que habíamos perdido una batalla”, indica, calificando también la “música dance mecanizada” como “simplicidad estúpida, e igual para los clubs donde se pinchaba, la gente que iba, las drogas que se tomaban, las cosas de las que les gustaba hablar, la ropa que se llevaba, las peleas entre ellos, básicamente el 100% de su mierda».

En otras palabras, Powell ha sacado más provecho de su testimonio del que habría sacado de su voz, tomando el hilarante mail de Albini y dándole la vuelta para su propio beneficio. ¿Está dándole la razón o riéndose de los tópicos? Mejor que la técnica del guante vuelto.

Aquí el vídeo, que se estrena hoy.

Skrillex, entre Japón, el barcelonés Roboto y Niki and the Dove

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JNSP
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La interpretación de Skrillex del mítico ‘(DJ) Ease My Mind’ de Niki and the Dove tiene videoclip de lujo. El corto ‘Josho’, que así se llama ahora su recreación tras haber pasado con el mismo nombre de ‘Ease My Mind’ por su disco ‘Recess’, es un homenaje a la animación japonesa realizado por el barcelonés afincado en California Roboto, David Navarrro.

En concreto cita a todos los “evangelion”, “akira”, “mononoke” y “FLCL”, mostrándole todos sus respetos.

¿Es ‘I Want Your Love’ el hit que esperábamos de Lady Gaga?

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JNSP
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LADYGAGASabíamos que Lady Gaga estaba preparando algo con Nile Rodgers, productor y colaborador de gente como Daft Punk, David Bowie o Madonna. Lo que no sabemos es si todo lo que pensaban hacer juntos era esta versión de ‘I Want Your Love’, uno de los grandes clásicos de Chic, para la nueva colección de Tom Ford. Gaga aparece en este desfile de modelos que nos recuerda a aquellos días en que presentaba ‘Just Dance’ en vivo en el concurso Miss Universo.

Con la cantante concentrada en ‘American Horror Story: Hotel’, que se estrena la semana que viene, desconocemos cuándo saldrá su nuevo disco, presuntamente con colaboradores como RedOne, Diane Warren, Giorgio Moroder y quizá aún Nile Rodgers.

Cabe preguntarse si este ‘I Want Your Love’ es lo que necesitábamos de Lady Gaga justo cuando su último paso musical, el single ‘Till It Happens to You‘ -contra el acoso sexual y las violaciones en los campus universitarios- se ha quedado a dos puestos de entrar en el Billboard Hot 100 (es top 2 en Billboard Bubling Under).

Sin embargo, sí muestra a una cantante que parece esforzarse paso a paso por quitarse peso de encima, mostrándose más despreocupada imposible y prefiriendo soltar canciones por aquí y por allá sin miedo al lugar que terminen ocupando en las listas de éxitos, que no parece su objetivo. ¿Está allanando así el camino de cara a un nuevo disco en 2016 tras el deterioro de su imagen en años pasados?

Gracias a tjfiliu en el foro de Lady Gaga por el aviso.

Por cierto, la frase ‘I Want Your Love’ no es que no estuviera ya asociada a Lady Gaga…

Tyler, The Creator, entre la denuncia y el soul clásico

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ACM
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Tyler, The Creator estrena videoclip para dos de los temas incluidos en su último largo, ‘Cherry Bomb’. Dirigido por el propio Tyler, con su seudónimo Wolf Haley, el clip para ‘Buffalo’ deja las críticas por racismo de otros clips a la altura del betún. Pintadas de blanco, las imágenes impactantes y directas como un puño se suceden por segundos.

La segunda parte del clip está dedicada al tema ‘Find Your Wings’ y está ilustrada con una actuación en un programa musical de estética ochentera en la que aparecen los vocalistas Syd Bennett, Kali Uchis y Roy Ayers. Soul de corte clásico que contrasta con la primera parte del clip.

