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La psicodelia inagotable de Pond

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Pond es el nombre de la banda que dio origen a Tame Impala. Aun siendo estos últimos más populares, el grupo original no ha dejado su actividad, incluso compartiendo sus miembros.

Pond publicarán su nuevo disco, ‘Man, It Feels Like Space Again’, el sexto en su carrera, a finales del próximo mes de enero. El segundo adelanto, tras ‘Elvis’ Flaming Star‘, es este ‘Sitting Up On Our Crane’ que llega acompañado de un videoclip tan psicodélico como el sonido de la banda.

Xuxa podría quedarse sin trabajo

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xuxaAunque quedan muy lejos los años en que Xuxa también triunfaba en España gracias al bombardeo de Tele 5 en la época, la artista ha seguido siendo una estrella en su tierra, Brasil. Mucho ha llovido desde 1992, año en que explotó por aquí, y ahora parece que la estrella atraviesa el peor momento de su carrera.

Después de 30 años de relación con la televisión brasileña TV Globo, los directivos del canal han decidido no renovar su contrato con ‘La reina de los Bajitos’ debido a las pésimas audiencias de sus últimos programas.

Pero no todo son malas noticias para la cantante y actriz de 51 años ya que, según parece, existe otro canal interesado en contratarla. ¿Podrá la artista volver a interpretar su éxito ‘Ilarié’? Esperemos que sí.

The Jesus & Mary Chain, Future Islands y Zoot Woman, en Bilbao BBK Live

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JESUSMARYMuse fueron anunciados como cabeza de cartel de Bilbao BBK Live hace unas semanas. Hoy se conoce el nombre de otro de los cabezas de cartel, The Jesus & Mary Chain, justo en el 30 aniversario de su obra maestra, el seminal ‘Psychocandy’. Según la nota de prensa, el grupo interpretará en su totalidad en Kobetamendi el disco en la que será su única actuación en 2015 en un festival del Estado (al igual que en el caso de Muse).

También se ha confirmado a Ben Harper al frente de sus Innocent Criminals (con los que no compartía escenario desde 2008), Counting Crows, Future Islands (autores de uno de los mejores discos de 2014), los Zoot Woman de Stuart Price, Arizona Baby, la banda australiana de ska y jazz The Cat Empire Capital Cities, Kodaline, The Ting Tings, Delorean, Shaka Ponk tras su cancelación del año pasado, Zea Mays y los gallegos Novedades Carminha.

El próximo martes 23 de diciembre finalizará la actual oferta de bono de 3 días a 110€ + 6€ de gastos de distribución, a los que hay que sumar 8€ en el caso de quienes deseen acampar en Kobetamendi. A partir del miércoles 24 de diciembre habrá una nueva oferta de bono a un precio de 115€ + 6€ de gastos. El bono de 3 días con acampada pasará a costar 123€ + 6€ de gastos. Más información, aquí.

BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
Del 9 al 11 de julio de 2015

MUSE
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
DELOREAN
SHAKA PONK
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
NOVEDADES CARMINHA
…y más bandas por confirmar

Madonna: «La mitad de estas demos no irá en el disco, la otra mitad ha cambiado»

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madonnaleakTeníamos verdadero miedo de que amaneciera en Estados Unidos. ¿Cancelaría Madonna su disco tras la filtración de 13 maquetas?

Al fin ha llegado la hora y Madonna ha tomado Instagram para dejar el siguiente mensaje: «Gracias por no escuchar. Gracias por tu fidelidad. Gracias por esperar y si las has oído, por favor, ten en cuenta que se trata de demos sin acabar robadas hace mucho y que no están listas para ser presentadas al mundo».

Después ha añadido: «Estas son demos muy antiguas, la mitad de las cuales ni siquiera estarán en mi disco, mientras la otra mitad ha cambiado y evolucionado. Esto es una forma de terrorismo. WTF. ¿Por qué quiere la gente destruir el proceso artístico? ¿Por qué robar? ¿Por qué no darme la oportunidad de acabar y daros lo mejor?».

El material de Madonna ha sido tradicionalmente filtrado desde que internet llegara a nuestras vidas. En realidad, cuesta imaginar que un single suyo llegue a las tiendas sin que hayamos sido antes sugestionados por su versión «guarripeich»: sucedió con ‘Music’, ‘Hung Up’, ‘4 Minutes’ y ‘Give Me All Your Luvin’.

Os recordamos que el disco de la artista sigue sin fecha de edición, ni secuencia alguna.

St. Vincent no sabe bailar

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Para celebrar lo bien que le está yendo en las listas de lo mejor del año y su nominación al Grammy, St. Vincent termina la temporada estrenando el videoclip para el tema que fue el primer sencillo de su último disco homónimo. Se trata de la canción ‘Birth In Reverse’, que a pesar de que se publicó hace un año como adelanto a su último trabajo, nunca tuvo videoclip oficial hasta ahora.

