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Sigue Coachella en directo

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Coachella se celebra este fin de semana y puede seguirse a través de internet. Los horarios son obviamente un poco peregrinos para los europeos, pero para almas nocherniegas pueden valer.

Tras los conciertos retransmitidos ayer, hoy será el turno de la retransmisión de Royal Blood, Clean Bandit, Toro y Moi, Perfume Genius, Yelle, Run the Jewels, Belle & Sebastian, alt-J, JUNGLE, Tyler the Creator, FKA twigs y The Weekend, entre muchos otros.

Mañana domingo 12 de abril se podrá ver a Mø, Panda Bear, Jenny Lewis, Ryan Adams, Marina & The Diamonds, Madeon, Stromae, Florence + The Machine, St Vincent o David Guetta. Los horarios están en su web oficial (hay que sumar 9 horas si estáis en la península).

Estos son los tres canales.

WhoMadeWho, Juan Maclean y Grises, en un festival hindú en Getafe

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whomadewhoNo son las fiestas de Getafe (Madrid), pero a ver cómo superan esto: WhoMadeWho, Juan Maclean (dj set), Belako, Grises, Nasty Mondays, El Chico Biónico y J_Malevo componen el cartel del Holi Party Festival el sábado 18 de julio dentro de la programación del Festival Cultura Inquieta en la Plaza de Toros de Getafe. Será a partir de las 17.00.

La causa es curiosa. No, no es el saludo «holi» (ni el disco de Axolotes Mexicanos): «Holi es una de las fiestas más relevantes del calendario hindú. Conocida como el festival de colores y la fiesta del amor, se caracteriza por su ambiente festivo dejando a un lado las diferencias de clase, casta u origen. Partiendo de esa celebración hindú, fiesta total donde uno se libera de las cargas del pasado y de los conflictos que pueda tener en su vida diaria olvidando y perdonando deudas y afrentas, Gen Art Company occidentaliza la fiesta mezclándola con la música que escuchamos».

Más info, en la web oficial.

Os dejamos con ‘Ember’, lo nuevo de WhoMadeWho, un tema de un EP que sacan el 18 de mayo con este tracklist:

1. Birds
2. There’s A Way
3. Need
4. Yes
5. Ember
6. Subliminal

Axolotes Mexicanos / Holi <3

No tenemos remedio, y después de casi 4 años de demoledor gobierno del PP las encuestas apuntan a una nueva victoria electoral del partido de la gaviota blanca y el corazón negro. Del mismo modo, en los 90 muchos nos reímos y menospreciamos (al menos al principio) el llamado tontipop, que a posteriori ha sido justamente reivindicado, quizá más tímidamente de lo debido. Sin embargo, ese público treintaymuchero que hoy celebra la vuelta de Fresones Rebeldes en un ataque de nostalgia, probablemente despellejó a Papá Topo y ningunea atrozmente a Axolotes Mexicanos, quizá guiados por similares argumentos vetustos que llevaron a los profesionales del pop estatal circa 1990 a la mofa y burla de las primeras oleadas indies. Asustados por su juventud y frescura, este trío de mocitos asturianos (los mellizos Olaya y Juan Pedrayes más Stephen Lyne) les podría parecer demasiado impreciso, demasiado amateur, demasiado naif, demasiado ñoño… Si es así, claramente no están escuchando.

De un primer vistazo, la estética J-pop/geek de Olaya (y sus secuaces) engaña. Detrás de su apariencia de cándida proto-Heidi del siglo XXI hay una joven no digamos que normal (lo de hacerse sus propios complementos con muñecas decapitadas y devorar cómics no es el estándar en una veinteañera española media), pero sí preocupada y agobiada por las mismas cosas que el resto: la incomprensión de los adultos, el amor y el sexo en la era de las relaciones sociales online, la ausencia de futuro… Todo eso queda plasmado en ‘Holi <3', primer miniálbum del grupo tras la publicación de un primer single en 2013 que hoy suena tímido, frente al sonido más profesional y robusto de estas ocho canciones, pura efervescencia condensada en 20 minutos que invitan a darle al play sin fin. Y, esta vez sí, han acertado con esa portada que, en ácida combinación con el título del disco, muestra mucho mejor ese lado perverso y violento de sus canciones.

Perverso como el stalkeo enfermizo de ‘Te miro mientras duermes’, como la agresividad anti-mascotas de ‘Perro salchicha’; violento como ese ‘Disparo de amor‘ que es ya uno de los singles del año, como el doble bombo hardcoreta de la hilarante ‘Hay una china que vive en mi piso’, que haría mearse de gusto (o de envidia) a muchos que van de tipos rudos y macarras. Por supuesto, funden con naturalidad esa faz punky con otra más puramente popy, esa del que presumen en la deliciosa ‘El basurero’ (versión de los argentinos La Ola Que Quería Ser Chau), en la más estándar (aunque con un punto burro y freak) ‘Interestelar‘, o en la bossa de ‘Villalpando’. Pero encasillarles como unos meros herederos de Juniper Moon o Helen Love, sería quedarse en la superficie: hay una energía, una rabia y una mordacidad en lo que hacen y dicen, que muestran que Axolotes tienen tanto que ver con La Casa Azul como con Baby Metal. Sin duda, con ‘Holi <3' los Axolotes suben enteros.

