El ciclo multicultural Frinje celebrará una nueva edición en el Matadero de Madrid este mes de julio sin descuidar la música. Entre los conciertos que se han anunciado en su web están Single (3 de julio), Balago (4 de julio), Maria Rodés (9 de julio), Núria Graham (16 de julio), Biznaga (18 de julio) y Mostaza Gálvez, el proyecto paralelo de Guille Mostaza de Ellos (25 de julio). Más información, aquí.
Single, Maria Rodés y Mostaza Gánvez, entre las actuaciones de Frinje 2015
Hudson Mohawke / Lantern
Los seis años que han pasado desde su debut en Warp no han sido precisamente baldíos para el escocés Hudson Mohawke. De hecho, probablemente hayan sido, hasta ahora, los mejores de su carrera. Kanye West se fijó en él llevándole a su sello G.O.O.D. Music y a los créditos del disco que se editara en esta compañía hace tres años; de manera más significativa todavía era la mitad del dúo TNGHT que llamaba la atención de la prensa especializada en aquel verano (la otra mitad era Lunice); y además se ha entretenido publicando EP’s o produciendo a Azealia Banks, John Legend, Drake o Selah Sue, cuando no remezclando a gente tan dispar como Björk, Dan Deacon o Paolo Nutini. Una superestrella de la electrónica internacional, en resumen.
Esa nueva condición permite a Hudson incorporar al elenco de este segundo álbum a gente más grande todavía, como es el caso de Antony en un sentido ‘Indian Steps’ que se mueve entre la delicadeza propia de Hegarty y el medio tiempo impuesto por sus potentes beats; o de Miguel, desgarrado pero accesible como un The Weeknd en ‘Deepspace’. Pero son puras anécdotas en un disco que, como el anterior, se estructura a partir de entretenidos y breves instrumentales que toman ideas del UK garage, el minimal o el soul, sólo para dar más fuerza todavía a unos pelotazos que ya han funcionado por sí solos.
Mohawke dice que no quiere adherirse a ningún género concreto y eso es lo que hace en ‘Lantern’. Sin renunciar a la atractiva experimentación de la casi instrumental ‘Lil Djembe’, ofrece singles de una calidad indiscutible. En ‘Very First Breath‘ Irfane entona un estribillo tan lleno de euforia como de nostalgia y esperanza («bring us back to the second we met»), mientras que ‘Ryderz’, con su modernización de los clásicos del soul, es la explicación de por qué Kanye West se ha fijado en Hudson, para el que la necesitase: el tema podría pertenecer a cualquiera de los dos primeros álbumes de Mr Kardashian.
Continuando por la senda pop con casi el mismo poso soul, ‘Warriors’, con Ruckazoid y Devauex, incorpora sonidos a medio camino entre Junior Boys y los Röyksopp de ’49 Percent’; y Jhené Aiko nos trae una semibalada que podría aparecer en el próximo disco de Chvrches o en el último de Purity Ring; aunque -de nuevo- lo mejor es que Hudson Mohawke no necesita artistas invitados para convencernos de la solidez de este largo. Ahí está ese pelotazo vibrante ‘Scud Books’, de momento su mayor éxito; o ese celestial ‘Portrait of Luci’. Entre beats más salvajes, cosmic, techno, algún guiño muy puntual al moombahton o a la grandiosidad de Woodkid y sin entregarse a ninguno de ellos, Hudson arma muy bien un disco que nunca decae, a pesar de que sus highlights están marcadísimos.
Hudson Mohawke actúa en Sónar Barcelona y en Mulafest, Madrid.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Very First Breath’, ‘Scud Books’, ‘Ryderz’, ‘Warriors’
Te gustará si te gustan: Rustie, East India Youth, Bflecha
Escúchalo: The Guardian
Neil Young presenta su disco contra Monsanto
Aparte de meterse con Starbucks, Neil Young tiene más reivindicaciones relacionadas. Como para un álbum entero. Es el caso de ‘The Monsanto Years’, su nuevo álbum, en el que ha contado con la ayuda de dos hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah (se hacen llamar junto a los amigos de Lukas Promise of the Real), y que se compone de canciones contra Monsanto, una compañía agrícola que Neil tiene en el punto de mira desde hace años por negarse a señalar qué alimentos utilizados son modificados.
El corte ‘Wolf Moon’ de este disco ha sido subido esta semana a Youtube. El disco sale el 30 de junio.
