Rihanna estrena el vídeo de ‘American Oxygen’

“Oliver Paul, veinte años, cabeza llena de pelo, le preocupa quedarse calvo. Se levanta a las nueve, se cuela en la línea 19 del tranvía. Otra vez desayunando de camino, se da cuenta perfectamente de que está dejando migas de Vegemite con linaza y soja por todas partes”. ¿El comienzo de un relato? No, son los primeros versos de ‘Elevator Operator’, tema que abre el disco que parece destinado a confirmar a Courtney Barnett en la escena independiente mundial. Si así ocurre será merecidamente, porque lo que se entreveía en esa sucesión de singles que recopilaba el disco ‘A Sea Of Split Peas’ de hace año y pico lo confirman estas 11 canciones: Barnett tiene talento con la guitarra y lo tiene también con la pluma. A menudo leo las letras de un disco sin escuchar la música, porque no la tengo a mano o por el simple hecho de ponerlas a prueba sin acompañamiento. Y tengo que decir que en muchos años es posiblemente la primera vez que leer las letras ha sido un placer absoluto, suficiente en sí mismo: son textos que parecen microrrelatos, o páginas del diario de alguien con el poder de hacer de los detalles cotidianos algo fascinante, melancólico o hilarante.

Y sin embargo lo primero que engancha de Courtney Barnett es su sonido, que se podría resumir al oír el primer single de este disco (‘Pedestrian At Best’) como “Sheryl Crow cantando ‘Connection’ de Elastica”. Se trata -advierto- de un reduccionismo injusto: es cierto que la zurda australiana borda ese estilo vocal que surfea entre la melodía y el recitado crowiano, pero con tan puntiagudas letras recuerda también al Dylan de ‘Subterranean Homesick Blues’, cambiando el surrealismo por realismo “slacker”. Además su voz es de las que las multinacionales se habrían pegado por tener en su catálogo hace una década y media. Y en cuanto a la música, es indudable que el predominio guitarrero (‘Dead Fox’, ‘Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party’) tiene muchísimo gancho, aferrado a una fórmula de garage-rock sencilla pero eficiente. Y sin embargo hay más matices de lo que parece: detalles de inexactitud exacta a lo Pavement, guitar-pop a lo Triffids o a lo Lemonheads (no hay más que escuchar la melodía de esa seductora ‘Debbie Downer’), guitarrazos de grunge-pop o hasta un cierto contoneo a lo Rolling Stones (‘Elevator Operator’, ‘An Illustration Of Loneliness’).

Pero también hay espacio para números más reposados y atmosféricos. ‘Small Poppies’ es una pieza de seductoras guitarras trémulas, y ‘Depreston’ una de las melodías más bonitas del disco, con una letra que en su comienzo puede parecer un vacuo cuadro costumbrista h**ster (“desde que tenemos la nueva cafetera nunca había hecho un ‘latte’ tan bueno”) y que sin embargo sorprende a mitad de canción con un melancólico giro, completando otra espléndida canción. ¡Y todo con tan sólo dos acordes! En ese tipo de detalles, casi siempre en las letras, es donde el álbum sobresale, y lo que lo hace algo diferente y superior a los discos de indie con guitarras al uso. Música de por sí fresca, recubierta por todavía más frescura lírica. Versos como “I was driving down sun set strip / (Phillip Island, not Los Angeles)” son anticlímax que demuestran un excelente sentido del humor. La letra de ‘Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party’ contiene imágenes opuestas (“You say you’ll sleep when you’re dead / I’m scared I’ll die in my sleep”) que recuerdan a la muy ingeniosa letra de ‘Pickles From The Jar’ (un tema suyo del año pasado), un recurso que se repite a lo largo del álbum de una u otra forma: muchas de sus canciones son contraposiciones entre ella o su visión del mundo y el mundo mismo.

En otros casos son meros relatos llenos de humor, como en la genial ‘Aqua Profunda!’, en la que describe con precisión y agudo detalle un flirteo imaginado en una piscina con otro bañista. El monólogo interior de Courtney narra cómo intenta nadar más rápido y aguantar más tiempo sin respirar para impresionarle, pero cuando emerge el bañista y su toalla han desaparecido. Que letras como éstas vayan acompañadas de grandes canciones sólo ocurre una vez cada muchos años, habitualmente de la mano de un artista singular. Si además van acompañadas de una voz como la de Courtney estamos ante una propuesta realmente prometedora.

Calificación: 8,4/10
 Lo mejor: ‘Depreston’,‘Baby Bye Bye’, ‘Debbie Downer’’, ‘Pedestrian at Best’, ‘Small Poppies’
Te gustará si: te gusta la música indie de guitarras de los 90, el garage indie de ahora mismo, las buenas letras.

MBC sábado: futuras estrellas

Por

Enrique F. Aparicio

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5 abril, 2015

1

Después de una primera jornada divertida pero desangelada, esperábamos mucho del que de lejos era el día más potente del MBC Fest. El cartel de ayer ofrecía una constelación de estrellas más o menos brillantes que prometía mucho y realmente, aquí sí, el MBC sacó músculo y nos dio pistas del evento en el que se puede convertir. De entrada todos los grupos sonaron mucho mejor que el viernes, con un volumen más potente y un sonido más claro. En los momentos de mayor afluencia es probable que en el recinto se congregara el doble de público que el viernes. Un público heterogéneo y con un arco de edad amplísimo, quizás respondiendo a las distintas audiencias potenciales de los grupos que se mezclaban en el cartel del día.

Las madrileñas Hinds abrieron fuego dejando claro que lo que les falta de técnica y experiencia lo compensan con actitud. El pequeño fenómeno que protagonizan se entiende al ver cómo la gente cae rendida ante el descaro con el que estas chicas se enfrentan a sus composiciones. No destacan en cuanto a sonido, ni en cuanto a coordinación entre ellas, pero la suma de sus cualidades ofrece un producto ciertamente refrescante. Se notaba que además lo estaban pasando pipa.