Dirigido por Willo Perron, el clip aprovecha el fondo que aparecía en la portada de su disco para mezclarlo con otras imágenes que incluyen fondos estelares, humos y un espacio en el que Clark intenta aprender, sin mucho éxito, una coreografía.

Kendrick Lamar estrena tema nuevo en televisión

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kendrick lamarKendrick Lamar ha sido poco generoso este año: aparte de la genial ‘i‘ y su colaboración con Flying Lotus, poco hemos sabido del rapero. Para despedir este 2014 y con la esperanza de que tengamos nuevo trabajo del músico el año que viene, Lamar se pasó por un programa de la televisión americana para estrenar un tema nuevo, sin título. Tras una breve entrevista, Kendrik tomó el escenario acompañado de una banda que incluía a Thundercat, Anna Wise y Bilal.

El tema nuevo sorprende por cómo va ascendiendo en su instrumentación pero manteniendo una sencillez aplastante. Esperamos que solo mejore, si es que se puede, en su versión de estudio. Podéis ver la actuación a partir del minuto 4 de este vídeo.

Filtradas 13 demos completas de Madonna

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madonna-secret-project-Tras la filtración de dos demos completas de lo nuevo de Madonna, ‘Rebel Heart’ y ‘Wash All Over Me’, dos temas realizados junto a Avicii, se han filtrado esta noche entre 10 y 15 segundos de otros cuatro cortes. Entre ellos estaban ‘Unapologetic Bitch’ y ‘Living for Love’, que compiten por ser el primer single de su próximo álbum, y también ‘Illuminati’ y ‘Joan of Arc’.

Los fragmentos, aunque breves, revelan que, como se había indicado en webs de fans, ‘Unapologetic Bitch’ cuenta con vibraciones reggae y ‘Living for Love’ es un tema mucho más soul. ‘Illuminati’ combina dos partes muy radicalmente diferenciadas, mientras ‘Joan of Arc’ parece una balada más clásica (y rollete), como bien se había dicho.

Actualización: A lo largo de la mañana, han aparecido en la red 11 cortes completos en total, en claro formato «maqueta». Además de los cuatro mencionados, se trata de ‘Bitch I’m Madonna’, ‘Borrowed Time’, ‘Addicted’, ‘Heartbreak City’, ‘Messiah’, ‘Revolution’ y ‘Make The Devil Pray’. Casi todas aparecieron en nuestro artículo «11 canciones que podrían aparecer en el próximo disco de Madonna«.

La cantante se había mostrado furiosa en las redes sociales por las filtraciones de canciones y material fotográfico, suplicando a sus fans que le permitieran terminar su trabajo. Como veis, no ha servido de nada. ¿Más filtraciones en las próximas horas? Atentos a nuestro foro de Madonna.

Laura Marling estrena ‘Short Movie’

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shortmovieLaura Marling estrena hoy el adelanto de su nuevo disco ‘Short Movie’, el quinto en siete años, «un logro asombroso para alguien que sólo tiene 25», como indica la nota de prensa.

Será la continuación de ‘Alas I Cannot Swim‘, ‘I Speak Because I Can‘, ‘A Criature I Don’t Know‘ y ‘Once I Was an Eagle‘ y esto es lo que se avanza sobre él: «Este álbum marca un nuevo capítulo en la carrera de Laura, tanto en desarrollo como en sonido, abarcando un registro mucho más amplio y más eléctrico; suena mucho más libre y flexible que cualquier cosa que Laura haya hecho antes. ‘Short Movie’ es el resultado de un largo periodo de reflexión y un intento consciente de cambiar de rutina. «Me di cuenta de que desde que tengo 16 años no he estado más de 3 semanas en el mismo sitio» explica Laura. «Pensé que qué pasaría si intentara echar raíces en algún sitio, mirar hacia atrás a los últimos 8 años»».

El disco es autoproducido con la colaboración del batería Matt Ingram y el ingeniero de sonido Dan Cox. Colaboran Ruth De Turberville al chelo, Nick Pini al bajo y Tom Hobden (Noah and the Whale) al violín. Debajo, el tema titular del lanzamiento previsto para el 23 de marzo.

1. Warrior
2. False Hope
3. I Feel Your love
4. Walk Alone
5. Strange
6. Don’t Let Me Bring You Down
7. Easy
8. Gurdjieffs’s Daughter
9. Divine
10. How Can I
11. Howl
12. Short Movie
13. Worship Me

Charli XCX, con Rostam, en la tele

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Charli XCX está promocionando en la televisión americana ‘Sucker‘, uno de los mejores discos de 2014. En una de las pistas se acompaña de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend y él ha podido ir a la tele con ella para tocar (poco) el piano durante su canción colaborativa, ‘Need Ur Love’. El baile de Charli sobre el piano no tiene desperdicio.

La artista también pasaba el pasado fin de semana por Saturday Night Live y allí sus elecciones fueron más esperables: ‘Boom Clap’ y ‘Break the Rules’. Charli XCX se hizo acompañar por banda 100% femenina.


