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‘Kurt Cobain: Montage of Heck’: ni para ti ni para mí

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cobainLa responsabilidad de ofrecer un retrato real de un mito como Kurt Cobain pocos la querrían tener entre sus manos. ¿Por dónde empezar un documental sobre su vida cuando absolutamente todo el mundo tiene formada ya su propia imagen del ídolo? ¿Qué cuentas cuando en teoría estaba ya todo contado? O peor, ¿debes sorprender a los fans poniéndote demasiado técnico a costa de aburrir a los neófitos, o quizás sería mejor evangelizar a estos últimos aunque los seguidores de siempre no encuentren nada nuevo? Desde luego, el director Brett Morgen lo tenía complicado a la hora de abordar este ‘Kurt Cobain: Montage of Heck’. Tanto que al final se ha puesto salomónico y nos entrega un ni para ti ni para mí que nos deja contentos. Poco más.

Es cierto que esta película es la mejor sobre el líder de Nirvana jamás hecha. En eso hay que estar de acuerdo. Pero no tanto por sus hallazgos narrativos –bravo por los fragmentos contados como una película de dibujos animados–, como por el hecho de que su realizador haya tenido la suerte de poder acceder a un material inédito ofrecido por el entorno íntimo del cantante que vale su peso en oro. Hablamos de cuadernos, diarios, dibujos y cintas de audio y vídeo que podrían proyectarse en bruto, sin editar, y aun así aplaudiríamos. Con esto entre las manos, el 90% de críticas positivas estaba asegurado.

Pero nadie en su sano juicio querría pasar días enteros metido en una sala de cine. Lo sabía Morgen, que ha hecho lo posible por condensar todo esto en solo dos horas y media (algunas cosas pasan tan rápido que te preguntas si no habría sido mejor editar un libro con todo el material para que cada uno lo disfrute según su tempo); y lo sabía sobre todo Frances Bean, que aparte de productora, convenció a toda su familia para que se dejara entrevistar y tener así relatos en primera persona que dieran forma al discurso. Están todos: su madre, su padre, su hermana, su primera novia, su amigo y compañero de fatigas Kris Novoselic… Todos menos dos: la propia Frances por razones obvias, y Dave Grohl, que sigue fiel a su empeño de no contar nada sobre lo que pasó en aquella época desde la muerte de Cobain. Se le echa en falta.

Sobre todo porque en este filme no se realiza una morbosa y manipulada alegoría del genio hasta llegar al consabido clímax dramático. De haber sido así se entendería la ausencia de Grohl, pero no en un título que simplemente se limita a celebrar las luces y sombras de alguien que «nació porque tenía que nacer», como afirma su madre; vivió como mejor pudo dadas las circunstancias que rodearon su niñez y adolescencia –impagable escucharle contar la anécdota de cómo casi pierde la virginidad con una vecina–; y murió porque quería a pesar de los que quería.

Así que no vayas al cine buscando teorías absurdas en torno a su suicidio porque no las vas a encontrar. Especialmente si sigues creyendo que Courtney fue la culpable de todos los males de Kurt porque ella es la que mejor sale parada en su papel de amante, madre, sufridora, fumadora compulsiva y loca. Tampoco lo hagas si quieres ver actuaciones de Nirvana en pantalla grande y a todo trapo. Las hay pocas y muy contadas. Pero sobre todo no compres la entrada si buscas el morbo por el morbo. Claro que hay imágenes de Kurt puesto hasta arriba, de su vida íntima con su mujer e hija o de sus pensamientos más autodestructivos, pero no por gusto, sino para dar dimensión y profundidad a un retrato que acaba en negro en el momento justo. 7,5.

Los músicos más ricos de Reino Unido

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paul.mcCuando se trata de hablar de los músicos más ricos de Reino Unido, un nombre es el que sobresale por encima de todos, el de Paul McCartney. El ex Beatle es la persona que encabeza la lista que publica el Sunday Times de los músicos británicos que amasan más fortuna año tras año. Obviamente, los 20 primeros puestos están ocupados por leyendas de la música que siguen viviendo de las rentas de sus antiguos éxitos. Es así como McCartney, junto a su esposa Nancy Shevell, acumula la cantidad de 730 millones de libras, seguido por el compositor Andrew Lloyd-Webber que se queda, con 650 millones, en el segundo puesto. Cierran el trío de honor los irlandeses U2 con 431 millones, aunque en este caso es una fortuna divida entre 4.

Elton John, con 270 millones, ocupa el cuarto puesto, pero lejos, muy lejos, de los 700 de McCartney. La entrada más importante de este año la protagoniza Calvin Harris, al puesto 30, con una fortuna estimada de 70 millones.

Chemical Brothers estrenan ‘Sometimes I Feel So Deserted’

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chemical-brsNo sabemos hasta dónde puede llegar esto de los teasers, pero lo que podemos escuchar de lo nuevo de Chemical Brothers son 23 segundos de un tema indefinido que, aparentemente, llegará esta misma tarde de manera más digna a la BBC, en concreto al programa de Annie Mac.

Se desconoce su título pero lo seguro -o al menos eso apostamos- es que no faltará en el próximo Sónar, donde Chemical Brothers son cabeza de cartel.

Actualización: Ya se puede escuchar ‘Sometimes I Feel So Deserted’, adelanto de ‘Born in the Echoes’, a la venta el 17 de julio con colaboraciones como las de St Vincent, Cate Le Bon y Beck, entre otros. El primer single oficial, en realidad, será ‘Go’.

01 Sometimes I Feel So Deserted
02 Go [ft. Q-Tip]
03 Under Neon Lights [ft. St. Vincent]
04 EML Ritual [ft. Ali Love]
05 I’ll See You There
06 Just Bang
07 Reflexion
08 Taste Of Honey
09 Born In The Echoes [ft. Cate Le Bon]
10 Radiate
11 Wide Open [ft. Beck]

Listen tomorrow at 7.20pm GMT: BBC Radio 1 Now Playing Annie Mac #TheChemicalBrothers #hottestrecordhttp://www.bbc.co.uk/radio1

Posted by The Chemical Brothers on Miércoles, 22 de abril de 2015

Regalamos entradas para RESA Rocks con L.A.

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LARESA ROCKS!, un proyecto de las residencias universitarias RESA, con cerca de 10.000 estudiantes en 32 residencias distribuidas en 18 ciudades, ha preparado un ciclo de conciertos en apoyo a grupos noveles del que JENESAISPOP ha sido jurado.

Tras el sold-out de Carlos Sadness la semana pasada en Madrid, este viernes 24 de abril actúan en el Apolo de Barcelona L.A., en estos momentos últimando nuevo disco, junto a los proyectos revelación Deco Pilot y Temas Incómodos. El ganador final grabará tendrá 3 días de grabación en Abuelitas Estudio.

JENESAISPOP regala 10 entradas dobles para la cita barcelonesa para ver a L.A. a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos y asegurando su asistencia.

Os dejamos con los teloneros Deco Pilot, una banda influida por el sonido de gente como Stone Roses o The Bravey, y Temas Incómodos, en la estela del pop-rock nacional tipo Izal, Second o Lori Meyers.

Sia, Pedro Pascal y la pirómana Heidi Klum

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Sia no detiene la promoción de su disco ‘1000 Forms of Fear‘ tras el exitazo de ‘Chandelier’, el nada desdeñable desempeño comercial de ‘Elastic Heart’ y el recorrido más modesto de ‘Big Girls Cry’. El nuevo sencillo es ‘Fire Meet Gasoline’, para cuyo vídeo la australiana ha contado con la actuación de nada menos que Heidi Klum, que interpreta aquí a una amante a la que, digamos, se le va un poco la olla con su piromanía. No, no sale Maddie Ziegler, pero ya era de dejarla descansar un poco, ¿no es cierto? A cambio, podéis disfrutar del chileno Pedro Pascal, conocido por su papel en ‘Juego de tronos’.

Conchita Wurst, imparable, se desnuda

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conchita--Coincidiendo con el Festival de Eurovisión, que ya calienta motores, Conchita Wurst viene dispuesta a recordar quién ganó el año pasado. La intérprete de ‘Rise Like a Phoenix’ presenta ahora el vídeo de ‘You Are Unstoppable’, una canción igualmente orquestada aunque en un sentido mucho más eufórico que jamesbondiano. La filosofía «autoayuda» es idéntica.