En los años que llevo viéndoles en concierto, Hidrogenesse nunca han tenido un directo tan sólido y potente como el de la actual gira -donde presentan bastantes canciones de ‘Roma‘-. El virtuosismo electrónico que Genís Segarra ha ido perfeccionando con los años encuentra en su actual setlist una libertad total que han optado sobre todo por la pista de baile. Estrenaban el escenario grande y fue imposible parar de saltar durante el noventa por ciento del espectáculo, donde como no puede ser de otra forma los momentos más celebrados fueron los hits de siempre: ‘No hay nada más triste’ y ‘Disfraz de tigre’. El suyo fue un show triunfante a pesar del sol que daba prácticamente de cara al público, a una hora en la que a uno aún no le ha dado tiempo a acabar la segunda cerveza.

Sin más tiempo que para cruzar el recinto, Novedades Carminha empezaban su set en el escenario Ron Barceló. Los gallegos se adueñaron poco a poco del público; comenzaron más bien tibios pero fueron calando a base de buenos ritmos que terminaron por reunir a la práctica totalidad de gente que había a esa hora en el festival. Aumentaron progresivamente las revoluciones y acabaron bastante alto. Se entiende que uno de sus temas lleve por título ‘Quiero verte bailar’: vaya si nos vieron.

Javiera Mena apareció en el escenario MBC como la líder de un culto al baile, envuelta en una toga-chubasquero y acompañada por tres jóvenes vestales que pusieron cuerpo y movimiento a los beats de la chilena. Esperábamos como agua de mayo tenerla de nuevo en nuestro país, con nuevo disco bajo el brazo, y la espera ha merecido la pena. Al ver a Javiera encima de su podio, rodeada de sintetizadores y con tres bailarinas a sus pies se entiende muy bien el universo estético y musical que está generando disco a disco. Las nuevas canciones -que ya tenemos bastante rayadas- suenan exactamente como uno espera en directo, conformando un subidón sin descanso que acabó por conquistar al (muy joven) público concluyendo con una descarada y divertidísima versión de ‘Ritmo de la noche’. Javiera, así.

The Horrors se presentaron en Sagunto con un espectáculo similar al que ya ofrecieron el año pasado en plazas como el Low Festival. Cuesta entrar en su directo: nadie va a exigir a los ingleses una actitud enérgica sobre el escenario, algo que nos les pegaría nada, pero desde luego acaban por crear una barrera que -supongo- solo los fans convencidos son capaces de superar.

Todo lo contrarios que los esperados Future Islands, que desde el minuto uno generaron un ambiente cercano al éxtasis con el frontman Samuel Herring como cable conductor. No creo que nadie que le vea actuar dude de que Herring es una auténtica estrella, capaz de meterse en el bolsillo a un público de lo más diverso con sus pasos de baile imposibles, sus sonoros golpes de pecho y sus bramidos de ultratumba. Derrocha energía primaria, chamánica (la bonita ‘Sun in the morning’ tuvo mucho de letanía), como una especie de Morrissey infinitamente más viril e infinitamente menos refinado, empeñado en alcanzar la nota más grave del pop. A parte del hipnótico cantante, siempre a un paso de convertirse en el increíble Hulk, el conjunto de Carolina del Norte suena de maravilla. Con la ausencia de guitarras como señal distintiva de su sonido, el suyo se convirtió fuera de dudas en el gran show de la noche. Un total de hora y veinte minutos de pura emoción que ni unos Wild Beasts en piloto automático ni unos medianamente efectivos The Royal Concept fueron capaces de estirar. No podemos culparles, seguíamos cegados por las estrellas anteriores.

Fotos: Hara Amorós.

Tame Impala anuncian ‘Currents’ y comparten ‘Cause I’m a Man’

Por

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5 abril, 2015

Tame Impala han escogido esta peculiar fecha de Domingo de Resurrección para anunciar nuevo álbum. Ya habíamos conocido un estupendo single del mismo, ‘Let It Happen‘, pero no conocíamos más detalles.

El sucesor del exitoso ‘Lonerism‘ recibe el nombre de ‘Currents’, esta es la portada que ha sido subida a su Instagram, y además puede escucharse un nuevo tema, el envolvente pero a la vez divertidillo ‘Cause I’m a Man’. La canción se podrá comprar desde este lunes 7 de abril, mientras que el disco aún no tiene fecha de edición.

Tráiler de ‘Amy’, el documental

Por

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5 abril, 2015

Hace unos días se confirmaba que el documental ‘Amy’, dirigido por Asif Kapadia (‘Senna’), se estrenaría a principios de julio en Reino Unido. Ahora se ha revelado el primer tráiler oficial, en el que aparece la propia Amy hablando sobre su carrera a la fama.

El estreno coincidirá aproximadamente con el cuarto aniversario de su fallecimiento, que se produjo el 23 de julio de 2011.

Wilco sí actuarán en Indiana

Por

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5 abril, 2015

Wilco habían decidido suspender su concierto en Indiana del 7 de mayo debido a un proyecto de ley en este estado que, amparándose en la libertad de religión, según los expertos permitía discriminar en locales y negocios a homosexuales, lesbianas y a la comunidad transgénero sólo por su apariencia. Este jueves se han anunciado una serie de cambios que mencionan explícitamente la imposibilidad de discriminación a estas personas, por lo que Wilco han decidido dar su concierto. Este es su comunicado en Facebook:

«Consideramos los cambios a esta ley un primer paso para crear el ambiente acogedor que queremos para todas partes, por lo que sí daremos el concierto del 7 de mayo en The Mural. Por citar un comunicado de la Universidad de Indiana, «la libertad religiosa y la igualdad ante la ley son dos pilares de nuestra democracia y no deberían estar en conflicto entre ellos”».

