Cuando The Weeknd estrenó ‘Earned It’, su canción para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’, comentábamos que, dada su inclinación soul, le había quedado una canción más bien inocentona. Pues bien, el videoclip para dicho tema acaba de salir y lo cierto es que de inocente tiene poco. Con Tesfaye como único espectador en un «show» de chicas picantes, a las que luego se une a modo de «crooner» para interpetar la canción, el vídeo ya está recibiendo la marca «NSFW» por motivos (más o menos) evidentes.
The Weeknd, solo ante la sensualidad
Laura Marling estrena ‘False Hope’
Laura Marling continúa revelando las canciones que estarán incluidas en su próximo disco. Tras ‘Short Movie‘ es el turno de disfrutar de este ‘False Hope’, un tema relativamente popero que atrapa en tan sólo tres minutos.
El disco, llamado como el primer single, saldrá el 24 de marzo.
Petite Noir / The King of Anxiety
Casi tres años (¡tres años!) han pasado desde que presentamos ‘Till We Ghosts’ en el Revelación o Timo de Petite Noir, un tema que es recuperado esta semana (¡ahora!) en su EP (¡no un disco!) de debut. El paso del tiempo no ha terminado de convertir en un clásico este corte que apenas recordábamos ya pero que elogiamos por servir de encuentro entre el rock entendido a lo TV On The Radio, las guitarras más acuosas de The xx y las percusiones africanas (hijo de padre angoleño y madre congoleña, el artista vive en Sudáfrica); pero la buena noticia es que desde entonces, Yannick Ilunga ha podido entregarnos mejores canciones todavía. Él dice que ‘808s & Heartbreak’ de Kanye West terminó de abrirle los ojos en cuanto a lo que un artista negro era capaz de hacer y lo cierto es que, después de pasar por grupos de metalcore y electro, ha sido capaz de entregarnos una joya como ‘Chess‘, en la que tanto sigue recordando a The xx, como a LCD Soundsystem en la progresión de la canción o al mejor Kele Okereke (que existe) en cuanto a su voz. Su letra («¿de verdad crees que quiero romper? Tienes que estar a mi lado cuando despierte»), como la cadencia de ‘The Fall’, evidencia que estamos ante un EP de desamor. El estupendo ‘Shadows‘ es también en corte excitante en tanto que colorido, tan vinculable a Björk como a Siouxsie, mientras que el que abre, ‘Come Inside’, es su pista más africanista. Buenas canciones -quizá demasiado esclavas de sus referentes, eso sí- al fin reunidas de alguna manera hasta que llegue su debut largo en Domino Records, que grabará en Londres. Y qué gran nombre para un artista, por cierto.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Chess’, ‘Shadows’, ‘Come Inside’
Te gustará si te gusta: Kele Okereke, LCD Soundsystem, Siouxsie & The Banshees, John Grvy
Escúchalo: Deezer
The Black Keys, alt-J y James Blake, al Primavera Sound 2015
Primavera Sound anunciaba este miércoles a las 20.00 mediante su aplicación Line-App (y en la Sala Apolo de Barcelona) la programación de su edición de 2015, que celebra precisamente los 15 años de festival. Ya se habían anunciado antes de la Navidad nombres como The Strokes o la reunión de Ride, y ahora era el momento de conocer el cartel completo.
Entre los artistas que se habían confirmado a sí mismos estaban Richie Hawtin y Sun Kil Moon, además de Shellac, mencionados por Gabi Ruiz de la organización en Twitter.
El primer nombre confirmado en la tarde de hoy ha sido el de OMD, cuyo último lanzamiento hasta la fecha es ‘English Electric‘, de 2013.
Definitivamente, entre los nombres más atractivos encontramos a The Black Keys, Patti Smith presentando ‘Horses’, Antony, alt-J, The Replacements, James Blake, Interpol, Belle & Sebastian, Sleater-Kinney, Eels, Caribou y Run the Jewels.
Otros que se suman son Spiritualized, Underworld, Swans, Twin Shadow, Simian Mobile Disco, Jose Gonzalez, The New Pornographers, Sun O))), Panda Bear, Jungle, Jon Hopkins, Ariel Pink, Mac DeMarco, Dan Deacon, Tyler the Creator, Foxygen o la gran sorpresa, Damien Rice.
