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Waxahatchee / Ivy Tripp

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waxahatchee_«Nuestro amor sabe a azúcar», canta Katie Crutchfield, más conocida como Waxahatchee, en ‘Half Moon’, uno de los cortes incluidos en su tercer álbum, ‘Ivy Tripp’, que ha llegado este mes vía Merge. «Pero me consume la vida entera», concluye. La incertidumbre y el desasosiego, sin olvidar algún que otro instante de serena contemplación, dominan el discurso musical de esta intérprete de Alabama que debe su nombre al arroyo donde creció y grabó su primer disco, ‘American Weekend’. La música de Waxiguachi, sin embargo, más que antojarse ajena, invita y acoge, ahora a través de un sonido mucho más evolucionado tras el éxito de ‘Cerulean Salt‘ y, sobre todo, más confiado que antes. No puede ser casualidad que Crutchfield haya esperado a su tercer disco para salir en una de sus portadas, ¿verdad?

‘Cerulean Salt’ fue el resultado de una ambición sana por crecer personal y artísticamente. Crutchfield terminó mudándose a Nueva York tras la edición de ese disco, dejando por el camino tantas buenas canciones que naturalmente Merge la ha terminado fichando para el tercero; y en ‘Ivy Tripp’ la encontramos en el momento de la edición de este artículo en Filadelfia, aunque el álbum fue grabado en realidad en Long Island junto al productor Kyle Gilbride. El álbum, en palabras de Crutchfield, va sobre «aprender a sentir las emociones y crecer a través de ello» y sobre «mantenerse firme ante la adversidad», un evidente paso a la madurez que se traduce musicalmente en canciones como la minimalista pero poderosa ‘Breathless’; el estupendo single ‘Under a Rock‘ o la preciosa nana ‘Stale by Noon’, por no hablar del meditativo número ‘Blue’, donde Crutchfield canta sobre encontrar la felicidad en lo cotidiano (en este caso, una playa) sobre un hipnótico paisaje de guitarra eléctrica pantanosa.

A rasgos generales, el sonido del disco, para el que Waxichita ha vuelto a contar con sus amigos Keith Spencer y el mismo Gilbride de Swearin’, el grupo de su hermana gemela, continúa por supuesto debiéndole absolutamente todo al rock alternativo independiente de los 90 pero sin caer en la imitación pese a lo transparente de sus referencias. La honestidad de letras como la de ‘La Loose‘ («sé que te quiero más de lo que tú me quieres a mí / y egoístamente deseo que te quedes conmigo») y el modo en el que su cálida aunque no especialmente bonita voz las interpreta, como en ese angustioso estribillo de ‘Air‘, presentan a una cantante más preocupada por expresar sus emociones que por recrear la excelencia de sus inspiraciones.

‘Ivy Tripp’, como ‘Cerulean Salt’, presenta un nivel compositivo a veces brillante y otras simplemente convincente, asegurando una escucha que prácticamente basa todo su encanto en la imperfección. Wachipichi no es una virtuosa de la guitarra ni de las melodías pero sí de encontrar el tono y la textura perfectos para el intimismo con el que aborda sus canciones, haciendo de temas como el esquelético ‘Bonfire’, donde Crutchfield lamenta que su amante la ve «como una rosa» («como me gustaría ser / pero no intento ser vista»), todo un océano en el que bucear. Y es que ella dice que ‘Ivy Tripp’ es un término para «los veintañeros, treintañeros y cuarentones perdidos en la vida», pero si algo es este disco es el trabajo de alguien que, definitivamente, ha encontrado su camino.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘La Loose’, ‘Under a Rock’, ‘Blue’, ‘Stale By Noon’
Te gustará si te gusta: Pixies, Cat Power, Daniel Johnston, Liz Phair
Escúchalo: Spotify

España es el 6º país que más ama la música, pero sólo el 13º que más consume

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PabloAlboranTantoEspaña, que en su mejor momento por número de habitantes, desarrollo y amor por la música, llegara a ser 8ª e incluso 7ª potencia mundial en consumo de música, esto es, un mercado clave para la industria, se encuentra ahora mismo en un triste puesto 13 según el informe presentado por el IFPI en la nueva edición de Recording Industry In Numbers, como informa Promusicae en su web.

Esta es la posición que corresponde a nuestro país al haber generado 135,8 millones de euros en música durante 2014. Por delante, y en este orden, encontramos a Estados Unidos, Japón, Alemania, Reino Unido, Francia, Australia, Canadá, Corea del Sur, Brasil, Italia, Holanda e incluso un país con tan pocos habitantes como Suecia. Paradójicamente, el 72 por ciento de los españoles considera que la música “es importante para ellos”, según una encuesta global de IFPI. Solo cinco países de todo el mundo, México (89%), Brasil (78), Alemania (78), Italia (78) y Gran Bretaña (75), acreditan un mayor índice de melomanía declarada. Resumen: nos encanta la música como al que más, pero luego no nos gastamos tanto dinero en ella como en otros países donde se muestran menos pasionales al ser preguntados.