Charli XCX Performs “Boom Clap” On SNL por mariorossi100110


Charli XCX Performs “Break The Rules” On SNL por mariorossi100110

Top 15-12-2014

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charli-breakingResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Charli XCX / Breaking Up (37%, 73 Votos)
Belle & Sebastian / Nobody’s Empire (19%, 38 Votos)
Mala Rodríguez / Lluvia (15%, 29 Votos)
Purity Ring / Push Pull (9%, 18 Votos)
Dominique A / Éléor (7%, 13 Votos)
Run The Jewels / Close Your Eyes and Count to Fuck (6%, 12 Votos)
Les Sueques / Ara és aquí (3%, 5 Votos)
Sleater-Kinney / Surface Envy (3%, 5 Votos)
Dan Deacon / Feel the Lightning (1%, 3 Votos)
Votos totales: 196

1(10) Charli XCX / Breaking Up 2 semanas
2(-) Belle & Sebastian / Nobody’s Empire 1 semana
3(-) Mala Rodríguez / Lluvia 1 semana
4(12) Purity Ring / push pull 2 semanas
5(-) Dominique A / Éléor 1 semana
6(1) Shamir / On the Regular 4 semanas
7(-) Run The Jewels / Close Your Eyes and Count to Fuck 1 semana
8(-) Les Sueques / Ara és aquí 1 semana
9(11) Sleater-Kinney / Surface Envy 2 semanas
10(-) Dan Deacon / Feel the Lightning 1 semana
11(2) Years & Years / Take Shelter 2 semanas
12(-) Coriolà / Central Park 1 semana
13(-) of Montreal / Bassem Sabry 1 semana
14(3) Kwabs / Walk 3 semanas
15(-) Marina & The Diamonds / Happy 1 semana
16(-) espiritusanto / Viernes ficticio, sábado aparente, domingo inexistente 1 semana
17(4) Rae Morris / Under the Shadows 2 semanas
18(-) Perfume Genius / Fool 1 semana
19(-) Sin órbita / Atardecer 1 semana
20(5) Shura / Touch 2 semanas
21(-) James Blake / 200 Press 1 semana
22(-) Kele / Closer 1 semana
23(-) Father John Misty / Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins) 1 semana
24(6) Azealia Banks / Chasing Time 7 semanas
25(-) Wu-Tang Clan / A Better Tomorrow 1 semana
26(-) Twin Shadow / Turn Me Up 1 semana
27(7) George The Poet / 1, 2, 1, 2 2 semanas
28(-) Coldplay / Miracles 1 semana
29(8) James Bay / Let It Go 2 semanas
30(13) Röyksopp / Skulls 4 semanas
31(9) Slaves / Hey 2 semanas
32(14) Luluc / Tangled Heart 2 semanas
33(15) Amatria / Chinches 2 semanas
34(16) Mourn / Otitis 3 semanas
35(17) Jessie Ware / You and I (Forever) 2 semanas
36(18) Susanne Sundfør / Fade Away 3 semanas
37(19) Petite Noir / Chess 3 semanas
38(20) Fee Reega / Varsovia 3 semanas
39(21) Soak / B a Nobody 2 semanas
40(23) Kiasmos / Burnt 2 semanas

Taylor Swift da la sorpresa en la lista de discos de Pitchfork

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Taylor_Swift_-_1989Pitchfork ha publicado su lista de mejores discos de 2014, capitaneada por ‘Run the Jewels 2‘ y confirmando su gusto por el hip-hop después de que los álbumes de Kanye West y Kendrick Lamar ocupasen las primeras posiciones en los últimos años. El disco mejor valorado del año, ‘Benji’, baja unas cuantas posiciones y aparece en el top 7, mientras que otros que también retroceden son Cloud Nothings, que hicieron el 10º álbum mejor valorado pero en la clasificación definitiva son número 34. No pasa nada, son los ajustes que cualquier medio realiza en las listas anuales entre lo que considera que ha envejecido bien y lo que ha envejecido mal (o el resultado de lo que votan inesperadamente los redactores y colaboradores).

La verdadera sorpresa la protagoniza Taylor Swift, que sitúa ‘1989‘ en el número 31 de 2014 cuando el disco no ha sido ni siquiera reseñado en el site, que publica hasta 25 críticas de álbumes a la semana. ¿Por qué nos priva el gigante de Chicago de conocer la nota que merece el disco de Taylor? ¿Por imagen? ¿Veremos a Taylor actuar en el Escenario Pitchfork del Primavera Sound? El ácido y largo texto explicativo no nos lo revela, pero lo claro es que ahora sí que Taylor es la novia de América. Por cierto, si a alguien le sirve para empezar, las mejores pistas de ‘1989’ según el top 100 anual de canciones de Pitchfork son ‘Style’ y ‘Out of the Woods’, no ninguno de sus singles. Claro que eso ya os lo contamos.