Pxxr Gvng anuncian ‘Tu coño es mi droga’ en formato tanga
Esta semana hemos conocido el primer single oficial del disco próximo de Pxxr Gvng, el colectivo de Barcelona del que tanto se ha hablado en el último año. Pero no te conformes con oír ‘Como el agua‘. Hoy se anuncia la edición de un nuevo sencillo para ya mismo: el próximo 16 de junio.
Se llamará ‘Tu coño es mi droga’. En formato físico contendrá un tanga y un código de descarga con el single y un tema extra exclusivo.
El álbum, previsto para verano, sigue sin fecha de edición.
James Bay y Ella Henderson, a Gibraltar Music Festival
Gibraltar Music Festival, que se celebra los días 5 y 6 de septiembre, ya había confirmado nombres como Kings of Leon, Duran Duran, Kaiser Chiefs, Paloma Faith o Madness. Hoy llegan dos confirmaciones principales más: James Bay, que este año se hacía con el Brit a Artista Revelación que concede la crítica, y Ella Henderson, otra de las artistas más vendedoras en Reino Unido tras la edición de ‘Chapter One’.
Junto a James Bay y Ella Henderson, también se añaden al cartel de Gibraltar Music Festival el trío de Manchester This Side Up, Dead City Radio, Union J y Kharma 13. El precio del abono es de 109 euros, con cada entrada de día a 90 euros. Más info, aquí.
Cartel anunciado hasta la fecha:
Kings Of Leon
Duran Duran
Madness
Kaiser Chiefs
Estopa
Paloma Faith
Tom Odell
The Feeling
Lawson
James Bay
Ella Henderson
Rae Morris
Third World
Hudson Taylor
Dub Colossus
Reach
Guy Valarino
Kristian Vinales (DJ Set)
Headwires
Paddy Taylor
Strange Brew
Tim Garcia ft Afterhours
Jeremy Perez with Tom Stott
This Side Up
Dead City Radio
Union J
Kharma 13
Kika Lorace triunfa con ‘Adiós, Botella’
“Adiós, Botella. Goodbye, PP. Ciao, ciao, Aguirre (…) Sigue a Manuela que con Manuela todo va bien” es el pegajoso nuevo estribillo de Kika Lorace. La cantante transformista ha construido un himno para la semana de la nueva investidura de los ayuntamientos en el que a ritmo de Mamá Chicho e inspirándose en Raffaella Carrá, despide a Ana Botella, Esperanza Aguirre y a todo el PP, si bien la Comunidad de Madrid permanecerá en manos de este partido, pero ya sin mayoría absoluta.
El tema que elogia a la más que posible nueva alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha sido recibido con gran aceptación por el público y el vídeo ha sido visto casi 200.000 veces en sólo un día. Entre las frases estrella, «hasta nunqui».
A Manuela Carmena le ha gustado el himno y ha asegurado que sonará en la fiesta de Ahora Madrid prevista para este sábado 13 de junio en Las Vistillas, entre 17.00 y 24.00. Se espera que por la mañana sea proclamada alcaldesa con los 20 concejales de su «no partido» y los 9 del PSOE.
Gracias a @KikaLorace por tanta alegría: http://t.co/OaFpPFRtKQ El sábado sonará en la fiesta de @AhoraMadrid, de 17 a 24 en Las Vistillas.
— Manuela Carmena (@ManuelaCarmena) June 11, 2015
Os dejamos con otro éxito de Kika Lorace dedicado a Chueca, ‘Chueca es genial’, con frases como “Las modernas se abren de piernas sin rechistar” o “ya llega el finde, me explota el Grindr”, que han elevado el tema por encima del medio millón de visitas. ¿Le molará también a Carmena?
Hercules & Love Affair, La Bien Querida y Alfaro, en Festival do Norte
Festival do Norte (A Illa de Arousa (Rías Baixas)) completa su cartel. A los ya confirmados Glass Animals, Dorian, Standstill, Other Lives, Neil Halstead, Grupo de Expertos Solynieve, Javiera Mena, Broncho, Los Punsetes, Cooper, Trajano!, Alex Casanova y Cazador, se unen otros nombres de lujo. Entre ellos destaca Hercules & Love Affair en la que supone su primera visita a Galicia.
Además, estarán artistas nacionales tan en forma como La Bien Querida, Fernando Alfaro o Hidrogenesse.
El cartel se completa con Perro, Chicharrón, White Bats y los Dj’s Amable y Viktor Ollé, Dj Maadraassoo, Isaac Torgal (Torgal Ourense) y Pinche Dj.
El precio del abono hasta el 22 de junio es de 35 euros. Las entradas de día (3 y 4 de julio) son 20 euros. Incluye acampada.