Como titula la prensa generalista, Wurst ha dado la nota en este vídeo quitándose un poco de ropa mientras canta “no me conoces, yo no te conozco, sólo quiero ser amada”.

Este tema abrirá el disco de Conchita, ‘Conchita’, previsto para el 18 de mayo (la misma semana de Eurovisión aprovechando el tirón). También incluirá ‘Heroes‘.

1. «You Are Unstoppable»
2. «Up For Air»
3. «Put That Fire Out»
4. «Colours Of Your Love»
5. «Out Of Body Experience»
6. «Where Have All The Good Men Gone»
7. «Somebody to Love»
8. «Firestorm»
9. «Pure»
10. «Heroes»
11. «Rise Like a Phoenix»
12. «Other Side Of Me»

Ellie Goulding canta ¿otro éxito? para Major Lazer

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peace-missionEllie Goulding es una de las estrellas invitadas del primer disco que Major Lazer sacarán este año, previsto para junio (el otro llegará en principio en otoño). Ahora ha aparecido en la red, un poco de aquella manera, su colaboración. La canción ‘Powerful’ está también interpretada por Tarrus Riley, y es un medio tiempo aparentemente inofensivo que se pega como un chicle. ¿Nuevo hit para la intérprete de ‘Love Me Like You Do‘ y ‘Burn’? Desde luego está en racha.

Peace is the Mission:
‘Be Together’ feat. Wild Belle
‘Too Original’ feat. Elliphant & Jovi Rockwell
‘Blaze Up The Fire’ feat. Chronixx
‘Lean On’ feat. MØ & DJ Snake
‘Powerful’ feat. Ellie Goulding & Tarius Riley
‘Light It Up’ feat. Nyla
‘Roll the Bass’
‘Night Riders’ feat. Travi$ Scott, 2 Chainz, Pusha T & Mad Cobra
‘All My Love’ feat. Ariana Grande & Machel Montano (Remix)

Vía NME.

FIB presenta su cartel por días

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FIB 2015 presenta hoy su cartel por días. Florence + The Machine, Crystal Fighters, Clean Bandit y más bandas estarán presentes el jueves 16 de julio.

The Prodigy, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Stromae, Godspeed You! Black Emperor, entre otros, estarán el viernes 17.

Blur, a punto de publicar nuevo disco, estarán el sábado 18, con Los Planetas, Kaiser Chiefs, Public Enemy, Frank Turner & The Sleeping Souls y Hinds, entre muchos más.

El domingo 19 de julio será el día de Portishead, Bastille, Vetusta Morla, FFS (Franz Ferdinand & Sparks), Madeon, Mø, etc.

Además hay nuevos abonos a la venta para 2, 3 y los 4 días y entradas de día desde 40 euros:

AB4D (Para todos los días del Festival): 160€.
AB3D (J16-S18 ó V17-D19 de julio): 120€.
AB2D (V17-S18 ó S18-D19 de julio): 90€.
Entrada de Día: Jueves: 40€.
Entrada de Día: Viernes, sábado o domingo: 45€.

Todos los Abonos y entradas están disponibles en fiberfib.com.

florence-cartel

Thee Oh Sees no pueden parar de crear

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theeohseesThee Oh Sees publican nuevo disco, ‘Mutilator Defeated at Last’, el próximo 18 de mayo. Es la enésima entrega anual del grupo, que editó ‘Drop‘ por supuesto el año pasado, y del mismo ya hemos escuchado un primer adelanto llamado ‘Web‘. Ahora, la productiva banda de San Francisco estrena dos pistas nuevas, una de las cuales pertenece a su nuevo disco y una que no. ‘Withered Hand’ es la que sí viene en ‘Mutilator’ y es una bestia que volverá locos a sus fans en los directos.

La segunda es ‘The Ceiling’, un tema muy Beatles incluido en la recopilación en defensa de la comunidad LGBT ’50 Bands & A Cat For Indiana Equality’, ya disponible vía Joyful Noise.

Niegan los derechos del tiburón a Katy Perry

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Katy-Perry-Left-SharkKaty Perry ha visto su gozo en un pozo cuando la Oficina de Patentes de los Estados Unidos le ha denegado los derechos sobre el tiburón que la acompañaba en su actuación de la Superbowl. Perry, que había visto el negocio de explotar la imagen del escualo, tendrá que resignarse, ya que según los miembros de la Oficina de Patentes la imagen del Tiburón de la Izquierda (ese es su nombre oficial) no está lo suficientemente asociada con Perry.

Todo este asunto comenzó cuando Perry intentó prohibir a un señor que vendiese figuras con la imagen del tiburón. De todos modos, la cantante aún tiene otra oportunidad de registrar el nombre “Left Shark” y la imagen del disfraz de una manera más específica.

La pesadilla de Chlöe Howl

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chloe howlCuando estábamos a punto de dedicarle otro «Algo pasa con…«, reaparece la pelirroja Chlöe Howl con nuevo sencillo. El tema se titula ‘Bad Dream’ y se supone el segundo adelanto de un disco de debut que esperamos no se retrase más allá de este año. Tras ‘Disappointed’, en esta nueva canción la británica sigue manteniendo el pulso para fabricar canciones pop, pero dudamos que esta sea la que le haga despegar definitivamente.

José González cuida del gusano-monstruo de Calexico

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Calexico ha vuelto este año con nuevo disco, ‘Edge of the Sun’, en el que han colaborado Ben Bridwell de Band of Horses o Amparo de Amparanoia. Ahora, el grupo presenta vídeo para una de sus pistas, ‘Falling from the Sky’. Se trata de la primera parte de un vídeo doble sobre una monstruosa criatura gusano «estancada en su codependencia y sin demasiadas posibilidades en este mundo pero con la capacidad de soñar con algo mejor». De ella cuida nada menos que José González, autor este año de ‘Vestiges & Claws‘. La segunda parte, de hecho, llegará a través de una canción suya. Dirige Mikel Cee Karlsson.

Hans Laguna / Deletrea

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deletreaTras debutar en 2011 con ‘Primeras marcas‘, un disco de pop rock de hechuras clásicas marcado sobre todo por su especial, reconocible voz, Hans Laguna se embarcó en 2013 en el ambicioso proyecto de tratar de interpretar una música capaz de transmitir la fuerza visual de la obra del escultor donostiarra Jorge de Oteiza. ‘Oteiza’ era un paso atrevido, poco habitual para un cantautor pop medio (aunque Laguna no lo es: también escribe música para films, danza o publicidad), en el que excedía los límites del ambient, tratando de aplicar conceptos como forma y espacio al sonido. Después, el año pasado, llegó ‘Deletrea’, un disco que ahora se edita al fin en formato vinilo y que Hans está presentando en una gira sin banda. Y es algo más que su regreso al pop rock del que parecía haberse desviado porque, en una faceta próxima a los Yo La Tengo más contemplativos, filtra la canción de autor por el tamiz de lo aprendido y lo mostrado en ‘Oteiza’. Con un planteamiento tan estoico como minimalista, Laguna aplica esos conceptos de espacio (o vacío) a la canción tradicional, con melodías sencillas que se repiten como mantras, interpretadas por instrumentos simples que entran o salen, se suman o se restan, pasando de la riqueza al silencio (o viceversa) en estructuras elípticas que ejercen un estimulante efecto hipnótico, gracias a la delicadeza con la que todo sucede.

La preciosa ‘Mis días‘, primer tema que compartió del disco, ya era una buena muestra, y sus logros se repiten con fascinantes, preciosas guitarras capaces de competir con la poesía a las seis cuerdas de un Bill Callahan, un Jeff Tweedy (‘La red’), vibráfonos (‘La última vez’), trompetas (‘Salgamos de aquí’, ‘Clasificación general’), acordeones (‘Animal racional’) y coros (por parte de Blanca Lamar y Tuixén Benet, de Les Sueques), aportados o coordinados por el tándem Cristian Pallejá y Ferran Resines. ‘Deletrea’ es un disco atípico, que debe consumirse de forma cuidadosa: gana mucho cuando se atiende a él en una posición cómoda, sin hacer nada más que otear un paisaje, perezosamente. Así, entras en él, te mece y te sientes partícipe de ese juego de escondite instrumental, tramposamente placentero: sus letras, pese a su lenguaje llano, nos son en absoluto obvias, trasladando sensaciones de incertidumbre y vacío en situaciones de cotidianidad. Quizá quepa achacarle que, al recurrir a ese ascetismo melódico, apenas hay temas que destaquen por encima del resto y hay fraseos que parecen ecos o pequeñas variaciones de otros, volviéndose reiterativos. Pero, así y todo, ‘Deletrea’ es un gran disco que confirma la singularidad de su autor, del que esperamos nuevas audacias en un futuro próximo.