El informe confirma que, a nivel mundial, se está equiparando ya el beneficio del formato físico con el digital, la subida del streaming y el repunte del vinilo. En más de 20 lugares los formatos digitales (descargas pagadas y escuchas online) superan ya a los ingresos por el formato físico. Son China (87%), América Central y Caribe (76%), Suecia (73%), Noruega (72%), Estados Unidos (71%), Perú, Tailandia, Dinamarca, Colombia, India, Corea del Sur, Paraguay, Australia, Indonesia, Ecuador, México, Canadá, Singapur, Rusia y Nueva Zelanda. Alemania es uno de los países más apegado al formato físico (70%) mientras Reino Unido lo está dejando ir (41%). El vinilo sigue subiendo y si en 2006 sólo se vendieron 3 millones de vinilos en todo el mundo, en 2014 se adquirieron 23 millones de copias en este formato. Aun así, sigue siendo una simpática anécdota comparado con las ventas digitales o incluso en CD.

Como ya informamos, España aumentó su consumo de música en 2014 por primera vez en 13 años. Aquí el 58% del consumo es físico y el 42% digital. Se vendieron 8,1 millones de CD’s el año pasado frente a los 7,3 de 2013, lo cual se asocia más al lanzamiento puntual de discos de éxito tipo Pablo Alborán que a un regreso del formato.

Por último se ha elaborado una lista de artistas más exitosos de 2014 sumando discos físicos, ventas digitales y streaming:

1.-Taylor Swift
2.-One Direction
3.-Ed Sheeran
4.-Coldplay
5.-AC/DC
6.-Michael Jackson
7.-Pink Floyd
8.-Sam Smith
9.-Katy Perry
10.-Beyoncé

En cuanto a los singles más descargados de 2014 en todo el mundo, son estos

1.-Happy, Pharrell Williams
2.-Dark Horse, Katy Perry
3.-All of Me, John Legend
4.-All About That Bass, Meghan Trainor
5.-Let it Go, Idina Menzel

Los discos más vendidos de 2014 coinciden al alza con los calculados por el site amateur Mediatraffic: ‘Frozen’ vendió 10 millones de unidades y ‘1989’ de Taylor Swift vendió 6.

The Replacements graban nuevas canciones

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replacementsAparte de reunirse para tocar en lugares como el Primavera Sound, The Replacements están preparando nuevo disco, como han revelado a Billboard. La banda ha producido «siete u ocho canciones a lo largo de dos sesiones de grabación». De todas formas, no está muy claro qué harán con ellas, pues no volverán al estudio hasta que no concluya su nueva gira. De momento han tocado en vivo el tema inédito ‘Whole Foods Blues’, que es, efectivamente, un blues.

Además, habrá dos cajas recopilatorias en vinilo este verano, la primera con ‘Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash’, ‘Stink’, ‘Hootenanny’ y ‘Let It Be’ (Twin Tone, 1981-1984) y la segunda con ‘Tim’, ‘Pleased to Meet Me’, ‘Don’t Tell a Soul’ y ‘All Shook Down’ (Sire, 1985-1990). Saldrán a través de Rhino. También están participando de una biografía llamada ‘Trouble Boys’ de Bob Mehr y de un documental hecho por «ganadores en los Oscar».

Bat for Lashes canta para John Metcalfe

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bat-for-lashesEl violinista John Metcalfe, que ha trabajado con Morrissey, Coldplay o Blur y es miembro fundador de The Durutti Column, saca un disco llamado ‘The Appearance of Colour’ el próximo 8 de junio. Uno de los adelantos es un tema llamado ‘Just Let Go’ en el que la voz invitada es Natasha Khan «Bat for Lashes», lo cual no nos viene nada mal si recordamos que su último álbum data ya de 2012, ‘The Haunted Man‘.

Neuman ama ‘Teo Torriatte’ de Queen, no tanto el ukelele

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neumanNeuman se ha convertido en uno de los proyectos independientes más exitosos del país poco a poco y muy especialmente tras la edición de ‘If‘ en Subterfuge, por el que es uno de los favoritos a los Premios MIN (antes UFI). El proyecto de Paco Román estará actuando hoy viernes en el Festival de Cine de Málaga (también con Anni B Sweet, entre otros) y mañana 25 de abril con Tachenko en Zaragoza. Su gira, con decenas de fechas, se cerrará en Murcia el 14 de noviembre en el Garaje Beat Club. Las entradas ya están a la venta. Pasamos a Paco nuestro «Tipo Test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

‘Teo Torriatte’, Queen.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

‘Message in a Bottle’, The Police.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

‘Out Of Time’, The Rolling Stones.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Tonight’, Elton John.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Algunas con ukelele.

