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‘Los Gipsy Kings’: nada nuevo para los payos

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losgipsykingsYa se sabe que Mediaset domina a la perfección el arte de enaltecer y hundir en la miseria a sus personajes en cuestión de días. Si bien hace unas semanas Los Chunguitos fueron expulsados disciplinariamente de ‘Gran Hermano VIP’ por unos comentarios que trajeron cola en las redes sociales (desde entonces van a las galas a calentar silla, básicamente), anoche volvieron al prime time como grandes protagonistas de ‘Los Gipsy Kings’, un programa que toma prestado como referentes a ‘Alaska y Mario’ y ‘Palabra de Gitano’ (cuyo mayor highlight fue exhibir la dantesca prueba del pañuelo) para mostrarnos el día a día de cuatro estirpes gitanas. La cosa prometía entretenimiento en vena después de cotillear unos cuantos avances, pero una vez visto el primer episodio el experimento cae por su propio peso dado el desigual interés que generan muchos de sus protagonistas y una edición que, ni por asomo, luce la mala leche de esa obra maestra de la televisión contemporánea que es ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’.

Pocas, muy pocas cosas destacables ha habido en su primera hora y media. Más allá de ver a los hermanos Salazar en tanga por las playas de Marbella y haciendo el ganso en un gimnasio de Vallecas (con esos subtítulos tan necesarios al meón crónico de Juan para no perder el hilo de la conversación), la única figura a reivindicar del programa es La Rebe. La muchacha, que tanto se mueve como pez en el agua por los mercadillos como por las plazas de Plasencia para que la «roneen», próximamente va a emular aquel ‘My Super Sweet 16’ de la MTV con un cumpleaños que promete ser el acontecimiento del año para los amantes del brilli-brilli más kitsch. Ha nacido una estrella y una futura tronista para ‘Mujeres Hombres y Viceversa’.

Los Maya, con esa beligerante matriarca de armas tomar llamada Salvadora y su hijo Juan Andrés, también podrían salvarse de la quema al prometernos un sinfín de broncas falseadas entre las bambalinas de la granadina ‘La Cueva de La Rocío’ (atención a Sonia, la sufrida cocinera del tablao, que en menos que cante un gallo abandonará el delantal). Pero en cuanto a los Fernández, lo único destacable han sido las cejas metrosexuales tan 2005 del joven Kiki (al que se le podría llamar simplemente nini) y El Charro, un patriarca vestido como el icónico J.R. de ‘Dallas’ que ha vuelto al caserón mallorquín para poner algo de orden entre los holgazanes que proliferan en esa familia.

El programa promete ser tan blanco que dudamos de que vaya a mostrar broncas de aúpa y situaciones comprometidas (anoche, por ejemplo, no se explotó como se debía la aparición de un Andrés Pajares que no hacía más que soltar gilipolleces sinsentido mientras disfrutaba de una copa en el reservado de un club marbellí). Así que, o los guionistas se ponen las pilas y explotan el morbo que cualquier espectador espera de un show televisivo como este, o los datos de audiencia se desplomarán salvajemente porque así no habrá nada muy llamativo que contar durante las próximas semanas.

Calificación: 3/10
Destacamos: La Rebe como nuevo icono gipsy, los subtítulos que nos ayudan a entender a Juan Salazar y el look de El Charro, todo un must para los Carnavales.
Te gustará si te gusta: ‘Palabra de Gitano’ y perder el tiempo con realitys blancos en los que en realidad no se cuenta nada.
Predictor: Compitiendo con el incendiario debate de ‘GH VIP’ tiene muy pocas posibilidades de despuntar la noche de domingo.

Beck, disco del año en los Grammy 2015

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siaEsta noche se han entregado los premios Grammy. Desde JENESAISPOP os contamos en directo las novedades, que incluyeron actuaciones de Madonna, AC/DC, Ariana Grande, Lady Gaga y Tony Bennett, Rihanna con Kanye West y Paul McCartney o Katy Perry, entre otros, además del triunfo de nominados como Ed Sheeran, Sia (foto) o el favorito en las apuestas, Sam Smith.

Previamente al inicio de la gala se iban entregando varios premios como los correspondientes a Mejor álbum de música alternativa, que ha ido parar a manos de St. Vincent; Mejor álbum dance/música electrónica para ‘Syro’ de Aphex Twin, Mejor álbum rap para ‘The Marshall Mathers LP2’ de Eminem, Mejor álbum vocal tradicional para ‘Cheek to Cheek’ de Lady Gaga y Tony Bennett o Mejor álbum urban contemporáneo para ‘G I R L’ de Pharrell. Jack White, por su parte, es Mejor actuación rock por ‘Lazaretto’; Kendrick Lamar, Mejor actuación rap por ‘i’ y Clean Bandit Mejor grabación dance por ‘Rather Be’.

beckbeyonceHan abierto la gala con sus actuaciones AC/DC y Ariana Grande. Sam Smith ha recogido el primer Grammy de la noche, el de Artista revelación, venciendo a Iggy Azalea, Bastille, Bandy Clark y Haim. Pharrell se ha hecho con el galardón a Mejor actuación pop solista por ‘Happy’, aunque ni él mismo se lo ha creído. Barry Gibb de Bee Gees, por su parte, ha subido al escenario para entregar el premio a Mejor álbum pop vocal a Sam Smith por ‘In the Lonely Hour’. Smith se haría después con sus tercer y cuarto Grammys de la noche gracias a ‘Stay With Me’, elegida Canción del año y Grabación del año. El premio a Álbum del año ha ido a parar a Beck después de una gran carrera de nominaciones. ‘Morning Phase‘ aparecía en nuestra lista de mejores discos de 2014.