Los Bonsáis / Nordeste

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nordesteEl dúo formado por Helena Toraño y Nel González forma parte de esa estirpe de artistas que se muestran como insobornables amantes del pop C-86 y ramificaciones. En su caso, aportan una genuina pátina de salitre cantábrico (que emana en su preciosa portada) a la conocida fórmula de pop punk dulce, algo ruidoso y urgente. Al fin y al cabo, si hay algo parecido a Escocia (patria de The Vaselines, The Jesus & Mary Chain o The Pastels) en nuestro país, eso es Asturias. Después del miniálbum de 2013 ‘Martín Pescador‘, Los Bonsáis retoman su actividad discográfica este año con ‘Nordeste’, en el que incluso aumentan la ya apresurada marcha de su predecesor. Esta vez comprimen diez cortes en apenas 18 minutos, con canciones que oscilan arriba o abajo el minuto de duración, y que en cortes como ‘Galbana’ o ‘Sobremesa’ tienden un imaginario cabo hasta viejas glorias de su sello, Elefant Records, como Nosötrash (las de ‘Popemas’) o Le Mans (los de ‘Entresemana’). Más concreción, imposible.

Esos temas ofrecen diferentes perspectivas y dinamizan la escucha, en contra de cortes amenos pero recurrentes como ‘La espina’, ‘Hidroavión’ o ‘Vacaciones permanentes’. Pese al irresistible gancho de cortes brevísimos como ‘Plan B’ o ‘Como si nada’, llama la atención que a la postre los más sólidos momentos del álbum sean los más «largos»: un ‘Después de todo…’ que contaría con el seal of approval de Eugene Kelly; un lacónico, pero de potente base rítmica, ‘Nordeste’; y, sobre todos, el single ‘Los perdimos de vista‘ que, para mí, con esos efluvios 50s del órgano y su melodía perfecta es ya, y de largo, su mejor canción. Quizá en el futuro estaría bien que además sus letras, obsesionadas con persecuciones, ausencias, marchas y otros anhelos, ofrecieran una mayor riqueza. Su minimalismo lingüístico («buscar», «perder», «perseguir», «encontrar»… por doquier) acaba jugando en su contra.

Los Bonsáis actúan en una nueva fiesta del sello Elefant junto a Axolotes Mexicanos y The Catenary Wires (nueva banda de Amelia Fletcher y Rob Purse -Talula Gosh, Tender Trap, largo etcétera-) el próximo sábado día 18 de abril, en la Sala Siroco de Madrid.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Los perdimos de vista’, ‘Después de todo…’, ‘Nordeste’.
Te gustará si te gustan: The Vaselines, Linda Guilala, los primeros Le Mans.
EscúchaloElefant Records, Spotify

Madonna y la sexualización del pop pasados los 50: revelación o timo

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madonna-rebelheartFiltraciones como churros, lamentos instagrameros, una caída delante de millones de espectadores que gracias a Dios no fue a más y ya se puede ver como una mera anécdota y ahora una sexualizada y explosiva performance televisiva. Madonna ha copado muchos titulares (voluntaria e involuntariamente) durante los últimos meses en torno a la salida de ‘Rebel Heart‘. Leyendo algunas de las críticas, en gran parte de ellas se repite un leitmotiv digno de debate: la utilización del sexo como reclamo y arma publicitaria para una artista de 56 años como ella. NME y el prestigioso The Guardian, por ejemplo, comenzaban sus críticas musicales del disco hablando de su edad.

Indiscutiblemente, desde los inicios de su carrera, Madonna ha sido una pionera a la hora de vender el sexo y copar noticias lascivas. Pero ahora, lejos de relajarse en ese sentido y mutar en una señorona, ha vuelto a valerse explícitamente de esos estímulos para demostrar al mundo que la edad no es un impedimento para sentirse sexy y, ya de paso, proyectar un novedoso mensaje muy necesario en la industria del pop. Ni Cher ni Tina Turner, por mucha pierna que enseñara, explotaron su faceta más sexual cuando tenían la edad de nuestra protagonista, por lo que Madonna vuelve a sentar cátedra en el asunto y está allanando el terreno para que las artistas más veteranas no se empequeñezcan ante esas rivales mucho más jóvenes que están repitiendo exactamente los patrones cimentados décadas atrás. ¿Veremos a Beyoncé, Lady Gaga, Katy Perry o Rihanna vender su sexualidad también a los 50 o lo evitarán tras las críticas que recibe Madonna?

Acerca de esta revolución pop MILF (por denominarla de algún modo) que ella misma está abanderando en solitario, Madonna se pronunció durante una entrevista con la edición estadounidense de Rolling Stone. “Cuando hice mi libro ‘Sex’, no era lo corriente. Cuando interpreté ‘Like A Virgin’ en los MTV Awards y mi vestido se subió y enseñé el culo, se consideró un total escándalo. No era lo corriente entonces y ahora sí que lo es. Cuando hice ‘En la Cama con Madonna’ y las cámaras me seguían allá donde iba, tampoco era lo corriente. Así que si tengo que ser la persona que abra las puertas para que las mujeres crean, entiendan y se abracen a la idea de que ellas pueden ser sexuales, verse bien y sentirse relevantes a los 50, a los 60 o lo que sea como si tuvieran 20 años, entonces que así sea”, decía al respecto, negándose a convertirse en una víctima de la discriminación por edad.