Actuación vocal que adores.

‘Precious Moments’, The Posies.

Momento musical exacto de una canción que adores.

‘Too Pure’ de Sebadoh, del minuto 1’27 al 3’45.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

‘The End’s not Near’, The New Year.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

3 acordes.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Too Pretty’ de ‘If’.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

‘Bye Fear / Hi Love’, Ken Stringfellow, ¡y se hizo realidad!

‘Girlhood’: hostias, abrazos y diamantes en el cielo

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girlhoodNo es otra película de tema lésbico más. Eso fue lo que muchos pensamos cuando en 2007 vimos ‘Lirios de agua’. El debut como directora de Céline Sciamma sobresalía muy por encima de las decenas de películas –bienintencionadas, combativas, pero cinematográficamente inanes- que cada año llenaban (y siguen llenando) la programación de los festivales de cine LGTB.

Su talento para dirigir actrices no profesionales, su especial habilidad para mirar de tú a tú a la adolescencia y sus conflictos, su capacidad para narrar a través de las elocuentes miradas de sus personajes y su pericia para inyectar discursos políticos (de género, es una gran lectora de Judith Butler) sin resultar plasta, aleccionadora ni ponerlos en primer término, convirtieron a Sciamma en una de las directoras francesas más prometedoras del momento.

En 2011 las promesas se vieron cumplidas. Y de qué manera. ‘Tomboy‘ fue una de la mejores películas de ese año (en España se estrenó en 2013), un prodigio de naturalidad, sensibilidad y capacidad de observación; una delicada pero muy contundente reflexión sobre el género, la infancia y la construcción de los arquetipos sociales que causó un gran revuelo en Francia cuando su proyección se incluyó, con muy buen criterio, dentro de la programación escolar.

Ahora, con ‘Girlhood’ (‘Bande de filles’ en el original), ha llegado la consolidación. El filme, que cierra su trilogía sobre la adolescencia femenina, se ha visto en grandes festivales como Cannes y San Sebastián, y ha proporcionado a Sciamma su primera nominación como mejor directora en los premios Cesar. Un reconocimiento que, paradójicamente, le ha llegado con su película menos lograda.

La primera parte de ‘Girlhood’ es fabulosa, a la altura de los dos títulos precedentes. La historia de una inadaptada adolescente de barrio que se transforma estética y emocionalmente cuando se integra en una pandilla de chicas malotas que se comportan como chicos –hablan entre ellas en masculino, organizan peleas con otras bandas- está narrada con la habitual naturalidad y sensibilidad nada sentimentalista de la directora. De nuevo, el casting es un acierto. Y, de nuevo, Sciamma demuestra su talento para la observación, sin subrayados tremendistas, cursis o morbosos, de las relaciones y los ritos de iniciación adolescentes.

En este sentido, la directora logra filmar la que quizá sea la secuencia más brillante de toda su filmografía: el baile de las cuatro chicas en una habitación de hotel al compás del ‘Diamonds‘ de Rihanna. Un momento catártico, pleno de emoción y significado, que marca un punto de inflexión en la película. A partir de ahí, la directora deja al grupo para centrarse en una de ellas. Como consecuencia, aumenta la tensión dramática de la historia pero se pierde lo que en realidad más nos estaba cautivando: la observación de las acciones, relaciones y comportamientos de la «banda de chicas». No queremos cuentos morales, queremos verlas. 7.

Escucha ‘Tom’s Diner’ de Giorgio Moroder con Britney Spears

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britneytomsdinerHoy ha llegado a la red vía filtración, tras varios «snippets», ‘Tom’s Diner’, la versión de Suzanne Vega que ha interpretado Britney Spears para el disco de Giorgio Moroder. Aunque acompaña a su voz un coro vocoderizado, Britney se mantiene en su -esta vez- clara actuación vocal fiel al minimalismo de la interpretación original, mientras Moroder apuesta por los sonidos ochenteros que ha venido presentando en sus singles con Kylie y Sia. Puedes escuchar el tema a continuación.

BRITNEY SPEARS X MORODER – TOM'S DINER from SOUNDNEY on Vimeo.

Vuelve a volver Tentaciones, con vídeo de superestrellas

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elultimovecinoEl País vuelve a rescatar la marca Tentaciones, esta vez como suplemento para cada jueves a partir del próximo 30 de abril. Para ello ha lanzado un vídeo promocional en el que aparecen algunas de las personalidades más importantes de la música y el cine, sobre todo. Están Los Punsetes, Javiera Mena, Róisín Murphy, Mala Rodríguez, Julieta Venegas, Antonia San Juan, El Guincho, Alaska y Segura, Raúl Arévalo, Pxxr GVNG, Laura Ponte, Joaquín Reyes y John Grvy, entre otros.

El tema es ‘El eterno femenino‘ de La Mode en una revisión de El Último Vecino que la hace parecer suya. Hace coros Borja Rosal de Extraperlo. Puedes verlo aquí.