Ha sido una sorpresa pues no era el favorito de las apuestas y ha superado a la mismísima Beyoncé en el mejor momento de su carrera. Esta última no ganaba siquiera el álbum urban, sino que había de conformarse con las subcategorías R&B en cuanto a canción por ‘Drunk In Love’. El galardón de disco del año era entregado por un Prince que recordaba que los álbumes todavía importan (como las vidas de las personas de color). Kanye West, sin ser invitado, subía al escenario durante un segundo sonriendo «de broma», recordando al episodio en que irrumpió en unos premios MTV para decir que Beyoncé y no Taylor Swift merecía el premio. Probablemente esperaba que ganara Beyoncé. Beck se lo tomaba con humor.

Kanye West ha presentado en vivo su nuevo single, ‘Only One’, por supuesto con bien de solemnidad y autotune. Tras él, Madonna, que ha interpretado ‘Living for Love’ en una recreación de su recientemente estrenado videoclip taurino. Ha sido, desde luego, la primera actuación espectacular de una noche escasa en grandes momentos (si acaso, cabría destacar la buena interpretación de ‘Take Me To Church’ de Hozier con una magnífica Annie Lennox) y repleta de actuaciones aburridillas como las de Ed Sheeran (aunque dando paso a Electric Light Orchestra), Maroon 5 con Gwen Stefani o Katy Perry, cuyo ‘By the Grace of God’ ha aburrido hasta a las vacas. Y Beyoncé, la gran derrotada, se desquitaba con una sentida interpretación del espiritual ‘Take My Hand Oh Precious Lord’.

Rihanna, Kanye West y Paul McCartney, sin embargo, han entretenido de lo lindo con su ‘FourFiveSeconds’, demostrando que tras su austera puesta en escena y estética se esconde un trío carismático capaz de ofrecer una actuación, desde la sencillez y con un elemento de ridiculez incluido, del que probablemente ninguno de ellos sea consciente, absolutamente memorable. Mucho más teatral, atrezzo incluido, ha sido la actuación de Sia, que ha interpretado ‘Chandelier’ escondida en un rincón mientras la habitual Maddie Ziegler y la mismísima Kristen Wiig danzaban espectacularmente al ritmo de la canción.


Rihanna, Kanye West & Paul McCartney… por TheBestViews

Puedes consultar la lista completa de ganadores aquí.

‘La Isla Mínima’ y Dani Rovira, grandes triunfadores de los Premios Goya 2015

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dani rovira goya 2015La vigésimo novena edición de los Premios Goya se ha cerrado con dos grandes triundafores: el primero, ‘La Isla Mínima’, que se ha llevado la friolera de diez galardones, entre los que destacan algunos de los más importantes (Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original…).

El segundo gran triunfador de la noche ha sido Dani Rovira, que se ha encargado de una de las galas más entretenidas que recordamos, y además ha recibido el premio al Mejor Actor Revelación. En la misma línea, Bárbara Lennie se ha agenciado el galardón a Mejor Interpretación Femenina Protagonista por ‘Magical Girl’ y Julio de la Rosa el de Mejor Banda Sonora Original por ‘La Isla Mínima’.

Grandes repudiados de la historia de los Grammys

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beach-boysLa madrugada del domingo al lunes trasnocharemos más de la cuenta con motivo de la 57ª edición de los Grammys, esos Oscars de la música que convertirán nuevamente el Staples Center de Los Ángeles en un hervidero de famosos. La suerte ya está echada para todos los nominados de este año. No obstante, eso no quita que a lo largo de su historia los premios se hayan portado cruelmente con un sinfín de artistas y bandas que o bien jamás han sido nominados o, por el contrario, en numerosas ocasiones se han tenido que volver a casa de vacío sin ningún gramófono bajo el brazo.

Hay casos del todo escandalosos como el de Beach Boys (quienes a pesar de llevarse uno en 2013 con motivo del box set ‘The Smile Sessions’, anteriormente nunca recibieron ninguna mención por parte de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación), la Velvet Underground, The Kinks o los Talking Heads (únicamente ganaron el de Mejor Packaging en 1986 por ‘True Stories’). En la lista de ninguneados históricos también ha brillado la ausencia de otros indispensables como los Ramones, Janis Joplin, The Who, Bob Marley o Jimi Hendrix (en su caso tan sólo nominado en 1971 por su incendiaria interpretación instrumental del himno estadounidense): muchos de ellos repudiados en vida y homenajeados póstumamente con ese Lifetime Achievement Award que imaginamos que la Academia les otorgó para saldar cuentas pendientes que clamaban al cielo.