El cartel del Primavera Sound de la A a la Z:
Albert Hammond Jr
Alt-J
American Football
Andrew Weatherall
Antony
Ariel Pink
Arthur Russell’s Instrumentals
Babes in Toyland
Baxter Dury
Belle & Sebastian
Ben Watt
Benjamin Booker
The Black Keys
The Bohicas
Boreals
Brand New
Caribou
Cheatahs
Chet Faker
Childhood
Christina Rosenvinge
The Church
Cinerama
DJ Coco
D.D Dumbo
Damien Rice
Dan Deacon
Dave P
Death From Above 1979
Der Panther
DIIV
Disappears
Dixon
Dulce pájara de juventud
Earth
Earthless
Eels
Einstürzende Neubauten
Electric Wizard
Ex Hex
Exxasens
Foxygen
Fucked Up
Fumaça Preta
Giant Sand
The Ghost of a Saber Tooth Tiger
Greylag
Gui Boratto
Hans-Joachim Roedelius
Har mar superstar DJ
HEALTH
Hiss Golden Messenger
Hookworms
The Hotelier
Ibeyi
Iceage
Interpol
Jambinai
James Blake
Joan Miquel Oliver
Jon Hopkins
Jose Gonzalez
The Juan MacLean
Julian Casablancas and the Voidz
The Julie Ruin
Jungle
Kelela
Kevin Morby
The KVB
Las Ruinas
Les Ambassadeurs
Los Punsetes
Mac DeMarco
Marc Piñol
Marc Ribot’s Ceramic Dog
Mdou Moctar
Mikal Cronin
Mike Simonetti
Mineral
Miquel Serra
Mourn
Movement
My Brightest Diamond
Nancy Whang
Neleonard
The New Pornographers
Nueva Vulcano
Núria Graham
Ocellot
OMD
Ought
Pallbearer
Panama
Panda Bear
Patti Smith & Band performing Horses
Perfume Genius
Perro
Pharmakon
Ratking
The Replacements
Richie Hawtin
Ride
Rocío Márquez
Roman Flügel
Run the Jewels
Salvaje Montoya
The Saurs
Shabazz Palaces
Shellac
Simian Mobile Disco
Single Mothers
Sleaford Mods
Sleater-Kinney
Soak
The Soft Moon
Spiritualized
Sr Chinarro
Strand of Oaks
The Strokes
The Suicide of Western Culture
Sun Kil Moon
Sunn O)))
Swans
Thee oh Sees
The Thurston Moore Band
Tobias Jesso Jr
Tony Allen
Torres
Tune-yards
Twerps
Twin Shadow
Tyler the Creator
Umberto & Antoni Maiovvi
Underworld
Unknown Mortal Orchestra
Viet Cong
Voivod
White Hills
Yasmine Hamdan
Younghusband
Aquí la división por días de Primavera Sound 2015:
LUNES 25
Sala Apolo: Iceage · Umberto & Antoni Maiovvi
MARTES 26
Sala Apolo: Boreals · D.D Dumbo · Ibeyi · Ratking
MIÉRCOLES 27
Parc del Fòrum: Albert Hammond, Jr, · Christina Rosenvinge · Cinerama · Las Ruinas · OMD · Panama
Sala Apolo: Har Mar Superstar (dj set) · The Juan MacLean · Nancy Whang (dj set) · Viet Cong · The Juan McLean
JUEVES 28
Parc del Fòrum: Andrew Weatherall · Antony and the Johnsons · Arthur Russell Instrumentals · Baxter Dury · Benjamin Booker · The Black Keys · Brand New · Cheatahs · Chet Faker · Childhood · Electric Wizard · Exxasens · Giant Sand · Gui Boratto · Hans-Joachim Roedelius · Hiss Golden Messenger · James Blake · JUNGLE · Kelela · Los Punsetes · Mdou Moctar · Mikal Cronin · Mineral · Ocellot · Ought · Panda Bear · Perro · The Replacements · Richie Hawtin · Roman Flügel · Simian Mobile Disco · Spiritualized · The Suicide Of Western Culture · Sun Kil Moon · Sunn O))) · The Thurston Moore Band · Twerps · Tyler, The Creator · Viet Cong · Yasmine Hamdan
VIERNES 29
Parc del Fòrum: alt-J · Ariel Pink · Belle & Sebastian · The Church · Damien Rice · Death From Above 1979 · Disappears · Dixon · Earth · Ex Hex · Fumaça Preta · Greylag · The Hotelier · Jon Hopkins · José González · The Juan MacLean · Julian Casablancas+The Voidz · The Julie Ruin · The KVB · Marc Piñol · Marc Ribot’s Ceramic Dog · Miquel Serra · Movement · The New Pornographers · Núria Graham · Pallbearer · Patti Smith & Band perform Horses · Perfume Genius · Pharmakon · Ride · Rocío Márquez · Run The Jewels · Shabazz Palaces · Sleater-Kinney · The Soft Moon · Sr. Chinarro · Tobias Jesso Jr. · Tony Allen · Voivod · White Hills
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Cheatahs · Hiss Golden Messenger · Les Sueques · The Zephyr Bones
SÁBADO 30
Parc del Fòrum: American Football · Babes In Toyland · Ben Watt · The Bohicas · Caribou · Dj Coco · Dan Deacon · Der Panther · DIIV · Earthless · Eels · Einstürzende Neubauten · Foxygen · Fucked Up · The Ghost of a Saber Tooth Tiger · HEALTH · Hookworms · Interpol · Joan Miquel Oliver · Kevin Morby · Les Ambassadeurs · Mac DeMarco · Mike Simonetti · Mourn · Neleonard · Nueva Vulcano · Patti Smith acoustic/spoken · Shellac · Single Mothers · Sleaford Mods · Strand Of Oaks · The Strokes · Swans · Thee Oh Sees · tUnE-yArDs · Twin Shadow · Underworld dubnobasswithmyheadman live · Unknown Mortal Orchestra · Younghusband
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Ex Hex · Germà Aire · The Hotelier · Jessica & The Fletchers · Lost Tapes · Unknown Mortal Orchestra
DOMINGO 31
Els Vermuts de Primavera al Parc amb Martini: Ferran Palau · The Ghost of a Saber Tooth Tiger · Gúdar · Jambinai · Single Mothers · Soak
Sala Apolo: Dave P · Fucked Up · Jambinai · Thee Oh Sees · The Saurs
La [ de Apolo / BCore Showcase 25é aniversari: Dulce Pájara De Juventud · Salvaje Montoya
BARTS: My Brightest Diamond · Núria Graham · Soak · Torres

The Jon Spencer Blues Explosion estrenan ‘Do The Get Down’
The Jon Spencer Blues Explosion tienen un nuevo disco llamado ‘Freedom Tower – No Wave Dance Party 2015’ que presentan como un documento de la ciudad de Nueva York en tanto que «una crónica de terror y amor». El primer single, ya disponible, es una sugerente mezcla de funk y rock’n’roll llamada ‘Do The Get Down’. Os dejamos con el tracklist del largo, que llegará el 24 de marzo.