Spoiler histórico en Anatomía de Grey

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greys-anatomy-season-11Doble tragedia en Anatomía de Grey: desaparece para siempre uno de sus personajes principales y encima la gente se ha enterado antes de tiempo a través de las redes sociales. Anoche jueves 23 de abril tenía que emitirse en Estados Unidos un nuevo capítulo de la temporada número 458, pero por un error en la distribución de la versión impresa de Entertainment Weekly, el nuevo número de esta ha llegado a algunos domicilios en jueves en lugar de en viernes, y el final ha sido destripado en las redes sociales.

El barullo que se ha montado en torno a este soap-opera que da de comer a Psapp ha sido tal que la revista ha tenido que enviar este comunicado: «Estamos sorprendidos de que un suscriptor de EW pueda haber recibido su ejemplar un día antes de lo previsto. Siempre tratamos de hacer todo lo que está en nuestra mano para llevar a los lectores noticias en exclusiva. Nos gustaría pedir disculpas a los fans de la serie que supieron la noticia anticipadamente”.

Así sonará ‘Tom’s Diner’ de Moroder y Britney Spears

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britney_spears-blackoutHabía bastante expectación por averiguar, primero, qué canción a capella estaba versionando Britney Spears para el disco de Giorgio Moroder, y segundo, cómo sonaría la versión escogida, nada menos que ‘Tom’s Diner’, el pelotazo de Suzanne Vega.

Finalmente, los primeros snippets han aparecido en la red, revelando que, efectivamente, la canción será llevada a las pistas de baile, exactamente como te imaginas.

El nuevo single de Britney para su propio disco está previsto para principios del próximo mes de mayo.

Vía Spin.

Registrada en el Guiness la mayor fan del mundo de las Spice Girls

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spiceLiz West está registrada en el Libro Guiness de los Récords como la mayor coleccionista del mundo de las Spice Girls. Vice ha tardado «cero coma» en acercarse a ella para hacerle un vídeo a la mujer, en el que habla de cómo las chicas picantes la ayudaron a ganar «confianza y determinación» y de qué pasará con toda esta mierda de la buena en su testamento. Hay momentos impagables, propios de un buen Celebrities, que no os vamos a estropear.

475 euros por ver de cerca a Elton John

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elton-pnauUniversal Music ha decidido montarse un pequeño ciclo que han llamado Festival y que tendrá lugar el próximo mes de julio en el Teatro Real de Madrid. Entre los días 20 y 27 de este veraniego mes pasarán por el prestigioso recinto Elton John, Caetano Veloso y Gilberto Gil (21 de julio), Raphael (22 de julio), Miguel Poveda con ‘Sonetos y poemas para la libertad’ (23 de julio), Juanes (24 de julio) y El Barrio (27 de julio).

Elton John actuará el lunes 20 de julio siendo la primera vez que visita Madrid con la gira Solo Piano Show. Sus entradas están a la venta, con precios que oscilan entre los 90 y los 475 euros. Si no os lo creéis, podéis verlo con vuestros propios ojos, aquí. Las de Gilberto con Caetano van desde 15 a 215 euros.

Los shows serán en todos los casos para 1700 personas.

Diplo reconoce que sentía celos de M.I.A.

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miadiploA pesar de que ya se han reconciliado, M.I.A. no dejó pasar la oportunidad de tirar mierda sobre su pasado en común con Diplo recientemente. En concreto dijo que él se puso muy celoso cuando firmó con una multinacional, hasta el punto de destrozar una habitación.

El productor, lejos de contraatacar con más desprecios, ha aprovechado una entrevista en Billboard para darle la razón a la que fue su pareja durante años. “Nada de lo que dijo era mentira. Estaba realmente celoso y triste. Y probablemente furioso cuando firmó con una multinacional. Yo tenía el control cuando empezamos, y estaba muy orgulloso de la música que hicimos. El sello le prometió toda esa gente con la que podía trabajar, y yo me quedé como “pero tu rollo es este”. Probablemente cometí errores en nuestra relación, pero hicimos música increíble. Cada vez que discutíamos, hacíamos muy buena música después”, han sido sus palabras.

También ha hecho referencia, al principio del texto, a que M.I.A. le pidió perdón el día siguiente de hacer la entrevista, pero la artista ya ha aclarado en Twitter que no fue así. “No me disculpé. Te dije que le debes una disculpa a mi gente”, es el escueto texto que M.I.A. ha posteado en la red social.

Diplo también aprovecha para lanzar la idea de que están considerando hacer algo con ella en Major Lazer: “Aún es increíble y su actitud es mucho mejor ahora”.