Mariano Ozores, Goya de Honor 2016

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Mariano-OzoresMariano Ozores (no Antonio Ozores, fallecido en 2010, como están entendiendo muchos tuiteros) recibirá el Goya de Honor 2016. El director y guionista se ha mostrado encantado: “Uno puede pensar, muy tímidamente, que lo tenía merecido, pero el día que llega a uno le viene una alegría sin límites. La sorpresa, de todos modos, siempre es enorme cuando ocurre algo tan estupendo por haber tenido el inmenso orgullo de haber hecho casi un centenar de comedias”.

Ozores ha recordado que la crítica siempre se cebó con él: “aunque las críticas a mis películas nunca han sido buenas, me quedo con que el público siempre ha estado a mi favor. Ese ha sido mi verdadero logro: haber mantenido la risa en las salas de cine españolas es una satisfacción que hoy no puede quitarme nadie”.

La nota de prensa de la Academia recuerda que sus 96 películas han contado 87 millones de asistencias. Entre sus filmes han estado ‘Pelotazo nacional’, ‘Los bingueros’, ‘¡Que vienen los socialistas!’, ‘La Lola nos lleva al huerto’ o ‘Es peligroso casarse a los 60’, para muchos muestra de la peor caspa de la historia de nuestro país, pero indiscutiblemente el retrato fiel de una época.

Delorentos invitan a su gira a Rajoy, Pablo Iglesias, Pedro Sánchez, Albert Rivera… y Belén Esteban

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JNSP
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delorentosDelorentos, una de las bandas habituales de los festivales españoles especialmente tras el éxito de su tema ‘Secret’ y de su disco ‘Little Sparks’, se encuentra de gira por nuestro país.

En mitad de la misma, en la que presentan su último disco ‘Night Becomes Light’, y que ya ha pasado por Lanzarote, Pontevedra, Burgos o Tarragona, han lanzado un simpático tweet en el que se les ha ocurrido invitar (y equiparar) a los líderes de los cuatro principales partidos políticos (PP, PSOE, Podemos, Ciudadanos) con Belén Esteban. Buenas o malas noticias, pues, según se mire, para Alberto Garzón de Izquierda Unida.

La gira de Delorentos llega hoy 2 de octubre a Barcelona dentro de Razzmatazz Clubs, el 3 de octubre a Donosti, el 7 de octubre a Madrid, el 8 de octubre a Granada, el 9 de octubre a Sevilla y el 10 de octubre a Monkey Week.

La hilarante «entrevista emocional» de Miley Cyrus y Jimmy Fallon

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JNSP
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Miley Cyrus se pasó anoche por el programa de Jimmy Fallon, que tantos grandes momentos nos ha dado últimamente, para promocionar su último disco con Her Dead Petz y su próxima aparición en ‘Saturday Night Live’, que presentará mañana en el estreno de su nueva temporada. En uno de los momentos más divertidos de la entrevista, Fallon y Cyrus jugaron al juego de la entrevista emocional, en la que han de mantener una conversación normal improvisando diferentes estados de ánimo muy diferentes. El resultado es hilarante con Miley fingiendo su buena educación o Fallon llamándole «Morley», a lo que ella responde: «soy un fenómeno internacional y mi nombre es Miley, todo el mundo lo sabe». Puedes ver el «sketch» a continuación:

C. Tangana le pide a Carlotta de Hinds que deje a su novio por él en su nuevo single

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ACM
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hinds-entrevistasA C. Tangana, el joven rapero de Madrid, le ha dado fuerte el flechazo por Carlotta Cosials, actriz y vocalista de Hinds.

Hace un par de días, el rapero no aguantaba las ganas y le pedía a la aludida que dejase a su novio, Álex, cantante de The Parrots. Lo hacía a través de un mensaje en Twitter que acompañaba de un vídeo con un tema nuevo titulado ‘C.H.I.T.O.’, en el que claramente le dice a Carlotta que quiere casarse con ella. Utilizando la base de ‘R.I.C.O.’ de Meek Mill y Drake, el tema, dejando la gracia a un lado, demuestra la maestría de este hombre del que seguimos esperando su tercer disco.

La aludida ha sido muy escueta a través de su Facebook dejando un mensaje captado por Mondo Sonoro que simplemente dice: “me quedo con alex. Paz”. Muy tarde. Ya alguien se ha adelantado y ha modificado la página en Wikipedia de Carlotta poniendo como cónyuge al rapero.