Ni las Spice Girls en el momento de mayor apogeo de su ‘Girl Power’, ni The Strokes cuando eran una banda tan relevante hace catorce años, recibieron nominación alguna. Pero en su caso pueden estar de lo más tranquilos, ya que incluso Led Zeppelin tuvo que ver con sus propios ojos cómo Crosby, Stills & Nash les arrebataba en 1970 el Grammy al Mejor Nuevo Artista, el único al que optaron estando en activo.

En el universo hip hop también ha habido grandes damnificados como Tupac, The Notorious B.I.G. o Snoop Dogg, con siete, cuatro y dieciséis frustradas nominaciones, respectivamente. Pero la lista de artistas nominados en múltiples ocasiones a los que se les ha hecho el vacío se puede ampliar con nombres como los de de Diana Ross (hasta en doce ocasiones se pudo llevar la deseada estatuilla, aunque como muchos otros tuvo que conformarse con un premio honorífico), Queen (dos veces), Morrissey (con una) o Björk (trece aspiraciones ha tenido la islandesa a lo largo de su carrera y tuvo que conformarse con el Mejor Packaging en 2013 por su ‘Biophilia’). E, incluso, Depeche Mode (cinco veces con las manos vacías), PJ Harvey (con media docena de nominaciones en su haber) u Oasis (en tres ocasiones, siendo hasta humillados por Tracy Chapman cuando su ‘Give Me One Reason’ se llevó el premio a Mejor Canción Rock en favor de ‘Wonderwall’).

Por su parte, el gafe que hasta la fecha arrastran Nicki Minaj y Katy Perry en estos premios el domingo podría cambiar. Las autoras de ‘Anaconda’ y ‘Roar’ aspiran a dos estatuillas este año cada una, pero con anterioridad han tenido que comprobar en cuatro y hasta en once ocasiones, en el caso concreto de la Perry, cómo no se pronunciaban sus nombres. De ganarlos pronosticamos que se van a pillar una borrachera de infarto.

Kasabian se meten con Clean Bandit; estos contestan

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cleanbanditClean Bandit, autores de uno de los grandes éxitos del año pasado en todo el mundo, ‘Rather Be’, son uno de los grupos nominados a los premios Brit que se entregan el próximo 25 de febrero. Los autores de ‘New Eyes‘, que aspiran al premio a Mejor grupo, evidentemente cuentan con millones de fans, pero también les sale algún detractor de vez en cuando, y uno de ellos es Serge Pizzorno, líder de Kasabian.

Las palabras de Pizzorno contra Clean Bandit, recogidas por NME, son de lo más sorprendentes. Pizzorno cree que existe una conspiración en los Brit para «callar el rock ‘n roll» y acusa a la banda de no escribir sus propias canciones, por lo que considera «abominable» su nominación a los premios.

Grace, cellista del grupo, ha respondido a Pizzorno con bastante elegancia en una entrevista con The Mirror. La artista asegura que Clean Bandit sí escriben sus canciones y que le parece «divertido que [Pizzorno] dijera eso». «Igual asumió que, porque fue el hit que fue, ‘Rather Be’ es la típica canción en cuya composición están involucradas millones de personas», apunta, «pero no es así». Grace apunta que para ellos ha sido toda una sorpresa su nominación a Mejor grupo y lamenta que no fuera una «sorpresa agradable» para Kasabian, cuya música reconoce ignorar.

I’m From Barcelona cantan en la autopista

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i'm from barcelonaI’m From Barcelona, el megagrupo sueco compuesto por 19 integrantes, prepara nuevo disco para el 25 de marzo. Se llamará, como ya os contamos, ‘Growing Up is For Trees‘, y el primer adelanto es la eufórica ‘Violins’, cuyo vídeo se acaba de estrenar. Es una recreación de la cubierta del álbum, realizada en una enorme autopista desierta e inspirada a su vez en la contraportada de ‘Ummagumma’ de Pink Floyd, y da una buena muestra de lo extenso que es el grupo. Dirige Mats Udd en colaboración con el líder del grupo, Emanuel Lundgren.

Alaska, Medalla de Bellas Artes

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AlaskaOKAlaska, informa ABC, ha sido galardonada con la Medalla de Bellas Artes por su «eminente» contribución a la «creación artística, prestando servicios señalados o fomentando notoriamente la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional».

La integrante y líder de Fangoria no es por supuesto la única en recibir este premio por parte del Consejo de Ministros. Junto a ella, figuras como el torero Manuel Benítez El Cordobés, la actriz y directora Blanca Portillo, la diseñadora Helena Rohner, el escritor Rafael Sánchez Ferlosio o el musicólogo Bruno Turner, entre otros, han recibido también dicha distinción.

¿Adiós a las versiones anónimas de Spotify?