Gepe y el espíritu maligno de Wendy Sulca

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wendysulcaYa habíamos escuchado lo nuevo de Gepe, el tema ‘Hambre’, que cuenta con la colaboración de Wendy Sulca. Ahora, el chileno estrena videoclip para la canción, que ha dirigido Ian Pons Jewell. El músico anima una peculiar cena llena de personajes extraños que se comen a uno de los invitados. Aunque lo mejor del clip es la aparición de Wendy en plan espíritu malvado. Una pieza llena de colorido y buen humor para uno de los sencillos que marcará esta primera mitad musical del año.

Alaska y Bibiana Fernández, en ‘La Que Se Avecina’

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AlaskaOKDespués de un parón, Telecinco recuperaba el pasado día 20 las emisiones de la serie ‘La Que Se Avecina’, en competencia con ‘Vis a Vis‘. El próximo lunes, día 27, un nuevo episodio de la comedia traerá más una sorpresa. Esta nueva entrega contará con las participaciones estelares de Alaska y Bibiana Fernández que, a diferencia de Mario Vaquerizo, no se interpretarán a sí mismas.

Alaska hará las veces de reputada psicóloga experta en terapias de adicción al sexo a la que acudirá uno de los personajes. En estas terapias se encontrará con la actriz Elia Galera y con Bibiana Fernández, que también acuden para solucionar sus problemas de adicción, según informa Fórmula TV.

Curiosamente, Alaska ya ha interpretado un papel parecido en una serie con anterioridad.

Alice, ex Crystal Castles, en el vídeo vomitivo de HEALTH

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healthHEALTH, autores de ‘Get Color‘, han anunciado por fin su nuevo disco, ‘Death Magic’, a la venta el 7 de agosto. El primer adelanto es el rompepistas ‘New Coke’, que nos llega con vídeo incluido dirigido por John Famiglietti. El clip retrata una fiesta de lo más intoxicante y, hacia el final, un par de mega vomitonas de lo más desagradable. «Os amaréis los unos a los otros», lee el mensaje que concluye el vídeo antes de ofrecer un número de teléfono «por si necesitáis hablar». Un tanto inquietante todo.

Alice Glass, ex Crystal Castles, ha informado a través de Facebook de que aparece haciendo un cameo y efectivamente, hacia la mitad. Ya colaboraron en ‘Crimewave‘.

Este es el tracklist de ‘Death Magic’. Debajo, el vídeo.

‘DEATH MAGIC’:

01 VICTIM
02 STONEFIST
03 MEN TODAY
04 FLESH WORLD (UK)
05 COURTSHIP II
6 DARK ENOUGH
7 LIFE
8 SALVIA
9 NEW COKE
10 L.A. LOOKS
11 HURT YOURSELF
12 DRUGS EXIST

Zahara / Santa

Zahara se zambulle en el underground en su tercer disco. La cantante, hasta ahora en ese desagradable punto medio «ni-indie-ni-mainstream» que también ha perjudicado a gente como Los Piratas, Vega o Nena Daconte, inclina la balanza hacia lo indie en este álbum autoproducido junto a Sergio Sastre (Miss Caffeina), en el que ha contado con músicos de Mucho y Fuel Fandango, entre otros. Esta vez el ramalazo alternativo no se queda en un guiño como el de «suenan los Smashing en la radio» de ‘Tú me llevas’ (de su debut). El primer adelanto ‘Oh, salvaje’ era un delicioso homenaje a los 80 de La bola de cristal en la línea de Templeton, mientras que el segundo, ‘Crash‘, parecía una producción de Dave Sitek (TV On the Radio, Beady Eye, Yeah Yeah Yeahs).

Zahara eleva al cubo lo que ya vimos en temas como ‘Leñador y la mujer América’ de ‘La pareja tóxica’, remitiendo efectivamente a Golpes Bajos, Mecano o Radio Futura en la mencionada ‘Oh, salvaje‘ (estupenda entrada de las guitarras tras el segundo estribillo) y en la divertidísima ‘Caída libre’, con hilarante mención a ‘Like a Virgin’ y también muy Love of Lesbian (ya cantó con Santi Balmes); al rock más clasicote en la urgente ‘Rey de Reyes’; o incluso a lo siniestro en las estrofas de ‘Inmaculada Decepción’.

Pero Zahara no mola más ahora porque se fije en los 80, meta un par de riffs con la furia de una PJ Harvey o porque siga demostrando que no tiene nada que envidiar a Tulsa en los momentos más descarnados («apenas me rozaste», dice en ‘El deshielo’, fantástica en su segunda mitad coral). Ni tampoco por las orquestaciones de ‘La Gracia’. Lo mejor de ‘Santa’, que se edita en una edición especial con disco extra, poemario y postales, es el retrato medio doloroso medio hedonista que se hace de la sensualidad. En sus letras, la artista puede caer en lugares comunes como recurrir al «frío» para hablar de soledad (aunque ‘El frío’ como melodía es bonita); o a frases de sonoridad un tanto rococó («recibo la hostia en la boca, aquella que no deja marca», canta en uno de los temas); pero en la mayoría de ocasiones logra salir airosa del desafío de hablar de sexo. «Tenías el sabor de todos los helados» dice también en ‘El deshielo’, unas pistas antes de que el estribillo de ‘Oh, salvaje’ suene tan asfixiante como pretende («Oh, por favor, me cuesta respirar / Si vas a matar… este es un buen momento / Mátame ya… y llega hasta el final / ¡No puedo más!») y de que la religiosa ‘Inmaculada Decepción’ pase de decir «No era pecado besar sin conocernos / Era un milagro y nunca querrán reconocerlo» a «No era pecado follar sin conocernos / Era un milagro y nunca querrán reconocerlo».