Hans Laguna prosigue esta semana su gira «Hans Solo»: hoy 23 de abril estará en La Leche Mitilina, de Albacete; el 24 en La Yesería, de Murcia; y el 25 en los Aperitivos Circulares, también en Murcia. El 8 de mayo estará en Bartleby & Co., Dublín.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Mis días’, ‘Dos o tres’, ‘La red’.
Te gustará si te gustan: Yo La Tengo, Bill Callahan, Joaquín Pascual.
EscúchaloBandcamp.

Tito de ‘Verano Azul’ se presenta a las elecciones por el PP

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miguel-joven-330238Tras Carlos “El Yoyas” Navarro de ‘Gran Hermano’ presentándose a alcalde de un municipio catalán, se abre la veda para que cualquiera pueda presentarse a las elecciones.

La nueva celebridad que hemos sabido que va en listas a las próximas municipales es Miguel Joven, el actor de la mítica serie de los 80 ‘Verano Azul’. El chaval -hoy ya no tanto- que en su día interpretase a Tito, figura en las listas del Partido Popular para el Ayuntamiento de Nerja en las elecciones del 24 de mayo, según informa Vertele. Curiosamente, fue en la localidad malagueña donde se rodó la serie y es allí donde Miguel sigue viviendo dedicándose al mercado hostelero.

Recordemos los mejores de Tito en ‘Verano Azul’.

Kanye West borra sus tuits sobre Tidal (y luego recula)

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kanye-divinaA un mes de su lanzamiento, Tidal es ya un enorme fracaso: la plataforma de streaming en alta calidad de Jay Z, que cuenta con el apoyo de superestrellas como Madonna, Beyoncé o Arcade Fire, ha desaparecido de la clasificación de las 700 aplicaciones para iPhone más vendidas. Ni siquiera haciendo de teleoperadores, Jack White y el propio Jay Z han podido evitar este descalabro.

Pero por si el ridículo no fuera suficiente, Kanye West, uno de sus más ilustres asociados, se superó ayer borrando todos sus orgullosos tuits sobre Tidal, a pesar de que llegó a formar parte de su presentación a la prensa junto a Madonna, Rihanna y demás. ¿Está West tan avergonzado del lamentable desempeño comercial de Tidal que su ego no ha podido soportarlo? ¿Por qué motivo borraría estos tuits si no?

En cualquier caso, como este asunto colmó varios titulares durante el día de ayer, West no tardó en devolver dichos tuits a su estado original y en publicar poco después en otro tuit que «el amor por la música es más fuerte que las palabras». ¡Que se te ve el plumero, Kanye! Si el daño ya está hecho… Desde luego, qué mal te lo has montado, Tidal.

Yo vi a Kraftwerk en el Liceu

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kraftwerkpopKraftwerk nos han visitado este siglo como parte del cartel de grandes festivales como el FIB o el Sónar. Por otro lado, nos han puesto los dientes largos con residencias en el MoMA, Londres o París en las que se dedicaban a rescatar la totalidad de sus discos, a razón de álbum por día. Aunque por aquí no hayan venido con ese espectáculo, finalmente se han acordado de nosotros para ofrecer en Barcelona un concierto especial, en un emplazamiento diferente al que estamos acostumbrados: el Liceu, el mismo recinto que Björk utilizó para presentar ‘Vespertine’ en 2001. Todavía se oye a gente hablando de aquel show. Puede que no se oiga tanto hablar del que ha tenido lugar esta noche, pues la banda alemana no acude precisamente en su mejor momento de popularidad ni para presentar un trabajo nuevo y notable, pero tampoco todos los días pasa por un gran teatro de este tipo una propuesta electrónica con pantallas para ver con gafas 3D, por lo que la propuesta ya en concepto estaba fuera de lo común. Se prometía show histórico, y no por postureo, que los precios se prestaban poca cosa a la tontería. ¿Se han cumplido todas las expectativas?

La propuesta era arriesgada para su promotora y, a pesar del falso rumor que inexplicablemente circulaba por toda la ciudad indicando que las entradas se habían agotado, quedaron en última instancia algunos tickets sin vender -no tantos, la verdad, pero sí alguno-. Será porque muchos oscilaban entre los 125 y los 135 euros (más gastos). Será porque algunos no creen en los Kraftwerk del presente (con Ralf Hütter, pero sin Florian Schneider). En cualquier caso, muy buena entrada, con algún que otro fan incluso disfrazado de Kraftwerk- etapa ‘Mensch Maschine’- con corbata negra y camisa roja. ¿Quién dijo que la mitomanía estaba reservada al «teen pop»?

Ralf ha tirado del ingeniero de sonido desde el 78 y teclista desde los 90 Henning Schmitz, del también ingeniero de sonido desde los 80 Fritz Hilpert y del técnico de vídeo durante los últimos años Falk Grieffenhagen para seguir dando vida a Kraftwerk con su estética fetiche: cuatro tíos idénticamente vestidos frente a cuatro atriles aparentemente idénticos con diferentes tipos de «máquinas», lanzando más o menos en vivo sonidos e imágenes asociables a la imaginería de la formación. El show comienza con ‘Numbers’ y el esperable recitado de números en inglés y alemán, mientras los números aparecen en la pantalla; ‘Computer Love’, poco después, culmina la sección «Computer», tiñendo el escenario del rosa menos cursi jamás visto; y ‘The Man Machine’ tira de estética constructivista a lo El Lissitzky para situarnos frente a su gran obra maestra. ¿Todo de lo más esperable? Pues sí. Pero igualmente capaz de dejarte con la boca abierta como el primer día. A falta de que los grupos de hoy en día se pongan las pilas aunando música y estética de manera tan magistral (o de que puedan permitirse crear un espectáculo de este presupuesto), la reivindicación es justa. ¿Quién mejor que ellos para recordarnos quiénes son y de dónde vienen Daft Punk, Hidrogenesse o (estéticamente) Franz Ferdinand?

La cumbre de la parte más pop la ponen ‘Spacelab’ y ‘Das Model’ (en inglés) absolutamente seguidas. La segunda no necesita ninguna explicación porque suena tan directa, extrañamente evocadora y bailable como si fuera 1978 (un acierto que no presenten una «deconstrucción» de este gran éxito). Pero la primera es digna de comentar por varios motivos. El empeño de tocar ciertos detalles en vivo hace que algunos de sus ganchos melódicos suenen algo débiles (como en otros momentos el hilillo de voz de Ralf), pero la pequeña carencia en ese sentido se ve compensada con creces por su potentísima base presta para el baile y por unas proyecciones impresionantes que sugerían la invasión de la platea (y de la Plaza Real de Barcelona), por medio de platillos volantes. Lo que nos gusta esta tontería repetida dos y tres veces. ¡Viva el 3D!

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‘Autobahn’ y su largo viaje por carretera abrieron lo que podríamos considerar la segunda mitad del concierto, sólo ligeramente más árida, en la que Kraftwerk reivindicaron su influencia en artistas menos pop, de Lindstrøm a Kasper Bjørke pasando incluso por Todd Terje, con trazos más cosmic, más minimal o incluso lounge. Aun repasando temas editados principalmente entre mediados de los 70 y mediados de los 80, Kraftwerk realmente parecieron estar repasando la música electrónica editada a lo largo de las últimas décadas. Así de importante es su legado, como demostraron temas como ‘Radio Activity’, ‘Tour de France’ o ‘Trans-Europe Express’, cuyo viaje en tren cerró oficialmente el concierto.

Pero faltaba el bis, ese quizá autoparódico interludio en el que cuatro robots se sitúan frente a los atriles mientras suena ‘The Robots’ (un gran «bravo» por las múltiples lecturas que puede encerrar sobre la nueva figura del DJ… o no); y finalmente otro bis «verdadero», que se cierra paradójicamente con ‘Music Non Stop’ y los cuatro Kraftwerk despidiéndose uno a uno tras realizar alguna virguería frente a sus teclados. Nada de presentaciones innecesarias ni de arengas. Kraftwerk se despidieron del Liceu sin ninguna muestra de decadencia, sonando totalmente presentes al tiempo que interpretaban éxitos de hace cuarenta años. Saludos a New Order. 8,5.