Otras recuperaciones poperas en álbumes son los discos de Ariana Grande y Azealia Banks, que no fueron «best new music», si bien en estos casos sí fueron reseñados con muy buenas notas (7,7 y 8,0). El último de Mariah Carey (7,7) ha quedado fuera.

Podéis leer la lista de mejores discos del año para Pitchfork aquí y comprobar cuáles fueron sus discos mejor valorados aquí.

Christina Rosenvinge anuncia disco en El Segell del Primavera

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rosenvingeChristina Rosenvinge es uno de los nombres por los que nos preguntábamos en nuestra columna sobre los 100 artistas que no han sacado disco en 2014. Este año tuvimos ocasión de hablar con ella para averiguar en qué punto estaba su próximo álbum, pero no volvimos a saber más. Hasta hoy. El Segell del Primavera (Joana Serrat, Refree) comunica que la artista pasa a formar parte de sus filas tanto en el aspecto discográfico como de contratación. Por tanto, es el fin de su era Warner.

Según la nota de prensa, la «artista publicará en el seno de la discográfica un nuevo álbum que verá la luz en el primer trimestre del próximo año. El disco, grabado durante el verano de 2013 con el productor Raül Fernandez Miró (Refree), supone un nuevo giro en la carrera de la artista».

Así explica Christina un poco más de este nuevo proyecto:

«Después de que se editara la caja recopilatoria «Un caso sin resolver» (Warner, 2011) la inercia parecía llevarme a ese momento en que los músicos se dedican a darse el gusto de regrabar sus clásicos (recoger la cosecha, lo llaman). Pero qué quieren que les diga, mirar hacia atrás se me da muy mal. Si meto las manos en los bolsillos, siempre encuentro nuevas semillas que mutan gracias a la experiencia y la curiosidad a partes iguales. Me es imposible negarme a tirarlas al aire a ver qué pasa.

Las circunstancias parecían alejarme del pop confesional y el formato semi-electrónico encajaba especialmente bien con la temática cuasi metafísica de las letras, que giraba alrededor de las múltiples crisis que crecían a mi alrededor amontonándose sobre mis pequeñas crisis personales, muy serias las primeras y muy cómicas las segundas. Cuando tuve más de una decena empecé a grabar con Raül. Era junio de 2013. Enseguida se hizo patente que tenía más sentido hacerlo así, entre los dos, mano a mano y por capas, que montar una banda como había hecho otras veces. Una vez terminado, a final de verano, me pareció que un gesto rompedor como es este disco, no podía publicarse bajo un esquema conservador. Así que, con la paciencia que da tener alguna cana ya, me senté a esperar que pasara por mi puerta un nuevo convoy de soñadores mientras reclutaba mi propia tropa de voluntarios, la ilustradora Paula Bonet entre ellos. Así es como he llegado a El Segell del Primavera».

¿El año de Caribou… o la década de Caribou?

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caribou‘Our Love’ de Caribou ha sido votado mejor disco de 2014 por la redacción de JENESAISPOP. En este caso, la victoria no ha sido tan holgada como en canciones, lo que se traduce en que, como avanzamos hace un par de semanas en un artículo, o en este tweet en el que pedimos disco sorpresa de Triángulo de amor bizarro para antes del viernes pasado, no teníamos tan claro el álbum del año como en 2007 (‘Back to Black’), 2008 (‘Third’), 2009 (‘The xx’), 2010 (‘Año santo’), 2011 (‘Let England Shake’), 2012 (‘Bloom’) o 2013 (‘Overgrown’).

Pero que hayamos dudado no significa que Caribou no sea un ganador muy justo. No creáis que en aquel artículo titulado «El peor año de nuestra vida» no intuíamos ya lo que pasaría. No, no fue casualidad que el artista fuera la primera persona mencionada del texto. Si tuviera que definir el momento en que ‘Our Love’ nos hizo «clic» como posible competidor a «disco del año», sería sin duda aquel en el que publicó el vídeo para el corte titular. Su álbum se había filtrado en verano, acompañando a parte de la redacción por carreteras y lugares de descanso y recreo, pero esta preciosa pieza sobre el paso del tiempo, la vejez, el amor y la muerte que nuestro público votó instantáneamente como número 1 de nuestra lista semanal cambiaba totalmente la percepción de la obra.

Varias cosas habían pasado antes, como por supuesto el single principal del álbum ‘Can’t Do Without You’, y varias cosas pasaron después, como la revelación de que Owen Pallett estaba tras las cuerdas del largo (tampoco falta Jessy Lanza), o el hecho de que Caribou lograra su primer top 10 en las listas británicas de álbumes con este lanzamiento. The Guardian daba la máxima puntuación (5 estrellas) al disco. Estaba claro que algo estaba funcionando bien, realmente bien.