Temas como ‘Holy Water’ (una canción sobre una comida de coño, tal cual) o ‘S.E.X.’ de su nuevo disco afianzan esta idea. La performance de ‘Bitch I’m Madonna’ en el programa de Jimmy Fallon, tan divertida como soez, sigue la misma línea. Del mismo modo que la portada de la edición Super Deluxe del disco, en la que parece que rescata aquel álter ego llamado Dita que tanta controversia generó a principios de los noventa con el lanzamiento de ‘Erotica’ y el aún cotizadísimo ‘Sex’, donde simuló sus mayores fantasías sexuales ante la atenta mirada del fotógrafo Steven Meisel. La sesión de fotos para la revista Interview (donde no ha dudado en mostrar otra vez más sus dos mayores atributos) o el calvo que espontáneamente realizó en la alfombra roja de los últimos premios Grammys, asimismo, también pueden enmarcarse en esta nueva dinámica, que en la era ‘MDNA’ únicamente explotó cuando mostraba el culo y algún tímido pezón mientras interpretaba ‘Like A Virgin’ en directo.

Pero aun con esas, el actual reciclaje de la estratagema sexual corre un peligro: la indiferencia más absoluta por parte de un público curado ya de espantos. ¿Es tan revolucionario todo esto a estas alturas? Cuando Madonna visitó el plató de Le Grand Journal en Francia, en la sección ‘The Question Box’ le pidieron que mostrara por qué era la reina de la provocación. Para ello, no dudó en tocarse sus partes bajas emulando aquella masturbación ficticia que tantas ampollas levantó durante el ‘Blond Ambition Tour’. Los foros de internet y las redes sociales se dividieron al ver esa estampa entre los que consideraban del todo innecesario, vulgar y carente de cualquier tipo de reivindicación o provocación aquella escena, y aquellos que aplaudían la valentía de Madonna de ponerse el mundo por montera y hacer lo que le sale del arco de triunfo sin importarle lo más mínimo el qué dirán. Madonna, para bien o para mal, siempre ha sido así. Y lo mismo ha sucedido tras la actuación de Jimmy Fallon. «Antes me reía CON Madonna», opinaba ayer un usuario en Popjustice, refiriéndose a lo soez que le resultaba, sin más.

Como es obvio, en estos tiempos en los que Nicki Minaj puede hipnotizar a cualquiera moviendo sus robustas nalgas y Miley Cyrus ha tomado las riendas de la princesa pop hipersexualizada, Madonna ya no puede escandalizar a nadie en su sano juicio porque ha hecho cosas muchísimo más transgresoras años ha. Avanzándonos a las lenguas viperinas que vendrán, seguro que leeremos cosas tipo “¿y no le da vergüenza a su edad mostrarse así?”. Pues no. Quizá debería ir pensando en otra forma de revolucionar o provocar para los próximos años, pero si alguien ejemplifica esa manida afirmación de que para bien o para mal lo importante es que hablen de uno, esa es Madonna. Y ahora, por muchas maliciosas críticas que le puedan caer, es totalmente consciente del papel que ocupa y el interesante a la par que inédito capítulo que está escribiendo en la actual historia del pop.

El baile sangriento de Will Butler y su corte de bailarines

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willbutlerNowness, garantía de calidad, ha estrenado esta semana el nuevo vídeo de Will Butler. Corresponde al tema ‘Something’s Coming’ del disco ‘Policy’. El Arcade Fire ha contado con más bailarines que una diva del pop, los ha vestido de blanco y negro y los ha sacado a la calle en una furgoneta para dar sentido a su reivindicación de rock retrofuturista. Al final, el ataque.

El baile sangriento de Young Fathers

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Menos de un año después de haber ganado por sorpresa el Mercury Prize, Young Fathers tienen nuevo disco en el mercado. Se trata de ‘White Men Are Black Men Too‘, ya mismo a la venta, y del que esta semana se ha presentado un vídeo con protagonista aparentemente furioso.

La canción se llama ‘Shame’ y nuestro chico recorre las calles malherido, aunque no conduciendo exclusivamente hacia el drama sino más bien hacia un festival imaginario.

The Maccabees anuncian ‘Marks To Prove It’

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maccabeesVuelven The Maccabees con nuevo single, llamado como su próximo disco, ‘Marks To Prove It’, a la venta el 11 de mayo. El largo sucede a ‘Given To The Wild‘, editado en 2012, y el sencillo es un -casi siempre- urgente tema rockero, cuyo vídeo retrata la ajetreada vida de la ciudad a lo ‘Ray of Light’.

‘El Mundo Today’ da el salto a la televisión

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Pitingo-Era cuestión de tiempo que ‘El Mundo Today’ terminase por saltar a televisión. Los mejores amigos de Mariló Montero debutarán en un nuevo late night que prepara La Sexta. Juanra Bonet será la cara que tendrá la conocida web de noticias de humor en un espacio dentro de un programa que llevará por título ‘El Último Mono’ y que conducirá Manu Sánchez.