Vetiver amplía su gira española
Vetiver ha anunciado una amplia gira europea a través de un vídeo teaser en Youtube de 35 segundos. Tras comenzar en Estonia el 18 de septiembre, serán cinco las fechas españolas: Zaragoza, Madrid, Ourense, Oviedo y Bilbao. Algunas fechas ya se conocían al formar parte de American Autumn.
Se presenta su último álbum, ‘Complete Strangers‘.
20-09-15 Zaragoza (SP) Las Armas
21-09-15 Madrid (SP) El Sol
22-09-15 Ourense (SP) Café Pop Torgal
23-09-15 Oviedo (SP) La Lata de Zinc
24-09-15 Bilbao (SP) Kafe Antzokia
The Voice se libra de Christina Aguilera
Por el anuncio que han hecho desde el Twitter oficial de la versión norteamericana de ‘La Voz’, podemos concluir que por fin se van a librar esta temporada de su mayor pesadilla, Christina Aguilera.
Después de los rumores de que el equipo de programa estaba harto de los aires de diva insoportable de la cantante y de su deseo de sustituirla, se ha anunciado que será Gwen Stefani quien ocupe su sillón la próxima temporada del espacio televisivo. Será la segunda vez que Stefani participe en el programa como coach después de sustituir a Christina en la séptima temporada del talent show.
Por tanto, los cuatro artistas que ocuparán sillones de coaches la próxima temporada, la novena en USA, serán los fijos Adam Levine y Blake Shelton junto a Pharrell Williams y la vocalista de No Doubt, que aún nos debe un nuevo disco en solitario.
BREAKING NEWS: Say 👋 to your Season 9 coaches @adamlevine @blakeshelton @Pharrell & 👑 @gwenstefani! #TheVoice pic.twitter.com/xNgiyvErME
— The Voice (@NBCTheVoice) June 10, 2015
¿Quién tocará en el Matadero de Madrid el Día de la Música?
Aunque este año no se celebrará el «Día de la Música» en el Matadero tal y como lo conocimos (recordamos conciertos de Janelle Monáe, Azealia Banks, Lykke Li, Caribou, Tindersticks, largo etcétera, nada menos), por supuesto sí habrá conciertos en este emplazamiento.
El próximo 20 de junio tendrá lugar en Matadero Madrid la primera edición del Mat Mad, un festival que «pretende convertir este centro de creación contemporánea en el epicentro de las actividades de celebración de tan señalada fecha».
Entre los conciertos confirmados están los de Los Enemigos, Ilegales, Corizonas, Kiko Veneno, Jero Romero, Ángel Stanich o Smile.
También habrá otras actividades, como la muestra sonora «El poder de las canciones. 60 momentos pop del siglo XX» que, comisariada por Santi Carrillo (Rockdelux), nos acerca a sesenta himnos de la canción popular nacional e internacional de la segunda mitad del siglo XX, o una feria de discos que acercará al público discos de segunda mano y rarezas musicales en 45 y 33 rpm de todos los estilos y géneros musicales, entre otras. Las entradas están a 30 euros. Más información, aquí.
1.000 recortes a tamaño real de Nicki Minaj enseñan el culo frente a una catedral de Helsinki
No 50, no 100, ni siquiera 500, sino 1.000 recortes de cartón a tamaño real de Nicki Minaj han aparecido enseñando el culo frente a una catedral de Helsinki, Finlandia. Se trata por supuesto de la imagen que ilustraba el single de ‘Anaconda’ y no, el motivo de su aparición en este lugar concreto no es una protesta contra el luteranismo, sino promocional.
Minaj ha tenido esta «brillante» idea para promocionar su primer concierto en Finlandia, a celebrarse en el Summer Up Festival el próximo mes de julio. Puedes ver una imagen ampliada en la página de Paper Mag, la misma revista que nos traía esta semana a Miley Cyrus posando desnuda con su cerdito y ofreciendo una de sus entrevistas más honestas.
Minaj, la reina por excelencia de los videoclips, estrena recientemente vídeo para su single junto a Beyoncé , su colaboración con David Guetta y su sencillo ‘The Night Is Young‘, incluido en ‘The Pinkprint‘.
‘Viaje a Sils Maria’: ¡Kristen Stewart es actriz!
Cuando hace unos meses Kristen Stewart ganó el Cesar a la mejor actriz secundaria por ‘Viaje a Sils Maria’, su primer premio relevante, en Hollywood se lo tomaron como la típica excentricidad francesa, como cuando en los años sesenta Cahiers du Cinema dijo que el denostado Jerry Lewis era uno de los mejores cómicos de la historia del cine. Vista la película hay que decir que los franceses tienen razón: la actriz más pavisosa desde los tiempos de Shelley Duvall está sorprendentemente bien.