Joni Mitchell mejora

Por

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5 abril, 2015

Joni Mitchell nos ha dado un buen susto esta Semana Santa al ser hospitalizada tras desmayarse en su casa. La artista, de 71 años, continúa ingresada para tratar de profundizar en las causas de su desmayo.

Según la última actualización de su equipo, Mitchell mejora cada día, pero sigue en observación. «Joni permanece en observación en el hospital y se encuentra descansando cómodamente. Sus avances nos animan, ya que continúa mejorando cada día». Además, se anima a sus seguidores a dejar mensajes de ánimo a través de esta web.

Joni remains under observation in the hospital and is resting comfortably. Her progress is encouraging as she continues to improve each day.

— JoniMitchell.com (@JoniMitchellcom) April 4, 2015

Beyoncé estrena ‘Die With You’

Por

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5 abril, 2015

10

Si hace unos días nos extrañábamos de que Tidal no presentara muchos más contenidos exclusivos, al menos de parte de sus propios accionistas, parece que eso se resolverá poco a poco. Beyoncé ha compartido una nueva canción llamada ‘Die With You’, cuyo vídeo sólo se puede ver en Tidal.

El cámara es Jay Z, con quien celebra en este tema 7 años de matrimonio. El vídeo es una exclusiva de Tidal (registro gratuito durante los primeros 30 días), pero ya circula con y sin imágenes por la red.

Avril Lavigne sufre la enfermedad de Lyme

Por

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5 abril, 2015

9

Avril Lavigne ha estado retirada de la vida pública durante unos meses, revelando a través de Twitter en diciembre que sufría problemas de salud, pero sin especificar cuáles. Sí negó estar en rehabilitación.

Ahora ha decidido contar en la revista People que sufre la enfermedad de Lyme y que el apoyo de sus fans le está ayudando a recuperarse. Han sido de momento 5 meses difíciles luchando con la enfermedad, que en muchas ocasiones le impedían respirar o moverse. “Pensé que estaba muriendo”, ha indicado Lavigne.

La enfermedad de Lyme es una enfermedad infecciosa transmitida por las garrapatas. Avril empezó a sentirse mal durante un viaje a Las Vegas en octubre, pero los médicos no encontraban qué le pasaba. Finalmente ha llegado a la conclusión de que su dolencia se debe a una picadura la pasada primavera.

MBC viernes: despejando dudas

Por

Enrique F. Aparicio

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4 abril, 2015

Era complicado no acudir el primer día del nuevo festival MBC del Puerto de Sagunto con ciertas reticencias respecto a qué se iba uno a encontrar. La deriva del festival desde su anuncio el pasado año ha sido un tanto peculiar. Primero se anunció como una conjunción de música y humor (Music Beside Comedians, MBC) y posteriormente terminó apostando por la ilustración y las artes escénicas como complemento a la música en directo (todas esas cosas que siempre quedan mejor sobre el papel que en el recinto).

Hace unos días los posibles cambios de emplazamiento entre Sagunto y Valencia capital desconcertaban a los asistentes afectando a la confianza depositada en el festival los meses previos, que básicamente se había sustentado en un cartel de lo más competente para un evento de formato pequeño, además de la elección de Semana Santa como fecha: unos días festivos en los que las ganas de comenzar la temporada festivalera empiezan a ser incontenibles.

Dejando las ideas preconcebidas atrás, al llegar al recinto -pequeño y con la mitad vallado, puesto que ayer no había conciertos en el escenario grande- eran esas ganas de festival las que animaban a las centenas de personas que se habían acercado a disfrutar de los conciertos más tempraneros, y que miraban expectantes a su alrededor como esperando una súbita marabunta que convirtiera aquel espacio en lo que debe ser un festival. Algo que llegó más o menos a partir de las once o doce de la noche, con unas dos mil personas en total.

Coleccionistas, el grupo formado por miembros de Tórtel, Ramírez y Glamour, dio su primer concierto presentando una propuesta bastante alejada del sonido de los grupos de los que nace. Un sorprendente electropop de bases juguetonas y estribillos casi de chicle que se pegaba a la primera. Anunciaron un inminente elepé en el que, si consiguen trasvasar su sonido en directo -en el que hubo incluso toques disco-, tendremos una banda nueva a la que seguir la pista. Los conciertos no se solapaban (imposible que dos grupos a la vez toquen en un recinto de este tamaño) lo cual siempre se agradece. Los conciertos algo lacónicos de Modelo de respuesta polar y Grupo de expertos Solynieve sonaban de fondo mientras explorábamos la cacareada selección de food trucks del festival. Precios muy asequibles (perrito caliente tres euros, cerveza dos y medio) y una calidad nada desdeñable.

Con The Pains of Being Pure at Heart por fin llegó el ambiente festivalero -fue el pico de asistencia- y los de Nueva York, siempre efectivos, fueron levantando progresivamente al público a base de golpes de guitarra hasta un final triunfante con la canción que da nombre al grupo que cerraba aquel ya lejano ‘The Pains of Being Pure at Heart EP’. Inmediatamente después Mujeres aparecían explosivamente en el escenario Deleste con su garage rock ultra energético que pilló un poco por sorpresa a los asistentes e hizo que prácticamente nadie abandonara el recinto después de The Pains. Fue media hora de locura colectiva y derroche bailongo -pogo incluido-. Quizás el momento más divertido de la jornada.