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spotifyMás buenas noticias para músicos enemigos de Spotify tipo Taylor Swift: la Oficina de Derechos de Autor estadounidense podría modificar una de sus reglas para poder requerir a artistas o grupos anónimos como The Vine, conocidos por el éxito en Spotify de su versión de ‘Shake It Off’, una licencia que les permita subir sus versiones a la conocida plataforma. Esto significa, tal y como apunta The Hollywood Reporter, que Swift podría prohibir la publicación de versiones de sus canciones en Spotify si así lo deseara. Eso sí: solo las versiones en formatos interactivos como Spotify, y no las publicadas en físico, se verían afectadas. ¿Adiós pues a las «covers» anónimas en Spotify? ¿El fin de todo rastro de Taylor Swift en esta plataforma? ¿Qué pensará Prince de todo esto?

nudozurdo anuncian ‘Rojo es peligro’

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rojoespeligronudozurdo han anunciado a través de Facebook su nuevo disco, ‘Rojo es Peligro’. Se espera para algún momento del próximo mes de marzo. La contraportada del álbum revela el tracklist:

1.-Carpinteros del mal
2.-Felicidad réplica
3.-Bucles dorados
4.-El grito
5.-Semillas nuevas
6.-No siento el amor y tu amor es falso
7.-Debo ser un robot
8.-Yo te protegeré
9.-Estética de tiempos
10.-Los bárbaros / Cuando creas que yo esté aquí me habré ido

El álbum será presentado durante los siguientes días en directo:

13 Marzo Burgos / Hangar
20 Marzo Lets Festival (Hospitalet)
10 Abril Valencia / Sala wahWah
17 y 18 Abril Madrid / El Sol
23 Abril Córdoba / Teatro Axerquía
24 Abril Malaga / Velvet
25 Abril La Línea / Asociación Cultural La Levadura
15 Mayo Pamplona / Sala Totem
16 Mayo Donosti

Buscando el mejor disco de… Belle & Sebastian

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sinisterInauguramos nueva sección con Belle & Sebastian. «Buscando el mejor disco de…» servirá para que aquellos no iniciados en un artista puedan saber cómo afrontar su discografía, por supuesto para que sus seguidores puedan debatir sobre ella, y por último para situar qué lugar ocupa su última obra.

¿Viven los fans de Belle & Sebastian atrapados en un bucle absurdo de nostalgia o realmente sus primeros discos eran mejores? Los redactores que han participado en este ránking opinan trágicamente que «lo primero era mejor», decantándose por ‘If You’re Feeling Sinister’ en primer lugar. Aquel álbum contenía maravillas como ‘Like Dylan in the Movies’ o ‘Get Me Away From Here, I’m Dying’. A continuación, a muy poca distancia, aparece en 2º lugar el debut del grupo, ‘Tigermilk’, que se abría con la deliciosa ‘The State I Am In’ e incluía la pegadiza ‘She’s Losing It’, así como curiosidades electrónicas -ya entonces- como ‘Electronic Renaissance’. Curiosamente ambos discos salieron sólo con cinco meses de diferencia.

Hemos querido incluir en el listado el recopilatorio de EP’s de la primera época ‘Push Barman to Open Old Wounds’ porque mucha gente opina que lo mejor del grupo son sus primeros EP’s, con temas no incluidos en los discos, y efectivamente este recopilatorio publicado en 2005 pero limitado a material editado entre 1997 y 2001, se alza con un honroso tercer puesto. Nadie debería perderse maravillas como ‘String Bean Jean’, ‘Dog on Wheels’, ‘Beautiful’, ‘Legal Man’, ‘Take Your Carriage Clock and Shove It’, ‘I Love My Car’, ‘Le Pastie De La Bourgeoisie’ o ‘Lazy Line Painter Jane’. En el cuadro hemos utilizado su momento de grabación y no de publicación para que se entienda cómo para algunos redactores la carrera de Belle & Sebastian no ha hecho sino decaer (saludos, Carlos Úbeda, iko). No hemos considerado su siguiente compilación de EP’s, ‘The Third Eye Centre’, por considerarla más irrelevante, pero llegamos a reseñarla.

En cuarto lugar se sitúa ‘Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant’. Este disco llega a obtener un 10 de uno de los redactores, pero queda algo perjudicado por un 6. Se refleja así el debate que ha habido todos estos años en la calle en torno a este disco: o lo amas gracias a pistas como ‘I Fought in a War’, himno generacional, y ‘The Wrong Girl’, ‘Women’s Realm’ o ‘There’s Too Much Love’, las tres excelentemente orquestadas; o te deja indiferente.