Y no era fácil. Batirse en duelo con Juliette Binoche en un drama francés con ecos de Bergman debe dar más miedo que ver a todo el reparto de ‘Crepúsculo’ interpretando una obra en un teatro. Y más aún cuando ‘Viaje a Sils Maria’ (pavisosa “traducción” del original y mucho más significativo ‘Clouds of Sils Maria’) es, por encima de todo, un combate dialéctico, una película donde todo el peso dramático recae sobre la interpretación de las actrices (hay que añadir también la presencia de Chloë Grace Moretz).
Olivier Assayas, que adquirió notoriedad hace unos años con su fabulosa miniserie ‘Carlos’ (2010), narra en ‘Viaje a Sils Maria’ el enfrentamiento, real y metafórico, entre una estrella veterana (Binoche) y una estrella emergente (Grace Moretz). Pero gracias a un brillante giro de guión, que hace que la madura diva ensaye la obra con su asistente (Stewart), la película se convierte en algo más: se expande como las nubes por las montañas de Sils Maria y se transforma en un complejo juego psicológico donde ficción y realidad, vida y teatro, se encuentran y se (con)funden.
Esta nueva nieta de ‘Persona’ (1966) y prima de ‘Eva al desnudo’ (1950) va sobrada de ambición dramática, talento interpretativo, estimulantes reflexiones y evocaciones simbólicas (por las cumbres de Sils Maria estuvieron vagando Nietzcshe, Rilke o Hermann Hesse). Pero le falta algo importante: una mayor capacidad para conectar emocionalmente con el espectador, no solo intelectualmente. A pesar de la intensidad dramática de la trama, la frialdad expresiva de Assayas dificulta que ésta traspase la pantalla como debería. Mucha y jugosa reflexión, poca emoción. 7.
El nuevo disco de CocoRosie saldrá en otoño
CocoRosie publicaron uno de los mejores discos de su año en 2013 con ‘Tales of a GrassWidow‘. Hoy, las hermanas Bianca y Sierra Cassidy han anunciado que su sucesor, cuyo título desconocemos por el momento, saldrá este otoño.
En un comunicado recogido por Pitchfork, que curiosamente siempre las han dejado bastante mal en sus críticas -llegaron a puntuar su tercer trabajo, ‘The Adventures of Ghosthorse and Stillborn’, con un 2,3-, las hermanas aseguran que la creación del álbum tuvo lugar en el estudio de su granja al sur de Francia «con el equipo mínimo, juguetes viejos e instrumentos antiguos», y que sus canciones tendrán un sabor «sureño» y más sencillo, en contraste con las «exploraciones psicodélicas y electrónicas» de sus últimos dos discos.
El grupo terminó el disco en Buenos Aires, donde grabaron esta actuación de la inédita ‘Hairnet Paradise’ y de uno de los cortes que irán en este nuevo álbum, ‘Big and Black’. Mírala a continuación.
CocoRosie actúan en Barcelona el próximo 10 de julio como parte del festival Cruïlla.
Foals anuncian nuevo disco, ‘What Went Down’
Foals han anunciado nuevo disco, ‘What Went Down’. Será la continuación del notable ‘Holy Fire‘, editado en 2013. El grupo ha grabado el disco en Francia junto al aclamado productor James Ford (Arctic Monkeys, Florence + the Machine, Jessie Ware). Sale el 28 de agosto, mientras el primer single, ‘What Went Down’, podrá escucharse por primera vez en la radio británica el próximo 16 de junio.
Este es el tracklist. La banda ha compartido además un tráiler del álbum de 22 segundos que puedes ver a continuación.
Foals presentarán este disco en la próxima edición del Low Festival.
‘What Went Down’:
01 What Went Down
02 Mountain at My Gates
03 Birch Tree
04 Give It All
05 Albatross
06 Snake Oil
07 Night Swimmers
08 London Thunder
09 Lonely Hunter
10 A Knife in the Ocean
Belize regresan a Capbreton en ‘Saudade’
La última vez que supimos de Belize, cuyas voces las ponen los hermanos Fuertes, fue en mayo del año pasado, cuando el grupo estrenaba su delicioso single ‘Ritmos‘, que podíamos escuchar a tiempo de la llegada del calor. Hoy, a diez días de que demos bienvenida oficial al verano, Belize presenta un nuevo sencillo igual de idóneo, ‘Saudade’, que estrenamos en JENESAISPOP.