01 “Funeral”
02 “Wax Dummy”
03 “Do The Get Down”
04 Betty Vs. The NYPD”
05 “White Jesus”
06 “Born Bad”
07 “Down And Out”
08 “Crossroad Hop”
09 “The Ballad Of Joe Buck”
10 “Dial Up Doll”
11 “Bellevue Baby”
12 “Tales Of Old New York: The Rock Box”
13 “Cooking For Television”
Marineros y el fetish nipón
El dúo femenino de Santiago de Chile Marineros entregaba el pasado año ‘Oh Oh’, una de las canciones más sugerentes del pasado verano y que, por tanto, tuvo un lugar en nuestro especial Lo + Sabrosón. Las jovencísimas Soledad y Constanza prosiguen con su prometedora carrera, presentando ahora un cuidado vídeo para ‘Cae la noche’, su reciente single que, como todo su inminente álbum debut, está producido por Christian Heyne. Si la canción remite tanto a The xx como a las brumas de la BSO de ‘Drive’, su clip, dirigido por Álvaro Puentes, le va como anillo al dedo, presentando una historia de sexo fetichista ambientada magníficamente en el Tokio contemporáneo.
El safari naíf de Petite Meller
Hace meses os presentábamos a Petite Meller, un mix improbable entre Heidi y Yo-Landi de Die Antwoord. Pues bien, ahora la francesa nos traslada al continente de origen del combo de rap sudafricano. Concretamente a Kenya, donde se desarrolla el fantástico clip de ‘Baby Love’, su nuevo single, un considerable trallazo bailable que se inspira en el groove noventero post-‘Screamadelica’. El vídeo, imperdible, nos muestra a la blanquísima cantante y sus outfits imposibles en entornos coloridos y junto a improvisados cuerpos de baile con niños y adultos keniatas. Hasta un par de jirafas se unen a la fiesta. Nos preguntamos cuántas toneladas de Nivea protector solar necesitó la artista para proteger esa piel casi fantasmal…
‘Right Here, Right Now’: ¿una decepción o un grower para el verano?
Parte de la redacción de JENESAISPOP evalúa el esperado primer single que presenta el próximo disco de Giorgio Moroder.
«Si algo demuestra ‘Right Here, Right Now’ es que Kylie Minogue es perfectamente capaz de entregar al mundo obras maestras disco sin la ayuda de la leyenda de la música disco Giorgio Moroder. No es que el tema esté mal; tiene gancho, es elegante y su espíritu eufórico funcionará en la pista sin ninguna duda, pero el tema deja cierta sensación de sucedáneo, de «esto ya lo he escuchado antes». Será por la descafeinada producción de Moroder o por los toques Daft Punk, pero esto se queda en una nadería «solo para fans» desde luego muy lejana a la magia y al «groove» de los mejores momentos de ‘Light Years’ y ‘Fever'». JB.
«Decepcionante. Me esperaba algo sofisticado y memorable y sí, sofisticada es… pero también insulsa y anodina. Del montón, vamos. Además, ¿es sensación mía o se han pasado con el auto-tune?». Mireia Pería.
«A pesar de parecer la más transparente y simple de todas, Kylie, como buena Géminis, es una estrella del pop que vive en constante lucha entre dos caras totalmente opuestas. Por un lado tenemos a la Kylie vaga, esa que no le importa reciclar títulos de canciones antiguas para nuevos temas (el de ‘Right Here, Right Now’ no es el primer caso, ya ocurrió con ‘Love At First Sight’) o copiar conceptos de videoclips que saben que funcionan (el de esta canción parece la continuación del de ‘The One’); y por otro, a la Kylie vanguardia, esa que de vez en cuando se atreve a huir de su zona de confort para probar nuevos sonidos que casen con su proyecto de la mano de compañeros totalmente ajenos a su rollo como Nick Cave o Hurts. En el tema que acaba de estrenar de la mano de Giorgio Moroder, tenemos buena muestra de ambas. Por eso entiendo que la recepción general de este ‘Right Here, Right Now’ esté siendo en general bastante tibia. Al fin y al cabo es lo que lleva ocurriendo con cualquier trabajo de la australiana desde que publicó el ‘Fever’: primero se denosta y con el tiempo toca reivindicarla. Yo, sin volverme loco (a falta de escucharla en alguna discoteca, donde de verdad se ponen a prueba estas cosas) me pongo una vez más a su favor. Y lo hago por darme otra vez esa mezcla perfecta de chochipop y electrónica que tanto me gusta de ella pero que nunca entra a la primera. Que Moroder, teniendo en la recámara colaboraciones similares con estrellas más mediáticas como Britney o Sia, haya elegido este single de presentación dice mucho de la confianza que tiene en este grower. Un tema que cuando suene este verano en alguno de los festivales en los que actuarán bailaremos con una sonrisa en la cara y la mano en alto. Porque las canciones, como las frutas, también tienen su temporada, y este ‘Right Here, Right Now’ no es una canción de invierno. Al tiempo». Claudio M. de Prado.