‘The Life Pursuit’ de 2006 es el último de los discos que mejor resiste en este top 10: ocupa el quinto lugar. Se debe a cortes tan pegajosos como ‘Another Sunny Day’, ‘White Collar Boy’ o ‘The Blues Are Still Blue’, junto a preciosidades como ‘Dress Up In You’ o ‘We Are the Sleepyheads’, canción que Russian Red recrearía después junto al propio Stevie (‘The Sun, The Trees’). ‘The Boy With the Arab Strap’ es el que peor parado sale de la primera etapa, a pesar de incluir esa maravilla llamada ‘Sleep the Clock Around’ (¿que quizá no encaja demasiado bien con el resto del álbum?). ‘Dear Catastrophe Waitress’, que representó su primer cambio de sonido drástico (‘Stay Loose’ es abiertamente glam), aparece en el puesto 7. Contiene, eso sí, una de sus canciones fundamentales: ‘I’m a Cuckoo’.

Los dos últimos lugares son para los dos últimos: hemos incluido la banda sonora de ‘Storytelling’ sólo para que no se note. Parece que definitivamente había poco encanto en ‘Write About Love‘ aparte de ‘I Didn’t See It Coming’ y ‘I Want The World To Stop’. Pero no os preocupéis. También hay defensa para ‘Girls In Peacetime…‘ y hablaremos de ello próximamente en una columna «Verdades como templos».

Carlos Joric Carlos Úbeda iko Mireia Pería Raúl Guillén Sebas E. Alonso Ránking
Tigermilk (1996) 8,5 9,5 9 9 8,8 9,4
If You’re Feeling Sinister (1996) 9,5 8,5 8,5 9,75 10 8,6
The Boy with the Arab Strap (1998) 8,5 8,5 7 8 7 7,7
Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000) 9,5 10 9 6 8,5 9
Push Barman to Open Old Wounds (1997-2001) 9 9,5 8,5 9,5 8,5 8,5
Storytelling (2002) 7,5 5 5 5 6,5 6 10º
Dear Catastrophe Waitress (2003) 8 7 7,5 7,75 7,6 7,6
The Life Pursuit (2006) 8 7 7 7,75 9 8,2
Belle and Sebastian Write About Love (2010) 7 6 6,5 6 6,8 6,7
Girls in Peacetime Want to Dance (2015) 6 5 6 6,5 7,4 7,8

‘Foxcatcher’: un dramón de narices

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foxcatcher-¿De verdad es tan necesario que en un biopic los actores se parezcan tanto físicamente a las personas reales que interpretan? ¿Qué es preferible: un actor igualito al original pero cuya interpretación esté condicionada por los kilos de maquillaje que soporta, o un actor que no se parezca en nada al original pero que gracias a su interpretación sea capaz de superar esa «limitación»? Y es que, por mucho que se parezcan al personaje real, ¿no resulta menos creíble Steve Carell con una nariz postiza que-no-puedes-dejar-de-mirar, que sin ella; o Mark Ruffalo con una frente despejada que-no-puedes-dejar-de-mirar, que sin ella?

Dejando a un lado este desfile de postizos que funcionan como armas de seducción para los Oscar (¿no fue Nicole Kidman quien ganó uno gracias a su narizota de pega?), ‘Foxcatcher’ supone la confirmación de la enorme solvencia como realizador de Bennett Miller (no por casualidad premio al mejor director en el pasado festival de Cannes). El autor de las excelentes ‘Truman Capote’ (2005) y ‘Moneyball: Rompiendo las reglas‘ (2011) puede que no sea un director demasiado personal y visualmente reconocible, pero sí un exquisito artesano; alguien que nunca está por encima de la película, sino a su servicio: al del guión y sus intérpretes.

Miller adapta su puesta en escena a la historia que quiere contar, no al revés. En este caso, un turbio drama psicológico basado en un suceso real. Un relato que nos habla, en voz baja pero con la contundencia de quien lo hace al oído, acerca de la corrupción moral, la explotación capitalista y la dependencia emocional. Todo un complejo y perverso juego de manipulaciones psicológicas alimentadas por sentimientos como la frustración, la soledad o la envidia.

Por medio de una atmósfera melancólica y opresiva, y una narración sobria y contenida, llena de largos planos y elocuentes silencios, el director consigue tres objetivos: 1) que veamos en primer plano las heridas emocionales que desangran a la pareja protagonista, 2) que observemos con estupefacción un hecho real que parece la más loca de las ficciones, y 3) que después de 130 minutos de película salgamos del cine diciendo eso de “se me ha pasado volando”. 8,5.

Cuenta atrás para Kanye West

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kanye-agachadoDespués de desvelar dos temas de su próximo disco y de anunciar que actuará en los Grammy con y sin sus nuevos coleguis, Kanye West ha publicado una cuenta atrás en una web, que culmina el próximo jueves a las 22.00, las 21.00 en Canarias.

¿Qué trama el artista? ¿Disco sorpresa? ¿Nuevo tema? ¿Aniquila esto las opciones de que Kanye interprete en los Grammy algo que no sea ‘Only One’ porque en ese caso se subiría a iTunes ipso facto? En Pitchfork creen que puede tener algo que ver con su contrato con Adidas. Seguiremos informando.