El vídeo de ‘Saudade’ fue grabado en las playas francesas de Capbreton de nuevo por Santi G. Barros, que se ha encargado de todos los vídeos del grupo. Se trata de «un vídeo de celebración». «Tras la gran acogida de los medios y la gente», cuenta la banda, «decidimos hacer un vídeo que expresara nuestra alegría. Por eso fuimos a las playas de Capbreton y nos pusimos a cantar ‘Saudade’ a grito pelado al atardecer’. El clip de ‘Egos‘ también fue grabado allí.
El álbum debut de Belize ha sido producido por Hans Krüger (Delorean, John Talabot, El Columpio Asesino), ha contado con colaboraciones como la de Henry D’Arthenay de La Vida Bohème y llegará a las tiendas después del verano. De momento, podremos ver al grupo actuar en el festival Sonorama Ribera 2015 el próximo mes de agosto.
Morrissey cuenta que murió durante 9 minutos
Morrissey ha hablado de sus problemas de salud repetidas veces, revelando que ha sufrido cáncer, que sería de próstata según las letras de su último disco, el retirado del mercado ‘World Peace is None of Your Business‘.
Pero nunca había revelado que había muerto durante 9 minutos, como acaba de hacer durante una entrevista con Alternative Nation recogida por el NME. «Siempre me encanta ir a Sudamérica, aunque en la última visita a Perú me intoxiqué comiendo y oficialmente estuve muerto durante 9 minutos. ¿Eso fue divertido?». También está copando titulares la parte de la entrevista en la que critica a Obama por no preocuparse de la población negra. Le llega a acusar de ser «blanco por dentro», en referencia al brote de violencia policial racista que sacude el país.
«Si Michael Brown hubiera sido una de sus hijas, no creo que el presidente insistiera en que el pueblo apoye a las fuerzas de seguridad. ¿Cómo van a ser fuerzas de seguridad si hacen sentir a la gente insegura? Hay una obvia división racial en EE.UU explotando y Obama ni siquiera apoya a la gente afroamericana inocente que está siendo asesinada por oficiales de policía blancos, a quienes no hace responsable de sus actos. Uno esperaría que fuera más empático por ser afroamericano, pero hasta el momento no lo ha sido», dice Morrissey.
Muere Ornette Coleman, inventor del «free jazz»
Ornette Coleman, saxofonista y legendario visionario del jazz, ha muerto hoy de un paro cardíaco en Manhattan según ha confirmado su propia familia a The New York Times. Tenía 85 años.
Nacido en Texas en 1930, Coleman fue uno de los mayores innovadores y vanguardas del jazz, habiendo sido el saxofón su principal instrumento, si bien no el único. El músico compuso ignorando las estrictas convenciones de la época y dio lugar al género «free jazz» tras titular así su disco de 1961.
Muchos músicos de la época, incluido Miles Davis, criticaron el particular estilo de Coleman, si bien su rechazo a las normas armónicas, tonales y estructurales del jazz, inmortalizado en discos como ‘The Sound of Jazz to Come’, le valieron un reconocimiento e influencia hoy innegables. El mismo Davis, de hecho, terminaría dejándose influir por Coleman en discos como ‘Miles Smiles’.
La maestría de Coleman fue premiada en vida con varios galardones importantes, entre ellos el premio Pulitzer en 2007 por su disco ‘Sound Grammar’, como él mismo describía su inventivo sistema de composición, o dos premios Guggenheim.
Os dejamos con ‘Free Jazz’:
Low Festival presenta su cartel por días
Low Festival ha organizado un evento esta mañana en la terraza de The Hat Madrid, con set acústico de La Bien Querida, para presentar su cartel por días. A falta de la última tanda de confirmaciones, se anuncia que Kasabian tocarán el viernes, The Libertines el sábado y Foals el domingo. Las entradas de día se pondrán a la venta en un único cupo desde 35€ este lunes a las 11:00. Además, se ha anunciado sistema de pago por pulsera en todo el recinto de la mano de PayPal.
Dentro de la programación de este festival en Benidorm, también destacan The Growlers, Izal, The Strypes, Peace, The Go! Team, Yelle, The Drums, Supersubmarina, Dorian, Nacho Vegas, Mourn, Perro o The Saurs.
También se ha presentado una app con Spotify, que permite a los «lowers» recibir recomendaciones personalizadas de nuevas bandas en base a sus gustos musicales, escuchar sus canciones sin salir de la aplicación o recibir notificaciones 15 minutos antes de que comiencen sus conciertos favoritos. Más información sobre concursos, entradas, oferta culinaria y piscinas, aquí.