Será la primera vez que ‘El Mundo Today’ salte a la pequeña pantalla después su éxito en Internet y radio, donde sus hilarantes noticias inventadas han creado polémicas y risas a partes iguales.

Zahara querría haberse llamado «Ornamento y delito» o «El Columpio Asesino»

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zahara-santa¿Todavía flipando con el giro estilístico de la cantautora Zahara en ‘Crash‘? Pues hay más. La cantante contesta un test sobre sus gustos musicales en Deezer, y, fanatismo por Celine Dion y Mecano aparte, lo cierto es que nos ha sorprendido.

La cantante indica que se levanta cantando a Joe Crepúsculo, en concreto ‘Mi fábrica de baile’, reivindica el ‘GMF’ de John Grant y asegura que le da rabia no haberse puesto un “supernombre” como Ornamento y delito o El Columpio Asesino.

Por si había pocas ganas de escuchar ‘Santa’.

Nicki Minaj «perrea» con una fan en directo

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nickiunafanNicki Minaj es una tía dispuesta a todo y posiblemente una de las artistas que mejor entiende el sentido del humor (casi siempre). Una vez más, la rapera lo volvió a demostrar durante un concierto en Inglaterra el pasado miércoles. Durante su actuación, una de sus seguidoras, que había tenido la suerte de subir al escenario, no se cortaba en pedirle a la cantante un baile privado.

Después de pensárselo durante unos segundos, la artista accedió y le frotó su mítico trasero a la afortunada, que aprovechó para levantar la pierna y dejarse llevar. Minaj por supuesto se lo toma con el suficiente humor para compartir toda la historia en Instagram.

Por otro lado, esto explica la ausencia de Nicki en la mejor performance de Madonna en 10 años en ‘Bitch, I’m Madonna’, en la tele americana. La gira británica de Nicki termina el 12 de abril. Continuará en julio por Estados Unidos.

Papaya y su «telenovela dirigida por Berlanga y con un Gainsbourg friki español»

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papayaEntre una serie de canciones de nuevos artistas, ‘El rey de las camas’ era elegida recientemente top 1 de nuestra lista semanal, por lo que aprovechamos para preguntar a Papaya unas cuantas curiosidades de la canción. Este sábado 11 de abril el proyecto de Yanara Espinoza actuará por primera vez en Barcelona, junto a Pacífico, en la sala Heliogàbal, en una fiesta de LaFonoteca. El 18 de abril habrá otro show en Las Palmas de Gran Canaria. Además, acaba de fichar por Jabalina, donde anuncia nuevo disco de cara al próximo otoño. ¿Alguien que saca disco EN EL MISMO AÑO en que apostamos por ella o él? No puede ser, lo creeremos cuando lo vean nuestros ojos.

¿Cuándo fue escrita exactamente ‘El rey de las camas’?
La verdad es que no me acuerdo de cuándo fue escrita exactamente, solo me acuerdo de que fue una de las tantas noches de insomnio en las que las frases no te dejan dormir.

¿Dónde fue escrita? Y no es ninguna tontería la pregunta: tu Bandcamp te sitúa en Madrid, pero en realidad vives en ¿Canarias, Cantabria…?
Fue escrita en San Vicente de la Barquera, lugar donde resido de manera provisional precisamente para componer canciones. Vivía en Canarias y luego me mudé a Cantabria y puede que me vuelva a mudar; de ahí el cisco. La mayoría de los componentes del grupo viven en Madrid y es nuestro centro de reuniones, ensayos y conciertos, así que por eso en el bandcamp decidí poner que éramos de Madrid.

¿Qué aportaron el resto de músicos a esta canción en particular? ¿Realmente consideramos a Le Parody, Jonston, Cineplexx miembros del grupo Papaya o la formación ya es cambiante?
Aportaron la posibilidad de poder llevar la canción al directo, más sus arreglos personales en cuanto a teclados, guitarras, pandereta, sonido, etcétera.

Cuando los fichamos yo ya tenía varios temas compuestos, entre ellos ‘El rey de las camas’, ellos aportaron la ejecución de las canciones a nivel de sonido y sobre todo lo que más diferencia aportó a los temas fue la mano final de Sebastián mediando, quitando y poniendo los elementos que él consideraba mejor para enriquecer la canción.

La base de Papaya somos Miguel Aguas (Papayo) y yo. Más tarde se incorporaron Soledad y Jonston. Al poco tiempo Jonston se tuvo que ir a vivir a Bruselas y con Soledad vamos tocando los conciertos que podemos, ya que ella ahora estará a tope. La formación va variando según las posibilidades de cada uno para conciertos, etc.

Lo bueno es que ahora Sebastian (Cineplexx) nos acompaña en los directos también, aparte de hacernos la producción en las canciones, así que está acompañando al proyecto muy bien.

¿Cómo llegaron todos a Papaya?
Jonston y Soledad llegaron por mediación de Miguel, son amigos y se conocen desde hace tiempo y estaban juntos en Mamut. Yo a ellos no los conocía pero sí a Sebastián, por un remix que le habíamos hecho Violeta Vil a Cineplexx, ‘El perfume’.