Atención al videoclip, en el minuto 1:39, tras la frase “Carlotta Cosials, quiero casarme contigo”.

A Hinds no les hace mucha gracia que su «buen ver» genere interés. Durante nuestra entrevista con ellas, Ana calificó como «asqueroso» haber aparecido en nuestro especial Hot Hot Chicas de 2014. “Con perdón, pero por favor, escríbelo: estamos súper en contra de aparecer ahí de ningún modo. Nos parece lo más asqueroso, y solo hay de mujeres. Si hubiera “hot hot” de hombres…”, nos indicaba antes de ser corregida por sus propias compañeras (sí hay Hot Hot Chicos).

Hinds, por otro lado, anuncian las fechas españolas de su gira internacional. Su disco sale a primeros de enero. El título está muy bien traído: ‘Leave Me Alone‘.

18 Noviembre MADRID @ Sala El Sol
11 Diciembre DONOSTI @ Sala Dabadaba
12 Diciembre BILBAO @ afterparty WOP Festival, Sala Fever
19 Diciembre ALICANTE @ Sala Stereo

Amaral se mantienen diferentes en ‘Lo que nos mantiene unidos’

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ACM
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Amaral estrenan otra de las canciones que irán incluidas en su próximo trabajo. Se trata de ‘Lo Que Nos Mantiene Unidos’, el corte número 6 de ese ‘Nocturnal’ que sale a la venta el próximo 30 de octubre.

Igual que en ‘Llévame Muy Lejos‘, este nuevo avance reincide en ese sonido más oscuro que ya adelantaba el anterior sencillo, con una producción que tira hacia lo crudo y con la voz de Eva bastante comedida. Una vez más, la letra, cargada de imágenes violentas, se presta a más de una interpretación.

New Order / Music Complete

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Sebas E. Alonso
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new-order_music-completePor qué New Order han presentado ‘Music Complete’, su primer disco de verdad en siete años (‘Lost Sirens‘ se componía de descartes de ‘Waiting for the Sirens’ Call’) con una sosez del tamaño de ‘Restless’, en pocas palabras un refrito de ideas de ‘Regret’, ‘Krafty’ y ‘Crystal’, es algo que se escapa totalmente a mi entendimiento. Hoy que nadie está dispuesto a dar a un viejo artista una segunda oportunidad (y muchas veces tampoco a uno nuevo), este single funciona como todo un espantapájaros que probablemente ya haya condenado el disco frente al 80% de su público potencial.

Porque sí, ‘Music Complete’ está teniendo buenas críticas, gustando entre sus fans y funcionando muy bien en el boca oreja, pero es que aquí había material suficiente para que el grupo conquistara a lo grande a una nueva generación como Blondie consiguieran en 1999 con ‘Maria’ o como ya lograran ellos mismos con ‘Crystal’ en 2001 después de 8 años de silencio. El nuevo disco de New Order, redondeado por el muy apropiado diseño de ese Peter Saville que tan bien les conoce (la portada del vinilo es diferente), incluye tan decididos singles de buen electropop como ‘Singularity’, con la colaboración de Tom Rowlands de Chemical Brothers, o ‘Academic’, aunque tres son las canciones que sobresalen claramente.

La más obvia es el nuevo sencillo ‘Plastic’, que esperamos que tenga preparado un videoclip a la altura de su hipnotizante videografía (muy recomendable para una tarde de fin de semana). Mezclada por Richard X y con coros de La Roux, es una gran demostración de lo que debería haber sido el disco de Giorgio Moroder, a quien debe muy obviamente su base. La letra, una tontería de amor como casi todas las del álbum (son excepcionales las que esconden un contenido más social, como la propia ‘Restless’, sobre el capitalismo), pasa de ser una aparente declaración de amor desde la devoción, a soltar bilis en el último segundo («un día de estos, cuando me desees, yo ya me habré ido, eres como plástico, artificial, no significas nada, eres superficial»), revelando que todo lo anterior era irónico.