Foto: Facebook de Kraftwerk, Doctor Music.

Seis cómics y un cementerio de celebrities para el Día del Libro

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Como en los últimos años (2012, 2013 y 2014), celebramos el Día del Libro con varios cómics (y un cementerio de celebrities).

Jiro Taniguchi / El Caminante (Edición Definitiva)

caminante Editado por primera vez en nuestro país en 2004 por la editorial Ponent Mon, que habitualmente ha dado a conocer la obra de Jiro Taniguchi, vuelve ‘El Caminante’ con una edición ampliada en casi 100 páginas. Una ocasión extraordinaria para conocer la línea argumental que ha llevado a lo más alto a Taniguchi, conocido principalmente por ‘Barrio Lejano’, pero sin olvidar ‘Furari‘, ‘El Almanaque de mi padre’, ‘Los Años Dulces‘, ‘La Montaña Mágica’ o ‘Blanco’.

En ‘El Caminante’ encontramos el vínculo de su autor con el entorno desde las primeras viñetas, siempre enclaves en los que la naturaleza está en primer término, sin subestimar los ambientes urbanos y bajo una mirada contemplativa. La tranquilidad y las reflexiones en silencio forman parte de unos dibujos sin artificios, de trazo sencillo, que adquieren nuevos significados gracias a esos diálogos inexistentes en muchas de las páginas. Algo que Taniguchi aprovecha de forma poderosa, pues esa misma ausencia de conversaciones hipnotiza al lector hasta la veneración, no solo por su autor, sino también por los personajes o los numerosos animales que aparecen discretamente. Tal vez se eche en falta que dé un paso distinto al intimismo acostumbrado: las semejanzas con ‘Furari’ son notables, pero el arraigo sentimental e incluso autobiográfico abre un agujero que puede seguir dando mucho de sí, gracias a la generación de tensiones y a un ritmo inusitadamente sutil.

Calificación: 8/10
Lo mejor: El tono apacible y sin sobresaltos, si bien la acción no deja de estar presente. La inquietante sensación de estar en un laberinto emocional, sin ir a la deriva ni tener la impresión de estar extraviado en los largos paseos del protagonista. La presencia de la naturaleza sin hacer alardes forzados ni arrebatos pasionales ecológicos. La cuidada edición de Ponent Mon, no solo por el tamaño o la cubierta, sino también por unas páginas que no se transparentan: es habitual para este tipo de dibujos, especialmente claros, encontrar ediciones con hojas traslúcidas.
Lo peor: Los que conozcan al autor no encontrarán grandes sorpresas. El peligro, para nuevos lectores, de encontrar anodino un trabajo con el que todo el mundo debería estar más familiarizado.

Dylan Horrocks / Sam Zabel y la pluma mágica

plumamagicaYa pudimos comprobar en el anterior trabajo de Dylan, ‘Hicksville‘ -hace la friolera de doce años aunque reeditado con extras hace cinco-, su pasión por el mundo del cómic. Una devoción que deja patente en esta segunda obra, una combinación con el género de aventuras. Si ya anteriormente lo comparábamos con Tintín por el afán de viajar a sitios remotos, ahora esa semejanza se evidencia aún más al dejar el blanco y negro para entrar de lleno en la rotulación a todo color. No es que existan parecidos con el personaje de Hergé: más bien estamos ante una sombra muy poderosa, además abordando un género sin demasiada presencia o repercusión entre las novedades habituales.

El punto de partida de ‘Sam Zabel y la pluma mágica’ nace de un bloqueo creativo. No sabemos si esto es autobiográfico a tenor del tiempo transcurrido desde ‘Hicksville’, pero sirve para abordar otros estados como la negación a ser adultos o la adoración por tiempos pasados. Aunque la nostalgia en la trama es evidente, no falta el humor blanco, ni cesan las preguntas que harán reconsiderar el futuro del protagonista de la historia. Horrocks maneja a la perfección realidad y ficción, dejando en la frontera interrogantes como hasta qué punto somos responsables de nuestras fantasías, o si estas deben ir más allá de ciertos límites.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: La larga espera ha valido la pena. Los personajes son sólidos y la inercia de la historia avanza con velocidad, sin altibajos ni puntos difusos.
Lo peor: No aporta nada clave en el género de aventuras pero bienvenida… por no tan frecuente.

Wallace Wood / Llegó el alba

llegoalbaDentro del apartado Biblioteca EC que Norma Editorial dedica a los cómics publicados en los años 50, para adultos y cuya temática se centraba en el terror, el suspense, el crimen e incluso la ciencia ficción, nos encontramos ‘Llegó El Alba’ de Wallace Wood. Se trata de un autor clave en expresividad, todo un experto a la hora de plasmar la brusquedad de una década en la que la discriminación racial, la infidelidad conyugal, el abuso de la autoridad policial y el antisemitismo estaban a la orden del día en los Estados Unidos. Una crudeza ligada a su vida, de la que escasamente conocemos detalles (no concedía entrevistas), y con la que decidió acabar pegándose un tiro en la sien en 1981, tras un par de divorcios y varios problemas de salud -llegó a quedarse prácticamente ciego-, cuando apenas tenía 54 años.

En esta recopilación nos encontramos a guionistas como Gardner Fox, Jack Oleck o Al Feldstein, siendo este último el más destacado en cuanto a número de relatos. El tándem cuenta con un estilo áspero, de impacto visual descarnado y donde las chicas de calendario dan el único respiro. La particularidad de esos personajes femeninos dotados de imponentes curvas choca con el tono serio y con la moraleja de relatos como ‘Hermanos de Sangre’, donde queda patente el lado oscuro de la sociedad norteamericana. El estilo nos recuerda, no solo en cuanto a suspense, al programa de la cadena CBS ‘The Alfred Hitchcock Hour’, aquella serie que era presentada por el propio Hitchcock y donde se examinaba también el modelo de vida que se gestaba en los años 50.

Pero no todo fue crimen o suspense en la obra de Wood: su aportación humorística en revistas le revela como un artista versátil, con una técnica impecable no solo en el dibujo, sino también en la rotulación y en el entintado, una distinción que a día de hoy se sigue imitando a la hora de hacer uso exclusivamente del blanco y negro.

Calificación: 8/10
Lo mejor: La valentía de cuestionar a la autoridad policial en su momento. Sesenta años después de su publicación original, vistas las últimas protestas raciales en algunas ciudades estadounidenses, vemos un lastre que sigue vigente. Los extras incluidos nos ayudan a conocer un poco mejor al autor, su obra y el entorno.
Lo peor: El final de determinadas historias es previsible, compensado con los finales de otras, inesperados y amparados en los detalles que inicialmente pasaron inadvertidos.

Peter Bagge / La Mujer Rebelde (La Historia de Margaret Sanger)

la-mujer-RebeldeEl dibujante Peter Bagge, conocido por reflejar los años del grunge a través de ‘Odio’, la saga del joven pesimista y alcohólico Buddy Bradley, aborda la biografía de la activista a favor de la planificación familiar Margaret Sanger, buscando un acercamiento minucioso hacia la fundadora de la Liga Americana para el Control de la Natalidad. Margaret es un personaje histórico que en gran medida encajaría perfectamente en nuestros días a pesar de hacer casi un siglo de sus primeros enfrentamientos como luchadora social.

Lo que más llama la atención de Sanger es el perpetuo combate, no solo a nivel público sino también en el entorno familiar, que tuvo que soportar desde su inicial vocación: la enfermería. En este punto de partida la vemos crecer, sacrificando parte de su vida personal, con el objetivo básico de al menos poder hablar con claridad sobre asuntos de salud sexual, algo que provocó que fuera censurada por el alcalde de Boston, que le prohibió incluso hablar en público.

El tono que emplea Bagge en ‘La Mujer Rebelde’ es cómico, al igual que la pose de retintín y cariño utilizada en los 90 en ‘Odio’, pero distanciándose en el fondo en este tema tan serio de principios del siglo XX. La firmeza documental se mantiene pero con poco dramatismo en perfecta armonía: no se resta solemnidad a la figura de Margaret Sanger, y se identifica enseguida con el personaje incluso el lector más despegado en cuanto a derechos de la mujer. 