¿Crees que en ‘El rey de las camas’ prima la comedia sobre la parodia o más bien un drama costumbrista? La letra es bastante esquinada…
Las dos cosas y por supuesto que es esquinada. También podría ser un poco manual de seducción de lo cotidiano, absurdo o tópico.

Hay un componente muy visual en la canción. Si ‘El rey de las camas’ fuera una película, una serie de televisión o una obra de teatro, cuál sería?
Pues creo que sería una telenovela dirigida por Berlanga y protagonizada por una especie de Gainsbourg friki español.

Acabas de fichar por Jabalina, ¿cuál será tu primer lanzamiento en este sello y cuándo podríamos esperarlo?
Pues será un disco de doce canciones en el que también se incluirán las canciones del single ‘El rey de las camas’ y ‘Joyas en las trompas’, más todas las nuevas que hemos ido componiendo, grabando y produciendo. Está previsto que el disco aparezca en otoño.

¿Hacia dónde van tus propios pasos, estilísticamente hablando? Porque las 3 canciones del single son bastante diferentes entre sí…
Pues no lo sé, que las canciones me lleven a donde me tengan que llevar y que les lleguen a quienes les tengan que llegar. A la hora de componer, sentir y pensar en mi música me parece difícil seguir una misma línea o tener pretensiones o cerrarme a algo. Además, tengo 25 años, escucho la música, la consumo y la siento, quizás, de diferente manera a anteriores generaciones, que tal vez sí tengan más marcados sus gustos en relación a lo moral, social, generacional.

Dejo que las canciones salgan y naden y se mezclen con las composiciones y arreglos de mis compañeros. Ellas solas van siguiendo su camino y a quien las escucha. Todos tenemos gustos muy variados, así que dentro de que es pop (que es un término muy amplio) van saliendo cosas así, es inevitable, aunque todo lleva una misma línea común.

¿Algún otro plan extra tipo rodaje de un videoclip?
Tenemos pensado sacar un videoclip antes de que salga el disco; aún no tengo clara la canción pero puede que sea con ‘Joyas en las trompas’.

Os dejamos con un concierto de Papaya de muy buena calidad.

Guille Mostaza de Ellos habla de Kortatu, Pavement, Kiko Veneno, The Muppet Show… y Revólver

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ellos-guilleEllos continúan con la gira de presentación de ‘Pop Cabrón‘. Hoy 10 de abril tocan en Zaragoza y mañana 11 de abril lo harán en el Eno Festival de Madrid junto a otros artistas como Pablo und Destruktion o The Free Fall Band (horarios aquí). Después, les esperan Algeciras, A Coruña, Vigo y Elche. Detalles en su web.

El cantante Guille Mostaza pasa por nuestro cuestionario Tipo Test.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?

No hay una favorita, hay muchas. Siempre vuelvo a ‘Major leagues’ de Pavement de vez en cuando. Tiene un algo especialísimo. Pero vaya, que eso, que hay muchas.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?

La primera vez que cayó en mis manos una guitarra eléctrica saqué ‘Zu atrapatu arte’ de Kortatu. Un amigo punki, con su cresta y sus imperdibles que estaba conmigo dijo que desde cuándo sabía tocar, le dije que era la primera vez. No me creyó. Luego se hizo bacalaero y adiós a las cresta. Y a Kortatu.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?

La sintonía de The Muppet Show. Aún conservo el vinilo, el segundo que sacaron, todas las canciones son una maravilla. Creo que se ha perdido esto de hacer música de calidad para la infancia, es una pena, les tratan como si fuesen deficientes y son mucho más listos que algunos adultos a los que conozco. Las canción de ‘Los tres cochinitos’ es algo que me viene a la cabeza casi cada día desde que soy pequeño. Desconozco la razón. Ahora, el mejor momento de todo el disco era esta versión del «Time in a bottle» de Jim Croce con el viejo científico tope melancólico literalmente encerrando el tiempo en una botella y rejuveneciendo a cada sorbo. LLORO.

¿Qué canción desearías haber escrito?

‘Mr. Blue Sky’ de Electric Light Orchestra. Obra maestra de principio a fin.

¿Qué canción odias con toda tu alma?

Cualquiera de Revolver. Del grupo de Carlos Goñi, no confundir con el increíble álbum de The Beatles.

Actuación vocal que adores.

‘Solitaire’ de The Carpenters. Creo que Karen es mi cantante favorita, acabo de darme cuenta ahora.

Momento musical exacto de una canción que adores.

‘When All Is Said and Done’ de Abba, minuto 1:50, el piano invertido que suena. Apenas dura unos segundos pero me parece emocionante. O el minuto 2:00 de ‘Here today’ de los Beach Boys, cuando se oye a Brian Wilson decir «top, please!», se dejaron el micro de control abierto y se coló en el disco. De hecho sampleé esas dos palabras para una canción de Ellos.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?

Nunca me he avergonzado de algo que me guste. De hecho expongo sin pudor mi gusto por canciones que a mucha gente chirrían, aunque en el fondo alguno adore en secreto. El personal se preocupa demasiado por la opinión ajena.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?