Las canciones para follar no matter what (el estribillo clave del disco es «sé que esto no va a acabar nada bien») se ven complementadas con el punto justo de dramatismo. Es en cierta medida decepcionante que ‘Santa’ acabe con la esperable balada ‘Int.noche’, pero al menos hay pista fantasma en clave tex-mex. Antes ya habíamos oído indicios en los vientos de una canción de electro sucio como es ‘Hágase tu voluntad’ y también nuevas pruebas de su buen gusto en el modo en que irrumpe la guitarra eléctrica del tema dedicado a la película ‘Donde viven los monstruos‘, que hasta entonces parecía una producción de Goldfrapp. Jamás esto suena como las horribles producciones noventeras de Ella baila sola (¡con lo que molaban las melodías): Zahara ha dado un paso más allá, encontrando el lugar perfecto para desahogar sus inquietudes y emociones, entre la pureza y el hedonismo despendolado, valiéndose tanto de sintes como de elementos orgánicos. Y por supuesto, no te enterarás por Los 40 Principales.

Una de las casas de Kurt Cobain y Courtney Love, en Airbnb

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nirvana-houseLos medios informaban ayer de que una de las casas de Kurt Cobain y Courtney Love había llegado a Airbnb, la plataforma en la que todos los propietarios pueden alquilar su domicilio o parte de él durante unos días, y ahora la empresa ha decidido sacar tajada del asunto a saco. Este es el mailing recibido de su agencia de comunicación en España. Al menos han mencionado el documental que se estrenó ayer:

«Los fans de Nirvana podrán conocer este año más a fondo la vida de Kurt Cobain con ‘Montage of Heck‘, el primer documental oficial sobre el artista, pero por primera vez, podrán vivir lo que se siente al hospedarse en el apartamento que Kurt Cobain compartió con Courtney Love en Los Angeles gracias a Airbnb. El apartamento, situado en Spaulding Avenue en el distrito de Fairxfax en Los Angeles, fue residencia de Kurt Cobain y a Courtney Love durante el apogeo de Nirvana y su influencia en la música durante 1991- 1992. Según la biografía de Cobain, ‘Heavier tan Heaven’ (Charles R. Cross, 2001), Kurt Cobain y Courtney Love alquilaban el apartamento por 1,100 dólares al mes, y a Kurt le gustaba la proximidad del restaurante Canters donde comía a menudo. Durante el tiempo que vivieron allí, Courtney estaba embarazada de Frances Bean Cobain, mientras que Kurt se centraba en escribir canciones y en su obra, mucha de la cual fue creada en el apartamento. Kurt estaba muy metido en la pintura durante aquella época e incluso decoró las paredes del salón y el dormitorio. Sin embargo su lugar favorito de la casa era la bañera, donde escribió la canción ‘Heart-Shaped Box'».

No sabemos si hilarante, oportunista o emocionante, pero este es el pisito. 278 dólares por noche, se piden, algo alto para tener una reseña negativa: «la reserva se canceló la noche antes de llegar», ha escrito una usuaria sobre el propietario, Brandon.

Muere Sawyer Sweeten de ‘Todo el mundo quiere a Raymond’

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sawyer sweetenSawyer Sweeten, el joven actor que interpretó a uno de los hermanos gemelos en ‘Todo el mundo quiere a Raymond’, Geoffrey, se ha suicidado a los 19 años.

Al parecer, Sweeten se encontraba visitando a su familia en Texas cuando ocurrió la tragedia. El actor salió al porche del domicilio familiar y se disparó en la cabeza con una escopeta. Su familia, que recuerda «faltaban unas semanas para su 20 cumpleaños», pide ahora privacidad.

Sawyer Sweeten nació en Brownwood, Texas, y apareció por primera vez en ‘Todo el mundo quiere a Raymond’ con tan solo 16 meses.

Make Noise Takeover: apoyando el talento emergente

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Cinco bandas emergentes. Un laboratorio creativo en el corazón del barrio barcelonés del Born comisionado por Eric Fuentes en el que, también, han prestado su sabiduría productores como Jordi Brugués y profesionales de la talla de Marc Piñol o Unai de Delorean. Y una fecha, el 25 de abril, clave para ver los progresos en vivo que las bandas escogidas han hecho en tiempo récord.