Los Punsetes aparecieron en el escenario como lo que son: un grupo ya instaurado que si bien ya no nos sorprende como en sus primeros años, se ha convertido en parte fundamental de la banda sonora del último lustro para muchos de nosotros. A pesar de arrancar con algún problema técnico -la guitarra de Antonna no sonaba- y de un volumen a lo mejor algo bajo para lo que debe ser un concierto suyo (en sala siempre acabas con un placentero pitido de oídos), Los Punsetes nunca defraudan. Las canciones del último disco se reciben tan bien como los hits anteriores, y la traca final ‘Opinión de mierda’ – ‘Dos policías’ – ‘Maricas’ – ‘Tus amigos’ – ‘Me gusta que me pegues’ construyen 15 minutos de apoteosis donde desgañitarse a gusto.

Con el recinto algo más desangelado aparecieron Ellos, en formato septeto de blanco inmaculado, presentando algunos de los cortes de ‘Pop cabrón’ intercalados con clásicos de siempre como ‘Campeón’ o ‘Zona VIP’. A estas alturas parece difícil que el conjunto de Guille Mostaza y Santi Capote sume adeptos o antipatías (se mezclaba entre el público la adoración casi adolescente y la displicencia hacia la banda) pero lo cierto es que hubo momentos cumbre como un ‘Lo dejas o lo tomas’ súper potente o su nuevo hit ‘No finjas’, con el que cerraron el setlist. ¿Son necesarias siete personas para el sonido que consiguieron? Probablemente no, pero el blanco sobre el escenario siempre queda favorecedor.

Fotos: Hara Amorós.

’80 egunean’ y ‘Loreak’: el mejor melodrama español habla euskera

Por

Joric

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4 abril, 2015

5

Ha sido la gran sorpresa de la temporada en el cine español. Aprovechando la salida a la venta de ‘Loreak’ y su distribución en plataformas online, hablamos de la filmografía de una de las parejas de directores y guionistas más prometedoras del momento: Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Deseando amar: ’80 egunean’

Tras la realización de varios cortos a través de su productora Moriarti, entre los que destacan ‘On the line’ (Jon Garaño) y ‘Tercero B’ (Jose Mari Goenaga), el primer largometraje que esta pareja realizó unida fue ’80 egunean’ (‘En 80 días’). La película fue, sin duda, una de las propuestas más sorprendentes del reciente cine español: una historia de amor entre dos mujeres de setenta años rodada exclusivamente en euskera.

A pesar de algunas situaciones algo forzadas (el equívoco final), la inclusión de unos innecesarios (y bastante cursis) flashbacks, y algún que otro problema de producción (¿alguien cree que la actriz que interpreta a la hija está realmente en California?), ’80 egunean’ brilla por dos razones principales: la sobresaliente interpretación de su pareja protagonista y lo insólito de su argumento. Así es. Gran parte de la eficacia dramática del filme, de lo creíble que resulta la relación entre estas dos mujeres -un ama de casa de campo y una profesora de música de ciudad- corresponde a la interpretación de las dos actrices protagonistas: Mariasun Pagoaga y, en especial, la fabulosa Itziar Aizpuru (¿cómo es posible que no fuera nominada al Goya a la mejor actriz revelación?).

En cuanto al argumento, si ya es difícil ver en el cine una historia de amor entre personas de más de setenta años (o una historia a secas, de cualquier género), mucho más lo es si ésta es de naturaleza homosexual. El encuentro, cincuenta años después, entre dos amigas íntimas de la adolescencia es el punto de partida desde donde los directores desarrollan un sencillo y conmovedor melodrama sobre el despertar de los sentimientos y su posterior represión, acerca de las dificultades de ir a contracorriente cuando el río lleva demasiado caudal y has estado demasiado tiempo sin nadar.

Flores en la cuneta: ‘Loreak’

Si el salto cualitativo que van a dar estos directores en cada película va a ser de esta magnitud, lo próximo qué será, ¿la Palma de Oro en Cannes? ‘Loreak’ es Kieslowski en Euskadi, un extraordinario melodrama con más capas (o pétalos) de significado que una película de Bergman y Hitchcock juntas.

Por medio de una estilizada puesta en escena, una sabia dosificación de la información a través del montaje, una banda sonora esplendorosa y un extraordinario dibujo de personajes, los directores arman una historia llena de misterio, magnetismo y emotividad. Un delicado relato intimista con perfume de thriller tan potente y evocador como la imagen de un ramo de flores colocado en una cuneta.

Resulta admirable el partido dramático y expresivo que los directores (y el coguionista, Aitor Arregi) extraen de esa imagen, de la simbología de los ramos de flores. A través de su significado social y de lo que cada personaje proyecta en ellas, elaboran una muy sutil y poética reflexión sobre la incomunicación, la ausencia y los recuerdos. Una película, también, sobre la eterna introversión norteña donde hablan más los símbolos (las flores) que los personajes.

Lo próximo: El Gigante de Altzo

Para la siguiente película cambian de pareja. Estará dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, el coguionista y coproductor de ‘Loreak’. Jose Mari Goenaga estará en esta ocasión en labores de guión y producción. La película, también hablada en euskera (si alguien por pereza tiene la tentación de ver ‘Loreak’ doblada al castellano, mejor que se lo piense dos veces), narrará la historia del Gigante de Altzo, un personaje real que vivió en Guipúzcoa en la primera mitad del siglo XIX y que llegó a ser el hombre más alto de su época (2 metros 42 centímetros).

On The Line de Jon Garano (VOSE) por hamletprimero

Tercero B from Moriarti on Vimeo.

Say Lou Lou / Lucid Dreaming

Por

Sebas E. Alonso

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4 abril, 2015

1

No sólo en el indie español las cosas de palacio van despacio. El próximo mes hará 3 años que Say Lou Lou pasaban por nuestra sección «Revelación o Timo» -entonces se llamaban Saint Lou Lou- y desde entonces las hemos visto cambiando Kitsuné por Columbia, entregándose a los beats de Lindstrøm, dejando Columbia… y sólo ahora llegará su debut a algunas tiendas, renunciando a bastantes canciones conocidas de su repertorio, como a aquella ‘Maybe You’ que aparecía en nuestra lista de mejores canciones de 2012 y por razones misteriosas sigue funcionando en el viejo Soundcloud, la atractiva cara B ‘Fool of Me‘ o ‘Better in the Dark‘, una de sus canciones estrella y su pista más escuchada en este momento en Spotify.