A ‘Plastic’ le sucede la canción más chanante de la temporada. Porque si ‘Plastic’ es italo, ‘Tutti Frutti’ incluye un recitado de Giacomo Cavagna como sacado de una película de giallo, que va incorporando una considerable tunda de cuerdas disco. A medio camino entre Studio 54 y Trevor Horn, esta reinvención kitsch de ‘Giorgio by Moroder’ no sólo tiene un gran estribillo sino también un gancho hilarante ¡y un final falso! Un acierto unido a ‘People on the High Line’, otra pista en torno a los seis minutos que funciona como continuación y que te hace darte cuenta de la media hora de buena música que te acabas de tragar por cortesía de New Order.

Y hay más. Afortunadamente el grupo de Bernard Sumner sabe que ‘Waiting for the Sirens’ Call’ es una de sus canciones más infravaloradas y ‘Nothing But a Fool’ funciona a modo de recreación. Los coros de la teclista Gillian Gilbert, que vuelve tras más de una década, aportan más épica mientras el bajo del sustituto de Peter Hook es funcional en esta y otras canciones del álbum. Es curioso que Tom Chapman ya tocara en aquel frustrado proyecto de Bernard y Phil Cunningham, Bad Lieutenant, porque te hace preguntarte por qué aquel disco era tan malo y este tan bueno. ¿Tanto talento tenía Gillian?

New Order no se deshace de ese componente «cheesy» que les hemos conocido sobre todo en directo. Si la fiesta de europop y disco en ‘Music Complete’ a veces está más cerca de lo hortera que de la elegancia de las producciones de un Andy Butler, lo cierto es que el disco, cuando no es brillante, es todo un pasatiempo a lo largo de sus 64 minutos de duración (!). Ahí está la contribución de Iggy Pop en ‘Stray Dog’, como uniendo a los Stooges con ‘Thriller’ de Michael Jackson… cuando curiosamente La Roux, presente en este disco, había hecho un guiño muy parecido a ‘Thriller’ inmediatamente antes de la muerte de Michael en su álbum de debut.

Como ya lograran en el disco anterior, en el que colaboraron con Ana Matronic de Scissor Sisters, New Order se muestran fieles a sí mismos, pero abiertos a colaborar con los artistas a los que obviamente han influido. El disco se cierra con la luminosa ‘Superheated’ (vibrante y muy New Order ese «We are so different, yet we’re the same»), la tercera gran composición del largo, bajo los mandos de Stuart Price, una de esas canciones que te congratulan con el mundo y que cierra un círculo: justo cuando pensabas que sería perfecta para que la versionaran los Killers, aparece el amigo Brandon Flowers cantando (y The Killers recibían su nombre del vídeo de ‘Crystal’ de New Order). Claro, con razón los de Mute estaban tan contentos cuando firmaron con ellos. En aquel momento no se entendía nada. No venderán un millón, pero el mítico sello ha terminado editando un buen disco de New Order. Qué ilusión, ¿verdad?

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Plastic’, ‘Tutti Frutti’, ‘Superheated’
Te gustará si te gusta: Scissor Sisters, La Roux, Trevor Horn, la música disco
Escúchalo: Spotify

Belle & Sebastian vuelven también a Donosti

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JNSP
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belle-girlsTras el anuncio de la segunda fecha en Madrid el próximo 16 de noviembre, se añade una nueva fecha en San Sebastián a la gira española de Belle & Sebastian, presentando su nuevo álbum ‘Girls in Peacetime Want to Dance‘. Será el próximo lunes 16 de noviembre en el auditorio del Kursaal. Las entradas para esta nueva fecha ya están disponibles a través de los puntos de venta habilitados. La gira queda así:

11 NOVIEMBRE – RAZZMATAZZ, BARCELONA
14 NOVIEMBRE – LA RIVIERA, MADRID (ENTRADAS AGOTADAS)
15 NOVIEMBRE – LA RIVIERA, MADRID
16 NOVIEMBRE – KURSAAL, SAN SEBASTIÁN

Apertura puertas Barcelona: 19:30h
Apertura puertas Madrid: 19:00h
Apertura puertas San Sebastián: 20:00h

Beefeater In-Edit anuncia la programación para Madrid, Bilbao y Valencia

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Nina-simoneEl Festival Beefeater In-Edit, que hace un par de días anunciaba la programación completa para su edición en Barcelona, que tendrá lugar del 29 de octubre al 9 de noviembre, ahora hace lo propio con la programación de Madrid -del 6 al 8 de noviembre-, Valencia -del 13 al 15 de noviembre- y Bilbao -del 28 al 31 de octubre.