Guided by voices, ‘Do the collapse’. Y mira que es difícil, son dieciséis canciones, pero te lo oyes de principio a fin sin tocar nada. Casi todos los discos en los que aparece Ric Ocasek son buenos.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?

Los Planetas, ‘Pop’. Cuando salió y lo compré siempre acababa haciendo mi propio orden para escucharlo a mi gusto.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?

Melodía, eso lo primero. Una letra que resulte creíble en la boca del que canta. Energía. Que te ponga los pelos de punta.

Un remix que te haya vuelto loco

Nunca he sido muy de remixes pero siempre me fascinó la versión extendida de ‘Open Your Heart’ de Madonna. La instrumentación de esa canción me resulta fascinante.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?

‘Nuevo imperio’ de Pop Cabrón. Nunca escucho mis propios discos después de grabarlos porque siempre pienso que cambiaría cosas y acabo con paranoia, pero me he sorprendido a mí mismo volviendo a oír esa canción y pensando que de esa no cambiaría nada.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?

Una vez le puse a Kiko Veneno ‘Hasta el final’ y tras escucharla atentamente me dijo que le gustó. Bueno, no se la puse yo, fue en casa de un amigo granaíno, yo me negué -sufro cuando alguien pone mis discos delante de mí- pero acabó pinchando el vinilo. Me hace gracia pensar cómo quedaría interpretada por él, con su voz y su cadencia rumbera. Seguro que mucho mejor.

El psicowestern de Cabeza

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Cabeza es un cuarteto radicado en Madrid que, tras varios cambios de formación, se ha establecido con Toña Medina (voz y guitarra), David Stephen (guitarra), Helga Juárez (batería) y Lucas Bolaño (bajo). A finales de 2014 autoeditaron cuatro canciones a modo de EP bajo el título ‘Tú, yo y nuestra némesis’, en el que muestran que lo suyo es algo tan poco concreto como rock sazonado con psicodelia, cadencia de western crepuscular (‘Vaqueros aseados‘) y algunas pizquitas de folclore latino, patrio y foráneo. Sin duda, los mejores ejemplos son ‘Vaqueros aseados’, con tintes country que viran sorprendentemente hacia el reggae (!), o la fascinante/hilarante ‘Replicante’, que arranca con cadencia de saeta para acabar escorándose levemente hacia la cumbia.

La banda, que estuvo entre los semifinalistas del Proyecto Demo 2015 de FIB y Radio 3, presume además de unas letras que alternan referencias históricas (la feminista Harriet Taylor, en ‘Toro mecánico’), literarias (Philip K. Dick) y cinematográficas (cowboys atípicos) con buenas dosis de humor, en una línea no muy alejada de la de los añorados Solletico, que sin duda obliga a mantenernos alerta a lo que puedan crear en el futuro. Cabeza, en un triple cartel junto con Raúl Querido y Grosgoroth, presentan esta noche, viernes 10 de abril, ese futuro y su presente en Maravillas Club de Madrid. Entradas en taquilla de la sala.

Guadalupe Plata / Guadalupe Plata

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guadalupeplata¿Qué ha pasado entre el último trabajo de Guadalupe Plata y el actual? Alzarse con el premio IMPALA al mejor álbum independiente europeo consiguió que ampliaran su alcance. En lo que a sonido se refiere, lo nuevo de los de Úbeda suma influencias sin perder su sello de identidad. Superado el factor sorpresa de sus primeros discos, sus nuevas canciones son más agresivas y consiguen con la lírica callejera sonar de lo más punzante. La fórmula se repite: a la escasa información previa que aportan los títulos de las canciones, compuestos en general por dos o tres palabras, se une cierta carencia de letras. Pero lo que Pedro de Dios no canta, lo dice con la guitarra. Y a menudo resulta mucho más convincente.

Cinco días, varios micrófonos y dos cintas de 30 minutos bastaron para grabar el disco más completo de Guadalupe Plata hasta la fecha, con Liam Watson (The White Stripes, Tame Impala) como productor. Con sus idas y venidas al otro lado del charco, han ampliado su abanico de sonidos. En sus nuevas melodías, el conjunto abraza el rock’n’roll (‘Tormenta’ o ‘Mecha Corta’), el country bailongo (‘Hoy como perro’) o te clavan sus balas a ritmo del rock más polvoriento (‘Hueso de gato negro’) mientras consiguen que el corazón bombee al ritmo de su percusión.

Como ya ocurriera en sus trabajos anteriores, el grupo se reta con una versión, ahora de la tradicional ‘Calle 24’ para volverla aún más macabra si cabe. Si en su último disco daban una vuelta de tuerca a ‘Jesús está llorando’ de sus primeros tiempos, ahora envuelven en una atmósfera turbulenta este clásico de patio de colegio, del que su gato sale aún más herido. Y esto no es todo. Por primera vez, la voz de Pedro suena más fuerte, clara y gana por fin presencia. Más que cantar, parece que recita y con pocas palabras nos advierte de lo que se aproxima (“tengo el diablo metido en el cuerpo”), dejando un cierre a modo de lamento.