VIERNES
KASABIAN (ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA)
THE STRYPES – THE GROWLERS – IZAL
LOS ENEMIGOS – THE GO! TEAM
ZAHARA – CORIZONAS GRISES – PERRO
JC SATÀN – NELSON CAN BIZNAGA – FULL
LEY DJ – DER PANTHER – HOLÖGRAMA – CARYCAR
LEKTRONO – NATE CABRERA – UROZ – WLDV
SÁBADO
THE LIBERTINES (ÚNICO CONCIERTO EN LA PENÍNSULA)
THE DRUMS – PEACE – YELLE
GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – DORIAN – L.A.
LOS PUNSETES – ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO
NUEVA VULCANO – THE LEGENDARY TIGERMAN
THE SAURS – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS – ELYELLA DJS
MÚSCULO! – OCELLOT OLDE GODS – DIFENDERS – MIGUEL PAYDA
NATE CABRERA – OZETAK FOURTH CORE – RADIOCONTROL
DOMINGO
FOALS (ÚNICO CONCIERTO ESTE VERANO)
THE RAVEONETTES – SUPERSUBMARINA
REPTILE YOUTH – NACHO VEGAS – LA BIEN QUERIDA
MOURN – JERO ROMERO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES
TIJUANA PANTHERS – COSMONAUTS – FRUSTRATION
MI CAPITÁN – VARRY BRAVA BUFFETLIBRE – LA MOTO DE FERNAN
JUPITER LION – CRISTIAN SET-ROC – INDISCO DJS
LADRILLOVITZ – NATE CABRERA – THE BASEMENT CREW
Muere Christopher Lee
El mítico Christopher Lee murió a los 93 años el pasado domingo 7 de junio en un hospital de Londres si bien su viuda, Birgit, con la que se casó en 1961, decidió no hacer la noticia pública en un principio, trascendiendo finalmente hoy. En las últimas semanas había recibido tratamiento por sus dificultades respiratorias y fallos cardíacos.
Christopher Lee apareció en películas como ‘Drácula’, ‘La momia’, ‘Las dos caras del Dr. Jekyll’ o recientemente ‘El Hobbit’, ‘El señor de los anillos’ y ‘Star Wars’. Conocida era su afición por el jevi, llegando a colaborar con Rhapsody, y también su vinculación con la imaginería pop y serie B. No es casualidad que apareciera citado en una canción de Alaska y Dinarama, ‘Vampirela’.
Taylor Swift y Calvin Harris confirman su relación sobre un cisne hinchable
Después de varios rumores que unían a Taylor Swift con Calvin Harris, incluyendo una ristra de besos y abrazos en los pasados premios Billboard, parece que finalmente la nueva pareja ha decidido confirmar su estado.
Lo ha hecho la cantante, tan celosa de salvaguardar su imagen, a través de una foto de Instagram en la que aparecen los dos artistas montando un cisne hinchable en una piscina. No creo que se necesite mucho más para confirmar esta nueva pareja.
Curiosamente, el mismo cisne hinchable aparecía en la cuenta de Harris hace 4 semanas, pero sin rastro de Swift.
Taylor es conocida por sus muchos amoríos, pero Calvin tampoco se queda atrás. A ver cuánto les dura la pasión, esperamos que lo mínimo como para que surja alguna colaboración musical entre ambos.
Por lo pronto, Calvin ha anunciado la publicación de un nuevo sencillo titulado ‘How Deep Is Your Love’ con la colaboración de sus compatriotas Disciples. En cuanto a Swift, según puede apreciarse en su página web, parece que el nuevo single de ‘1989‘ sería un «bonus track», ‘New Romantics’, aunque habrá que verlo para creerlo.
Muse / Drones
El trío liderado por Matt Bellamy nunca ha sido el más apto para idear álbumes conceptuales con ideas y fundamentos claros; siempre les ha tirado más la brocha gorda que el pincel, la grandilocuencia por encima de todo. Musicalmente han caminado casi por los mismos senderos, pero al menos en 2012 ofrecieron algo interesante a ambos niveles con ‘The 2nd Law‘, tratando (de manera un poco farragosa, eso sí, tendiendo más al drama que a lo científico) sobre las leyes de la termodinámica y el cambio climático, a la vez que introducían nuevos elementos en su sonido, como esos dejes dubstep de ‘The 2nd Law: Unsustainable’. Personalmente, me hicieron recuperar el interés en una banda de la que era fan a principios de la década pasada, pero que me acabó aburriendo con tanto exceso y conspiranoia.