En Bilbao, además de participar en el espacio Beefeater ofreciendo a los asistentes al BIME una cuidada selección audiovisual, Beefeater In-Edit también estará en el Kafe Antzokia con las proyecciones de ‘The Second Act of Elliott Murphy’ y ‘Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)’.

Para Madrid y Valencia, el Festival anuncia los primeros cinco documentales que formarán parte del cartel de esta edición y a su vez presenta un concurso a través de su web para que sea el público quien decida qué otros cuatro documentales completarán la programación.

La mecánica es sencilla, solo hay que entrar aquí para Madrid y aquí para Valencia y seleccionar un máximo de 4 documentales de entre los 11 preseleccionados por la organización. Los cuatro documentales con más votos de cada ciudad se incorporarán al cartel de la misma y además entre todos los participantes se sortearán entradas y visionados online.

Estos son los 5 documentales confirmados tanto para Beefeater In-Edit Madrid como Valencia: ‘Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)’, ‘El Ruiseñor y la Noche. Chavela Vargas canta a Lorca’, ‘Theory of Obscurity: a film about The Residents’, ‘The Amazing Nina Simone’ y ‘Lambert & Stamp’.

Por otro lado, de entre los 11 documentales que podrán ser votados para incorporarse a la programación destacan obras sobre James Brown, The Beatles o Leonard Cohen.

Esta tarde se ponen a la venta los abonos para Beefeater In-Edit Barcelona en su web.

‘Alive’, Sia yendo a lo fácil

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sia-aliveParte de la redacción de JENESAISPOP evalúa ‘Alive’, el nuevo single de Sia:

«Como Sia dice que escribe hits en 10 minutos sentada en el sofá, no voy a ser yo quien asuma que le ha tomado meses escribir este ‘Alive’ que suena a sucedáneo de lo mejor y lo peor que encontrábamos en ‘1000 Forms of Fear‘, de nuevo una combinación entre esas melodías vocales para desgañitarse vivo que son puro espectáculo y esa producción chatarrera dada al «loudness war» que me hace imaginar a Sia sentada en el estudio pensando: «me importa una mierda». Y con esa actitud parece haber compuesto también este tema que no es más que una derivación pobre y gris de su propio sonido: un ejercicio continuista expresado desde la holgazanería y el más evidente «pues si cuela, cuela y si no me la pela». JB

«Si nos debemos fiar de ‘Alive’, ‘This Is Acting’ no pinta muy bien. ‘1000 Forms of Fear’ demostraba que el grito descontrolado del que Sia ha hecho su bandera, puede ser digerible si va acompañado de buenas canciones. Sin embargo, ‘Alive’ es un ejemplo de todo lo contrario: una producción que lo apuesta todo a una predecible épica de bombo y piano sin chicha, y una melodía muy rala, que intenta darnos el tocomocho con esa subida de octava y con la repetición cansina. ¿Para esto hacían falta embaucar a los talentos Adele y Tobias Jesso Jr.? ¿Realmente Sia se quedó estas canciones por su calidad, o porque fueron rechazadas por lo contrario?». Raúl Guillén.

«Una cosa está clara: esto nuevo de Sia tiene todas las papeletas para petarlo en todo el mundo. Musicalmente, ‘Alive’ está construida para funcionar a la perfección, con ese in crescendo en las estrofas que desemboca en la explosión literal que es el estribillo, tan contundente como fácil de retener. Carne de karaoke, que diría más de uno. Es cierto que, a pesar de que repite muchos de los recursos que ya usaba en ‘Chandelier’, en esta ocasión no nos ha pillado desprevenidos y las expectativas eran otras. Además, no es lo mismo cantar sobre desfasar hasta morir que hacer este canto a la vida. La línea temática, con ese toque de superación, es una constante en la carrera de la artista, si bien es cierto que nunca antes había sido tan explícita y obvia. Está claro que Sia ha ido a lo fácil, y a pesar de que funciona perfectamente como lo que pretende ser, esperábamos un poco más después de ‘Chandelier’ y ‘Elastic Heart’». ACM.