Madonna torea en el vídeo de ‘Living for Love’

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madonna-living-for-loveMadonna ha estrenado el vídeo de su excelente single ‘Living for Love‘ a través de la aplicación SnapChat, que utilizan 200 millones de usuarios de todo el mundo. La app requiere registro. Una vez abierta en el menú aparecen diferentes canales y el vídeo está ya disponible en el que se llama SnapChannel: el icono es un fantasmita.

El vídeo dirigido por J.A.C.K. muestra a la cantante toreando a una serie de minotauros, mientras un sinfín de efectos especiales entorpecen la escucha de la canción, completamente en segundo plano, remasterizada, eso sí (la masterización publicada hasta ahora la improvisó la propia Madonna debido a la filtración de sus maquetas). Contiene un par de guiños a Michael Jackson y a su carrera (‘Papa Don’t Preach’). Esperamos equivocarnos tanto como en el caso de ‘Dark Horse’ (detestable en principio, a la postre el más visto de 2014), pero el vídeo parece hacerle flaco favor a la canción.

Todo termina con una cita de Friedrich Nietzsche: «El hombre es el más cruel de los animales. Como más a gusto se ha sentido hasta ahora el hombre en la tierra ha sido asistiendo a tragedias, corridas de toros y crucifixiones; y cuando inventó el infierno, éste fue su cielo en la tierra». ¿Evitando críticas anti-taurinas?

Actualización: El vídeo ha aparecido en Vevo 24 horas después.

TV On the Radio cancelan su gira europea

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TV-On-The-Radio-2014TV On the Radio han cancelado su gira europea, que había de empezar este viernes en Milán. La banda informa en un comunicado de que su batería, Jahphet Landis, ha sido hospitalizado y que, aunque se encuentra «bien», su estado le impide viajar.

El grupo ya canceló, a finales del año pasado, el par de fechas que tenían programadas para este mismo mes en nuestro país en presentación de su último trabajo, ‘Seeds‘, aunque sin aludir a motivos de ningún tipo. El problema de salud de Landis, por el momento, se desconoce.

Las mejores canciones del momento: febrero 2015

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elasticheartComo cada mes, os proponemos un playlist con lo que la redacción de JENESAISPOP (y los lectores mediante las encuestas de portada) considera las mejores canciones del momento.

En febrero no faltan el reciente top 1 en España ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson con Bruno Mars, ni el poliédrico vídeo de moda, ‘Elastic Heart’ de Sia, que acaba de protagonizar una de las subidas más importantes esta semana en la lista de singles oficial del país, y era escogido número 1 en nuestro site por nuestros usuarios. También eran top 1 gracias al voto popular ‘Pendulum’ de FKA twigs y ‘Continental Shelf’ de Viet Cong.

Hablando de estos últimos, el comienzo de año es momento de apostar por nuevos artistas revelación y por eso abrimos la lista con la preciosa canción del próximo debut de Tobias Jesso Jr ‘How Could You Babe’ y con ‘Coming Home’ de Leon Bridges. Parece que hay un regreso a la canción clásica en el mundo de la música y no falta uno de los singles de Natalie Prass en esta selección. También apostamos por los temazos de Seinabo Sey, Lusts (ese ‘Temptation’ es New Order hasta en el título), Ryn Weaver y por Twerps, que van por su segundo álbum pero deberían consolidarse ahora.

Estamos atentos a los pasos de A-Trak, y a los próximos lanzamientos de Purity Ring, Matthew E White (por supuesto apareciendo inmediatamente después de Natalie, a la que produce), Natalia Lafourcade, Dominique A o Django Django. No renunciamos al buen pop nacional, como muestran las pistas de La Bien Querida y The New Raemon. Os dejamos con el playlist para Spotify y Deezer.

All We Are / All We Are

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all we areEl último disco reseñable de la temporada lo firman All We Are, trío revelación proveniente de Liverpool aunque con miembros de distinto origen: Guro Kigling, bajista, es noruega; Rich O’Flynn, batería, irlandés; y Luís Santos, guitarrista, es de Brasil. No es que el grupo traduzca su fondo cosmopolita en canciones de un eclecticismo innovador y refrescante precisamente pero su música, descrita por Kigling como «boogie psicodélico», es irresistiblemente atractiva en su conjugación de art-rock, dream-pop y R&B. No cambiará la vida de nadie, pero a veces un disco bonito es suficiente, y el de All We Are lo es de verdad.

Escrito y producido a medias entre la escuela de música de Liverpool en la que el trío se conoció, una cabina aislada en las montañas de Noruega y una cabaña situada en el norte de Gales, el álbum debut de All We Are propone pequeñas canciones pop dotadas de una gran suavidad y elegancia pero también provistas de color y dinamismo. El nuevo single, ‘Stone’, es una excelente muestra de lo que puede hacer el grupo con punteos de guitarra luminosos, ritmos lánguidos y melodías pop ensoñadoras, como también lo es la magnífica y un tanto brit-pop ‘Keep Me Alive’. Canciones como ‘I Wear You’, por otro lado, dan buena cuenta de por qué The Guardian les definió como unos «Bee Gees en diazepán», pues no faltan ni el falsete ni las melodías soul, pero lejos de la sencillez de ‘How Deep Is Your Love’, All We Are habita más bien en el evocador mundo de grupos como Wild Beasts o Woman’s Hour.