Él, además, supo venderse mejor aún en la entrevista que nuestra colaboradora María Clara Montoya le realizaba por teléfono, mostrándose honesto y muy confiado en su trabajo. Si el vídeo de ‘Our Love’ a alguien le recordaba a ‘Amor’ de Haneke, era por el planteamiento del álbum. «Es sobre todos los tipos de amor. He tenido una hija en estos años y bueno, no es que las canciones sean para ella pero mi esposa tiene un peso muy importante aquí, así como mi familia y mis amigos. El disco se acerca a toda la gente de mi vida y mis relaciones con ellos, también a mi amor a la música en sí misma. La conexión con la gente que comparte mis canciones. No sé si estoy más reflexivo después de todo esto que está pasándome, pero me he dado cuenta de que todas las cosas que me importan se manifiestan de una u otra forma en el amor. Así que tenía sentido capturar esto en un disco».

El artista incluía en el álbum un tema de dos minutos, el breve pero muy efectivo ‘Julia Brightly’, dedicado a su ingeniera de sonido fallecida a causa de un cáncer este año. Lleno de misterio pero bailable, no es sólo un puente entre el R&B renovado de ‘Second Chance’ y la sublime parte final del disco (mi favorita). Es un tema con entidad propia. Así hablaba sobre Julia, persona y canción: «Era nuestra ingeniera de sonido y cuando la conocí hace diez años era un hombre, así que su transición a mujer en ese tiempo fue apasionante. Murió de cáncer mientras estaba terminando ‘Our Love’ y era una parte muy importante de los directos. Cuando la gente nos veía tocar, estaba al control de todo y realmente confiábamos en ella, aunque lo más importante para mí es que nos hicimos muy buenos amigos y la experiencia de viajar por el mundo entre 2010-2011 y ver su transición de hombre a mujer fue muy inspirador para mí. Nunca había conocido a nadie que estuviera en ese proceso, así que pude entender mejor cuál era el significado y además entenderla mejor a ella, que desde niña quería ser una mujer. Todo esto nos acercó un poco más, fue muy trágico que se fuera tan pronto, por eso quise darle este homenaje».

Si en el disco de Caribou cabe el amor por la comunidad LGBT, el amor por los mayores, el amor por tus hijos y por tu mujer, lo normal es que su disco conecte con casi todos los estratos sociales, como así ha sucedido al menos en nuestra redacción. Y es que no queda ni siquiera por cubrir el nicho de los más jóvenes, pues para ellos parece el rompepistas ‘Can’t Do Without You’, una canción igual de buena que ‘Odessa’. Y él se ha dado cuenta de que no tiene problemas por conquistar a esas nuevas generaciones. «La cosa es que después de diez años haciendo música, pensaba que las cosas iban a seguir por el mismo camino. Pero es muy bonito ver cómo las cosas van cambiando y que una cantidad de gente joven vaya a tus conciertos. Me hace sentir toda la emoción por la música, me encanta transmitir ese afecto a todos los que me están escuchando y ese fue el verdadero motor que me animó a hacer otro disco», nos indicaba. Cupo cubierto. ¡Si casi parece una estrategia de márketing! Pero para esto también tenía una respuesta cuando le preguntábamos por qué no había recurrido a tácticas marcianas de promoción como la del último de Aphex Twin: «La idea de este disco es la de conectar con la gente, me quiero sentir generoso y cálido. Quiero alejarme de todo lo que parezcan estrategias de márketing y hubo muchas ideas en el aire con cosas similares, pero las descarté».

Al margen de sus declaraciones o de las coartadas conceptuales, la calidad de ‘Our Love’ es innegable, con canciones como ‘Mars’ que se mueven entre lo onírico y lo hedonista; la cadencia italo-francesa de la evocadora ‘Silver’; lo agridulce de ‘Back Home’, tan pronto cerca de Wim Mertens como de los Daft Punk más tristones; o la solemnidad de las cuerdas, nada empalagosas y perfectamente encajadas en la épica ‘Your Love Will Set You Free’, el mejor cierre imaginable para un álbum de Caribou. Está claro que su pasado practicando pop sesentero, incluso colorista psicodelia (¿recordáis la maravillosa ‘Melody Day‘?) y su experiencia como DJ con más actuaciones al año que ninguna otra persona sobre la faz no han sido en balde. De alguna manera, mientras muchos artistas se preocupan por acercarse o alejarse de subgéneros como el dubstep, el synth-pop, el R&B, el italodisco, el house, el UK garage o el dance noventero, Caribou se las apaña para introducir pequeñas gotitas de todos ellos en este disco sin que suenen a homenaje al pasado ni oportunistas. Algunas aparecen sólo en una canción o incluso en algún fragmento, sonando únicamente a Caribou, y así, leer reseñas sobre este disco es de hecho hilarante: tan pronto se cita a Disclosure como a Vangelis o a Junior Boys como cosas parecidas. Puro siglo XXI… y sin ser una marcianada, sino un disco que cualquiera puede entender y disfrutar.