Todo el interés que podía haber recuperado se fue por el desagüe al escuchar ‘Psycho‘, single de adelanto de ‘Drones’, el nuevo álbum de Muse: se oye a un sargento chusquero como el de ‘Apocalypse Now’ aleccionar a gritos a unos soldados, preparándolos para ser máquinas de matar. A continuación, un riff como el de ‘Roadhouse Blues’ de The Doors y un estribillo que reza «Your ass belongs to me now». Uf. Parece que, para su séptimo trabajo, Bellamy, Wolstenholme y Howard no se han querido comer la cabeza lo más mínimo: con un concepto tan manido como el del soldado al que le han lavado el cerebro y han convertido en un «drone», una máquina de matar y de cómo intenta rebelarse contra la voz de su amo, Muse pintan paisajes directamente con la máquina de gotelé de Benito de ‘Manos a la obra’.
Puede que los fans adolescentes de la banda se sientan atraídos por un concepto así, pero para los demás mortales tal vez sea mejor idea centrarse en lo puramente musical. ¿Se salva la música al menos? Por poco, por muy poco. Parece como si le hubieran cogido miedo a tomar riesgos, pues también van a lo seguro: todo rock, casi nada de electrónica, ningún giro extraño que te coja por sorpresa. No hay nada malo a priori por elegir ceñirse a sus instrumentos clásicos, pero tras sucesivas escuchas cuesta encontrar algo especialmente memorable, tanto en las canciones más rockeras como en las baladas.
Tampoco hay nada malo en que Muse hayan decidido no traspasar las barreras de su sonido clásico, esa no es la cuestión. El problema es que aquí hay tal falta de ideas nuevas que todo recuerda demasiado a otras canciones, concretamente a las de ‘Absolution’ (2003) o a las de ‘The Resistance’ (2009). Por ejemplo: aparecen claros trazos de ‘Stockholm Syndrome’ en ‘The Handler’, de ‘Uprising’ en ‘Psycho’ o de ‘Resistance’ en ‘Mercy‘. La sensación general con ‘Drones’ es que es un disco que, pese a su vergonzante concepto, se deja escuchar (Muse al fin y al cabo tienen la suficiente experiencia y habilidad técnica como para que no les quede un mal disco, al menos se salvan lo bien que manejan sus instrumentos o la inspiración en The Knife de ‘Dead Inside‘), pero que, por primera vez en la historia de la banda, no aporta absolutamente nada, mirando demasiado al pasado y casi nada al presente o al futuro.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Dead Inside’, ‘Mercy’, ‘The Globalist’.
Te gustará si: te gustaron ‘Absolution’ y ‘The Resistance’ y te quedaste con ganas de más.
Escúchalo: Spotify
Björk confirma concierto en Barcelona
Al fin, después de meses de rumores, se puede confirmar el concierto de Björk en Barcelona, un pelín antes de lo previsto y en otro lugar, pues será el 24 de julio en el Poble Espanyol.
Será su único concierto en nuestro país, presentando el excelente ‘Vulnicura‘, uno de los mejores discos de su carrera, y del que acabamos de conocer un vídeo estupendo para ‘Black Lake’.
La pre-venta de entradas comienza el lunes 15 de junio a las 10:00h hasta el miércoles 17 de junio a las 9:00h, cuando se pondrán a la venta para el público general. Más información, aquí.
Mike Skinner reconoce que una vez votó a los «tories»
No habrá más discos de The Streets como ya se dijo en su momento, pero Mike Skinner ha estado involucrado en otros proyectos como The D.O.T. o un documental sobre el rap en Israel y Palestina. La nueva idea es un álbum como Tonga junto a Dave del colectivo artístico de Mánchester Murkage.
En el NME ha explicado que el disco será rap y R&B, bastante americano, pero que no rapeará en él, aunque sí que cantará. Sobre The Streets dice que ahora su vida es más fácil porque puede salir a la calle sin tener que hablar con todo el mundo. Y es que hubo un momento en el que sus álbumes eran lo más vendido de UK, aunque cada vez menos gente se acuerde.
La curiosidad de la entrevista viene cuando le preguntan por el día en que puso en Tumblr que iba a votar a los laboristas. Sin embargo, reconoce que una vez votó tory. Toda una curiosidad, pues son pocos los artistas los que reconocen haber votado a la derecha. Saludos a Gary Barlow, esta es la cita de Skinner: “No apoyo creer ciegamente en un partido, no creo que sea muy inteligente. Por ejemplo, pensé que no necesitábamos seguir gastando cuando Gordon Brown estaba diciendo que debíamos hacerlo, así que en aquel momento voté a los conservadores”.