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: El descubrimiento de un personaje histórico desconocido. La información adicional al final del libro, sobre Sanger y los motivos que llevaron a Bagge a hacer su retrato narrado. También se han incluido fotografías de la protagonista, tanto familiares como en plena actividad o siendo arrestada por la policía.
Lo peor: Aunque la labor de documentación es importante y al relato le vienen bien, es inevitable caer en la cuenta de que algunos pasajes no son reales. La fortaleza de ‘La Mujer Rebelde’ se sustenta mucho más en el dibujo que en la narración.

Shigeru Mizuki – Kitaro Vol. 2

kitaroHan pasado ya algo más de cuatro años desde la aparición del primer volumen de ‘Kitaro’, la serie del japonés Shigeru Mizuki, pero el lapsus se verá recompensado con la publicación de nuevos tomos (a un ritmo de dos por año), hasta completar una saga de once volúmenes. Una excelente noticia, a tenor de lo poco que se ha editado en nuestra lengua de este autor de 93 años muy popular en Japón, del que ya pudimos conocer dibujos con ‘NonNonBa‘, uno de sus mayores éxitos en Europa gracias al premio del Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007.

En este segundo volumen, en el que Kitaro es un niño extraviado que siempre aparece de la nada y tiene por misión solucionar los conflictos entre los humanos y los espíritus de la cultura japonesa (yokais), se sigue manteniendo intacta la sustancia singular de Mizuki. Un compendio que, tomando como portal de entrada la vida cotidiana, nos invita a caminar entre lo sobrenatural, el humor naíf o las supersticiones, sin menospreciar el toque siniestro. 

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: Las similitudes de la historieta ‘El Gran Monstruo Marino’ con Godzilla. El realismo con tintes mágicos que hace creer en algo que no podemos ver.
Lo peor: La falta de un ingrediente contundente que atraiga a un gran número de lectores.

Los Libros en The New Yorker. La literatura en viñetas

loslibrosenelNYorkerLa tercera entrega de viñetas publicadas, a lo largo de sus últimos casi 90 años, en The New Yorker también merece la pena. El nexo de unión en esta ocasión son los libros (no olvidemos que hace un par de años la primera fue dedicada al dinero y la segunda a la oficina): los más de sesenta mil dibujos que han salido a la luz en la revista suponemos que dan para una buena selección de casi cualquier tema que se nos ocurra.

Si el semanario no tiene por costumbre hablar de economía y lanzó con éxito la primera entrega, mucho se ha hecho esperar esta tercera que trata sobre los libros, una materia que desde sus inicios ha sido la columna vertebral de la publicación: muchas obras han aparecido en sus páginas por entregas o como relatos cortos.
En esta antología verificamos que los comportamientos en la promoción literaria -el espinoso asunto de los anticipos antes de editar, el impacto de la crítica, el día a día de los escritores, el funcionamiento de los clubs de lectura o las expectativas generadas en los lectores- no ha cambiado prácticamente nada con el paso de las décadas. Auténticas bombas concentradas en un solo dibujo y un mínimo texto, un mérito que no solo reside en la habilidad gráfica.

Calificación: 7/10
Lo mejor: El enorme proceso de selección entre tanto material, separado en cuatro bloques: autores, editores, lectores y libreros.
Lo peor: La edición no ha sido cuidada como las anteriores. No trae un prólogo o una introducción sobre los autores, ni información adicional, algo que ya empezamos a echar de menos en su predecesor ‘La Oficina en The New Yorker’.

Tus Muertos Favoritos / Especial Música

muertosfavortiosA aquellos que visiten con frecuencia tiendas de cómics, les guste la música y el humor negro, no se les habrá escapado a la vista una colección de cromos que, como bien indican en la portada, «nunca deja de crecer». Este cementerio reúne a más de treinta personajes que en vida se dedicaron a la música o tuvieron algo que ver con ella en algún momento -como se puede comprobar gracias al texto que acompaña cada una de las fotos ilustradas por el gallego Armando G-, conformando un álbum de estampas a la antigua usanza con la inestimable ayuda de LaFonoteca. La idea resulta de excelente utilidad para descubrir, por ejemplo, que el humorista catalán Eugenio comenzó su andadura en un grupo musical, mucho antes de hacerse famoso como cómico.

No faltan defunciones: Lola Flores -por supuesto a doble página con su hijo Antonio Flores-, recientes como las de Peret o Germán Coppini, cañís como las de Bambino o El Fary, las de estrellas punteras en los 80 como Carlos Berlanga y Antonio Vega, o simplemente hilarantes como Torrebruno o Joaquín Luqui. Y no falta el panteón de ilustres internacionales, que no desvelaremos para mantener la intriga. Se ha hecho una edición especial de 300 ejemplares, localizables aquí.

Calificación: inclasificable
Lo mejor: La selección es potente. Los regalos, entre los que no falta una ouija.
Lo peor: No se puede catalogar para todos los públicos: puede herir la sensibilidad de algún lector.

Dorian y Cycle logran sus mejores posiciones en ventas

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dorian-granRepasamos las novedades y movimientos destacados de la lista de álbumes más vendidos en España.

1(75) Auryn / Circus Avenue

Auryn ya sabían lo que era ser número 1 en álbumes en España, tanto con su segundo disco como con este ‘Circus Avenue‘. Ahora vuelven a la posición de honor con este último en su 29ª semana gracias a la reedición que incluye un directo de su gira. El álbum ha sido certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades.

2(E) Shawn Mendes / Handwritten

Recientemente el joven Shawn Mendes pasaba por nuestra sección «Revelación o Timo» planteado como el posible nuevo Justin Bieber. A pesar de no aparecer en el top 100 de las canciones más exitosas del país, ni entre las más radiadas, Shawn llega al top 2 de nuestro país a la par que al número 12 en Reino Unido y al número 1 en Estados Unidos. Eso sí, en España, todavía tiene que superar a Auryn.

3(E) Bunbury & Calamaro / Hijos del pueblo

Bunbury & Calamaro han editado este disco colaborativo, un álbum en directo de ambos grabado en México el pasado otoño. Su buena entrada viene a suceder la del éxito de Sabina en la lista de ventas con otro directo grabado también en Latinoamérica. El primer single es una versión de Gustavo Cerati.

5(E) B.S.O. Violetta / Crecimos juntos

0050087323653Este producto Disney que te hace amar las canciones creadas para la serie infantil Jelly Jamm ha sido uno de los más vendedores de nuestro país en años recientes y ahora vuelve con esta nueva entrega. Es nuestro portadón de la semana. Precioso todo.

9(E) Dorian / Diez años y un día

Como en el caso de Calamaro & Bunbury, seguimos hablando indirectamente de Soda Stereo. A ellos está dedicada una de las autoversiones del nuevo álbum de Dorian, sobre el que hablamos largo y tendido la semana pasada con la propia banda. Esta es la mejor entrada de su historia: por primera vez son top 10. ‘La ciudad subterránea’ fue top 38 mientras ‘La velocidad del vacío’ fue top 11.

10(E) Rebujitos / Sin colorantes ni conservantes

La banda de Cádiz, con armonías rollo Andy y Lucas, logra situarse en el top 10 con esta nueva entrega en plan electrónica WTF. La discografía de Rebujitos incluye títulos como ‘Tú de qué vas’ o ‘A nuestra bola’. ¿Concurso de nombres para Rebujitos?

15(E) Joan Miquel Oliver / Pegasus

El que fuera líder de Antònia Font mantiene a parte de sus seguidores por su cuenta. En verdad, la banda mallorquina llegó a ser top 3 en España en su mayor momento de popularidad. Lo consiguieron dos veces: con ‘Vostè és aquí‘ y con ‘Lamperetes’. Eso sí, su disco solo de 2009, ‘Bombón mallorquín’, fue sólo top 98. Parece que esta vez y beneficiado por la popularidad de los últimos discos de Antònia Font, Joan Miquel sí ha arrastrado a más público.

24(E) Virginia Elósegui / Virginia Elósegui

Malú es una gallina de los huevos de oro, aunque parezca mentira, una de las artistas más vendedoras del país. Así que no es de extrañar que aparezcan más artistas en la línea (en la línea de la cursilería elevada al cubo), como esta malagueña (¿’8 apellidos vascos’?) que compone desde los 13 años y ha sido apoyada por radios como Cadena Dial.