¿Es esta, por tanto, la obra maestra de Caribou? Desde luego es cuando menos planteable. Un vistazo a Metacritic nos dice que todos los discos del artista firmados con este nombre están prácticamente igual de bien valorados. ‘The Milk Of Human Kindness’ (2005) recibe un 8,1 de media de la crítica, ‘Andorra’ (2007) y ‘Swim’ (2010) sendos 8,3 y este ‘Our Love’ un 8,4. Y quizá, más que la diferencia decimal, lo realmente importante sea su regularidad, su capacidad para hacer discos excelentes que reciben el beneplácito unánime de la crítica, uno detrás de otro, aunque el artista ya no sea un jovenzuelo que hypear como lo más guay del momento. Estoy seguro de que si este disco estuviera firmado por un artista novel, estaría más alto en muchas listas de lo mejor del año, pero al menos está claro que de Caribou ya no nos olvidaremos.

Benjamin Clementine, tras la huella de Nina Simone

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benjamin clementineEl cantautor londinense Benjamin Clementine es la última confirmación del Vida Festival, que se celebra del 2 al 6 de julio en la ciudad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú también con la presencia de Andrew Bird, Woods, Nacho Vegas, Nueva Vulcano, Deers y Mourn. Clementine ultima estos días el lanzamiento de su álbum debut, ‘At Least for Now’, a la venta en enero.

Aunque el mito cuenta que Clementine fue descubierto en el metro de París por el magnate Lionel Bensemoun y el productor Matthieu Gazier, el cantante mismo lo niega. La historia verdadera, según la -en general- fiable Wikipedia anglosajona, es que Clementine conoció a Gazier primero y a Bensemoun después. Clementine se mudó a París en 2008 tras pelearse con su compañero de piso en Londres y vivió sin techo durante años, ganando algo de dinero tocando en bares y hoteles. Fue durante este periodo que Clementine conoció a Gazier y no hasta 2012 cuando conoció a Bensemoun, quien, tras verle actuar en el Festival de Cannes, finalmente proporcionaría al londinense un contrato discográfico.

Benjamin Clementine practica un estilo de canción desnuda al piano que ha despertado comparaciones más que merecidas con Antony Hegarty, el cual de hecho impulsó la carrera del británico después de que lo descubriera en la tele por casualidad. Clementine cita también como influencias a Erik Satie, Leonard Cohen o Luciano Pavarotti. Por voz y poderío interpretativo, sin embargo, a quien recuerda unánimamente es a Nina Simone. Buena prueba de ello es su debut en el programa de Jools Holland, donde el cantautor interpretó por primera vez en televisión su single ‘Cornerstone’.

Tras esta actuación, Clementine, de camino a su camerino, se topó con Sir Paul McCartney, que se encontraba también en el programa. El Beatle se acercó y le aconsejó, impresionado tras su interpretación, que siguiera con su carrera. Desde luego, pocos músicos principiantes, en este caso ni siquiera debutantes (por entonces Clementine tan solo tenía un EP en el mercado), pueden presumir de contar con la aprobación de Paul McCartney. Clementine es uno de los pocos afortunados.

Un año después de su debut en televisión, concretamente en agosto, Clementine publicó su segundo EP, ‘Glorious You’, que cuenta con cortes muy chanson como ‘Adios’, de juguetón arreglo de piano, muy musical (aquí, Clementine ya se confiesa también fan de Jacques Brel o Édith Piaf), y también incorpora arreglos electrónicos como los de ‘Mathematics’, más bien sutiles, o los del sencillo principal, ‘Condolence’, evidentemente su tema con más potencial de cara a las listas dado su movido beat.

Clementine acaba de fichar por Virgin y su álbum debut, ‘At Least for Now’, se espera para enero. Sin duda es un artista con historia, que asegura no hablarse con nadie de su familia excepto con su hermano Joseph, al que le debe todo (suyo era el piano que Clementine empezó a tocar a los quince años), así como no haber escuchado demasiada música a lo largo de su vida, lo que habría resultado en su originalidad compositiva, notable desde el primer segundo de ese ‘Glorious You’ cuya cubierta tanto evoca la tristeza y desgarro de, sí, Nina Simone. Muchos ya ven en Clementine la sombra de la leyenda y han decidido que va tras su huella. Hay algo de verdad en ello, pero solo el tiempo dirá si todas estas comparaciones eran realmente merecidas.

Daniel Kim presenta el mashup definitivo de 2014

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taylor-modernaAunque parecía que en esto de los mash-ups recopilatorios celebrando el final del año musical DJ Earworm era el rey indiscutible, en esta ocasión le ha salido un serio competidor. Su nombre es Daniel Kim, como el actor de origen coreano de ‘Perdidos’, es canadiense y está dando la nota con la excelente mezcla que ha realizado de casi todo lo que ha sonado en este año que termina.

Hasta 66 temas ha condensado en los 6 minutos que dura este ‘Pop Danthology’ con lugar para todos los gustos y diferentes secciones perfectas para celebrar este 2014.

La lista completa de los temas que ha utilizado la tenéis aquí.