Este combo formado por once piezas discurre entre líneas de bajo cada vez más convincentes, la aparición de recursos pianísticos (‘Huele a rata’) y sonidos de maracas que recrean los movimientos de su ya animal fetiche. Ampliar horizontes nunca es tarea sencilla. El punto fuerte de Guadalupe Plata es la aparente sencillez con la que lo llevan a cabo. Sin darte cuenta, suman grados al mercurio a ritmo del rockabilly más abrasivo sin perder su esencia. Una evolución, o quizá involución, que resulta convincente por la facilidad con la que su nuevo repertorio se integra a su discurso anterior.

Guadalupe Plata presenta su nuevo disco hoy el Ochoymedio de Madrid (todo agotado), el 15 de abril en León, el 16 en Ponferrada, el 18 en A Coruña y el 24 en Granada. Consulta el resto de fechas en su web.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Serpientes negras’, ‘Tengo el diablo metido en el cuerpo’, ‘Hueso de gato negro’.
Te gustará si te gustan: Lo anterior de Guadalupe Plata, Charlie Parker.
Escúchalo: En Spotify

La casi caída de Dani Martín en ‘El Hormiguero’

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Dani Martín estuvo anoche a punto de pagar la broma que hizo hace unos años en ‘El Hormiguero’ cuando fingió haber sido decapitado por error. El líder de El Canto Del Loco, que acudía al programa de Pablo Motos, se atrevía a probar una especie de monopatines del futuro llamados Chic Smart durante una parte del espacio televisivo.

El problema llegó cuando después de un rato haciendo el idiota, Martín intentó bajar del invento de un salto. Gracias a Marron, el cantante no acabó por los suelos en un segundo que se vivió con tensión.

Podéis verlo a partir del minuto 2:30.

Portadón para ‘Sirope’ de Alejandro Sanz

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Alejandro-Sanz-Sirope

Como os contamos, Alejandro Sanz tiene un nuevo disco. No contento con ponerle el ridículo nombre de ‘Sirope’, el artista se ha marcado una portada a juego, aunque más que portada, deberíamos estar hablando de portadón.

Sobre una foto del cantante en la que cuatro manos de mujer le sostienen la cabeza, aparece el título del disco escrito en algún tipo de líquido, que lo mismo podría ser sirope, que vete a saber. Todo lo clásico y elegante que se puede esperar de este diseño. Y eso que no hemos mencionado la expresión en la cara de Sanz.

Fans de ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ (si hay): ‘Sirope’ sale a la venta el 4 de mayo.

Los Planetas estrenan su EP al completo y anuncian conciertos

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los planetasTras los avances en DiscoGrande, programa que los apoyaba desde sus tiempos maqueteros, las cuatro canciones del nuevo EP de Los Planetas están disponibles en su web oficial. La web no funcionaba esta mañana, pero finalmente está operativa con las canciones en streaming y los pre-pedidos del EP disponibles.

Además, se han anunciado las cuatro fechas de presentación de ‘Dobles fatigas’:

SÁBADO 9 DE MAYO – SALA REVERT (INDUSTRIAL COPERA), GRANADA
VIERNES 15 DE MAYO – SALA BUT (OCHOYMEDIO), MADRID
VIERNES 22 DE MAYO – SALA APOLO, BARCELONA
SÁBADO 18 DE JULIO – FIB, BENICÀSSIM

Entradas disponibles en el Portal Primavera Sound, Atrapalo y Ticketmaster a un precio de 25 € para las fechas de Granada, Madrid y Barcelona.
Taquilla: 30 €.

‘The Wolf’ de Mumford & Sons carece de banjo

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mumford and sonsAhora que han convertido ‘Believe‘ en un mini hit en España, Mumford & Sons estrenan otra canción, la trepidante y abiertamente pop-rock, nada country, ‘The Wolf’.

También estará incluida en su tercer disco, ‘Wilder Mind’, que sale a la venta el 4 de mayo y carece de banjo por completo, a diferencia de sus trabajos anteriores, como el multimillonario ‘Babel‘.

El ritmo sabrosón de Sethler en ‘Drama Queen’

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Sethler, el proyecto del músico y director nominado a un Goya Hugo Martín Cuervo, regresa este año con nuevo disco. ‘Negociación’ da continuidad a ‘Batalla‘, álbum que Cuervo concibió como una trilogía, y viene presentado por ‘Drama Queen’, un single de ritmos y melodías sabrosonas para el que se acaba de presentar un videoclip más que acorde dirigido, por supuesto, por el propio Cuervo. El disco saldrá después del verano, como indica la nota de prensa, y estará conformado por «sonidos tropicales y ritmos bailables sin llegar a perder del todo la melancolía marca de la casa». Mira el refrescante videoclip, lleno de baile, a continuación:

Hidrogenesse estrenan vídeo para ‘Dos tontos muy tontos’

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hidrogenesseAdemás de anunciar su primer recopilatorio con motivo de su inminente gira por Sudamérica, Hidrogenesse tienen un disco totalmente nuevo en el mercado, ‘Roma‘. El nuevo single es ‘Dos tontos muy tontos’, uno de los temas de este álbum que llevan años tocando en directo y que ahora cuenta con un vídeo bajo la dirección de José Luis Rebollo de Chico y Chica.