«Dos grandes cosas que no me gustan del nuevo single de Sia: el inicio demasiado ‘Rolling in the Deep’, quizá aportado por la co-autoría de Adele, quizá por un deseo de Sia de colocarle la canción; y el regreso de la Sia más chillona y estridente, más “loudness war”, la de ‘Chandelier’. Me resulta difícil de creer que su escucha no resulte desagradable, pero ahí está: ‘Alive’ podría triunfar, aunque esta vez más por la repetición y el machaqueo de lo mismo, y por el arrastre del disco anterior que por esta composición en sí. Que vuelva la Sia de ‘Elastic Heart’. O mejor, otra totalmente nueva». Sebas E. Alonso.

Kylie te desea ya Feliz Navidad

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kylie-christmasAunque aún disfrutamos de los rayos de sol a diario, ya es Navidad para Kylie Minogue, que esta mañana ha acudido a Facebook para confirmar lo que ya se sabía: que tiene nuevo disco… navideño.

‘Kylie Christmas’ verá la luz el 13 de noviembre y ya se puede reservar en kylie.com. Como podéis ver debajo, incluye reinterpretaciones de canciones como ‘Winter Wonderland’ y colaboraciones con Iggy Pop, Frank Sinatra y Dannii Minogue.

Además, habrá una actuación especial «noche única» en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de diciembre, en la que se interpretarán sus pistas. Según su web, Kylie tocará «los villancicos junto a algunas pistas nuevas y también algunos de sus hits clásicos». «No puedo esperar a que oigáis las nuevas canciones», ha indicado.

Se trata del primer lanzamiento oficial de la cantante después del tropezón comercial de ‘Kiss me Once’, que supuso su debut y despedida con Roc Nation, la discográfica de Jay Z. Eso sí, Kylie Minogue no por ello ha dejado de distraer a sus seguidores y ha lanzado dos EP’s sorpresa con Garibay en los últimos tiempos.

Os dejamos con el tracklist del invento navideño y con el tráiler:

1.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year
2.-Santa Claus Is Coming To Town featuring Frank Sinatra
3.-Winter Wonderland
4.-Christmas Wrapping (with Iggy Pop)
5.-Only You (with James Corden)
6.-I’m Gonna Be Warm This Winter
7.-Every Day’s Like Christmas
8.-Let It Snow
9.-White December
10.-2000 Miles
11.-Santa Baby
12.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here
13.-Have Yourself A Merry Little Christmas
14.-Oh Santa*
15.-100 Degrees (with Dannii Minogue)*
16.-Cried Out Christmas*
17.-It’s The Most Wonderful Time Of The Year (DVD)*
18.-2000 Miles (DVD)*
19.-Christmas Isn’t Christmas ‘Til You Get Here (DVD)*
20.-100 Degrees (with Dannii Minogue) (DVD)*
21.-I’m Gonna Be Warm This Winter (DVD)*
22.-Oh Santa (DVD)*
* Deluxe Version Only

Super excited to announce my new album ‘Kylie Christmas’, released November 13th, is now available to pre-order from kylie.com!I’ll also be performing a very special ‘one night only’ show at the Royal Albert Hall on December 11th. Tickets go on sale at 11AM GMT TODAY! From: http://po.st/KylieRAHI can’t wait for you all to hear the new songs!! ❄️󾔓🏼

Posted by Kylie Minogue on Jueves, 1 de octubre de 2015

Bertín Osborne ni sabe lo que es la Púnica: «hay muchos tipos de contratos»

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bertin-amimaneraAyer Bertín Osborne se veía implicado indirectamente en un caso de corrupción después de haber cobrado unos 12.000 euros más por haber actuado en Navalcarnero que por haber actuado en otra localidad, Alcorcón. La Operación Púnica, que indaga en la corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios, investiga un concierto de septiembre de 2013 contratado por Waiter Music que no contó con el visto bueno de la tesorera del ayuntamiento, que estaba en quiebra.

La investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados.

El cantante ha contestado en Informalia que ni sabe lo que es la Púnica y que está dispuesto a querellarse contra los medios que están insinuando que tiene alguna vinculación. «Es que esto me hace mucho daño porque aparece mi cara en esas noticias y es una total injusticia porque yo no tengo nada que ver. Por eso, exijo que quien ha publicado esas cosas rectifique porque si no lo hacen pienso poner una querella mañana mismo».

Además, Bertín Osborne explica que es normal cobrar un precio por actuar en un sitio y otro por actuar en otro, como sabe cualquier persona vinculada a la producción musical. «El caché es libre y no es comparable una actuación de un sitio en el que te ponen orquesta, focos, luces y sonido y tú vas solo con tus mariachis, con otro en el que tú lo llevas todo. Hay muchos tipos de contratos».

‘American Horror Story: Hotel’, la cabecera

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Ya queda menos para averiguar quién se salvará, si Lady Gaga o ‘American Horror Story’, las dos o ninguno. Será el 7 de octubre cuando la serie de Ryan Murphy vuelva a nuestras pantallas. Después de varios teasers, ya era hora de averiguar cómo lucirían esos créditos, que siempre se encuentran entre lo más destacado de la serie, y esta noche han aparecido en el Youtube de Ryan Murphy. Inspirados en los 10 mandamientos, pero mostrándolos desordenados, comenzando por “honrarás a tu padre y a tu madre”, la nueva cabecera no decepciona.

Gracias a sagitarioaem en el foro de ‘American Horror Story’ por el aviso.

Izal, top 2 en España; Lana del Rey, top 4

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Repasamos algunos de los puestos más relevantes de la lista de ventas esta semana.

1(E) Sweet California / Head for the Stars
15(13) Sweet California / Break of Day

El segundo disco del grupo de chicas entra directo al top 1. Algo obvio si observamos que el anterior aún permanece en el top 15 setenta y cinco semanas después. El nuevo ha sido producido por Jez Ashurst (productor habitual de artistas como Leona Lewis, Little Mix o Blue) y cuenta con tres colaboraciones internacionales: Jake Miller en el primer single ‘Wonderwoman’, Madcon en ‘Down With Ya’ y Benjamin en ‘Kids Again’.

2(E) Izal / Copacabana
46(64) Izal / Agujeros de gusano

Como era de esperar tras el «sleeper» que supuso ‘Agujeros de gusano‘, en su momento top 8 y que además esta semana recupera posiciones, lo nuevo de Izal es 3, 2 o 1. Sólo Sweet California les impiden igualar el top 1 que sí conseguían Vetusta Morla con ‘La deriva’, pero sí igualan el top 2 de Supersubmarina con ‘Viento de cara’.

Además, ‘Copacabana’ se cuela en la lista de singles (puesto 72).

3(E) Nyno Vargas / El efecto Nyno

Warner ha rescatado a este muchacho nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), habitado principalmente por familias gitanas, como indica la propia nota de prensa. El texto indica que sus orígenes están más «cerca de Camarón que de las nuevas corrientes del hip hop» si bien luego define su sonido como «urbano, de múltiples registros, que une el flamenco y el rap con ritmos latinos y reggaetton». Acumula 100 millones de reproducciones en Youtube en total.

4(E) Lana del Rey / Honeymoon
23(RE) Lana del Rey / Ultraviolence

La dura competencia de la semana impide a Lana del Rey repetir el top 1 logrado en España con ‘Ultraviolence’, que esta semana vuelve a la lista (no certificado como disco de oro, eso sí). Datos decepcionantes, como comentábamos hace unas horas, para la artista que hace tan pocos años vendía 6 millones de copias de ‘Born to Die’.