«La unión de Kylie con Moroder, a falta de escuchar lo que el productor ha hecho con Britney, no puede ser más decepcionante. Puede que tal vez uno ponga las expectativas demasiado altas cuando ve dos nombres de este calibre, pero el resultado no puede ser más intrascendente. La canción, sí, suena a Daft Punk que tira pa’trás y no termina de pegar nunca. Como algo anecdótico, qué se yo, un descarte de algún disco de la australiana, tiene su gracia. Que esto sea el regreso de Moroder en tres décadas no puede sino dejarnos un poco a medias. No es una abominación pero deja indiferente. En su favor, y en contra de Minogue, está claro que se mea en todo ‘Kiss Me Once’. Esperemos que el resto del disco nos traiga cosas más contundentes». ACM.
Rae Morris o la suerte de no ganar el BBC Sound Of
Rae Morris es la abreviatura artística de Rachel Anne Morris, una joven británica que tras varios EPs y temas con Bombay Bicycle Club y Clean Bandit debuta la próxima semana con su primer disco. ‘Unguarded’ es un trabajo que ha grabado en Los Ángeles con producción del imprescindible Ariel Rechtshaid.
Después de algunos sencillos y de haber quedado en el montón de artistas sin clasificar de la BBC Sound Of 2015, una derrota que no significa nada, la artista presenta su último tema, un corte titulado ‘Love Again’ que se regala con el pre-order del álbum. Puro pop que nos anuncia un año interesante para esta revelación.
Meghan Trainor ya no es «one hit wonder»
Adiós al rumor de que Meghan Trainor era una one hit wonder a raíz de ‘All About That Bass’. ‘Lips are Moving’ está funcionando y parece que la artista está calando entre los fans del pop 50s. Además de agenciarse con un 99,99% de posibilidades el top 1 de álbumes en Estados Unidos con su debut ‘Title‘ con cifras más que saludables (casi 200.000 en la primera semana que ya hubiera querido Mariah Carey para sí el año pasado), obtiene también el top 1 en Australia y Nueva Zelanda y un inesperado top 4 en discos en nuestro país, siempre poco dado a los talentos nuevos internacionales. Veremos cómo resiste las próximas semanas en futuras ediciones de nuestra columna Hits & Flops.
Por lo demás, por supuesto, poco movimiento en esta lista española post-Navideña, aunque sí destacaríamos dos re-entradas: la de ‘The Pinkprint‘ de Nicki Minaj en el 77 y la de Sia con ‘1000 Forms of Fear‘ en el 65 tras el éxito del vídeo de ‘Elastic Heart’, canción que, por cierto, entra al top 71 en singles por razones evidentes.
El resto de entradas, con bastante clásico, queda así:
66 Ryuichi Sakamoto / Three
85 George Benson / Tribute to Nat King Cole
92 Noa / Love Medicine
97 Josep Pons, Estrella Morente / Falla: el amor brujo
Escucha ‘El Aire De Mi Pecho’ de Viento Smith
Tras publicar el año pasado su debut, Viento Smith, el supergrupo que forman miembros de Úrsula y McEnroe, presenta la otra canción que irá incluida en su nuevo lanzamiento. Se trata de un vinilo en 7″ que saldrá a la venta el 18 de febrero y que llevará por título ‘Árboles Renacidos’.
Después de ‘Campos Magnéticos‘, el grupo estrena la otra mitad del sencillo. Se trata de ‘El Aire de Mi Pecho’, otro maravilloso ejemplo del sonido de esta formación con la inimitable voz de Ricardo Lezón a punto de quebrarse.
Disclosure producen a Jimmy Napes y hablan del supuesto plagio
A estas aturas de la película Jimmy Napes no debería necesitar introducción, pero si existe alguien que aún no sepa de quien hablamos, Napes es coautor de ‘Stay With Me’ y ‘I’m Not The Only One’ de Sam Smith, ‘La La La’ de Naughty Boy, ‘Latch’ y ‘White Noise’ de Disclosure y casi la mitad del disco británico de Mary J Blige.
El artista está preparado para demostrar que también puede labrarse una carrera en solitario y lo hará con la publicación de un EP el próximo 9 de marzo. Un lanzamiento de 3 canciones que viene adelantado por un primer sencillo que le ha producido Howard Lawrence de Disclosure titulado ‘Give It Up’.
Por otro lado, el dúo británico que forman los hermanos Lawrence ha tomado su página oficial de Facebook para responder a las acusaciones de plagio de las que eran objeto hace poco. En el texto, en el que nombran a Jimmy Napes, aclaran: «cada canción de Disclosure en la que hemos puesto nuestros nombres ha sido compuesta por nosotros». Y prosiguen: “algunas veces escribimos letras y melodías con el cantante que nos acompaña (Sam, Eliza, etc.) y con el gran Sr. Jimmy Napes, pero eso es todo. Cuando lo hacemos, nos aseguramos que todo el mundo tenga su crédito correspondiente. Estamos bastante orgullosos de nuestra autosuficiencia, nuestro trabajo y del modo en que lo hacemos y es increíblemente frustrante cuando alguien intenta quitarnos eso, acusándonos de robar aunque sea una palabra o una nota de nuestra música».
Para terminar, los hermanos Lawrence hablan brevemente de cómo va el trabajo con su nuevo disco con un breve «el álbum 2 está progresando bastante bien».