The Parrots: «Ir despacio y esperar mucho se nos da mal»
The Parrots se han convertido en una de las revelaciones internacionales del momento, uno de esos grupos que como Hinds o Mourn, están sonando tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Este día 22 de junio lanzan el nuevo EP ‘Weed for the Parrots’ que ha sido estrenado por el NME, y este viernes 12 de junio lo presentan en Barcelona junto a Les Sueques (entradas, aquí). Hablamos con la banda sobre este nuevo EP, sus próximos pasos o sobre su experiencia con Converse Rubber Tracks, que os recordamos que tiene una nueva convocatoria cazatalentos abierta hasta este 24 de junio para grabar en 12 estudios de todo el mundo durante 2 semanas. Inscripciones, aquí.
Os han pasado muchas cosas en los últimos 2 años a nivel de reconocimiento internacional, concursos nacionales, giras… ¿qué es lo que más os ha hecho ilusión?
Creemos que fue tocar en una cabina de putas del Barrio Rojo de Amsterdam y el Burgerama.
Por el contrario, ¿algo que os haya hecho desilusionado de la “industria”, la escena, las giras o llamadlo como queráis?
De momento nada nos ha desilusionado, pero nos hemos dado cuenta que en la «industria» va todo despacio y hay que esperar mucho, y eso se nos da mal.
Ahora sacáis un nuevo EP. No hay prisa por un nuevo álbum completo, por lo que veo… ¿Creéis que el formato está obsoleto?
Hemos sacado este EP antes porque todavía no nos veíamos tan preparados, y la gente tampoco nos conocía tanto pero después de esto lo siguiente es el álbum, queremos llegar al máximo público posible.
¿Qué me decís de la cinta, del formato cassette? ¿Estáis habituados a este formato?
Cada vez estamos más habituados y nos gusta más, de hecho este EP va a salir en formato cassette. Es díficil escucharlos pero son buenos recuerdos de algún concierto o festival.
¿Creéis que el concurso de Rubber Tracks pudo daros más proyección internacional?
Claramente nos dio más proyección, el poder tocar en el festival y luego ir a Amsterdam fue algo increíble. Y desde ese momento Converse ha contado mucho con nuestra música para sus vídeos.
¿Cómo fue la grabación en Ámsterdam? ¿Qué os aportó Aaron Bastinelli? Creo que dijisteis en una entrevista que pudisteis usar instrumentos de los 60 y los 70, que supongo que es lo que más os llamaba la atención.
Fue rápida y muy intensa, estuvimos 4 horas grabando 2 canciones y después de comer otras 4 mezclándolas. La verdad que el resultado fue la hostia, con Aaron trabajamos de maravilla, el tío mola mucho y controla un montón.
¿Cómo fue el concierto en el distrito rojo?
Pues como hemos dicho antes una de las cosas más locas que hicimos, lo disfrutamos mucho.
¿Y qué habéis aprendido con Paco Loco?
Con Paco hemos aprendido muchísimo y sobre todo a disfrutar de un estudio y no estar estresados, aparte de grabar con él, hemos convivido con él muchos días.
¿Cómo ha ido el split con Hinds? ¿Dónde lo habéis distribuido principalmente? Tanto ellas como vosotros habéis aparecido en la prensa internacional, así que nos preguntamos si lo distribuís por webs, tiendas especializadas o mejor en los conciertos?
Ha ido genial, según nos dijeron hace poco ya no queda ninguno en ninguna tienda de Europa, está «sold out». Pero ahora llegan más de la edición americana que sacamos con Burger Records. Las discográficas se encargan de colocarlos en las tiendas y de poner las canciones en alguna web, pero también los vendemos en los conciertos.
Habéis recuperado la canción del split para el EP. ¿Cómo habéis decidido lo que metíais y lo que no queríais repetir?
En realidad fue al revés. Grabamos la cover para ‘Weed for the Parrots’. Y un día surgió hacer algo con las chicas, ellas tenían una cover grabada que no había salido y entonces decidimos poner ‘All my Loving’ también en el Split#1.
Este viernes tocáis con Les Sueques que hace poco han lanzado el pelotazo ‘Ara és aquí’. ¿Las conocéis? ¿Os gustan?
Personalmente no las conocemos, pero sí que las hemos escuchado en internet y molan.