63(E) Cycle / Dance All Over

Cycle conservan a gran parte de sus seguidores. Si en su momento la llegada de su debut al top 100 español en plan «sleeper» pudimos verla como todo un logro, con su tercer disco la banda de David Khano llega incluso más arriba. Este sábado 25 de abril presentan el disco en el Ochoymedio de Madrid tras haber pasado por Razzmatazz. Entradas, aquí.

73(E) Natalia Jiménez / Creo en mí

El festival de gritos de la cantante de aquella cosa llamada La Quinta Estación continúa en su segundo disco en solitario. No os perdáis el WTF de la página en la Wikipedia, como siempre tan poco fiable en castellano, de su debut editado en 2011: «El álbum solo se editó en America, en España apenas salieron 8.000 copias puesto que nadie la conocía aún como solista. Su faceta como jurado en El Número Uno la a (sic) ayudado a darse a conocer como solista en su tierra de origen». El caso es que ese disco del que «sólo» salieron «8.000» copias llegó a ser top 22. Retroceso para Natalia, pues, en este segundo largo.

74(E) B.S.O. Empire

La banda sonora de la serie ‘Empire’, que ya pasó hace unos meses por nuestra sección «Te lo mando», arrasaba a su salida en Estados Unidos, entrando directamente al número 1 y dejando en el top 2 a la mismísima Madonna. Ahora su éxito llega también a nuestro país, consolidándose como uno de los fenómenos de 2015.

86(E) Macedònia / El món és per als valents

Este vídeo podría ser el nuevo favorito del novio friki de tu mejor amiga, el del mayor eurofán que conozcas o el tuyo propio, lo cual seguro que no sorprende a quienes lleven 10 años siguiendo este proyecto musical en catalán para niños y adolescentes. También interpretable como una fumada importante.

91(E) Los Sureños y Karysma / Sevillanas top. Las mejores sevillanas para bailar sin parar

La Feria de Abril se nota en la entrada la semana pasada de Raya Real (que esta semana suben del 74 al 51) y ahora en la entrada de este disco de título más espídico que ‘MDNA’. El álbum es un verdadero desfás de popurrís, según vemos en Discmedi.

94(E) Eels / Royal Albert Hall

Eels han editado un disco en directo grabado en el mítico recinto londinense (un «must» para cualquier aficionado a la música de cualquier país una vez en la vida). El álbum ha logrado colarse en el top 40 británico. El show se grabó el 30 de junio del pasado año, conteniendo ya canciones de ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett‘. El público español se mantiene fiel a Eels: su último disco fue top 33 por aquí y ya tiene mérito colar en el top 100 un directo.

‘Duermevela’: en la cama con Maria Rodés

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CUB_DuermevelaMaria canta copla, y lo que haga falta. Pero, ¿también escribe libros? Confieso que cuando me llegó el ejemplar de ‘Duermevela’ (Alpha Decay) mi alarma anti-músicos metidos a escritores se activó con más estruendo que la del coche de mi vecino las noches de botellón. Después de leer la contraportada, mis prejuicios se fueron poco a poco deshaciendo: ni ‘Duermevela’ es una novela ni, lo que es peor, un libro de poemas. Menos mal. El libro de Maria Rodés es algo mucho más curioso y sugerente: una colección de sueños y dibujos infantiles.

Cuenta la autora en el prólogo que empezó a apuntar sus sueños (o el recuerdo de ellos) a raíz de una crisis creativa. «Quería salir de mis temáticas habituales y buscar nuevas formas de expresarme que no pudieran ocurrírseme de manera consciente». Maria siguió esa dieta de nutrición onírica durante tres años. El resultado fue un disco estupendo no por casualidad titulado ‘Sueño triangular‘. Una colección de canciones cuyas letras y ambientes remiten a espacios soñados: hipnóticos, acuosos, metafóricos, inquietantes… Canciones como ‘Mirall’, que se le ocurrió tras un sueño que titula en el libro ‘Miedo de mí misma’, o la fabulosa ‘Cae lo que fuego fue’, que nació como respuesta a un personaje surgido de una pesadilla («no conseguirás anularme, no conseguirás anularme…»).

En ‘Duermevela’ hay dos tipos de sueños. Sueños muy íntimos, que tienen que ver con temas como el amor, la maternidad o la muerte, y sueños sobre la música y «otros gajes del oficio»: el miedo escénico, los colegas de profesión… Los primeros funcionan como una especie de autobiografía inconsciente, como un striptease sentimental para fans de la cantante y amantes del psicoanálisis. Los segundos, y más interesantes, hablan sobre sus inseguridades como cantante («la gente viene a verte porque les das pena»), su pánico al escenario («No sé cuándo me toca salir a cantar») y sus compañeros de profesión: Raül Fernández (Refree), Ramón Rodríguez (The New Raemon), Fanny Roz, Joan Colomo y hasta una Russian Red «cansada de tocar».

‘Duermevela’ es, en suma, un atractivo y muy revelador complemento para fans de la cantante. Cincuenta sueños (y algunas pesadillas), cada uno acompañado por un dibujo infantil de la propia Rodés (un singular apoyo visual, la mayoría de las veces tierno y naif, y en ocasiones inquietante), que dice mucho sobre el proceso creativo y el particular universo de la compositora, y mucho más sobre ella misma, sobre sus miedos, secretos y deseos más íntimos. 7.

Maria Rodés ha programado 3 firmas de libros, dos de ellas con mini concierto en Barcelona con motivo de Sant Jordi. Detalles, aquí.

Perrea, perrea… en la lista de singles española

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Repasamos algunas entradas en la lista de singles española y algunos de los puestos más relevantes.

100(E) Plan B / Mi vecinita

Esta semana la lista de singles española viene cargada de novedades «horny». El verano se acerca y lo latino puede al mundo. Después de las 85 millones de reproducciones acumuladas desde septiembre para este temita de Plan B, llega a nuestro país. Que si la cervecita, que si el reggaeton, que si se le sale por los poros… Chicas de buen ver en ropa interior y ellos… todo lo contrario.

96(E) Sofía Reyes / Conmigo

Otro caso de liherismo «nuestras bocas se tocan», blah, blah, en este tema que colaría en Eurovisión por parte de Grecia, a cargo de la mexicana Sofía Reyes, conocida sobre todo por ‘Muévelo’.

94(E) Maluma / El Tiki

Maluma, que ha triunfado en su país, Colombia, aparece en la lista española con este tema también de base reggaetonera que se pega cosa fina.

83(E) Andrés Suárez / Te doy media noche

Más aburrida es al fin y al cabo la balada de este cantautor gallego que conocimos hace unos años producido por Tontxu. El título del tema, entre el thriller y lo chuloplaya, es inversamente proporcional a su atractivo.

68(E) Gemeliers / Grandes

Malas noticias para Gemeliers: finalmente no han sido seleccionados para los Premios MIN como reyes del indie nacional. Y mira que se postularon para diferentes galardones. A ellos les da igual estrenando esta canción que busca la épica en clara contradicción con su juventud y, con suerte, con su futuro: «seremos grandes, seremos gigantes». El tema avanza el segundo disco de Gemeliers, ‘Mil y una noches’, pero que nadie se desanime por tan baja entrada: es normal ahora que cuenta tanto el streaming. Es, en verdad, la entrada más fuerte.

24(91) Rihanna / Bitch Better Have My Money

Nunca te rías de un fracaso de Rihanna, porque puede que ella se ría la última y mejor. La polémica ‘Bitch Better Have My Money’ es la subida más fuerte de la semana en España y además sube al #17 en Estados Unidos. ¿Logrará al final ser un hit? ¿Habrá videoclip?

9(12) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

Una de las pocas veces en que JENESAISPOP y público generalista coinciden en algo: ‘Lean On’, una de las mejores canciones del momento para la redacción, es ya un top 10 en nuestro país. Esta vez nos hemos adelantado a Estados Unidos, donde sube ahora mismo al top 87, y a Reino Unido, donde sube ahora mismo al top 13. La canción sí ha sido número 1 en Australia, Francia o Dinamarca. ¿Se avecina uno de los grandes hits del año?

6(19) Wiz Khalifa, Charlie Puth / See You Again

Aunque para hit, el de la banda sonora de ‘Fast & Furious 7’, como hemos venido comentando y seguiremos comentando en Hits & Flops. Esta balada que hace unos días anunciábamos como top 1 en UK y USA se mantendrá en ambos países una semana más y su éxito en España está a punto de petar. ¿Dónde llegará cuando aparezca por la lista de los 50 temas más radiados?