Los músicos más buscados en Google en 2014

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conchitawurstGoogle ha publicado su lista de las cosas más buscadas en el mundo durante 2014. La lista está capitaneada por Robin Williams tras su trágica muerte, el Mundial de Fútbol y el ébola.

Para encontrar a alguien dedicado a la música, hay que ir hasta el puesto 7 y ese es el que ocupa Conchita Wurst, la ganadora del Festival de Eurovisión. Y eso que no ha logrado llevar el éxito de su ‘Rise Like a Phoenix’ hasta los niveles de ‘Euphoria’ ni de lejos.

Yendo a mirar ya en la lista de personas más buscadas, Lorde aparece en el top 7 por detrás de gente como Jennifer Lawrence o Kim Kardashian.

Si nos centramos en España, más grandes noticias para Conchita Wurst: ella es la celebridad más buscada del año por encima de Renée Zellweger o Enrique Iglesias, que aparece en el 7. Nada menos que Ruth Lorenzo cierra el top 10.

Acotando por países, Iggy Azalea es lo 6º más buscado de Estados Unidos (recordemos que es australiana). En Reino Unido, Ariana Grande (1), Kylie (2) y Sia (5) están entre las chicas más buscadas y Pharrell es el más buscado de los chicos por encima de Benedict Cumberbatch o George Clooney.

Podéis echar la tarde con esto para comprobar que Chris Brown y Rihanna están entre lo más buscado de Uganda. Mucho más, aquí.

Avicii y el riesgo

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Ha sido este un año extraño para Avicii. A pesar de haber producido uno de los mejores temas de 2014, ‘A Sky Full Of Stars‘ de Colplay, y de trabajar con Madonna, el sueco ha tenido que bajar el ritmo debido a sus problemas de salud.

Aun así, el productor ha estrenado un par de temas, aquel ‘The Days‘ con Robbie Williams y su reverso, ‘The Nights‘, con la aportación vocal de RAS y mucho más cercano al sonido country de su gran éxito, ‘Wake Me Up’.

Ahora estrena el clip para este tema, una recopilación de personas practicando deportes de riesgo en diferentes puntos del planeta, con un toque bastante veraniego que no nos viene nada mal en estos meses tan fríos.

Skrillex y Diplo: juntos pero no revueltos

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A pesar de que es sabido que Skrillex y Diplo tienen montado un dúo conjunto, Jack Ü, también tienen tiempo para hacer cosas por separado. O juntos manteniendo sus nombres. El primero sigue promocionando su último disco ‘Recess’ con la publicación de un videoclip para el tema ‘Dirty Vibe’, en el que aparte de Diplo, también aparecen CL y G-Dragon.

El clip, más cerca de los disparates de Diplo que de las superproducciones cinematográficas de Skrillex, viene cargado de imágenes indescriptibles y un montaje que desafía a la epilepsia. Eso sí, no hay rastro de los productores, que han reconocido estar involucrados de diferente manera en el próximo disco de Madonna (la colaboración de Skrillex será anecdótica, en concreto unas percusiones). ¿Os podéis imaginar a la autora de ‘MDNA’ sonando así?

Nicki Minaj lo vuelve a dar todo en su calendario 2015

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nickiminaj-2015Que Nicki Minaj enseñe más carne de la necesaria no es ninguna novedad. A pesar de que en su último disco se ha mostrado más preocupada por la calidad que por la carne gratuita, Minaj no es tonta cuando se refiere a vender su imagen. La rapera ha presentado su calendario oficial para 2015 y partiendo de esa imagen de portada con su culo desnudo bañado en leche, ya podéis imaginar cómo es el resto.

Incluyendo diferentes elementos de atrezzo, según pasen los meses podremos ver a Minaj de patriota americana, de bombera, de motorista o simplemente agarrándose las nalgas. Después de todo, si hay algún protagonista en las imágenes, ese es su señor culo. Habrá que esperar hasta agosto para poder tener la famosa portada de ‘Anaconda’ colgada en nuestra pared. Todo un detalle.

Si queréis ver todas las imágenes, las tenéis aquí.

La Bien Querida presenta ‘Ojalá estuvieras muerto’

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la bien queridaComo ya sabemos, el nuevo álbum de La Bien Querida se titula ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía’ y se edita en tres volúmenes separados. Tras ‘Premeditación‘, llega el turno de ‘Nocturnidad’. El single extraído del mismo es ‘Ojalá estuvieras muerto‘, una canción de sonoridad algo distinta a las ya mostradas en el primer disco, con una percusión atronadora y un sonido muy sucio, especialmente cuando, simultáneamente, suena de fondo una canción de La Estrella de David (aún no hemos logrado discernir cuál).

Actualización: la música acreditada a La Estrella de David suena al final de la canción, no durante la canción.