El supuesto hacker de Madonna tiene 39 años y podría ser un «triunfito»
Cuando en el hilo dedicado a Madonna de nuestros foros empezábamos a sospechar (sin ninguna base real) que Avicii había desaparecido prácticamente del próximo disco de la artista debido a que tenía algo que ver con las filtraciones al verse relegado por Diplo, Kanye, DJ Dahi y Blood Diamonds, según leemos, podemos librar al sueco de toda culpa.
Un hombre de Tel Aviv ha sido detenido como resultado de una investigación llevada a cabo por la Unidad de Crímenes en Internet. El individuo es sospechoso de hackear los ordenadores de varios músicos durante meses y robarles material inédito para luego venderlo online.
A pesar de que supuestamente hay varios artistas afectados por este hacker, la investigación comenzó después de que le filtrasen a Madonna más de 30 demos inacabadas de su próximo disco, lo que provocó una investigación del FBI. La noticia aparece ya en varios medios israelíes.
En diciembre de 2011 un zaragozano fue detenido por filtrar supuestamente una demo del disco anterior de Madonna. Enseguida fue puesto en libertad.
Actualización: agencias internacionales confirman que el supuesto hacker tiene 39 años y que la policía tiene evidencias de que hackeó los ordenadores personales de Madonna y luego vendió las demos a una tercera parte. De momento se desconoce qué otros ordenadores de artistas ha hackeado pero se asegura que lo ha hecho.
Los medios israelíes comentan que este hombre ha participado en un concurso cazatalentos del país, pero no se ha desvelado su nombre.
Según informa Rolling Stone, Asher Wizman, al frente de la investigación en Tel Aviv contratada por el equipo de Madonna, ha indicado que el hackeo se produjo contra los ordenadores de Madonna tanto de su casa como de un estudio. El rastreo les llevó a Israel.
Actualización 2: Madonna ha publicado un comunicado en Facebook agradeciendo a la policía norteamericana e israelí por la localización del hacker. «Estoy profundamente agradecida al FBI, a los detectives de la policía israelí y a toda persona que ha contribuido a la detención de este hacker. Aprecio de veras a mis seguidores, quienes nos han proporcionado toda la información pertinente en relación a la filtración de mi música y continúan haciéndolo. Como cualquier ciudadano, tengo derecho a la privacidad. Esta invasión a mi vida, tanto creativa como profesional y personalmente, sigue resultándome una experiencia dolorosa y devastadora, como lo habría sido para cualquier artista víctima de esta clase de delito».
Curiosamente, Israel es el país que escogió la cantante para arrancar su última gira, MDNA Tour.
Vashti Bunyan anuncia única fecha en España
El festival Músiques Disperses anuncia hoy una gran incorporación a su programación de este año, nada menos que Vashti Bunyan, la mítica cantautora británica autora del clásico ‘Just Another Diamond Day’ y, más recientemente, de ‘Heartleap‘, que es además una de las artistas que más tiempo tardaron en sacar disco de la historia.
El concierto tendrá lugar en Lérida el próximo 13 de marzo. Bunyan se une así a Sonido Gallo Negro y Xoel López como parte de este festival a celebrarse entre los días 12 y 15 de marzo en el Café del Teatre de l’Escorxador de Lérida. El de Bunyan será el único que la cantautora ofrezca en nuestro país.
Vashti Bunyan al #MUD15 en fecha única en España! #lleida 13/03/15 #openmindedfolk @rockdelux
@notodo_ @radio3_rne pic.twitter.com/gy21b4OqlO
— Músiques_Disperses (@MUD_FEST) enero 21, 2015
Amazon se pasa a la industria del cine
Amazon Studios, que últimamente triunfaba en los Globos de Oro con su producción ‘Transparent’, y que anunciaba recientemente la incorporación a su equipo del mismísimo Woody Allen, ha anunciado que se pasa a la industria del cine. La famosa compañía empezará a producir películas a finales de 2015 y su objetivo será estrenar un mínimo de doce películas al año. Como novedad, estas podrán adquirirse online un mes o dos después de su estreno en cines, lo cual es todo un incentivo.
El vicepresidente de Amazon, Roy Price, ha explicado en un comunicado la intención de la compañía tras su llegada al negocio del cine. «Pretendemos expandir nuestra producción a los largometrajes. No solo llevaremos nuestros filmes exclusivos a los usuarios de Prime Instant Video, poco después de su lanzamiento en las salas, sino que esperamos que este programa sirva para beneficiar a cineastas que luchan por crear historias frescas y atrevidas que se merecen su público».
Dirigirá el estudio Ted Hope, conocido por películas de éxito en Sundance como ‘American Splendor’ o ‘What Happened Was…’. ¿Nos da esto una pista sobre el espíritu de las películas que producirá Amazon Studios?
Is Tropical, Triángulo y Dorian, al Festival de les Arts
Is Tropical, Everything Everything, Dorian, Bigott y Triángulo de Amor Bizarro son los últimos nombres confirmados para la primera edición del Festival de les Arts, a celebrarse los días 5 y 6 de junio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Is Tropical presentarán el sucesor de ‘I’m Leaving‘, Everything Everything un nuevo álbum que anunciarán en breve y sucederá a ‘Arc‘; Bigott ‘Pavement Tree‘, Triángulo de amor bizarro ‘Victoria mística‘ y Dorian ‘Diez años y un día‘.