Las hermanas Miranda y Elektra Kilbey se ganaron un hueco en nuestras librerías digitales enseguida gracias a la exquisita languidez de sus composiciones, que combinaban hábilmente el electropop más sofisticado con cierta intención ambiental que se aproximaba a lo cinético. Uno de sus singles supervivientes que mejor lo expresan es ‘Julian’: el enésimo paseo en coche en la oscuridad de esta década, pero no por ello menos evocador a través de la melancólica pronunciación del nombre propio, su ritmo como de Lykke Li o la suciedad de los beats que emergen tímidamente de vez en cuando.

Esas son las Say Lou Lou que identificamos, pero el dúo también ha exprimido su fórmula acercándose a Visage (el estribillo de ‘Glitter’), mezclando la decadencia de Lana del Rey con las ambientaciones de Chris Isaak y las bases electrónicas de Hooverphonic (ya estos tenían una canción llamada «Sal y vinagre», ellas tienen su «Pimienta») y entregando junto a Lindstrøm ‘Games for Girls’, un disco cósmico tan sensual («You play the games, I always win») que ya hubiera querido Madonna para ‘Girl Gone Wild’ o ‘Some Girls’. De nuevo, una de las mejores canciones de su año.

Ninguna de las piezas ligeramente más diferente termina de desentonar junto a la bonita canción de desamor que es ‘Beloved‘, la bailable ‘Nothing But a Heartbeat’, el arranque de ‘Everything We Touch’ o el cierre épico de ‘Skylights’, si bien es cierto que en algunos momentos abusan del cliché tanto en lo lírico como en lo sonoro, como sucede en ‘Wilder than the Wind’ o la cínica ‘Hard for a Man’. Su dirección artística es la correcta, pero el conjunto tampoco es histórico: es fácil adivinar el porqué de su amistosa ruptura con Sony.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Games for Girls’, ‘Nothing But a Heartbeat’, ‘Julian’
Te gustará si te gustan: Client, Visage, Goldfrapp, Hurts, Lana del Rey
Escúchalo: NPR

‘Bahía de San Búho’, liándola parda

Por

Sr. John

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4 abril, 2015

Apenas hace un año de ‘Hechizo Total‘, el primer trabajo traducido a nuestro idioma de Simon Hanselman, en el que se recopilaban distintas historietas que son completadas ahora en esta segunda entrega con el título de ‘Bahía de San Búho’. La editorial Fulgencio Pimentel se ocupa del resto de producción del ilustrador australiano con esta serie de publicaciones que aparecieron en papel o en la edición virtual de Vice hasta septiembre de 2014.

Estamos ante un retrato generacional desde su misma portada, una referencia a ‘Ofelia’, el cuadro de John Everett Millais que se encuentra en la Tate Gallery y en muchos dormitorios de adolescentes «new romantics», emulando el contenido siniestro y el carácter duro de sus personajes. Los protagonistas forman de hecho un turbulento triángulo de amistad -un búho, una bruja y un gato-, que dista mucho de guardar las formas. La conducta, sobre todo de Megg, la bruja, y Mogg, el gato, es endiabladamente gamberra, pero esconde una sinceridad muy sólida, con el humor más corrosivo ocultando una realidad deprimente. Las conversaciones y los diálogos afilados son un delirio, sobre todo los mantenidos con Búho, estimulando tanto los relatos más breves como los más extensos, pasando de lo querido a lo temible (el portador de una sudadera con capucha que resulta un manifestante, el joven empresario de éxito creador de aplicaciones).

El coloreado de los dibujos de Simon Hanselmman no deja de ser inquietante. El uso de tonos pasteles y el perfil cándido en las viñetas nos empujan a los infiernos por el camino más dulce, quizá para que el lector no se sienta abrumado ante situaciones como la falta de trabajo de sus protagonistas, las pocas ganas de tenerlo, la ilusión por perderlo, los maratones viendo televisión, los atracones a la hora de comer, el uso de drogas, las consecuencias de robar en el supermercado, la variedad de relaciones sexuales… El libro nos transforma en sicarios -una vez traspasada la congoja de las páginas preliminares- de las apariencias a las que tanta punta nos gusta sacar.

A causa de un robo, esta semana en Fulgencio Pimentel regalan un libro con cada compra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: Los personajes secundarios. El punto autobiográfico: hemos visto a Simon firmando libros en nuestro país con la bruja Megg como álter ego ante una sorprendente legión de fieles seguidores.
Lo peor: El humor utilizado no es para todos los públicos. O puede hacerte tanta gracia que caigas en imitarlo…

The National estrenan ‘Sunshine On My Back’

Por

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2 abril, 2015

The National han subido a Spotify e iTunes un nuevo tema llamado ‘Sunshine On My Back’, de momento de destino desconocido. El tema aún no está en Tidal.

El grupo actuará en Santiago de Compostela y en el SOS este año.

Blur siguen entregados a la causa china

Por

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2 abril, 2015

Parlophone España ya nos advirtió de que el verdadero primer single del disco nuevo de Blur, ‘The Magic Whip’, a la venta el 27 de este mes pero recientemente interpretado en vivo al completo, era ‘Lonesome Street’.

Ahora llega el momento de ver su videoclip, protagonizado por un grupo de baile de San Francisco, muy devoto del baile folclórico chino. Todo muy en sintonía con la portada del álbum.

Blur son cabezas de cartel del próximo FIB.