‘Ojalá estuvieras muerto’, de letra espeluznante («no puedo volver a tocarte, quiero descuartizarte»), se presenta con un nuevo clip de Juanma Carrillo y la productora Weshoot, que prosigue la línea argumental de ‘Poderes extraños’ (por cierto, una de las mejores canciones del año para JENESAISPOP) y ahonda en la estética de cine de terror. Curiosamente, en el staff técnico encontramos a un viejo conocido del universo Elefant: Joako Ezpeleta es el director de producción.

‘Nocturnidad’ se publica el día 6 de enero de 2015.

Verkeren / Pudo ser Miss Mundo

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verkerenVerkeren han publicado una de las mejores canciones de 2014, además de uno de los mejores vídeos, ¿pero qué ofrecía su álbum de este año aparte de la sensacional ‘Laberinto’? Era esta una canción fresca y contagiosa, que lograba instalarse en tu cabeza desde el primer momento. ¿Estaba el resto del disco a la altura? El grupo catalán, antes conocido como Nanook, que ya se había dado a conocer con temas como ‘Atención al ciudadano‘ de ‘Intervención’, ha ido mejorando su sonido sin renunciar a los cánones del electropop. ‘Pudo ser Miss Mundo’ era grabado en Abuelita Studio y producido por Stefano Maccarrone de Mendetz y se desenvuelve con comodidad entre un pop sintético muy bien ejecutado y algún guiño elegantón vinculable a los Daft Punk más mundanos (‘Decir que no’) o a sus favoritos Phoenix (casi todo el disco). Pero sin duda lo que caracteriza a Verkeren por encima de lo musical es su búsqueda de la canción pop perfecta, y más que en la línea afrancesada de Polock, parecen próximos en intencionalidad y ganas de conectar con el público (no tanto en estilo) a Dorian, Ellos o Bravo Fisher. ‘Que nunca se haga de día’ rara vez baja las revoluciones y no demasiado (‘Primer bloque’) y todas sus canciones son correctas. Únicamente habría agradecido algún otro pepinazo más decidido en su segunda mitad para subir definitivamente a la primera línea del pop en castellano.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Laberinto, ‘Que nunca se haga de día’
Te gustará si te gusta: Phoenix, Bravo Fisher, Ellos, Dorian
Escúchalo: Spotify

Lou Reed y Green Day, al Rock & Roll Hall of Fame

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loureed_catalanLou Reed, Green Day, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Joan Jett & the Blackhearts, Bill Withers y The Paul Butterfield Blues Band son los nuevos nombres elegidos para ingresar en el prestigioso museo Rock & Roll Hall of Fame. Ringo Starr, por su parte, recibirá el premio a la Excelencia musical.

Se han quedado fuera de la selección, de nuevo, Chic (en serio, ¿otra vez?), así como The Smiths, Nine Inch Nails, Sting, War, The Marvelettes y The Spinner. El año pasado ingresaron en el prestigioso museo leyendas como Nirvana, Kiss, Peter Gabriel, Hall and Oates, Linda Ronstadt y Cat Stevens. La ceremonia de ingreso oficial tendrá lugar el próximo 18 de abril en la Public Hall de Cleveland, Ohio.

Sabina mantiene su concierto de esta noche

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joaquinsabinaA pesar de que sobre el escenario se indicó que «no habría más conciertos», Joaquín Sabina mantiene su concierto de esta noche en Madrid. El artista padece miedo escénico y tuvo que terminar media hora antes de lo previsto su show del Palacio de Deportes del pasado fin de semana. «Joaquín está durmiendo, descansando. El concierto del martes sigue en pie», indicaba su representante.

Por otro lado, Mónica Naranjo, que había criticado al artista por compararse con Pastora Soler en tono jocoso («me acaba de pasar llegando a cosas feas un Pastora Soler»), ha revelado que ha hecho las paces con Sabina, con quien por cierto coincidía en la banda sonora de ‘Torrente 5’: «Joaquín y yo acabamos de hablar. Ambos nos admiramos y hemos aclarado lo sucedido. Todo mi ánimo y cariño para su concierto».

Michael Stipe dice que volverá a cantar (sin R.E.M.)

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Michael Stipe de los extintos R.E.M. reapareció el sábado en un programa matutino norteamericano para hablar sobre la banda que ha liderado durante treinta años. En la entrevista Stipe recuerda los inicios del grupo o lo mucho que le costó al principio, debido a su timidez, estar al frente de una banda de éxito como R.E.M.

Pero lo más interesante de la charla es cuando Stipe asegura, contra todas las sospechas, que «volver[á] a cantar otra vez». El cantante, recordemos, declaró tras la separación de R.E.M. que no volvería a la música porque solo le saldrían canciones parecidas a su grupo, pero al parecer ha cambiado de opinión y dice que volverá a cantar en un futuro cercano, aunque por supuesto no con R.E.M. «¿Para qué?», se pregunta, añadiendo que no es de esos músicos que se reúnen con sus antiguas bandas por nostalgia. Además, dice que su voz ha mejorado con el paso del tiempo. ¿Pasarán muchos más años hasta que lo comprobemos?