Estos cinco artistas se unen a los ya confirmados Anni B Sweet, Delorean, Izal, León Benavente, Lori Meyers y Mishima.
Los abonos están a la venta a un precio 24 euros hasta el 25 de enero o fin de existencias en la página del festival. Los cuatro tipos de abonos disponibles son el abono Les Arts dos días; abono VIP Les Arts dos días; abono Les Arts PRO dos días y abono VIP + Les Arts PRO dos días.
El misterio del tracklist del álbum de Marta Sánchez

Marta Sánchez, ¿tú a Madonna la imitas o la evitas? Tras ‘Dime la verdad’, ‘Desconocida’ o el sample como camino hacia el éxito (en su caso cambiando a Abba por Depeche Mode), el destino ha vuelto a unir el regreso de ambas divas. El de Marta, que ha retrasado su álbum, sale antes, pero un vistazo al lanzamiento de ’21 días’ en iTunes recuerda bastante al que hasta hace un par de días era el aspecto de ‘Rebel Heart’ de Madonna: ¡su tracklist oculta misterios en forma de interrogación!
En el caso de Marta, la pista 12 no se ha revelado no porque no esté terminada y se le hayan filtrado 30 maquetas que todavía tiene que finiquitar, sino porque esa última canción será revelada este sábado a su paso por ese nuevo programa abocado al fracaso llamado ‘Hit, la Canción‘. ¿Qué suerte correrá su última pista? De momento conocemos su duración, 3.33, que en este caso no servirá para hacer conjeturas durante las dos horas de ¿show? televisivo, pues en este formato se interpretan sólo un par de minutos de cada canción aspirante.
Por lo demás, el disco se abre con los sencillos ‘La que nunca se rinde‘ y ’21 días’ e incluirá temas en inglés.
Posiblemente este asunto sea el que ha retrasado su largo, en tanto que la gala se emite después de la fecha inicial prevista para la edición, 21 de enero. Al final sale el 24 de febrero.
La Mala, Refree y Albert Pla, juntos en ‘Guerra’
Mala Rodríguez, Refree y Albert Pla (foto) unirán sus talentos estos días para la producción de ‘Guerra’, un musical interactivo dirigido por el actor, director y productor Pepe Miravete y que debería estrenarse a mediados de 2015.
‘Guerra’ es un espectáculo ideado por Pla que él mismo define como «provocador e irónico» y en el que habrá proyecciones y efectos multimedia. Pla interpretará a un soldado, Rodríguez a un personaje «medio real, medio animado» en representación de una ciudad por el momento sin anunciar y Refree tocará en directo para ambientar la historia y otorgarle un tono «delirante y fantástico».
Un fan resume la trilogía de ‘El Hobbit’ en 4 horas
Un fan muy fan de J.R.R. Tolkien y de ‘El señor de los anillos’ ha editado la trilogía de ‘El hobbit’ y la ha dejado en una única película de cuatro horas (y 24 minutos) de duración. Ha detallado el proceso en su blog, donde también explica su motivación tras tan mesiánico recorte, como que la trilogía presentada por Peter Jackson está hinchada por tramas secundarias innecesarias o que Bilbo, supuesto protagonista de la historia, aparece solo esporádicamente a lo largo de las dos últimas cintas. El resultado, explica el autor de esta edición, es más fiel a la novela de Tolkien.
Entre las escenas recortadas, la trama de Dol Guldur, varias escenas de Esgaroth, la Ciudad del Lago; el triángulo amoroso de Tauriel, Légolas y Kili, el preludio con el viejo Bilbo, varias escenas de lucha como la protagonizada por Smaug y los enanos y varios pasajes de relleno. Por supuesto escenas tan brillantes como el encuentro entre Bilbo y Gollum y su juego de acertijos o la batalla contra las arañas en el Bosque Negro se han mantenido intactas.
Una muy buena iniciativa, pues, para quienes se han ido quejando -que no son pocos- estos últimos meses sobre el estiramiento innecesario de la famosa trilogía de Peter Jackson que, como prueba este fan, puede perfectamente ser reducida de 8 horas a 4 sin que ninguna de sus tramas esenciales o mejores pasajes resulten perjudicados.
Tulsa / La calma chicha
En 2011, Miren Iza anunció que Tulsa se tomaba un «largo descanso», porque se iba a vivir a Nueva York. Afortunadamente, su ausencia no se ha dilatado demasiado. En 2013 ya editó el EP ‘Ignonauta‘, banda sonora del corto del mismo título, cuyas tres magníficas canciones resultaban ser una prolongación natural de ‘Espera la pálida‘. Sin embargo, ‘La calma chicha’ discurre por otros derroteros. Con coartada también cinematográfica, ya que el disco surge a la par que el film de Jonás Trueba ‘Los exiliados románticos’ (del que se encargan de la banda sonora), cambian los habituales ropajes de su música.