Maddie Ziegler vuelve a representar a Sia

Por

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2 abril, 2015

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‘Big Girls Cry’ tenía que haber sido single global de Sia hace tiempo, pero se fue retrasando probablemente en relación al inesperado éxito de ‘Chandelier’, uno de los grandes growers de los últimos tiempos, y después por el lanzamiento de ‘Elastic Heart’, otro viral gracias a la contribución de Shia LaBeouf.

El vídeo de ‘Big Girls Cry’ también cuenta con la misma protagonista, la niña Maddie Ziegler, esta vez expresándose en primer plano sin mucha más historia (ella en sí no es poca cosa).

Todas las canciones mencionadas están contenidas en ‘1000 Forms of Fear‘, si bien Sia ya piensa en su siguiente disco.

6 cosas que echamos de menos en Tidal

Por

Sebas E. Alonso

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2 abril, 2015

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La nueva plataforma de streaming de alta fidelidad Tidal ha sido lanzada al mercado en plena Semana Santa por 16 artistas de primera fila entre los que destacan Beyoncé, Jay Z, Madonna, Chris Martin de Coldplay, Kanye West, Rihanna, Calvin Harris, Arcade Fire, Jack White o Daft Punk.

Entre los pros, alguna novedad tipo el single de Rihanna, que no aparece en su competencia, alguna exclusiva en forma de documental, y las playlists editoriales que muestran temas influyentes en Coldplay, temas producidos por Ariel Rechtshaid, etcétera. De manera significativa, sólo en la APP de móvil aparecen en «track info» los créditos de las canciones, una carencia imperdonable hasta ahora en otros servicios. Aparecen autores y letristas, faltan productores, pero nos estamos aproximando a algo.

Calidad aparte, no muy apreciable si no puedes enchufar el servicio a un equipo de alta fidelidad (el mío, por ejemplo, no lo permite a pesar del manual de instrucciones enviado mediante mailing) o con unos cascos de alta gama, se echa bastante de menos una buena aplicación para ordenador (sólo funciona a través de navegador web). Pero también hay unas llamativas ausencias en el catálogo:

Los discos de los Beatles

Los Beatles se rindieron a Apple y hace un par de temporadas aparecieron en iTunes después de años de negativa. Pero nunca han llegado al streaming. Habría sido un tanto enorme para Tidal presentarse online con todo el catálogo de la banda más pirateada del mundo. Únicamente podemos encontrar canciones sueltas de algún directo, alguna rareza, alguna entrevista… Lo de siempre en estos casos. De su discografía oficial, ni rastro.

‘1989’ de Taylor Swift

Taylor Swift se ha convertido recientemente en la enemiga pública número 1 de Spotify y otras plataformas de streaming, retirando no sólo su último disco, el millonario ‘1989‘, sino absolutamente todo su catálogo. No le apetece compartir su música gratis. Tidal no es gratis en ninguna de sus formas salvo durante el primer mes de prueba, así que no se entiende muy bien por qué no aparece entre los 16 elegidos. Taylor Swift es la persona que más discos vende en todo el mundo en este momento y últimamente es amiga de Madonna, así que no se han podido olvidar de ella. No cabe otra opción: no han podido convencerla… salvo de recuperar su catálogo. Sus discos anteriores, como se había anunciado, sí están en Tidal.

Un guiño underground

Aunque hay gente más rica y menos rica entre los 16 iluminados, de Madonna, supuestamente la más rica, a J. Cole o Arcade Fire, los menos ricos; se habría agradecido un guiño a algún artista underground en la rueda de prensa. No necesariamente tan desconocido como Flying Lotus, ¿pero qué tal Björk, que acaba de decir que preferiría que Spotify funcionara como Netflix, siendo de pago para los estrenos, y sólo gratis para discos antiguos? No sabemos si imaginamos a Björk entre toda esta gente, pero habría estado bien ver ‘Vulnicura‘ en el catálogo: tampoco se han apuntado ese tanto. De hecho, hay artistas bastante famosos, como Garbage, preguntándose en qué les beneficia todo esto: antes los intermediarios no eran músicos y ahora sí. Pues vale.

I've read as many articles as I can on TIDAL.Even watched that weirdo press conference. But heck I just can't figure out how it benefits ME?

— Garbage (@garbage) April 2, 2015

Más música española

El catálogo de Tidal no es mayor que el de Spotify (25 millones de pistas frente a 30 millones). A falta de que se complete en los próximos meses, de momento se echan de menos bastantes discos, hasta el punto de que la selección de los artistas españoles parece bastante aleatoria. De La Casa Azul y La Bien Querida, que nunca se han movido del mismo sello, aparecen unos discos sí y otros no. Sí encontramos ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’ pero no ‘La revolución sexual’. De La Bien Querida sólo aparece ‘Ceremonia’. Ni rastro de Single. Del sello El Genio Equivocado aparecen Cosmen Adelaida, pero no Odio París. No busquéis a Papaya, Sagrado corazón de Jesús, Ataque de caspa, ni a la chilena Javiera Mena, que sólo aparece mediante featurings.

Un disco sorpresa

Aparte de que Adele no está entre los 16 elegidos después de haber vendido 30 millones de discos de ’21’, no habría estado mal que el lanzamiento de Tidal hubiera coincidido con el lanzamiento sorpresa y en exclusiva a través de esta plataforma de ella o -es lo mínimo- de alguno de los artistas implicados. ¿Por qué no esperar a qué estén listos los discos de Rihanna o Kanye West, a punto de caramelo? ¿Tanto miedo les da el alcance que puedan perder? ¿Acaso quieren asegurar mejor sus ventas con iTunes? A menos que se reserven este golpe de efecto para las próximas semanas, ¡así no vais a convencer a nadie!