Esto indica el grupo en el mailing de Austrohúngaro: «Siempre hemos admirado el talento audiovisual de José Luis Rebollo, por los videoclips de Chico y Chica y otras piezas no musicales como ‘Certezas’ o los ‘Spots Joya’. Por eso le hemos pedido que realizara un vídeo para nosotros. No se trata de un videoclip al uso. Es una pieza de arte que usa un lenguaje visual puro, basado en el montaje, la repetición de la imagen, los fundidos a negro y los cortes, y consigue contar en imágenes lo mismo que la canción: la persistencia en el tiempo y el andar juntos por la vida. Los protagonistas del vídeo son plantas, animales y personas».

El tema también estará incluido en el mencionado recopilatorio.

Madonna hace su mejor actuación televisiva desde 2005

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policiaMadonna acudió anoche al programa de Jimmy Fallon para presentar su nuevo disco, ‘Rebel Heart‘. Tan sólo un día después de estrenar el vídeo de ‘Ghosttown’, la cantante optó por pasar al siguiente single, ‘Bitch, I’m Madonna’, pero la decisión fue un acierto: de todas formas no iba a superar la gracia de interpretar la balada con Taylor Swift.

Después de los dos elegantes singles anteriores, Madonna nos ha dado una buena dosis de lo que más nos gusta a nosotros y sobre todo a ella misma: cerdeo puro y situaciones mónguer de lo más variado que incluyen los cameos de su hijo Rocco, el propio Jimmy Fallon y la única persona del público que permanecía sentada. Una pena la ausencia de Nicki Minaj, pero, ¡hey, por fin Diplo mueve un poco el cucu!

Una divertidísima actuación para este tema de título ya hilarante -que empieza como gag en playback pero termina en directo- para ver en bucle, cosa que no sucedía en su carrera desde el ‘Hung Up’ de los MTV Europe Music Awards. Si esto no se transforma en un hit, ¿qué demonios podría serlo?.

Los fans de la nostalgia también podéis disfrutar ‘Holiday’ junto a The Roots.

Natalie Prass anuncia conciertos en España

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natalie prassHace poco Natalie Prass, autora de uno de los debuts del año, homónimo, cancelaba un concierto promocional en nuestro país, especial para los oyentes de Radio 3.

Para compensar ahora anuncia gira normal y tomad nota de las fechas porque será en pleno verano. Los shows de nuestro país pertenecientes a su gira europea tendrán lugar en Siroco (Madrid) el 25 de agosto y en Sidecar (Barcelona) el día 26… si es que no se hace más famosa antes.

Os recordamos la entrevista que hace poco tuvimos con Natalie Prass.

‘The Guest’: los reyes del mumblegore se ponen chulos

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the-guest-Tras afilar el hacha en ‘A Horrible Way to Die’ (2010) y liarse a hachazos en ‘Tú eres el siguiente’ (2011), los reyes del mumblegore, la pareja formada por Adam Wingard (director) y Simon Barrett (guionista), se pasan al thriller estrenando una película de acción más molona, estilosa y ochentosa que una máquina de humo de hielo seco.

Como en la reciente ‘Frío en julio‘ (2014), con la que tiene más de un punto en común, lo primero que llama la atención en ‘The Guest’ es su atmosférica, nostálgica, divertida y machacona banda sonora. Una selección de temas de grupos como Clan of Xymox, SURVIVE, Front 242 o Deutsch Amerikanische Freundschaft que remite, por un lado, al cine de género de los ochenta (en especial al de John Carpenter), y por otro a la estrategia estilística, visual y musical, seguida por Nicolas Winding Refn en ‘Drive‘ (hasta el protagonista, Dan Stevens, conocido por la serie ‘Downton Abbey’, se da un aire a Ryan Gosling).

‘The Guest’ es de esas películas muy posmodernas que para disfrutarlas plenamente es necesario sintonizar con una determinada frecuencia cinéfila (o tener más de treinta y cinco años). Aunque admite una gozosa lectura literal, un chulesco y muy loco thriller psicológico con aires de slasher de instituto, es entre líneas donde la película se carga de sentido.

A diferencia de muchos de sus colegas, que abusan de la cita hasta convertir sus películas en textos llenos de hipervínculos, Adam Wingard no expone sus referentes buscando el guiño cómplice sino que, como hizo su compañero Ti West en la fabulosa ‘La casa del diablo‘ (2009), los reinterpreta, los destila hasta perfumar su película con un aroma (o peste, según lo mires) que evoca un estilo y una atmósfera determinados.

‘The Guest’ hace equilibrios (y a veces lo pierde) entre el homenaje y la parodia, entre el respeto a unos códigos genéricos de eficacia probada (aunque algo anacrónicos) y su retorcimiento para extraer gotas de placer irónico. El argumento es simple y conocido: un extraño lleno de encanto y poder de seducción, aunque de aviesas intenciones, irrumpe en el seno de una familia de clase media. El director dinamita el concepto de familia tradicional a la vez que ofrece un estiloso y muy disfrutable –atención al clímax final- divertimento. 7,5.