La iniciativa Make Noise, promovida por This Is Underground y Converse, ha dado este año la oportunidad a Full Frontal Nudity, JΔYEEM, Cala Vento, Baywaves y Redthread de enfrentarse a una residencia creativa en la que durante una semana han podido vivir por y para su música. Asesorados en todo momento por los profesionales mencionados anteriormente, los jóvenes artistas han tenido una oportunidad magnífica para pulir sus directos de cara a ese Make Noise Takeover que el 25 de abril llenará ocho espacios de la capital catalana con conciertos a cargo de otros nombres ya consolidados como los de Jupiter Lion, El Último Vecino o Sunny Graves (horarios, aquí).

Aprovechando esta oportunidad, hemos charlado con tres de los grupos protagonistas de la iniciativa (entre los cuales se encuentran Cala Vento y Baywaves, también semifinalistas este año de Proyecto Demo) para que nos cuenten cómo está yendo la experiencia Make Noise y qué planes tienen de cara al futuro. Quédense con sus nombres porque pueden dar mucho de qué hablar.

JΔYEEM

JΔYEEMCon apenas 20 años, el madrileño Jay Mohedano se está ganando a pulso un hueco de honor dentro de la escena IDM y Future Garage de nuestro país. Aunque cuenta con otros tres seudónimos a los que recurrir para «no aburrirse nunca de lo que está haciendo», el joven en estos momentos está apostando por este nuevo proyecto que difiere completamente de aquellos coqueteos con el hip hop de sus años en el instituto sin pretensión alguna.

Tras liberar diversas canciones en su Soundcloud desde que en 2013 decidiera tirar adelante este nuevo alter ego musical, lo cierto es que el productor no ha parado quieto. Aunque para catar su próximo LP todavía tendremos que esperar algo más de tiempo. “Hacer un disco no es moco de pavo, así que me lo voy a tomar con calma. Quiero que el álbum sea algo conceptual y que haya gente detrás que pueda apoyarlo en condiciones. No sé si en un futuro habrá un segundo largo de JΔYEEM, por lo que si voy a lanzar algo tiene que ser algo de lo que esté completamente satisfecho”, nos comenta acerca de ese futuro álbum que, de momento, “está a un 50%”.

“Cuando vine aquí no sabía muy bien con qué me iba a encontrar, pero al final ha sido todo fantástico”, dice sobre la semana que pasó en la productiva residencia creativa promovida por Make Noise. “Sin duda, me ha sido de gran ayuda para mejorar mi directo. A nivel musical no había que hacer grandes variaciones, pero lo que sí necesitaba es que alguien me echara un cable con los visuales y las luces, algo a lo que hasta ahora no había prestado la atención que se merecía”, argumenta acerca del que hasta ahora era su talón de Aquiles sobre el escenario.

Cala Vento

CalaVentoHabemus nueva banda que defiende la energía del formato dúo compuesto por batería y guitarra. Desde el Empordà, Joan (22 años) y Aleix (23 en su caso) hace apenas cinco meses, tras diversas bandas anteriores que nunca fueron a más, decidieron unir sus fuerzas en Cala Vento. “No podemos quejarnos”, nos comenta Joan, nuestro interlocutor al otro lado del teléfono, “en estos pocos meses que llevamos en activo el feedback ha sido muy positivo. Aún estamos tanteando si nos tiraremos de cabeza al LP o al EP porque teniendo en cuenta que hemos compuesto unos veinte temas en este corto plazo de tiempo, por supuesto, podríamos hacer un álbum como Dios manda”.

Por lo pronto, gracias a la iniciativa Make Noise, han progresado: “hemos aprendido muchos aspectos técnicos que nos harán sonar mejor. Se agradece mucho poder disponer de un espacio tan increíble como este en el que hemos podido ensayar a nuestras anchas cuatro horas durante una semana y rodearnos de profesionales que pueden darnos su punto de vista externo sobre lo que hacemos”, dice sobre la experiencia.

Pero a todo esto, ¿entienden que se les compare con The Black Keys o The White Stripes? “Imagino que el parecido viene por el formato de la banda. Pero más que por la senda de The Black Keys nosotros tiramos por la de Royal Blood, que suenan más cañeros. También nos encanta Nueva Vulcano y Japandroids, por ejemplo”, afirma la mitad del dúo.

Baywaves

BaywavesA caballo entre Santander y Madrid, Baywaves nacieron como un dúo compuesto por Marco (batería) y David (voz y guitarra) hace dos años. Sin embargo, tras un bolo que les salió en Londres en 2014, la pareja buscó dos aliados más (Fran y Carlos) que les ayudaran a sonar con mayor vigorosidad sobre el escenario. “Cuando lanzamos nuestro primer tema muchos nos pusieron la etiqueta de que sonamos como Tame Impala, pero creo que nos hemos distanciado de ello a medida que hemos ido liberando otras canciones”, dice Marco acerca de su envolvente pop hipnagógico.