5(E) Raphael / Sinphónico

‘Sinphónico’ (sic) es la nueva reinvención de Raphael, en este caso orquestada y acorde a algunos de sus conciertos recientes. El año pasado durante una entrevista el cantante nos contaba que seguirá revisitando su catálogo de diversas formas.

6(E) David Gilmour / Rattle That Lock

El que fuera miembro de Pink Floyd venderá mucho menos que Pink Floyd (que arrasaban el año pasado con el prescindible ‘The Endless River’, superando los 2 millones de unidades) con su cuarto disco en solitario. No obstante, sí logra el top 1 en Reino Unido, Francia o Italia, además de un meritorio top 5 en Estados Unidos.

12(E) Keith Richards / Crosseyed Heart

Más discos en solitario de estrellas legendarias. El tercero del mítico guitarrista de Rolling Stones ha obtenido críticas muy buenas y ha rondado el top 10 en casi todos los países occidentales: top 7 en Reino Unido, top 11 en Estados Unidos.

16(28) Critika & Saik / Lo que nunca te dije

La subida más fuerte de la semana en número de copias es esta suerte de Andy y Lucas que hace un par de semanas llegaba al top 2 pero después se desplomaba. Parece que no, que no nos libraremos de ellos.

24(E) Capitán Cobarde / Capitán Cobarde

Capitán Cobarde, el proyecto de Alberto Romero, tiene como influencias Pogues, Waterboys, los Clash y Billy Bragg. La cosa va de country a lo Mumford & Sons, e incluye colaboración con La M.O.D.A., entre otros.

27(39) Vetusta Morla / La deriva

Sube vinculado a la edición con 2 canciones nuevas el último álbum de Vetusta Morla. Aún les quedan conciertos en grandes estadios que ofrecer dentro de nuestro país, por lo que la vida de ‘La deriva’ se extenderá hasta fin de año o incluso principios del que viene con toda seguridad. Además, ‘Puntos suspensivos’ es la entrada más fuerte de la semana en singles.

45(E) Carly Rae Jepsen / Emotion

Tímida entrada también en España -como en el resto de países– de uno de los discos más incomprendidos del año, el segundo de Carly Rae Jepsen tras el pelotazo de ‘Call Me Maybe’.

El álbum, trágicamente, ya no aparece en el Billboard 200.

49(74) Leon Bridges / Coming Home

Subida en su segunda semana y por tanto nuevo «pico» para el bonito debut de Leon Bridges, inmediatamente después de haber actuado en Madrid y Barcelona. ¿Hasta qué punto se acerca un «sleeper»?

55(87) Halsey / Badlands

Aunque ningún tema de ‘Badlands’ aparece aún ni entre lo más radiado del país ni entre lo más pinchado en las redes de streaming, sube posiciones en su segunda semana el disco de debut de Halsey. La cantante, además, acaba de anunciar concierto en Barcelona.

62(E) Disclosure / Caracal

Llegada una semana antes de tiempo a la lista para lo nuevo de Disclosure, probablemente porque se pusiera a la venta en algún establecimiento el miércoles o el jueves en lugar del viernes pasado. El disco será con toda seguridad top 1 mañana en Reino Unido, muestra de que los hermanos Lawrence han conseguido una buena base de fans.

‘Omen’ no aparece en la lista de singles española, pese a la presencia de Sam Smith.

78(E) Ryan Adams / 1989
43(44) Taylor Swift / 1989

Como de todos es sabido ya, Ryan Adams ha realizado un disco versionando el último disco de Taylor Swift entero. La versión de Ryan Adams ha llegado a ser top 7 en Estados Unidos y top 19 en Reino Unido, a pesar de que de momento es sólo digital. El anterior álbum de Ryan, homónimo, llegaba un pelín más alto en ambos países, por lo que tampoco es que haya hecho este disco para vender más.

Por cierto, así de bonito ha quedado el Billboard 200 de la semana.

billboard200

99(E) Future, Drake / What a Time to Be Alive

Aparición anecdótica en el top 100 de nuestro país de esta nueva mixtape de Drake que ha arrasado en Estados Unidos. Se estiman en cien los hardcore fans del rapero en España.

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