Las novedades de la semana siguiente

Desde hace un tiempo, es habitual que las novedades se estrenen antes de tiempo en webs como NPR, The Guardian o blogs de moda. Habría sido una idea estupenda para su propio negocio que Tidal se presentara como una plataforma que, ya que es de pago, anticipara los streamings de los discos, generando de hecho ingresos para los artistas, ofreciendo un verdadero aliciente a los consumidores, desmarcándose de la competencia y evitando reproductores tan desagradables como Pitchfork Advance. No encontramos en Tidal los discos inminentes de East India Youth o Say Lou Lou.

Rihanna sorprende a Jimmy Kimmel en la cama

Por

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2 abril, 2015

El programa de Jimmy Kimmel tuvo anoche como invitados especiales en su número musical a Death Cab For Cutie tocando ‘Black Sun’, el single de su nuevo disco ‘Kintsugi‘, pero Rihanna también acudió para ser mínimamente entrevistada, todavía sin revelar la fecha de edición de su disco. “¡Pero quiero que salga ya!”, indicó.

La cantante había gastado una broma a Jimmy Kimmel la noche anterior, aprovechando las festividades de April Fools, el Día de los Inocentes en algunos países anglosajones. La broma consistió en colarse en su casa de madrugada para cantarle su nuevo single. La cosa tiene bastante gracia, ya que el single de Rihanna, ya top 23 oficial en Estados Unidos, se llama ‘Bitch Better Have My Money‘. Por no hablar de su atuendo, tan casual para la 1 de la madrugada de un día de diario.

Por suerte, Jimmy Kimmel no estaba haciendo una orgía, ni tan pedo como para no ser capaz de despertarse. Al fin y al cabo, parece su mujer, Molly McNearney, quien abre la puerta en el minuto 0.55.

The Vaccines contra las bellas alienígenas

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2 abril, 2015

‘Dream Lover’, el último single de Vaccines, ha tardado poco en presentar su correspondiente videoclip. Se trata de una historia interespacial en sintonía con las nuevas producciones galácticas de Dave Fridmann, en la que vemos a los propios The Vaccines enfrentándose a unas bellas alienígenas con láseres en los ojos.

El disco sale en la última quincena de mayo.

Hot Chip apuestan por el drama en ‘Need You Now’

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2 abril, 2015

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Inmediatamente después de su estreno en BBC, Hot Chip han subido el vídeo de ese nuevo tema, llamado ‘Need You Now’. Como ‘Huarache Lights‘, estará incluido en ‘Why Make Sense?’, el álbum que publicarán el próximo 18 de mayo y presentarán en el Sónar.

La composición recuerda a las más sentidas de Moby, sobre todo en esa voz femenina, mientras el vídeo, protagonizado por el propio Alexis Taylor, es un triste Día de la Marmota. Está dirigido por Shynola.

Pitingo se enfada con El Mundo Today

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2 abril, 2015

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No era una broma rara de April Fools’ Day, una nueva manera de retorcer las cosas del medio satírico de noticias inventadas El Mundo Today. Era cierto. Pitingo se ha enfadado de lo lindo por una noticia aparecida en este medio según la cual Björk iba a retirarse «por miedo a que le versione Pitingo». El texto publicado el 26 de marzo indicaba que «Björk insiste en que no tiene sentido dedicar esfuerzos a la creación de una atmósfera musical muy personal para que luego sea mancillada sin contemplaciones para que suene en el hilo musical de El Corte Inglés de Nuevos Ministerios».

Según El Mundo Today, Pitingo respondía: «Pues no la conocía yo a la muchacha, pero me interesa ese sonido como de ballena triste. Me parece que el quejío de la ballena es algo muy mío, algo muy flamenco y muy español». Se concluía hablando de los riesgos que podrían producirse si Pitingo se versiona a mí mismo según los expertos: «Si Pitingo decide hacer una versión de sí mismo versionando otra de sus versiones, el resultado podría ser un sonido incapaz de ser asimilado por la mente humana en su desarrollo actual».

Esta tontería creada para pasar el rato tenía su respuesta por parte del equipo de management de Pitingo, que escribía a la redacción de El Mundo Today un mail amenazando con denunciar. El mail recuerda que la entrevista a Pitingo es “inexistente” y que además ha aparecido reflejada en otros medios como la Cadena Ser. “Aunque al Artista le consta el tono de ficción humorística de la publicación, en el caso que nos ocupa, consideramos, es evidente que el dicho espacio digital denominado EL MUNDO TODAY ha podido cometer esta vez una mala praxis imprudente al formular la publicación en forma de una supuesta entrevista con el Artista (sin avisar ni prevenir en modo alguno al posible lector de que la entrevista no es real, de que se trata de una broma) en la que el mismo Artista aparece aparentemente realizando en primera persona manifestaciones de dudoso gusto y poco edificantes, lo que ha creado de hecho una dañosa confusión en los internautas lectores de la publicación y en los oyentes del programa La Ventana».

Al final se dice que se está estudiando tomar las acciones legales oportunas.

Pitingo y su versión de los hechos. pic.twitter.com/dgB9HZgTXz

— El Mundo Today (@elmundotoday) April 1, 2015

Para sorpresa de todos, el mail se confirmaba a varios medios como Público como real, por lo que lo peor estaba por venir: el escarnio de las redes sociales, el cachondeo público y el efecto Streisand. Porque sí, si intentas detener una broma de mala manera, esta se viralizará exponencialmente.

Pitingo acudía a Twitter para retwittear mensajes de cariño, la noticia sobre esto publicada por Billboard, vídeos de Björk cantando flamenco… y se quejaba también de insultos recibidos tipo «eres el sida». En resumen, si Pitingo se equivocó en su sonrojante falta de sentido del humor, algunos aprovecharon para cubrirse de gloria también.