Los jóvenes tienen entre 19 y 22 años. No obstante, lejos de ponerse las pilas ante las expectativas que están generando, prefieren tomárselo todo con calma y a su ritmo. “Somos bastante lentos componiendo al no vivir todos en la misma ciudad, así que de momento estamos pensando en lanzar futuras canciones como singles o temas sueltos; el EP no es algo que esté en nuestros planes más inmediatos”, dicen al respecto.

“Si tengo que poner pegas a nuestro directo diría que lo único que nos falta es look y actitud. Somos conscientes de que somos un poco sosos, y esa es la razón por la que, para contrarrestar esto, llevamos unos visuales para que la gente pueda ver la pantalla y no a nosotros”, afirma con guasa su bajista Fran ante la pregunta de qué es aquello que buscaban mejorar tras su paso por el laboratorio creativo de Make Noise.

Frank Ocean ya no se llama Christopher Edwin Breaux

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frank-oceanFrank Ocean se ha cambiado de nombre: ahora se llamará Frank Ocean. La tontería tiene su chicha, pues el artista renuncia nada menos que a su identidad original para decantarse por su nombre artístico.

No sabemos qué pensarán sus padres Calvin Edward Cooksey y Katonya Breaux Riley, pero el autor de ‘channel:ORANGE‘ ha decidido prescindir de su nombre real, Christopher Edwin Breaux, en favor de Frank Ocean. Su petición legal de cambio de nombre ha sido aprobada en Los Ángeles, según informa TMZ, un año después de la solicitud. Tanto le gusta el lugar al que ha llegado.

El padre de Frank Ocean ha estado ausente de su vida desde casi siempre. Hace un par de años denunciaba a Russell Simmons, co-fundador de Def Jam por describirle en la web como un «padre holgazán». Ocean llegó a twittear en 2012: «Papá quiere denunciarme por un millón. Como si le debiera manutención de cuando era pequeño. Me compró un cuchillo suizo cuando tenía 6 años y luego me abandonó rápidamente. Tengo su ADN, igual he heredado algo de su karma».

La celestina Jessie J, en ‘Flashlight’ para ‘Pitch Perfect 2’

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J-J-J-J-Jessie J interpreta la banda sonora de ‘Pitch Perfect 2’, un baladón compuesto por Sia y Sam Smith llamado ‘Flashlight’ que no devolverá a la británica a los puestos que alcanzó ‘Bang Bang’ a menos que ocurra un milagro pero que, suponemos, cumple su función. Su vídeo, lógicamente rodado en un campus universitario, acaba de estrenarse y en él vemos a una J-J-J-J-Jessie J haciendo de celestina o interpretando el tema en plan Whitney Houston. Su tercer disco, ‘Sweet Talker‘, salió el año pasado.

L.A., en el espacio en ‘Secrets Undone’

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L.A. habían dado a conocer el adelanto de su próximo disco ‘From The City To The Ocean Side’, ‘Secrets Undone’. Desde hoy podemos ver su videoclip a través de Radio 3. El vídeo está dirigido por el mismo productor, Matt Wignall. Así explica Lluis Albert la canción: «El pasado verano decidí embarcarme en un viaje con amigos por la costa californiana, un viaje especial, un viaje para ponerle letras a las canciones que formarían parte de mi próximo disco. Concretamente en un pequeño motel enfrente del Océano Pacífico situado estratégicamente para el avistamiento de ballenas, fue donde tras una larga noche con vino, historias del pasado y risas salió ‘Secrets Undone'». El vídeo, en cambio, se desarrolla en el espacio.

L.A. comienzan su gira esta noche 24 de abril en Barcelona (Apolo). Si deseas asistir gratis, JENESAISPOP te invita junto a un acompañante. Tan sólo tienes que enviarnos tu nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com.

Bailan tres cowboys para Tennis

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COWBOY-TENNISTennis van a reeditar su último disco, ‘Ritual In Repeat‘, que incluirá alguna canción extra como ‘Easter Island‘ y este ‘Mean Streets’ que estuvo incluida en su EP anterior, ‘Small Sound‘. Aprovechando la coyuntura, han sacado un sencillo pero divertido vídeo en el que el director Keith Musil pone a bailar a tres cowboys. ¡Que se aparte Chris Owens!

01 “Night Vision”
02 “Never Work For Free”
03 “Needle And A Knife”
04 “I’m Callin’”
05 “Bad Girls”
06 “Timothy”
07 “Viv Without The N”
08 “Wounded Heart”
09 “This Isn’t My Song”
10 “Solar On The Rise”
11 “Meter & Line”
12 “Mean Streets”
13 “100 Lovers”
14 “Easter Island”