Su querencia por la americana y el country-rock de factura clásica basado en las guitarras se ha trocado en un pop electrónico confesional y vaporoso, que puede llegar a recordar ligeramente a La Bien Querida e incluso a la Javiera Mena más otoñal. En paralelo a este cambio de textura, la temática habitual de Miren también ha sufrido una cierta metamorfosis. Si su obra anterior estaba vertebrada en torno al deseo y el despecho, a los que se sumaba la vaga sensación de catástrofe inminente en ‘Espera la pálida’, ‘La calma chicha’, aunque no es un álbum tan plácido como el título pueda dar a entender, sí que dulcifica su contenido. El deseo sigue siendo una constante, pero en su faz más melancólica y anhelante, regado por un leve costumbrismo fantasmagórico: la inicial ‘Leña’ arranca de manera inquietante, pero acaba como un intenso lamento amoroso; ‘Oda al amor efímero‘ es una hermosa rendición ante el hombre amado, pese a que el idilio no prometa durar más que un suspiro; ‘Los amantes del puente’ suena a balada de los años cincuenta intoxicada… como si el objeto de deseo continuara siendo el mismo que en obras anteriores, pero hubiera cambiado su actitud hacia él. De la furia y el arañazo ha pasado a la añoranza y a una ternura algo condescendiente y resignada que acaba enmascarando los reproches. «Ay, llevo años escribiendo la misma canción / ay, con el único fin de saber algo más de ti», recita de manera burlona y una pizca fatigada en ‘Ay’. De este ambiente general escapan ‘En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios‘, contundente e intensa andanada, que recupera a la Miren despechada y convulsa; ‘El bosque’, dúo con Ricardo Lezón de McEnroe, donde asoma el desasosiego; y ‘Gente común’, sucesión de imágenes oníricas con trasfondo reivindicativo.
‘La calma chicha’ muestra a una Miren algo más reposada y atemperada; aun así, puedes notar que sus garras, escondidas, siguen en guardia y preparadas. Se le puede reprochar algunas rimas un tanto desconcertantes («si apareces / ahora mismo entre los peces» en «Oda») y cierta tacañería compositiva (el disco sólo tiene nueve canciones), pero su regreso es una alegría. Etérea, taciturna y melancólica, pero alegría.
Róisín Murphy anuncia gira, pero no disco
Róisín Murphy, que hace poco decía tener listas hasta 35 maquetas nuevas, tiene que volver en 2015 por la puerta grande tras más de 10 singles sueltos (playlist) y algún divertimento: ¡ya hace 8 años de su joya ‘Overpowered’, todavía por superar en el mundo del pop!
La cantante ha estado dando pistas de su retorno a través de las redes sociales y esta mañana ha enviado un mailing con una cartita en la que habla de las ganas que tiene de volver al escenario porque «no hay nada en este mundo como tocar en directo con tu grupo».
De momento hará cuatro conciertos en Europa mezclando «canciones nuevas y viejas». El comunicado no menciona absolutamente nada de su «nuevo disco» o «nuevo single». Estas son sus fechas por si, como a nuestros foreros fans de Róisín Murphy, alguna os queda cerca:
16 de mayo – Roundhouse – London, Camden
22 de mayo – Paridiso – Amsterdam, Holland
23 de mayo – Ancienne Belgigue – Brussels, Belgium
30 de mayo – Grosse Freiheit – Hamburg, Germany
Azealia Banks trabaja con Dr. Luke
A pesar del éxito de crítica de ‘Broke with Expensive Taste‘, uno de los mejores discos de 2014, la dura realidad es que el esperadísimo álbum debut de Azealia Banks ha sido un innegable fracaso comercial, uno que ni siquiera el ejercicio retro de ‘Chasing Time‘, con vídeo caro y súper TLC de por medio, ha logrado evitar.
Por este motivo, quizás, la rapera ha decidido que es momento de tomarse en serio eso de llegar a las masas y ha confirmado, a través de la imagen que podéis ver a continuación, que se encuentra trabajando actualmente con Dr. Luke, mesías del pop por excelencia tras producir en los últimos años hits para prácticamente todo el mundo, desde Katy Perry a Maroon 5 pasando por Britney o Yelle. ¿Qué opinará Banks sobre la polémica Luke vs Ke$ha?
Hot Hot Hot 2014: chicas
Llega, al fin, la versión femenina (aquí la masculina) de nuestro artículo más quinceañero del año: el hot hot hot.
10.-Nicki Minaj: No, no es troleo. Es excesiva, grosera, soez, de dudoso gusto estético… y todo lo que queráis. Pero es obvio que, cuando contiene su tendencia al payasismo, su cara da muy bien a la cámara y su exagerado culo y su actitud provocativa le han puesto bien de sal al mundillo del pop en el pasado año, con el portadón de ‘Anaconda’ y su inenarrable vídeo como hitos que siempre recordaremos de 2014.
9.-Charli XCX: La británica no es la más guapa de la clase, no, pero esto no es un concurso de belleza, sino una selección de las chicas más… inspiradoras del pop. Y Charli, que no rehúye de ser sexy, nos inspira sobre todo por su actitud de chica mala pero divertida, sin tormentos, que nos recuerda a iconos de los 90 como Betty Boo o Wendy James (y no solo por las canciones de ‘Sucker‘). Y también porque, detrás de esa fachada, esconde una emergente estrella del pop que se preocupa más por la música que por el product placement y que, en las distancias cortas, es majísima.
8.-Russian Red: Algunos se alegran absurdamente de que Lourdes Hernández deje nuestro país. A nosotros nos da pena porque preferiríamos tener más a mano a la autora de ‘Agent Cooper‘, pero la verdad es que el periplo de RuRe por Los Ángeles le está sentando estupendamente, como prueba su cuenta de Instagram, en la que se la ve más guapa y desinhibida que nunca. No solo nos referimos a que se prestara a ejercer de telefonista del amor en un clip de sus amigos de Babes, sino que se atreve a posar con looks tan salvajes y sugerentes como el que puede verse aquí al lado.