Consistente de principio a fin, ‘All We Are’ muestra sin embargo a una banda con estilo pero con poca personalidad. Canciones como la bella balada ‘Life Of Seven’ o la más rítmica y rica ‘Honey’ convencen por su solidez, mientras la contención en las guitarras de pistas como la elegante ‘Feel Safe’ es siempre admirable venga de quien venga, pero ciertos momentos en el álbum recuerdan inequívocamente a varias cosas. ‘Go’, por ejemplo, presenta punteos muy, pero que muy The xx, mientras la mayoría del resto de cortes, en especial ‘Something About You’, parecen poseídos por el espíritu de los autores de ‘Present Tense‘. Las canciones siguen siendo buenas, sí, pero las referencias quizás sean, por momentos, demasiado evidentes. Si buscas un disco sencillo y suficientemente bonito, en cualquier caso, el de All We Are es una opción de lo más idónea. Una propuesta, pues, de innegable clase y prometedor futuro. Seguiremos atentos.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Keep Me Alive’, ‘Stone’, ‘I Feel Safe’, ‘Life Of Seven’
Te gustará si te gusta: Wild Beasts, The xx, Beach House, Woman’s Hour
Escúchalo:

Encuentra el amor con Kelly Clarkson

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kelly clarksonKelly Clarkson, autora de uno de los mejores villancicos ever, está de regreso con ‘Piece by Piece’, su sexto álbum de estudio. El primer adelanto es la enfermizamente pegadiza ‘Heartbeat Song’, de la que ya os hablamos y cuyo videoclip acaba de estrenarse. Se trata de un retrato del reencuentro de varias personas con el amor tras una dura ruptura. Clarkson también aparece, pero lo justo.

Esta es la selección de pistas de ‘Piece by Piece’, que sale a la venta el 3 de marzo. El vídeo, a continuación:

01 Heartbeat Song
02 Invincible
03 Someone
04 Take You High
05 Piece by Piece
06 Run Run Run (feat. John Legend)
07 I Had A Dream
08 Let Your Tears Fall
09 Tightrope
10 War Paint
11 Dance With Me
12 Nostalgic
13 Good Goes the Bye

… And You Will Know Us by the Trail of Dead, en España

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trailofdead… And You Will Know Us by the Trail of Dead, que en 2012 publicaban ‘Lost Songs‘, actuarán en Barcelona y Madrid el 2 y 3 de junio. La banda de Austin interpretará íntegramente su mítico disco ‘Source Tags and Codes’, además de temas de otros discos. Los primeros tickets de cada ciudad valen 15 euros.

MADRID
Fecha: 2 junio
Sala: Paddock
Entradas: 18€ anticipada / 20€ taquilla

BARCELONA
Fecha: 3 junio
Sala: La [2] de Apolo
Entradas: 18€ anticipada / 20€ taquilla

Katy Perry tendrá su propio juego de móvil

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katy-perry-floresSon buenos tiempos para Katy Perry. Tras su triunfal actuación en la Super Bowl, que sucede a una exitosa era como ha sido la de ‘Prism‘, nos enteramos ahora de que Perry prepara su propio juego para móvil. Se encargará de su realización la compañía Glu Mobile, que firmó el año pasado un exitoso juego similar protagonizado por Kim Kardashian. Perry prestará durante cinco años su «imagen, voz y personalidad» a la protagonista de este juego, que la compañía espera que sea todo un éxito, para formatos iOS y Android. Su lanzamiento se producirá a finales de 2015.

La de Perry es una de las actuaciones confirmadas en los Grammy de este domingo. Se espera que toque ‘By the Grace of God’ y otra canción sin concretar. Su gira ‘The Prismatic Tour’ llegará a Barcelona el próximo 16 de febrero.

Unknown Mortal Orchestra anuncian disco, ‘Multi-Love’

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unknown mortal orchestraUnknown Mortal Orchestra, el trío neozelandés autor de la magnífica ‘So Good At Being in Trouble‘, incluida en ‘II‘, ha anunciado nuevo álbum, ‘Multi-Love’. El líder del grupo, Ruban Nielson, cuenta que se trata de un álbum subversivo en el que la banda se rebela contra lo que «se supone que un artista ha de ser hoy». En él, dice, el grupo ha creado sonidos con «viejos sintetizadores» que no suenan «a los de nadie». El primer adelanto es el tema titular y puedes escucharlo a continuación:

Sam Smith sueña en ‘Lay Me Down’

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sam smithSam Smith, el posible gran triunfador de los Grammy de este domingo, presenta un videoclip precioso y lleno de esperanza para uno de los baladones de su álbum debut, ‘In the Lonely Hour‘. Se trata de ‘Lay Me Down’. Ryan Hope dirige esta emotiva pieza en la que Smith sueña con un día en que gays, lesbianas y transgénero puedan casarse libremente «como todas nuestras familias y amigos heterosexuales». ¿El mejor vídeo de Smith hasta la fecha?