Amenazas, insultos,racismo etc… pic.twitter.com/uuMyLDLq1D

— PITINGO ® (@Pitingo) April 1, 2015

Anoche se desahogaba en Instagram de esta manera:

«Hoy he recibido cientos de insultos y amenazas de mucha gente, también he recibido muchísimas frases de cariño. Es increíble lo mala que puede llegar a ser mucha gente. Está claro que el concepto de libertad de expresión está desvirtuado y no saben que la libertad de expresión termina cuando empieza la falta de respeto. Solamente decirles a todos los que me han dicho tantas barbaridades, que no me quiero ni imaginar si me odian a mí de esa manera sin conocerme, sin nunca haber venido a un concierto y que ninguno tiene un disco mío, cómo serán con personas que conocen y odian. Soy de los que piensan que el odio que tú generes y todo el mal que desees a alguien, más tarde o más temprano te volverá, por eso llevo conmigo siempre la ley de no hacer daño a nadie y simplemente ignorar al que me quiere hacer daño. Nunca lucharé con vosotros pues vuestro mayor enemigo será vuestro propio corazón. Besos a todos y espero no ofender a nadie con este escrito».

Gracias a todos. Espero no ofender a nadie… #Pitingo

Una foto publicada por Pitingo (@pitingo) el 1 de Abr de 2015 a la(s) 1:06 PDT

Y esta mañana ha hablado con la Cadena SER, asegurando de broma que versionará a Björk «si le paga». Estas han sido sus declaraciones: «Estoy muy disgustado y mi familia también porque todo esto está generando bastante polémica. Yo estaba de viaje y cuando vuelvo a España, veo la noticia. Recibo en mis redes sociales mensajes de gente que no sabe qué es El Mundo Today, diciéndome que por qué digo esas burradas. Cuando veo la noticia, hablo con mis abogados y mando un escrito para que no haya confusiones (…) Con las imitaciones, yo me descojono. Pero cuando la gente se lo toma como personal, ya no me hace tanta gracia», ha indicado, añadiendo que en otras ocasiones se ha reído con las ocurrencias de El Mundo Today.

Fortu de Obús concursará en Supervivientes

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2 abril, 2015

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Prepárate, va a estallar el Obús. Según revela Exclusiva Digital y recogen medios como Fórmula TV y Vertele, Fortu de Obús va a concursar en la nueva edición de Supervivientes que prepara Telecinco. Ya se dijo que el mítico cantante de la escena jevi española de los 80 iba a concursar en 2014, pero no pudo ser a causa de una operación y su recuperación posterior. Su hija concursó en Gran Hermano 12+1 y él mismo ya se pasó por Mira quién salta.

El concurso vuelve el 12 de abril y se ha confirmado la presencia de Carmen Lomana y Labrador de Gandía Shore. También se baraja la participación de Nacho Vidal.

Carl Barât And The Jackals / Let It Reign

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Raúl Guillén

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2 abril, 2015

Hace cinco años ya que Carl Barât publicó su primer disco en solitario, un álbum homónimo en el que el Libertine escapaba de la ortodoxia rockera, con un poso melancólico y ecos de chanson y cabaret, en un giro que, si bien no era del todo satisfactorio, sí parecía valiente. Ahora, con The Libertines reactivados para una nueva gira y con la posibilidad de un lanzamiento inminente, resulta extraño que Barât, en lugar de aprovechar su nombre propio para crear algo más personal, recupere esa onda rockera. Y es que, a tenor de este ‘Let it Reign’ junto a The Jackals (una banda reclutada por medio de un anuncio en su perfil de Facebook), poco parece haber cambiado para el ex Dirty Pretty Things en todo ese tiempo. En este segundo disco en solitario (que en realidad ha sido coescrito con otros autores, grabado con músicos de sesión y bajo la batuta de Joby J. Ford -The Bronx-) como productor principal, Barât regresa de forma manifiesta a su rock de acento British, con ese ascendente punk que lo hace tan desgarbado como poderoso.

La sensación general es que el británico trata de reencontrarse con el nervio bravucón de aquella banda, pero con resultados desiguales por culpa, quizá, de la participación de variopintos autores. Lo mejor de ‘Let It Reign’ está en su buena primera mitad, con la estupenda apertura de ‘Glory Days‘ (compuesta con Benjamin Biolay), el resultón single ‘A Storm Is Coming‘ (una colaboración de Andy Burrows, de We Are Scientists), la bonita ‘Beginning To See’ y, sobre todo, con las canciones compuestas junto al semidesconocido Dan Mills (miembro de la banda Eyes On Film, con la que Barât hizo algún show esporádico). ‘Victory Gin’, ‘Summer In The Trenches’ y ‘War Of The Roses’, con ese épico final, tienen esa pulsión Brit, ese bramar que caracterizó ‘Up The Bracket’ y ‘The Libertines’, en los que podrían encajar sin problemas. Lamentablemente, también hay que lidiar con números tan inofensivos y predecibles como ‘March Of The Idle’ y ‘Let It Rain’ (coescritos por Ed Harcourt) y, peor aún, con el pub rock de segunda de ‘We Want More’ o ‘The Gears’, precisamente los únicos temas en los que participa su actual banda. Pese a los baches, Barât gana en cualquier caso unos cuantos buenos momentos que sumar a sus directos. Y, precisamente, Carl Barât And The Jackals son unos de los cabezas de cartel del MBC Fest 2015 que se celebra en Sagunto los próximos días 3, 4 y 5 de abril, con Future Islands, Wild Beasts, The Horrors, La Roux y muchos más.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Glory Days’, ‘Victory Gin’, ‘Summer In The Trenches’, ‘A Storm Is Coming’
Te gustará si: te gustan The Libertines pero no el primer disco de Carl Barât.
Escúchalo: Spotify

Kendrick Lamar, de nuevo en las calles

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2 abril, 2015