7.-Angel Olsen: De chicas folkies también vivimos chicos heteros y lesbianas. Poseedora de una fantástica voz añeja y autora de ‘Burn Your Fire For No Witness‘, incontestablemente uno de los mejores álbumes de 2014, Olsen también nos ha realmente conquistado por otros menesteres. Pese a su gesto algo malencarado y ese flequillo alto que le da un leve aire de piradita (que está claro que le gusta explotar), lo cierto es que nos encantan sus bonitas curvas, y su cara de (¡ejem!) ángel, especialmente cuando sonríe (sabe hacerlo).
6.-Rebecca Taylor (Slow Club): Disco a disco, la rubia batería y cantante del dúo británico que forma con Charles Watson, a la vez que ha ido ganando seguridad y matices con su voz, también se ha ido desmelenando y mostrando toda su sensualidad, sin titubeos. Ya fuera caracterizada como una suerte de versión femenina de Rocky u ofreciendo con chulería diversos platos de comida rápida a Charles, Rebecca ha devorado la cámara en los vídeos de presentación de ‘Complete Surrender‘, especialmente en el del tema que titula al álbum. Ahí, además de imitar la belleza lánguida de una estrella del viejo Hollywood y contonearse al frente de un cuerpo de baile y, ha tocado la batería de espaldas, con su torso totalmente desnudo, dejando el resto a nuestra imaginación más calenturienta.
5.-Carlotta Cosials (DeersHinds): Esta girl-band madrileña subió como un cohete el pasado año y este deberían consolidarse en el panorama internacional. Y no se nos ha pasado que, además de tener buenas canciones son muy monas. Especialmente sus fundadoras Ana Perrote (que también nos pone muy ídem) y Carlotta Cosials, que es la que recibe «los honores» esta vez. Nos ha encantado verla hacer el ganso en sus diversos vídeos, especialmente cuando luce esa amplia y pícara sonrisa. Sus rasgos, de una belleza muy mediterránea, devoran no solo pizza sino también la cámara. De hecho, habrá a quien le suene su cara y con razón: Cosials, también actriz, debutó en la pequeña pantalla con un papel en la serie de Antena 3 ‘Los Protegidos’, en el papel de Paqui.
4.-Meg Myers: Ni siquiera haber ejercido de telonera de Pixies parece haberle dado a esta cantante de Nashville la popularidad que sus canciones merecen. Nosotros la descubrimos a finales de 2013 y todo lo que ha venido de ella nos ha cautivado, también gracias a unos vídeos en los que le gusta alternar la imagen de mosquita muerta con la de una sexy devorahombres (literalmente). También, como Angel Olsen, cultiva una gestualidad que da cierto miedito, especialmente cuando canta cosas como «voy a traerte a mi infierno, cariño, quiero follarte (…) Voy a despellejarte con mi lengua, voy a matarte. Deseo, tengo hambre, espero que me des de comer». Eso es ‘Desire‘, una canción que le valió la ruptura con su novio cuando le contó que no hablaba exactamente de él.
3.-Tove Lo: La sueca no es la típica belleza nórdica, pero es innegablemente guapa. Pero, además de su insultante juventud, lo que realmente nos vuelve locos de Tove es que propone un cambio del prototipo de estrella del pop. Del mismo modo que las canciones de su debut, ‘Queen Of The Clouds‘, hablan de forma muy franca y creíble de los altibajos del amor, ella, en lugar de mostrarse como una diva inalcanzable, se muestra como lo que es, una post-adolescente con cierta tristeza en la mirada pero que, como cualquiera, se lo pasa bien, bebe, llora, baila, fuma, folla, bebe, se droga, bebe otra vez…
2.-Javiera Mena: El tercer largo de la artista chilena ha sido para JENESAISPOP el mejor disco de habla hispana del año. Pero además Javi se ha revelado, más que nunca, como icono bóller gracias al genial e hipersexual vídeo de ‘Espada’, sin duda de los mejores -si no el mejor- que vimos en 2014. Y no, no es solo por las boobies que después mostró en el portadón y el videazo de ‘Otra era’, sino que también hay algo de endogámico en esta elección, si tenemos en cuenta lo muchísimo que se parece Mena a una ex redactora y fundadora de esta web… Bueno, ok, sobre todo es por las boobies…
1.-Jennifer Lawrence: La pobre JLaw ha sufrido la horrible vejación de ver cómo decenas de fotos privadas en actitud más que subida de tono salían a la luz, junto a las de otras mujeres populares, en el conocido como #celebgate. Lo cierto es que eso nos ha hecho dudar muy seriamente si incluir a la actriz más rentable del cine actual en esta lista, la verdad. Pero sería absurdo negar que ella estaba ya en nuestras fantasías. Y, además, lo mejor de la Lawrence, lo que en realidad más nos gusta es ese descacharrante sentido del humor del que hace gala, regalándonos numerosos (1, 2, 3, 4, etc.) momentos hilarantes, que la hacen ser (o parecer) totalmente adorable. Y, en un gesto encomiable, ella misma ha dado a todo ese turbio asunto de sus fotos una importancia relativa, poniéndolo en manos de la justicia y siguiendo a lo suyo. ¡Ole tú, JLaw, ole tú!

























Cobarde, uno de los artistas que