McEnroe anuncian ‘Rugen las flores’

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mcenroeMcEnroe anuncian la publicación de su quinto álbum, titulado ‘Rugen las flores’, para el 21 de abril. Se presenta en Madrid el 9 de mayo en la sala Ochoymedio. Antes se les podrá ver el 27 de febrero en el Tormenta Fest de Oviedo.

Según la nota de prensa, el título y las letras del disco se inspiran en un poema de Eduardo Lizalde, «Recuerdo que el amor era una blanda furia», e «intenta reflejar los momentos en que la alegría y la luz hacen callar a todos los demás ruidos». Se define como el «disco que más se acerca a cómo suena McEnroe en directo, con más desarrollos instrumentales y buscando otros sonidos sin alejarse nunca de los que les gustan».

El álbum ha sido grabado en los Estudios La Mina por Raúl Perez, producido por Raúl Perez y McEnroe y masterizado por Roger Siebel en Phoenix, Arizona.

Aquí la canción ‘El puente’, pero ojo, en formato demo.

Aventuras de Kirlian reeditan su disco en vinilo

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aventuras-kirlianEl disco de Aventuras de Kirlian, considerado uno de los mejores de la historia del pop español, y base de lo que se considera el Donosti Sound, será reeditado en vinilo. Al fin se hará justicia, pues ha sido fácil encontrarlo en Discogs durante los últimos tiempos entre los 50 y los 100 euros.

La edición será limitada en celebración de sus 25 años y estará lista para el Record Store Day, que se celebra el 18 de abril.

‘Olive Kitteridge’, una familia sin fachada

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oliveMucho se ha especulado sobre las razones de éxito de ‘Los Simpson’. Contar con una familia de clase media estadounidense es un tanto a favor, pero también hay que sumar la personalidad propia de cada uno de sus personajes, su capacidad para adaptarse a los tiempos – con infinitos cameos en torno a la actualidad-, o el hecho de que el «clan» permanezca unido ante la adversidad, pase lo que pase. Por si esto fuera poco, en cada capítulo se parte de cero, con la misma edad de siempre y olvidando cualquier traba anterior. El rencor en la familia de Bart Simpson no existe de un episodio a otro. Nada que ver con la familia de ‘Olive Kitteridge’, una miniserie de tan solo cuatro capítulos de casi una hora de duración, que nunca alcanzará las más de veinticinco temporadas de ‘Los Simpson’.

No estamos ante la primera apuesta de HBO por las miniseries: ya conocemos los buenos resultados de ‘Mildred Pierce‘, interpretada por Kate Winslet; o de ‘John Adams’, sobre la vida del segundo presidente de los Estados Unidos. ‘Olive Kitteridge’ está basada en la novela de Elizabeth Strout que ganó el premio Pulitzer en 2009 y en estos momentos se encuentra disponible en Yomvi de Canal +.

Olive es una profesora de matemáticas y vive con su marido, que tiene una farmacia en un pueblo costero del estado de Maine. Junto a su hijo forman un triángulo de personalidades ajenas, siendo un mundo independiente cada uno de ellos, encajando únicamente a la fuerza. La directora Lisa Cholodenko fija con garbo su perfil sin servirse constantemente de las ambientaciones o de misterio, pero sin renunciar a dosis razonables. Un sello personal que la californiana ofreció en menor medida en ‘Los chicos están bien‘ (también fue directora y guionista de ‘High Art’, película que junto a ‘Go Fish’ de Rose Troche se convertiría en referencia ineludible para numerosas lesbianas de los noventa).

Cholodenko esquiva infundir aires lastimosos de telefilm, tocando notas de humor negro -el espectador tendrá que buscarlas- sin el propósito de aliviar el tono dramático, incluso apareciendo con la determinación de ahondar más en la llaga. Por el camino, ofrecerá dos visiones distintas del matrimonio, sin faltar rivalidades conyugales, virtudes y defectos a partes exactamente iguales, ni esa precisión para herir por norma a quien más se quiere. Esta «causa» la refuerzan el guión de Jane Anderson y las interpretaciones de Frances McDormand –compró los derechos del libro y se empeñó en que HBO la llevara a la pantalla-, un estupendo Richard Jenkins o la aparición esporádica de Bill Murray.

Calificación: 8/10
Destacamos: las interpretaciones, temas secundarios como la educación de los hijos, el suicidio o la vida rural. La inocencia que puede llegar a transmitir un simple vaso de leche en la mesa de la cena, en plena discusión familiar. Las actuaciones de Martha Wainwright, haciendo versiones al piano de Olivia Newton-John o Burt Bacharach.
Te gustará si te gustó: el papel de Frances McDormand en ‘Fargo’, los papeles secundarios de Richard Jenkins.
Predictor: a pesar de las nominaciones a los Globos de Oro, o de dejar con ganas de más, todo tiene un final.