1(1) Nicky Jam, Enrique Iglesias / El perdón

Por sexta semana, este tema continúa en el puesto 1 en España.

Buscando el mejor disco de… Madonna

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madonna_-_ray_of_lightMadonna es la nueva invitada de nuestra sección «Buscando el mejor disco de». Los resultados, como en el caso de Björk, Belle & Sebastian y Astrud / Hidrogenesse, no son demasiado sorprendentes, y el álbum que ha ganado por goleada ha sido ‘Ray of Light’ (1998). Durante el repaso a la discografía de Madonna en Warner lo anunciamos como «el disco adulto perfecto para una estrella del pop» y por tanto como una referencia para estrellas presentes y venideras cuando busquen su disco «de madurez».

En segundo lugar ha quedado ‘Music’ (2000), apenas un par de décimas por detrás. La mezcla del electro más exquisito afrancesado de Mirwais con el country-folk de algunas canciones es descrita así por Jaime Cristóbal: «Recuerdo la sensación clara de pensar cuando salió que Madonna estaba haciendo algo en el momento perfecto sin que oliese demasiado a oportunismo. Con olfato».

Curiosamente ‘Music’ deja en tercer lugar a ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005), que fue el verdadero escogido por la redacción como Disco de la Década al término de 2009. La razón, con este sistema, la esconde el 4 sobre 10 otorgado por Nicolás del Moral, que lo explica así: «¿Qué tiene el ‘Confessions’ aparte de un sample de Abba? ‘Feel this moment’ tenía un sample de A-ha, ‘On the Floor’ otro de la ‘Lambada’ y no pasó nada». No están de acuerdo ni Jaime Cristóbal ni ACM. El primero define los sencillos como «singuelazos». «Escuchar de nuevo ese comienzo con ‘Hung Up’, ‘Get Together’ y ‘Sorry’ me ha resultado increíblemente placentero, como sólo me he sentido re-escuchando ‘Like A Virgin'». ACM cree que es «su último gran disco. Sólido, divertido y lleno de buenas canciones».

A pesar de la asociación de Madonna a los 80, el primer disco de esta década no aparece hasta el 4º lugar. ¿Quizá si hubiéramos considerado el recopilatorio ‘Immaculate Collection’, este habría corrido mejor suerte? ‘True Blue’ (1986) es definido por Jaime Cristóbal como «lleno de maravillas». «El rollo grupo de chicas que planea sobre el disco me encanta. Y contiene ‘Live To Tell’, que es como un monumento». Angèle coincide: «Amores imposibles, shalala’s y dramas adolescentes, todo lo necesario para un disco de pop redondo».

‘Like a Prayer’ (1989) es el 5º, una posición alta pero quizá baja para el estatus que normalmente se le asocia. Jaime dice que contiene demasiada mezcolanza y Sebas E. Alonso critica «el escaso gancho de la mitad de las canciones, lo interminable de ‘Till Death Do Us Part’ o lo mal que sobrevivirían a la era de las redes sociales cosas como ‘Dear Jessie'». Son mayoría los que lo defienden. Es el caso de Angèle o ACM: «Habrá envejecido todo lo mal que muchos digan, pero fue un punto y aparte en su carrera».

Nada menos que en 6º lugar queda ‘American Life’ (2003), uno de los mayores fracasos comerciales de la carrera de Madonna, pero favorito de los fans y de algunos redactores como Sergio del Amo: «Aunque provocó el hundimiento mediático de Mirwais, sin duda, es uno de los discos que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo. Puede que no fuera un álbum inmediato, pero eso no quita que la calidad de las canciones fuese espectacular. E incluye ‘Easy Ride’, uno de los mejores cierres de su carrera». Coincide en favorita Claudio: «Nunca he sentido a Madonna más humana que en este disco. Y con humana me refiero a autobiográfica. Puede que algo de este álbum hiciera que no conectara con su tiempo (la producción, quizás el vídeo de lanzamiento), pero a diferencia de la mayoría de sus trabajos, es el único que puedo escuchar entero sin saltar ninguna canción. Me da rabia que por prejuicios hacia este disco la gente no valore la calidad y cercanía de temas como ‘Mother & Father’, ‘Nothing Fails’ y, sobre todo, la directa y desgarradora ‘Easy Ride'». El principal detractor es Sebas: «‘Nothing Fails’ es de mis canciones favoritas de Madonna, pero en general no encuentro ganchos en este disco. ‘American Life’ es bastante mediocre y ‘Die Another Day’ una de las peores canciones de James Bond, por no hablar de cosas como ‘Intervention’: la verdad, nunca he querido que Madonna suene como Red Hot Chili Peppers. Y ‘X-Static Process’ es un verdadero muermazo».

Jaime es el principal defensor de ‘Like a Virgin’ (1984), el 7º mejor disco de Madonna para la redacción en conjunto: «la producción está elevada a otro nivel, es una cumbre de la música de los 80. La reedición con ‘Into the Groove’ merecería un 10 y ‘Dress You Up’ me sigue noqueando igual 30 años después». Ya en la zona baja de la tabla, pero muy próximo en decimales a la zona alta, encontramos el homónimo primer álbum de Madonna (1983), para el mismo Cristóbal «un clásico de pop moderno. Pocos debuts son tan brillantes. La mezcla de new wave y dancefloor es impecable y fresca».

La tanda de niñas feas, esto es, discos bastante distanciados en nota, empieza con ‘Erotica’ (1992). Sebas E. Alonso critica lo «larguísimas que se hacen absolutamente todas las canciones, hasta las que parecían buenas», mientras que Sergio está entre aquellos que consideran que estamos ante una obra incomprendida de Madonna: «Ya por el simple hecho de lanzar el tema homónimo como primer single hay que respetar este disco tan arriesgado. Suena algo desfasado actualmente, pero el concepto lascivo que había en él (y ya no digamos en el libro de fotografías ‘Sex’) fue del todo pionero para la historia del pop».

El último disco con una media superior a 7 para la redacción es el actual ‘Rebel Heart‘, que queda en 10º lugar. Sebas cree, en cambio, que este disco es más interesante y tiene mayor número de buenas canciones que muchos de los que han quedado por arriba: «la historia del pop está llena de artistas que han hecho debuts y primeros singles frescos. Eso es lo fácil, lo vemos cada mes. Lo difícil es hacer tu disco 13 y en él sonar tan actual y divertido como ‘Bitch I’m Madonna’. Sencillamente me encantan todas las canciones de este disco o todas menos 1 ó 2. Para ser 19, no está mal». Lolo Rodríguez añade: «Si hubiéramos escuchado este disco sin interferencias (filtraciones, hashtags…) ahora mismo estaríamos adorándolo. A mi juicio, uno de los discos más introspectivos, oscuros y con algunas de las baladas más bonitas que ha cantado jamás (‘Joan Of Arc’, ‘Ghosttown’)». ‘Rebel Heart’ recibe cuatro 8’s, pero queda lastrado por las opiniones de ACM («Es un disco fallido. Inacabado y apresurado. Su disco maldito. Tiene buenas canciones, pero el resto, todo mal») y Nico del Moral («Madonna, como Esperanza, ni se molesta en disimular. ‘Joan of Arc’ es lo mejor y sigue siendo una mierda en comparación con ‘Drowned World'»).

Los puestos 11 y 12 se deciden por una centésima. El 11º es ‘Bedtime Stories’ (1994). Jaime lo critica: «no consigue centrar el sonido en nada muy concreto o particularmente brillante… creo que es su disco más flojo. Eso sí, ‘Secret’ me sigue gustando». ACM considera en cambio que contiene » los singles más claros de su carrera». Y el penúltimo puesto es para ‘Hard Candy’, cuya opinión generalizada la resume también ACM: «tarde y mal, así llegó Madonna al sonido de Timabaland y Pharrell». De hecho este álbum sería el último de la tabla si no fuera por la defensa que hace de él, con un 9, Nicolás del Moral: «es una especie de segunda parte de ‘Erotica’ y una especie de vuelta a las raíces».

Y es Nico además quién empuja ‘MDNA’ a la última posición: «Madonna intentando copiar a Marta Sànchez imitando a Madonna». Por el contrario, Lolo cree que «por descontado, este es el disco de Madonna que mayor cantidad de «growers» acumula». Incluso va más allá: a pesar de la criticada diversificación y secuencia del álbum, Lolo cree que el disco «es más lineal» que muchos de los primeros discos de Madonna, en contra de lo que pueda parecer. Sebas coincide: «Es un disco muy divertido de entrada y en su desenlace, emocionante, resultando un álbum post-divorcio más interesante que ‘Like a Prayer’. Singles aparte, prefiero mil veces ‘Gang Bang’ a ‘Till Death Do Us Part’, ‘Love Spent’ a ‘Lovesong’, ‘Masterpiece’ a ‘Pray for Spanish Eyes’ y no sé con qué comparar ‘Act of Contrition’. Es como echar un polvo después de un divorcio (‘Girl Gone Wild’, ‘I’m Addicted’), pero por la mañana darte cuenta de que has amanecido solo y hecho una mierda (‘Falling Free’). Quiero pensar que la gente lo odia porque la masterización es espantosa. Por lo demás, no lo entiendo». En cambio, la posición mayoritaria es la de ACM: «El disco es una excusa para salir de gira. Es impersonal. Tres joyas y el resto es posiblemente lo más random que ha hecho nunca».

Madonna actúa los días 24 y 25 de noviembre en Barcelona. Las entradas para la segunda fecha salen este 24 de abril a través de Live Nation.

ACM Angèle Claudio Jaime JB Lolo Nicolás Raúl Sebas Sergio Ránking
Madonna (1983) 8 8,5 8,5 6 7 7,6 8 8
Like a Virgin (1984) 6 9,5 8 9,5 6 7 7,4 8 8,5
True Blue (1986) 8 9,75 8,5 9 8,6 6,5 7 8 9 7,5
Like a Prayer (1989) 9 9,5 8 8 7,5 6 8,2 7,6 7
Erotica (1992) 7 6 6,5 7 9,5 7,4 8
Bedtime Stories (1994) 8 7 7,5 6 7 6,5 6 6 7 11º
Ray of Light (1998) 10 8 9,5 7,8 8,1 8 8 8,4 10 10
Music (2000) 9 7,5 10 8,2 8,4 8 7,5 8,5 10 9
American Life (2003) 7 7 9 7,5 8 7,5 9,5 7,8 6,5 8,5
Confessions on a Dance Floor (2005) 8 6,5 10 9 8,5 9,5 4 8,5 9 9
Hard Candy (2008) 6 6 7 7,4 6 9 7 7 5,5 12º
MDNA (2012) 4 7,5 7 6,5 8,5 3 6,5 8 6,5 13º
Rebel Heart (2015) 6 8,5 6,7 7 8,5 3 8 8,2 7,5 10º

Tachenko anuncian nuevo disco, ‘El comportamiento privado’

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Tachenko tienen lista la continuación de ‘El amor y sus mayorías‘. El nuevo álbum del grupo llevará por título ‘El comportamiento privado’ y saldrá, según la nota de prensa, «a primeros de otoño de 2015», es decir, que aún queda. Por suerte, los de Sergio Vinadé no nos van a hacer esperar tanto para escuchar el primer adelanto de este disco, ‘Mentes maravillosas’, un pegajoso número pop-rock con potencial de himno que acaba de estrenarse y puedes escuchar a continuación:

Ms. Lauryn Hill y Cypress Hill, en AlRumbo Festival

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Lauryn+HillEl festival barcelonés Cruïlla no es el único en el que podremos ver este año en directo a Ms. Lauryn Hill. La autora de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, conocemos hoy, actuará también en el centro turístico Costa Ballena de Chipiona, Cádiz, como parte del festival AlRumbo, que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de julio.

Además de Hill, han sido confirmados también en la programación, de manera destacada, Cypress Hill, Buraka Som Sistema o Gentleman. Completan el cartel de una edición que «cuadriplica este año el recinto destinado al festival» los también recomendables Asian Dub Foundation, Molotov, Caravan Palace, Steve Aoki, Foreign Beggars y Chambao. Las entradas ya están disponibles aquí.

Yurena pide boicot contra ‘El Príncipe’

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yurena.mylifeYurena ha acudido a su página de Facebook para denunciar el ninguneo y desprecio que sufre por parte de los medios de comunicación. ¿Qué ha pasado esta vez?

Al parecer, ella es muy fan de la serie ‘El príncipe’, que recientemente ha vuelto a tu pantalla amiga. Se le ocurrió comentar la serie en Twitter y desde la serie le hicieron retweet. Según ella, poco después cancelaron el retweet, en cuanto se dieron cuenta de que era de Yurena, lo que ella ha considerado la gota que ha colmado el vaso en una serie de agravios. «Llevo mucho años soportando callada este tipo de cosas por parte de algunas productoras, algunos programas, algunas revistas e incluso por parte también de muchos «artistas» que en numerosas ocasiones hasta se han negado a compartir escenario conmigo. Por no hablar de que muchos programas, revistas y emisoras de radio me tienen completamente vetada, a mí y a mi música», indica en uno de los momentos, antes de pedir boicot contra esta serie, que ya no es su favorita y va a dejar de ver. Pero os dejamos con el texto completo:

DENUNCIA PÚBLICA:
Quiero contaros algo hoy ya en frío, ayer noche no era el momento adecuado, ya que en caliente no se debe, pues uno se puede arrepentir después.
Ayer por la noche me dispuse a ver una serie de televisión que me encanta y me tiene super enganchada desde el primer capítulo.
Comenté en mi Twitter que estaba deseando que empezara porque es mi serie favorita, en dicho tweet etiqueté a esta serie, y ellos me hicieron retweet, cosa que me hizo mucha ilusión, lo reconozco. No pasaron ni cinco minutos y eliminaron el retweet que me habían dado al darse cuenta de que era yo. Aún así decidí escribirles y aún espero su respuesta.
Hablo de la serie EL PRINCIPE, de Telecinco.
Este comportamiento no solo es clasista, a mi modo de ver es vergonzoso y deleznable y una humillación en toda regla. QUIERO DENUNCIAR PÚBLICAMENTE ESTE COMPORTAMIENTO y que tod@s conozcáis este detalle tan bochornoso que el Twitter oficial de la serie ha tenido para conmigo.
Llevo mucho años soportando callada este tipo de cosas por parte de algunas productoras, algunos programas, algunas revistas e incluso por parte también de muchos «artistas» que en numerosas ocasiones hasta se han negado a compartir escenario conmigo. Por no hablar de que muchos programas, revistas y emisoras de radio me tienen completamente vetada, a mi y a mi música.
Sigo esperando con impaciencia que alguien me explique públicamente a que se debe tanto desprecio hacia mi.
Que me cuenten abiertamente que es lo que he hecho de malo para ser tratada así.
He robado? He matado? He sido traficante o pederasta? No se que clase de delitos he podido cometer.
Que yo sepa no me he metido con nadie, no
soy una persona que va buscando broncas por los platós ni nada similar., no vivo del cuento como tantos otros a los que encima se les encumbra sin tener ningún mérito para ello. Me limito a trabajar duro y a luchar para seguir viviendo de mi música, honradamente, luchando con tantísimos elementos en contra.
Siendo tratada en tantas ocasiones, sin ir más lejos ayer, como una apestada, como si fuera escoria.
He callado durante muchos años todas las vejaciones y humillaciones o desprecios a las que he sido sometidas, pero se acabo!!
A partir de ahora no callaré más.
Es justo que conozcáis lo que sucede conmigo y todo lo que estoy aguantando
Vuelvo a la serie de la que os he hablado, por mi parte les deseo mucha suerte, pero desde su desprecio de ayer, para mi ha dejado de existir, han perdido a una fiel espectadora. Mi dignidad me prohíbe seguir viéndola. Por mi parte boicot absoluto a la serie.
Hasta aquí mi denuncia pública.
Solo rematar diciendo que pese a quién pese soy una persona luchadora, honrada, seria y profesional como la que más, y que a día de hoy no he hecho nada de lo que me tenga que avergonzar, todo lo contrario, me dejo la piel en mi trabajo, llevo dándolo todo por mi profesión desde hace 25 años y nada le debo a nadie.
Quizás las personas que me brindan tan mal trato, no puedan decir lo mismo.
A partir de esto, juzgar vosotr@s mismos, calibrar y sopesar si merece la pena ver una serie que hace este tipo de distinciones, clasistas y vergonzosas».

Finalmente, os dejamos con su nuevo single, ‘My Life’.